Dr. Martens od lat przełamuje schematy, prowokuje, podkreśla indywidualizm i pozwala wyróżnić się z tłumu. Skupia wokół siebie społeczność ludzi, którzy nie boją się zabierać głosu, są bezkompromisowi i wyraziści. Muzyka jest w DNA Dr. Martens, a festiwale muzyczne to naturalne środowisko dla marki, która stała się symbolem subkultur i ulubionymi butami wielu artystów na świecie. Dowodem na to jest kolejna odsłona Sceny Dr. Martens na tegorocznym OFF Festivalu. Już wiemy kto zagra w tej kameralnej przestrzeni.

Postman
Ten listonosz niesie i złe, i dobre wiadomości. Ukraiński muzyk Kostiantyn Pochtar ruszył w marcu w nieprzerwaną trasę, by opowiadać ludziom o cierpieniach jego rodaków zmagających się z rosyjską agresją, ale jego pieśni i reakcje słuchaczy, a także wsparcie, które za tym idzie, pozwalają mieć nadzieję. Postman to multiinstrumentalista, śpiewający poeta, nie bez powodu porównywany często do Boba Dylana, ale poszukujący inspiracji również w tradycji rocka psychodelicznego.

Blokowisko
Po premierze ich albumu „Płonie” rzeczywiście zrobiło się gorąco – wygrali głosowanie publiczności w plebiscycie Sanki 2021, organizowanym przez „Gazetę Wyborczą”, a recenzenci zgodnie cmokali, że wreszcie pojawił się godny spadkobierca i polskiej zimnej fali, i postpunkowych eksperymentów Roberta Brylewskiego. Muzyczne korzenie Blokowisko – projekt Macieja Jurgi i Cezarego Zielińskiego – rzeczywiście ma w latach 80., ale jest miejską opowieścią o tym, co tu, teraz i zawsze.

Youth Novels
Duet z Wągrowca - Ania Babrakowska i Emil Nowak – który nie tylko nazwę, ale i talent do zaklinania melancholii w dźwięki przechwycił od Lykke Li. Zawędrowali już i na sceny popularnych festiwali, i na soundtrack masowej produkcji telewizyjnej („Pod powierzchnią” w TVN) i do serc fanów ambitnego, szlachetnego popu. Współpracują ze świetnymi producentami stąd (Szatt, Piotr Maciejewski) i stamtąd – singel „What If” miksował Chris Allen, współpracujący m.in. z RY X i Unkle.

Ewa Sad
Ewa Sadowska dała się poznać jako śpiewająca basistka indiepopowej grupy Sorja Morja (widzieliśmy się na OFFie w 2018 r.) oraz jedna z kluczowych postaci kolektywu Polonia Disco. Jako Ewa Sad działa solo na pograniczu psychodelicznego hip-hopu i duchologicznego lo-fi popu. Jest podopieczną Tygrysy Records, labelu Błażeja Króla.

Chair
Hubert i Cura podobno poznali się na Instagramie, pisząc o krzesłach, stąd nazwa projektu. To, że nigdy nie grali razem w jednym pomieszczeniu, nie przeszkodziło im we wspólnym muzykowaniu i podpisaniu kontraktu – też z Tygrysami – ale w Katowicach będą obecni nie tylko duchem, ale i ciałem. „Nasza muzyka brzmi jak postpunk, ale nagrywamy i produkujemy ją w hiphopowy sposób” – mówią. Jakkolwiek to robią, rezultat jest znakomity.

Franek Warzywa i Młody Budda
Franek Drażba równie dobrze czuje się w osiedlowym warzywniaku, jak na TikToku, a czuje się dobrze, bo jada warzywa. Dzięki temu może pędzić z uśmiechem na transowych podkładach przygotowanych przez Młodego Buddę. Od hyperpopu do techno, od galerii sztuki przez internetowe zakamarki wprost na scenę OFFa.

Bałtyk
Uwaga, można w tym zatonąć. Bałtyk to postfolkowy/avantpopowy projekt Michała Rutkowskiego z Warszawy, rzecz intymna, krucha, smutna i… piękna. Muzyka tworzona samotnie i w dużej mierze o samotności, choć warto ale można ją przeżywać wśród ludzi.

Jann
Studiował śpiew w Londynie, parał się muzyką operową, ale wrócił do Polski. I całe szczęście, bo takich głosów w polskim popie brakuje. Takiego popu też mamy jak na lekarstwo – gdzie z wysmakowanych, szlachetnych drobiazgów buduje się całość, która może zachwycić tłumy. Jann zwrócił na siebie uwagę wydanym w 2020 roku singlem „Do You Wanna Come Over?”, ale pełnię swoich możliwości, niczym paw wielobarwny ogon, prezentuje dopiero na tegorocznej epce „Power”. Rzeczywiście, jest power!

