Kruk & Wojtek Cugowski nie zwalniają tempa! Już 1 lipca odbędzie się premiera pierwszego teledysku, który promuje najnowsze wydawnictwo tego projektu, „Be There”.

Video do utworu „Rat Race” zobaczyć będzie można podczas specjalnego eventu w Dąbrowie Górniczej, nie zabraknie także niespodzianek dla fanów, w tym wyjątkowego koncertu dla zgromadzonej publiczności!

1.07. 21

19.00 - Warsztat Fabryki Pełnej Życia - Fabryka Pełna Życia (fabrykapelnazycia.eu)

Wstęp wolny!

(Uwaga: ze względu na obostrzenia związane z obecną sytuacją pandemiczną – obowiązujący limit osób w Warsztacie to 90 os.).

Po premierze teledysku odbędzie się spotkanie z zespołem, podczas którego artyści będą odpowiadali na pytania dziennikarzy i fanów. Spotkanie poprowadzi Michał Syska. Będzie także możliwość zdobycia autografów muzyków oraz zakupu płyty.

A po spotkaniu – prawdziwa gratka dla fanów! Na scenie onLemon przed budynkiem warsztatu FPŻ po raz pierwszy usłyszeć będzie można wybrane utwory z najnowszego kruczego krążka na żywo! Zapraszamy!

Teledysk do utworu „Rat Race” został wyreżyserowany i wyprodukowany przez Aleksandra Kozłowskiego ze studia filmowego - Przedmarańcza – Robimy Rzeczy (przedmarancza.pl) . Natomiast na stronie Dabrowa Górnicza dla aktywnych, pod tym linkiem zobaczyć można zdjęcia z produkcji i planu tego klipu (foto: Dariusz Nowak).

Cała inicjatywa wsparta została przez Fabrykę Pełną Życia, Pałac Kultury Zagłębia oraz Miasto Dąbrowę Górniczą.

Gitarzysta Kruka, Piotr Brzychcy komentuje: „Utwór „Rat Race” to taki czarny koń naszej płyty „Be There”, który jako pierwszy singiel wywołał na listach przebojów wiele emocji i poprowadził nas niejednokrotnie na podium. Decyzja o tym, do którego utworu w pierwszej kolejności mamy zrobić klip, była zatem jednoznaczna. Dąbrowa Górnicza i Fabryka Pełna Życia wykazała się inicjatywą i zaproponowali stworzenie takiego teledysku. Aleksander Kozłowski i ekipa Przedmarańcza, z którym współpracowaliśmy po raz pierwszy, pokazał nam, czym jest moc i energia przy tworzeniu obrazu do naszej muzyki. Wyciągnął z nas wszystkie siły, jakie mogliśmy z siebie wykrzesać i jesteśmy niesamowicie zadowoleni z tej współpracy.”

Natomiast Wojtek Cugowski uzupełnia: „Miejsce zdjęć to nieczynna fabryka, która tworzy doskonałą, industrialną scenografię, oddając jednocześnie charakter naszej muzyki. Album „Be There” ukazał się 14 kwietnia, przynosząc sporo pozytywnych recenzji w prasie branżowej, na portalach muzycznych, a także wiele pozytywnych komentarzy od Fanów zespołu Kruk, dla których nasza współpraca jest z pewnością dużym zaskoczeniem, mam nadzieję, pozytywnym. W obecnej chwili pracujemy nad tym, by jesienią bieżącego roku ruszyć w trasę promocyjną płyty „Be There”, koncerty to najlepszy sposób na właściwy odbiór muzyki rockowej, to bezpośrednie spotkanie z Fanami, którego nie możemy się doczekać.”

Najnowszy album Kruka & Wojtka Cugowskiego "Be There" ukazał się 14 kwietnia. Znalazło się na nim osiem kompozycji, a teksty napisał i zaśpiewał Wojtek Cugowski. Płyta spotkała się z rewelacyjnym przyjęciem fanów i mediów i już uznana została za jedną z najważniejszych tegorocznych premier.

Praca nad tym krążkiem trwały prawie dwa lata, ale trudno się temu dziwić, zważywszy jak wyglądał ostatni, pandemiczny rok. Zresztą - czas w jakim powstawały linie melodyczne i teksty napisane przez Wojtka Cugowskiego, odcisnął na nich swoje piętno; album niesie dość mroczne przesłanie, a utwory skłaniają do refleksji nad kondycją dzisiejszego człowieka.

Muzyka Kruka wymyka się sztywnym definicjom – na pewno czerpie inspiracje z klasycznego hard rocka spod znaku Deep Purple czy Rainbow, ale zespół nie boi się długich rozbudowanych kompozycji i flirtu z bardziej progresywnymi dźwiękami. Sam tytuł krążka "Be There" nawiązuje do poprzednich albumów Kruka („Be 3", „Be4ore", „Beyond"), a okładka również kontynuuje temat chłopca, którego postać pojawiła się po raz pierwszy na albumie „Be4ore". Autorką obrazu, który powstał na potrzeby okładki, jest Ewa Toczkowska.

