Grzegorz Kupczyk, jeden z najpotężniejszych głosów polskiego heavy metalu, to obecnie również jeden z najbardziej zapracowanych artystów na polskiej scenie muzycznej. Muzyk, który w zeszłym roku świętował czterdziestolecie swojej działalności artystycznej, nie zwalnia tempa i zapowiada kolejne wydawnictwo, które dostępne będzie w limitowanym wydaniu na podwójnej płycie CD!

25 lutego ukaże się nowy studyjny album CETI. Płyta, której tytuł sygnowany jest nazwą formacji, będzie dwunastym już krążkiem w dorobku tej grupy. "Pajac", to kolejny utwór po pierwszym singlu "Zaraza", który promuje to wydawnictwo: "Zapytacie czemu 'PAJAC'? A jak czuje się facet wystawiony do wiatru przez swoja dziewczynę? Ale żeby było bardziej interesująco - tekst jest inspirowany...okładką płyty Led Zeppelin 'In Through the Out Door' " - komentuje Grzegorz Kupczyk, a basista formacji, Tomek Targosz dodaje: "Na najnowszym albumie lawirujemy pomiędzy heavy metalem, nutką progresji, a klasycznym rockiem. 'PAJAC' to kwintesencja naszego rock'n'rollowego oblicza."

Album wydany zostanie w limitowanej edycji 2 CD DG z bonusową płytą koncertową. Na dodatkowym krążku znajdzie się zapis występu CETI z grudnia zeszłego roku z warszawskiego Remontu oraz 2 nagrania koncertowe z poznańskiego klubu U Bazyla. Poznański koncert był ostatnim występem z udziałem Marii Wietrzykowskiej, natomiast w utworze "Jaki był ten dzień" gościnnie zagrał Wojtek Hoffmann i Bogusz Rutkiewicz.

"Na pewno inna, bardziej zadziorna" - tak o całej płycie mówi Grzegorz Kupczyk i kontynuuje - "Smaku dodaje fakt, iż spotykaliśmy się regularnie podczas obostrzeń i aby nie tracić czasu na narzekanie i tkwienie w bezczynności, postanowiliśmy przygotować nowy materiał. Kompozytorem i głównym aranżerem jest Tomek Targosz, ja jak zwykle zająłem się stworzeniem linii melodycznych oraz tekstami."

To pierwsza płyta CETI bez udziału Marii Wietrzykowskiej, szeregi formacji zasilił natomiast nowy perkusista, Piotr Szpalik, a reszta zespołu to: Bartosz Sadura (gitara), Jakub Kaczmarek (gitara), Tomasz Targosz (bas) oraz Grzegorz Kupczyk (wokal).

Lista utworów:

CD 1:
1. Głos krwi
2. Horyzont życia
3. Zaraza
4. Adrenalina
5. Portret
6. Pajac
7. Posłańcy
8. Syn przestworzy
9. Po drugiej stronie życia

CD 2:
1.Zapowiedź i intro
2. Kamienne piekło
3. Machina chaosu
4. Już nie z tobą
5. Cienie
6. Oczy martwych miast
7. Kometa Halley'a
8. Fałszywy Bóg
9. Szalony Ikar
10.Poza czasem
11. Sztuczne oddychanie
12. Iluzjoniści fałszu
13. Horyzont życia
14. Linia życia
15. Dorosłe dzieci
16. Ach! Nie bądź taki śmiały
17. Kawaleria Szatana II
18. W dolinie światła
19. Jaki był ten dzień

Grupa CETI powstała w 1989 w Poznaniu i ma na swoim koncie 11 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "Oczy Martwych Miast" (nominowana do Fryderyków w kategorii Album Roku Metal), ukazała się w 2020 roku. Zespół założył Grzegorz Kupczyk wraz z Marią Wietrzykowską, który w trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Turbo, Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron.