Bogdan Sękalski
Forma lekka, rytmiczna, taneczna, niesiona chwytliwymi melodiami, za to treści skupiające się na rzeczach poważnych i nieprzyjemnych – porażkach, niezręcznościach i złośliwościach. Niecodzienne połączenie i twórca zbyt oryginalny, by z zakamarków internetu przedrzeć się do radia – za to na OFFie będzie jak najbardziej na miejscu.

Sponsorem sceny jest Dr. Martens.

______________________________________________________________

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Bikini Kill, Ghetts, Ride gra „Nowhere”, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi’erre Bourne, Altin Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Lordofon, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Shygirl, Frank Leen, Sofia Kourtesis, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...
Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

Karnety dostępne są na naszej stronie: https://off-festival.pl/
Karnety z 2020 i 2021 roku zachowują ważność.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!
https://off-festival.pl/
https://www.facebook.com/offfestival/
https://www.instagram.com/offfestival/
https://twitter.com/offfestival
https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Off Festival

Brian May dołącza do założyciela 10cc Grahama Gouldmana, aby uczcić pierwsze historyczne zdjęcia dostarczone przez kosmiczny teleskop Jamesa Webba nowym utworem i teledyskiem „Floating In Heaven”.

Najpotężniejszy teleskop, jaki kiedykolwiek wystrzelono w kosmos, kosmiczny teleskop Jamesa Webba, wyruszył w drogę w grudniu i wszedł na orbitę w styczniu tego roku. W tym tygodniu nareszcie zaczyna działać.

Agencja kosmiczna NASA, której celem jest, aby następca Hubble’a stał się flagową misją w dziedzinie astrofizyki, zaprezentowała pierwszą oficjalną publikację obrazów we wtorek 12 lipca.
Z pasją do astronomii równą muzyce, z doktoratem z astrofizyki zdobytym w Imperial College w Londynie w 2007 roku, Brian May nosi tytuł „współpracownika zespołu naukowego” misji NASA New Horizons Pluto – z okazji przelotu obok odległego obiektu Ultima Thule, w Nowy
Rok 2019 wypuścił swój utwór „New Horizons” z siedziby NASA. Teraz Brian May podjął się współpracy z innym entuzjastą kosmosu, frontmanem 10cc Grahamem Gouldmanem. Napisany przez Gouldmana singiel został stworzony, aby uczcić historyczne ujawnienie zdjęć Teleskopu.

„Floating In Heaven”, napisany i wykonany przez Gouldmana, z udziałem Maya wraz z jego zdolnościami gitarowymi, miał 12 lipca specjalną premierę, która zbiegła się z wyczekiwanym wydaniem pierwszych zdjęć przywiezionych na Ziemię przez JWST.

May opowiada o swojej fascynacji kosmosem: – Nie ma nic bardziej ekscytującego w świecie eksploracji niż udanie się do miejsca, o którym nic nie wiesz. Niebo jest granicą tego, co możemy wiedzieć.

Najbardziej znana piosenka Maya dotycząca kosmosu pochodzi oczywiście z jego najwcześniejszych dni spędzonych z Queen. Singiel „39”, opowieść o grupie badaczy kosmosu, którzy wracają do domu, aby odkryć, że podczas rocznej podróży na Ziemi minęło stulecie, po raz pierwszy pojawił się na albumie Queen z 1975 roku „A Night At The Opera”. May wciąż powraca do piosenki podczas koncertów na żywo.

Graham Gouldman, Brian May - Floating In Heaven.

źródło: Universal Music

„A Paranormal Evening With The Moonflower Society” to już dziewiąty album w dyskografii Avantasia. Jego premiera zaplanowana jest na 21 października, a już dziś wystartował preorder płyty, do którego tylko na Mystic.pl będzie dołączona pocztówka z autografem lidera zespołu, Tobiasa Sammeta.

Mózg Avantasii, (znany także z zespołu Edguy), Tobias Sammet, powołał ten projekt do życia w 2000 i od czasu opublikowania debiutanckiego albumu („The Metal Opera” (2001)) dostarcza fanom doskonały mariaż heavy metalu z muzyką klasyczną i rockiem, odwiedzając przy tym największe festiwale na całym świecie i współpracując z największymi głosami w historii hard rocka i heavy metalu, między innymi z Alice Cooperem czy znanym ze Scorpions Klausem Meine.