źródło: Metal Mind Productions

Fenomen tej płyty najlepiej oddają słowa Lemmyego z 1981 roku: “Wiedziałem że to właśnie koncertowa płyta będzie tą najlepszą, bo my jesteśmy koncertowym zespołem. Nie da się po wysłuchaniu naszych płyt zorientować się jacy jesteśmy naprawdę. Musisz nas zobaczyć na żywo.”.

BMG świętuje tą rocznicę wydaniem specjalnych wersji albumu: 4 płytowego CD box setu, który zawiera m.in. 3 pełne koncerty z trasy, którą nagrywano w celu wydania właściwej płyty oraz 3 nigdy nie publikowane utwory oraz takie materiały kolekcjonerskie jak replika biletu na koncert, przypinka, kostka do gry, no i rzecz jasna obszerna okładka ze zdjęciami archiwalnymi i bogatą treścią. Równolegle dostępne będą wersje 2CD i 2 winylowe, które zawierają jeden dodatkowy koncert i obszerną okładkę, a wydane są w twardej oprawie.

ŹRÓŁO: BMG

fot. Daniel Topete
Geese to zespół rodem z Brooklynu, który powstał jako projekt pomiędzy przyjaciółmi mających na celu zbudowanie domowego studia w piwnicy. Ich debiutancki utwór "Disco" zrodził się z tej samej ambicji - tworzenia muzyki za pomocą wszelkich niezbędnych środków. Zaczęli nagrywać razem, używając trampek jako statywów do mikrofonów i koców przykrywających wzmacniacze, a wszystko to działo się popołudnia po szkolnym dniu, dopóki nie narazili się na skargi dotyczące hałasu. "Disco" łączy w sobie cały niepokój i frustrację związaną z próbą zrozumienia życia w wieku 18 lat z dźwiękową bezpośredniością i luzem. Dziwnie obcy, a jednak dziwnie znajomy.


GESSE - Disco (Official audio)
„Disco" było naszym pierwszym dużym krokiem naprzód jako zespołu. Jest to utwór wzbudzający niepokój, odzwierciedlający wszystkie nasze myśli w tamtym czasie. „Disco” ma w sobie dużo zorganizowanego chaosu. Muzyka, tekst, a nawet sposób w jaki go nagraliśmy przemawiają do pewnego rodzaju maniakalnej energii, którą przepracowywaliśmy. To piosenka, która brzmi jakby wiecznie była na skraju załamania - a jednak zawsze udaje jej się trzymać w garści. We wszystkich naszych utworach jest trochę chaosu, albo poczucie, że emocje mogą eksplodować w każdej chwili” - tak o singlu mówi zespół.

Geese wyda swój debiutancki longplay jeszcze w tym roku, więcej informacji na ten temat wkrótce.

źródło: PIAS

Trupa Trupa zakończyła właśnie prace nad nowym albumem, który ukaże się 11 lutego 2022 w wytwórni Glitterbeat Records (Europa), Lovitt Records (Stany Zjednoczone) i w Antenie Krzyku. Zespół wyda swój pierwszy singiel z nadchodzącego albumu w listopadzie tego roku, ale w międzyczasie prezentuje nowy teledysk, z ostatniej EPki „I’ll Find” do utworu „Fitzcarraldo”. Utwór ten trafił do zestawienia "Best New Music" magazynu Times: "Beautiful, dreamlike tribute to the German film director Werner Herzog’s epic masterwork". Steve Lamacq na antenie BBC powiedział o "Fitzcarraldo": "It takes you somewhere without really going anywhere.".

Teledysk do „Fitzcarraldo” to pierwsze wideo koncertowe w historii zespołu. Klip bazuje na ujęciach z ostatniej amerykańskiej trasy koncertowej TT. Premiera koncertowego teledysku do „Fitzcarraldo” to również zapowiedź tras koncertowych w 2022 roku. W przyszłym roku Trupa Trupa wyruszy w trasę po Europie i Stanach Zjednoczonych w barwach agencji ATC Live i agencji Wasserman Music.

Reżyser Aleksander Makowski o „Fitzcarraldo”: "Ujęcia, które znalazły się w teledysku nakręciłem towarzysząc zespołowi w ich trasie koncertowej po USA. Moje wspomnienia z tego czasu są bardzo mgliste - podczas podróży przez większość czasu nie mogłem dojść do siebie - byłem wiecznie niewyspany i przeziębiony. Nie pamiętam momentu rejestracji większości z tych zdjęć. Na swój sposób to wideo jest dziełem mojej podświadomości, a ponowne oglądanie tych widoków sprawia, że czuję się jak gdybym oglądał swój sen."