źródło: Metal Mind Productions

Wyróżniona Grammy rockowa formacja Halestorm zapowiedziała premierę swojej piątej studyjnej płyty. Album zatytułowany "Back From The Dead" ukaże się 6 maja 2022 roku i będzie następcą "Vicious" z 2018 roku.

Nad brzmieniem materiału czuwał ceniony w rockowym świecie Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Mastodon, Alice in Chains), którego wspierał Scott Stevens (Shinedown, Daughtry, New Years Day). Ze swoistych ćwiczeń z pisania piosenek, "Back From The Dead" dość szybko przerodziło się w poważny projekt, który miał zdecydować o przyszłości Halestorm.

- Zaczęliśmy pracować nad płytą trzy miesiące przed pandemią - opowiada wokalistka, Lzzy Hale. - Kiedy wprowadzono lockdown i nie mogliśmy występować, wpadłam w jakiś mroczny nastrój i pojawił się u mnie rodzaj kryzysu tożsamości. Ten album to opowieść o próbie wydostania się z tej otchłani. Podróż przez problemy ze zdrowiem psychiczny, rozpustę, walkę o przetrwanie, odkupienie i odkrycie się na nowo przy jednoczesnym zachowaniu wiary w ludzkość.

Zespół wraz z ogłoszeniem płyty, zaprezentował również drugi singiel "The Steeple". Jesienią ubiegłego roku fani mieli okazję poznać nagranie tytułowe, które dotarło na sam szczyt zestawienia Rock Radio. Serwis Consequence of Sound zachwycał się wokalnymi umiejętnościami Lzzy oraz porażającym gitarowym solo w wykonaniu Joe Hottingera, a "Rolling Stone" pisał o "kąsającym, katartycznym utworze o pokonywaniu przeszkód, a nawet śmierci".


Grupa Halestorm ewoluowała z młodzieńczej fantazji rodzeństwa Lzzy i Arejaya Hale'ów do jednej z najważniejszych rockowych grup XXI wieku. Kapela może pochwalić się ponad miliardem streamów, dwiema nominacjami do Grammy i jedną statuetką za nagranie "Love Bites (So Do I)". W 2019 roku Lzzy Hale została okrzyknięta przez Loudwire "rockową artystką dekady".

W skład zespołu poza frontmanką wchodzą Arejay Hale (perkusja), Joe Hottinger (gitara) i Josh Smith (bas). Halestorm to nie tylko twórcy rockowych hitów, ale także znakomita ekipa koncertowa, która dzieliła scenę z takimi legendami, jak Heaven & Hell, Alice Cooper i Joan Jett.


Back From The Dead
Tracklista:

1. Back From The Dead

2. Wicked Ways

3. Strange Girl

4. Brightside

5. The Steeple

6. Terrible Things

7. My Redemption

8. Bombshell

9. I Come First

10. Psycho Crazy

11. Raise Your Horns


źródło: Warner Music Poland

Red Hot Chili Peppers z Johnem Frusciante w składzie wracają z nową płytą. Album zatytułowany "Unlimited Love" ukaże się 1 kwietnia 2022. Będzie to pierwsze długogrające dzieło z udziałem gitarzysty od 2006 roku, a także pierwsze wyprodukowane przez Ricka Rubina ("Blood Sugar Sex Magic") od 2011 roku. Nadchodzące wydawnictwo promuje singiel "Black Summer".

Naszym celem jest zatracić się w muzyce. Spędziliśmy tysiące godzin, razem i indywidualnie by nagrać najlepszy album, jaki potrafimy stworzyć. Jesteśmy wdzięczni, że udało nam się ponownie wejść razem do studia i raz jeszcze postarać się być lepszymi. Przez całe dni, tygodnie i miesiące słuchaliśmy siebie nawzajem, komponowaliśmy, bawiliśmy się graniem, aranżowaliśmy, a wszystko z dbałością i konkretnym celem. Dźwięki, rytmy, wibracje, słowa i melodie po prostu nas zahipnotyzowały.

Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na "Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi, kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante.

John Frusciante, który powrócił na łono zespołu, opowiedział nieco o muzycznych inspiracjach, kryjących się za "Unlimited Love" i pracy nad materiałem.

Kiedy wzięliśmy się za pracę nad albumem, graliśmy stare piosenki takich wykonawców, jak Johnny "Guitar" Watson, The Kinks, The New York Dolls czy Richard Barrett. Z czasem zaczęliśmy dodawać nowe pomysły, które stopniowo zmieniały się w pełnoprawne piosenki i po kilku miesiącach graliśmy już swoje, nowe numery. Wszystko powstawało bez wysiłku. Po prostu dobrze się bawiliśmy, grając cudze utwory, a jednocześnie tworząc swoje własne. Ta płyta to wyraz miłości i wiary w nas samych - mówi gitarzysta.

Płytę "Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór "Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. Piosence towarzyszy teledysk, który wyreżyserowała ceniona w filmowym świecie Deborah Chow ("The Mandalorian", "Obi-Wan Kenobi"). W efekcie powstał nieco psychodeliczny filmowy klip z niezwykłymi zdjęciami.

"Unlimited Love" to także powrót Red Hot Chili Peppers do współpracy z Rickiem Rubinem, który wyprodukował dla zespołu takie legendarne płyty jak "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By The Way" (2002) czy "Stadium Arcadium" (2006).

Tracklista:
1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin’
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‘Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów w historii, którego muzyka jest soundtrackiem dla kolejnych pokoleń. W 2012 roku grupa została wprowadzona Rock and Roll Hall of Fame. Kwartet, który obecnie tworzą Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) i John Frusciante (gitara), zgromadził 6 nagród Grammy i sprzedał 80 milionów płyt. Utwory Red Hot Chili Peppers mają 22 miliardy odsłuchów na Spotify, a ich klipy 5 miliardów odsłon na YouTube.

Aż trzy dzieła Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (diamentowy status), "Californication" i "By The Way" - znalazły się w zestawieniu "500 najlepszych albumów wszech czasów" przygotowanym przez "Rolling Stone", a "Under the Bridge" w 2021 roku trafili na listę "500 najlepszych piosenek wszech czasów".

źródło: Warner Music Poland

Wokalista Maciej Lipina wydał dziś nowy singel z albumu „Anawa 2.0”, który ukaże się pod koniec lutego. Singel pochodzi z remake’u albumu „Anawa” grupy Anawy – jedynego nagranego z Andrzejem Zauchą - w 1973 roku. Wszystkie informacje możecie Państwo znaleźć poniżej pod „kredytami”.

Wymowa konceptualna "Abyś czuł" odnosi się do tematu człowieczeństwa w oparciu o filozoficzny tekst Moczulskiego. Piosenka próbuje odpowiedzieć na pytania o sens życia. Teledysk ukazuje wielowymiarowość tekstu, to w jaki sposób uczymy się życia, aby dojść do jego zrozumienia, a przez to swobodnego wyrażania siebie. Teledysk powstał na scenie magicznego Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, w którym na co dzień Maciej Lipina gra rolę Ryśka Riedla w spektaklu "Skazany Na Bluesa".

Gościnie drugi głos zaśpiewała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic, w utworze duża rolę grają również skrzypce wirtuoza Jana Gałacha. Na perkusji Seweryn Piętka, który od lat współpracuje z Maciejem, a także wieloletni bębniarz zespołów: De Press i Ścigani. Na basie zagrał Michał Rostański, który świetnie odnajduje się w wielu gatunkach, na co dzień grając w country-rockowym Box Canyon, poetyckim Albo i nie i będąc podporą blues- rockowej grypy Ścigani.