Avantasia ma na swoim koncie ponad trzy miliony sprzedanych albumów, ponad 250 milionów stremingów, wyprzedane światowe trasy koncertowe i rzeszę oddanych fanów.

Tobias Sammet komentuje:

„Całe moje życie opiera się na marzeniach z dzieciństwa, które, o dziwo, wciąż się spełniają. Muzyka to moje największe i w zasadzie jedyne hobby. I jestem ogromnie wdzięczy, że mogę przy okazji z niej żyć”.
Poprzedni album Avantasii, „Moonglow”, był wyprodukowany przez Saschę Paetha, który to w wielu kwestiach miał ostateczne zdanie. Tym razem to Tobias zajął się produkcją w swoim nowym studiu, w wyniku czego powstał mocny, klimatyczny i epicki album, który czerpie garściami z muzycznej przeszłości Sammeta. Na krążku nie zabraknie znanych i lubianych, sprawdzonych gości specjalnych - Erica Martina, Michaela Kiske, Ronniego Atkinsa, Geoffa Tate’a czy Boba Catleya. Oprócz nich na płycie usłyszymy także Floor Jansen z Nightwish i znanego z Primal Fear Ralfa Scheepersa, a więc głosy, które Tobias zawsze chciał pozyskać do współpracy. Wszystkie te elementy sprawiają, że Avantasia jeszcze nigdy nie brzmiała tak świeżo i tak dynamicznie.

Aktualny singiel, „The Moonflower Society” (z udziałem Boba Catleya) dostępny jest tutaj: https://youtu.be/pLZ_za4a-88

Tracklista „A Paranormal Evening With The Moonflower Society”:

Welcome To The Shadows
The Wicked Rule The Night
Kill The Pain Away
The Inmost Light
Misplaced Among The Angels
I Tame The Storm
Paper Plane
The Moonflower Society
Rhyme and Reason
Scars
Arabesque

źródło: Mystic Production.

Już 7 sierpnia 2022, na granicy Gdańska i Sopotu, wystąpi SLIPKNOT! Towarzyszyć im będzie ukraińska grupa Jinjer oraz młody skład Vended. To jedyny polski koncert zamaskowanej ekstremy z Iowy w 2022 roku! Zespoły zaprezentują się w Ergo Arenie.

Powiedzieć, że pojawienie się Slipknot u schyłku lat 90. było dla metalowej sceny powiewem świeżego powietrza to jak przy tsunami powiedzieć, że przyjemnie buja. Slipknot byli uderzeniem huraganu. Nową jakością i zarazem kulminacją tego, co najlepsze w muzyce ekstremalnej całej dekady: deathmetalowy ciężar i żar black metalu pod jednym dachem z intensywnością hardcore'a i przyziemnością rapu? Album "We Are Not Your Kind", wydany w 2019 roku, to jeden z najlepszych materiałów bandy z Des Moines, a forma koncertowa zespołu lokuje ich na aktualnym szczycie muzyki ekstremalnej. Jinjer to żywy dowód na to, że nawet jeśli coś jest niemożliwe to i tak się uda – wystarczy talent, determinacja i ciężka praca. Kwartet, który ruszał w świat ponad dekadę lat temu z ukraińskiego Doniecka, w dodatku z kobietą na froncie, nie miał łatwego startu. Ale ich unikalna wizja metalu, który jest brutalny, progresywny i chwytliwy zarazem oraz głos i charyzma Tatiany Shmailyuk rozbiły wszystkie przeszkody. Jinjer dostał specjalne zezwolenie z Ministerstwa Kultury i status ambasadora Ukrainy, by móc jechać w tę trasę – w ich broniącej się przed rosyjską agresją ojczyźnie uznano, że w ten sposób też pomogą sprawie. Możecie ich jeszcze nie kojarzyć, ale po tym koncercie na pewno ich nie zapomnicie. Vended pochodzą z Iowy i tak, dość dobrze znają się ze Slipknot – wokalistą jest Griffin, syn Corey’a Taylora, a bębni Simon, potomek Shawna „Clowna” Crahana. W trasę ze starymi nie jadą jednak w nagrodę za dobre sprawowanie, wręcz przeciwnie – ich debiutancka epka „What is It // Kill It” to porcja zdrowej, skondensowanej wściekłości. Niedaleko pada jabłko od jabłoni? A może uczniowie przerosną mistrzów? Będziemy świadkami narodzin tej historii.

Organizatorem koncertu jest Mystic Coalition, sojusz firm o bogatym doświadczeniu na rynku koncertowym, festiwalowym i wydawniczym, w skład którego wchodzą Knock Out Productions, Mystic Production i B90.

źródło: Mystic Production.