Aleksander Makowski (1990) - twórca multidyscyplinarny pochodzący z Warszawy. W jego obszarze zainteresowań i pracy znajdują się reżyseria ruchomych obrazów, tworzenie animacji, projektowanie graficzne oraz muzyka. Absolwent wydziału grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.

źródło: Trupa Trupa

We wtorek, 29 czerwca, ukaże się nasz nowy mini-album "To Co Pomiędzy" zespołu Cabineth, zawierający sześć autorskich kompozycji.

„Nowością jest inne studio, w którym pracowaliśmy (Orion Project studio) oraz realizator Robert Kania. W składzie zespołu również nastąpiły zmiany - za zestawem perkusyjnym zasiada Adam Pokryszka, znany z zespołów Drakon oraz Nostradamus. Na instrumentach klawiszowych gra Joanna Blacha, która na nowej płycie również śpiewa. Dzięki nowemu studiu, brzmienie mocno ewoluowało od naszych poprzednich produkcji" - mówi Tomek Burakowski lider formacji.

Studenci właśnie zmagają się z egzaminami letniej sesji, a żyrardowski zespół Pull The Wire prezentuje przewrotny numer “Chodź na studia”.

„Chodź na studia” to drugi singiel promujący nadchodzący album “Życie to western”, którego premiera odbędzie się już 2. lipca bieżącego roku. Utwór w prześmiewczy sposób opisuje żywot polskiego studenta i jego zderzenie z realiami polskich uczelni i akademików. Jest to obraz zupełnie inny niż ten prezentowany w amerykańskich komediach, takich jak “American Pie”. Biorąc pod uwagę permanentny brak gotówki, nieludzką ilość materiału do opanowania i zarwane na projektach noce, trudno uwierzyć, że studia to najpiękniejszy okres w życiu. Pełnym ironii słowom akompaniuje melodyjna i dynamiczna muzyka mocno inspirowana kalifornijską sceną punkową, która kojarzy się ze studenckim rockiem w Stanach.

“Czasy studenckie były magiczne” - mówi Marszal, wokalista zespołu. - “Gdyby nie znajomi z tamtego okresu, z którymi wciąż się widuję i gram w zespole, to czasami miałbym wrażenie, że to był tylko sen. Większość z nas pamięta ze studiów szalone imprezy i wygłupy, ale bywało też ciężko. Teraz wspominam to z uśmiechem, o czym świadczy tekst tego numeru”.

Do singla “Chodź na studia” powstało lyric video zrealizowane przez firmę video4bands. W materiale wykorzystano ujęcia nadesłane przez fanów zespołu, możemy też zobaczyć archiwalne zdjęcia członków Pull The Wire z czasów studenckich. Wszystko zaserwowane jest w minimalistycznej formie, kadry użyte jako tło animacji są zniekształcone i niewyraźne, jak wspomnienia z intensywnie rozrywkowych nocy w akademiku.

“Chcieliśmy, żeby ten klip przypominał studencki projekt i posiłek - złożony na szybko, na ostatnią chwilę, ze wszystkiego, co się ma pod ręką, nieco ciężkostrawny.” - mówi Micro, basista zespołu. - “Dziękujemy wszystkim fanom, którzy wsparli nas swoimi filmami z telefonów”.



Zespół Pull The Wire jest obecny na polskiej scenie rockowej od 15. lat. Szerszej publice dał się poznać w 2012. roku po premierze teledysku do utworu “Kapslami w niebo”, który podbił Internet i stał się nieoficjalnym hymnem ówczesnej akcji “Piwo pod chmurką”. Debiutancki album “W Polsce jest ogień!” oraz wygrana Eliminacji do Przystanku Woodstock 2015 były ich przepustką na największą scenę festiwalową w Polsce. Zespół otarł się o nagrodę za najlepszy występ na Przystanku Woodstock, przegrywając niewielką liczbą głosów ze światowej sławy zespołem Decapitated. Ekipa z Żyrardowa ma na koncie setki występów na krajowej scenie klubowej, często pojawia się na rockowych festiwalach muzycznych (Czad Festiwal, koncerty juwenaliowe największych uczelni, Czochraj Bobra Fest), miała okazję występować też na Ukrainie i w Czechach. Ich ostatnia EPka “Sztuka Przemijania” spotkała się z bardzo dobrymi recenzjami w branżowej prasie muzycznej (m. in. “Teraz Rock”), a pochodzący z niej singiel promujący “Iluzja” był nominowany do Przeboju Rocku Antyradia.

Najnowsza płyta Pull The Wire zatytułowana “Życie to western” ukaże się nakładem Agory już 2. lipca - będzie to 11 rockowych numerów po polsku.

źródło: Agora