Maciej Lipina: "Kilka lat temu w Krakowie brałem udział w koncercie z muzyką pana Jana, na którym występowali różni artyści, dla których komponował. A jako jedyny nie miałem dotąd w repertuarze jego żadnych kompozycji, więc musiałem zagrać jakiś cover. Wybrałem wtedy, między innymi, utwór "Ta wiara właśnie" z albumu Anawy nagranego z Andrzejem Zauchą. Wtedy Jan Kanty Pawluśkiewicz powiedział mi ciekawostkę, że nie dość, że nikt dotąd nie zagrał tego utworu jako coveru, to jeszcze sama Anawa nigdy nie zdążyła zagrać tego materiału. Ponieważ tuż po premierze albumu "Anawa" w 1973 roku, Andrzej Zaucha wyemigrował z kraju, a jak wrócił do Polski – to Anawa już grała znowu z Markiem Grechutą".

Aranżacje i produkcję tej płyty Jan Kanty Pawluśkiewicz powierzył Maciejowi. Lipina od początku miał konkretną wizję materiału, proponując z jednej strony odważne, autorskie aranżacje, z drugiej strony zaś zachował styl lat 70-tych.

Dzisiejsza wersja Anawy to współczesny eklektyzm, na nowo odkryte awangardowe podejście do piosenki, przefiltrowane przez blues-rockowo, soulowe, reagowe i momentami gospelowe fascynacje. Album ten udowadnia, że muzyka łączy pokolenia, wszelkie przenikanie stylistyk i gatunków może być naturalne.

Okładkę albumu zaprojektował sam kompozytor materiału, założyciel i wieloletni lider Anawy, który przeprowadził Marka Grechutę i Andrzeja Zaucha przez ten zespół; także plastyk, mistrz żel-artu Jan Kanty Pawluśkiewicz.

pozdrawiam / with kind regards

źródło: Cantaramusic.pl

11 lutego ukaże się drugi album Łukasza Żurkowskiego, zatytułowany „KURZ”. Dziś Żurkowski zaprezentował najnowszy singiel z płyty, zarejestrowany z gościnnym udziałem Tomasza Organka, „Western”.

Klip autorstwa Studio Lepiej można obejrzeć pod tym linkiem: https://youtu.be/uYMzU0TAUf0

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Pionierzy brytyjskiego indie popu, zespół The Kooks, zapowiedzieli premierę swojego szóstego albumu studyjnego. Zabarwiona elektronicznie, świeżo brzmiąca płyta zatytułowana „10 Tracks To Echo In The Dark” ukaże się 22 lipca. Świeże jest też podejście do wydania albumu - nagrany materiał ukaże się w porcjach; najpierw będą to dwie EP-ki, a potem pełen z album zawierający jeszcze więcej nowych utworów. Zespół podzielił się już pierwszym singlem z nowego krążka, kompozycją „Connection”.

Po wydaniu albumu „Let’s Go Sunshine” w 2018 zespół odbył światową trasę koncertową i zagrał na festiwalach w całej Europie. Boom na streaming otworzył The Kooks na nową publiczność, młodych fanów, którzy pokochali ich charakterystyczne brzmienie i nie mogli się doczekać, aby zobaczyć ich na żywo.

Luke Pritchard, lider zespołu, chciał odpocząć od napiętego harmonogramu trasy koncertowej, ale zamiast tego znalazł się z powrotem w pracy, w Berlinie, mecce artystów z całego świata. Pritchard poruszał się w tych kręgach, spotykając kreatywnych ludzi, z którymi pracował nad szóstym albumem The Kooks zatytułowanym „10 Tracks To Echo In The Dark”. „Zacząłem jeździć do Berlina na trzy lub cztery. Jesteśmy zespołem europejskim i tak bardzo kochamy Europę, więc chcieliśmy utrzymać to połączenie, mimo Brexitu”, opowiada Luke.

Proszę o informację czy singiel „Connection” będzie grany w Waszej stacji w audycjach autorskich lub na playliście.

Jeśli jesteście zainteresowani wywiadem, recenzją lub dodatkowymi materiałami proszę o kontakt.



źródło: MYSTIC PRODUCTION