W dniach 1-2 września 2022 r. na plenerowej scenie Klubu Rejs odbędzie się ScreamFest - jedyny plenerowy festiwal metalowy w Warszawie. Gwiazdą pierwszego dnia będzie Turbo, a drugiego dnia wystąpią trzy tribute bandy składające hołd pionierom metalu: Led Zeppelin, Black Sabbath i Deep Purple. 

- Mamy nadzieję, że wprowadzamy na mapę Warszawy pierwszy regularny metalowy plener. Czegoś takiego brakowało w Stolicy. Nie wyobrażałem sobie innej kapeli w roli headlinera niż legendarne Turbo, a więc zespół, który w Polsce zdefiniował heavy metal i który trzyma nieustannie bardzo wysoki poziom wydawniczy i koncertowy - mówi Sebastian Stodolak z zespołu Scream Maker, który jest inicjatorem imprezy. Oprócz Turbo i Scream Maker na scenie Rejsu pierwszego dnia pojawi się także mieszające metalowe style Materia, hardrockowy Leash Eye, czy The Kroach. ScreamFest ma w zamyśle dawać przestrzeń zespołom różnych odmian metalu, nie tylko heavy - i pokazywać różnorodność polskiej sceny muzycznej.

-Zespoły, które zapraszamy cechuje duże doświadczenie sceniczne, światowe brzmienie i taki też warsztat. Chcemy pokazać, że w Polsce powstaje sporo potężnej muzyki, tworzonej zazwyczaj przez fascynatów  - mówi Sebastian.

Drugi dzień festiwalu poświęcony będzie zespołom, które pod metal wylały fundamenty. Nie byłoby metalu bez Black Sabbath, DIO, Led Zepplin, czy Deep Purple. Utwory tych zespołów zagrają doświadczone składy takie, jak Memoriał DIO, Made in Warsaw, czy pLed Zepchlim. Koncerty te będą okraszone występami gościnnych gwiazd. 

Scena Klubu Rejs zlokalizowana jest w przepięknych okolicznościach przyrody, na obrzeżach Warszawy, w okolicy malowniczej plaży i lasu. Organizatorzy zapewniają, że - po uprzednim zgłoszeniu takiej chęci na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - będzie istniało możliwość noclegu w namocie. 




Bilety na festiwal już są w sprzedaży https://goout.net/pl/bilety/screamfest-2022/gqnn/

Wydarzenie FB: https://fb.me/e/52rMwT7DE

źródło: Scream Maker

Wielkimi krokami zbliża się premiera nowego albumu The Kooks. Krążek „10 Tracks To Echo In The Dark” ukaże się 22 lipca. Niedawno zespół udostępnił utwór „Cold Heart”, który jest kolejnym singlem zapowiadającym wydawnictwo. Luke Pritchard mówi o najnowszym singlu: „Jestem bardzo podekscytowany tą piosenką! Pod koniec utworu można usłyszeć niesamowicie utalentowany dziecięcy chór, który reprezentuje wewnętrzne dziecko rozmawiające z naszą przyszłością. Muzycznie fajnie było dodać do miksu kilka nowych, progresywnych dźwięków. Chcemy, aby ludzie tańczyli przy tej piosence.”

Nowy album pionierów brytyjskiego indie popu to zabarwiona elektronicznie, świeżo brzmiąca płyta. Po wydaniu albumu „Let’s Go Sunshine” w 2018 zespół odbył światową trasę koncertową i zagrał na festiwalach w całej Europie. Boom na streaming otworzył The Kooks na nową publiczność, młodych fanów, którzy pokochali ich charakterystyczne brzmienie i nie mogli się doczekać, aby zobaczyć ich na żywo.

Luke Pritchard, lider zespołu, chciał odpocząć od napiętego harmonogramu trasy koncertowej, ale zamiast tego znalazł się z powrotem w pracy, w Berlinie, mekce artystów z całego świata. Pritchard poruszał się w tych kręgach, spotykając kreatywnych ludzi, z którymi pracował nad szóstym albumem The Kooks zatytułowanym „10 Tracks To Echo In The Dark”. „Zacząłem jeździć do Berlina na trzy lub cztery. Jesteśmy zespołem europejskim i tak bardzo kochamy Europę, więc chcieliśmy utrzymać to połączenie, mimo Brexitu”, opowiada Luke. Środowisko szybko zaczęło działać swoją magią. „Wielu autorów piosenek znalazło schronienie w Berlinie”, mówi. „To wolne miejsce, nie pochłonięte tak bardzo komercją. Szukałem czegoś bardziej surowego, minimalistycznego. To było „TO” miejsce.”


źródło: MYSTIC PRODUCTION