Już w najbliższą niedzielę w TAURON Arena Kraków wystąpi WHITESNAKE, legendarny rock 'n' rollowy zespół założony przez wokalistę Deep Purple oraz członka Rock and Roll Hall Of Fame DAVIDA COVERDALE'A. Grupa zagra w Polsce w ramach pożegnalnej trasy Farewell World Tour, a w roli gościa specjalnego wystąpi EUROPE.

Plan dnia przedstawia się następująco:

18.30 - otwarcie bram: wejście przez bramy nr 1,2

19.30 - Europe

21.00 - Whitesnake

W dniu koncertu bilety nie będą sprzedawane - koncert został wyprzedany. Może pojawić się mała pula biletów ze zwrotów, ale ilość tych biletów warunkowana będzie ilością ewentualnych zwrotów, więcej informacji na ten temat - kasa nr 2 w dniu koncertu, (kasa czynna w godz. 17.00 - 21.00).

Parking w dniu koncertu czynny będzie od godziny 17.00. Bilety parkingowe można zakupić online za pośrednictwem strony internetowej (koszt biletu online 35 zł). Bilety parkingowe można także zakupić przy wjeździe w dniu koncertu, koszt to 40 zł – płatne gotówką lub kartą.

Więcej informacji:

www.facebook.com/Whitesnake.official/

www.whitesnake.com

www.metalmind.com.pl

https://www.facebook.com/metalmindproductions

źródło: Metal Mind Productions

A.A. Williams ogłasza szczegóły długo oczekiwanego drugiego albumu „As The Moon Rests”, który ukaże się 7 października nakładem Bella Union. Aby uczcić tę zapowiedź, Williams udostępniła teledysk, który powstał do premierowego singla „Evaporate” i został wyreżyserowany przez Frasera Westa.

"Tradycyjnie, drugi album jest powodem do zmartwień, bo pojawia się ciężar oczekiwań" - twierdzi A.A. Williams. "Ale ja muszę tworzyć muzykę, którą sama lubię, a przy tej płycie miałam więcej czasu, czułam się bardziej pewna siebie. „As The Moon Rests” jest zarówno cięższy, jak i delikatniejszy, jest więcej tekstury i ciężaru, jest też zespół smyczkowy. To „Forever Blue” razy dziesięć!”.


Jak twierdzi Williams, "As The Moon Rests" wzmacnia skalę jej ambicji, co krystalizuje się w "Evaporate", pierwszym utworze wydanym z sesji. Do utworu dołączony jest teledysk, który uosabia porywające napięcia świata Williams, gdzie emocje balansują na cienkiej granicy między kontrolą a chaosem. Podobnie jest z głębokim głosem Williama i jego tekstami, które zadają wszystkie właściwe pytania egzystencjalne w As The Moon Rests: kim jestem? Co mogę zmienić? Czego nie mogę zmienić?


Wydany w lipcu 2020 r. album „Forever Blue” był debiutem londyńskiej wokalistki-songwriterki, genialnie dramatycznym, wyjątkowym i intymnym spacerem po mrocznej stronie, łączącym śmiałe i tlące się odcienie post-rocka i postklasyki. Na przemian było lodowato i wulkanicznie, błogie i gwałtowne, przez momenty rozbrajającej ciszy i wybuchowej głośności, w równym stopniu przemawiające do obozów alt-rockowych i metalowych.


Przesunięcia między momentami wysokiej dramaturgii a cichym napięciem wskazują na pokrewieństwo z Chelsea Wolfe i PJ Harvey" - czytamy na łamach "Uncut". "Szanse na to, że w tym roku ukaże się bardziej przejmujący i w pełni ukształtowany debiut, są praktycznie zerowe" - czytamy w Metal Hammerze.

źródło: PIAS

OFF Festival Katowice 2022: Między nostalgią a przyszłością

Jazz, rap, pop, bigbit, indie, a nawet, w pewnym sensie, disco polo… Tak eklektycznie na OFF Festivalu jeszcze nie było, a przecież jesteśmy festiwalem, który uwielbia skrajności. Bo wiemy, że wy je uwielbiacie.

Kamaal Williams

Henry Wu dał się poznać jako siła napędowa duetu Yussef Kamaal, jednej z najgorętszych nazw nowego londyńskiego jazzu, choć zainteresowania i możliwości muzyka wykraczają daleko nawet poza jazz o najbardziej otwartej formule. Teraz działa pod szyldem Kamaal Williams i na pograniczu światów wyczarowuje ze swoich keyboardów fascynujące przygody dla równie niespokojnych dusz. Recenzent Pitchforka opisując album „Wu Hen” twierdzi, że to „ziemia niczyja pomiędzy uduchowionym ogniem a smooth jazzem”. Może i niczyja, ale jaka malownicza!

keiyaA

Chakeiya Camille Richmond to wokalistka, multiinstrumentalistka i producentka z Chicago. Jest znakomitą przedstawicielką tego pokolenia artystów, dla którego różnice między soulem, jazzem a eksperymentalną elektroniką to jakieś średniowieczne przesądy. Jej płytowy debiut „Forever Ya Girl” pojawił się na wielu listach najlepszych albumów 2020 roku. Recenzent „The Guardian” twierdzi, że mamy do czynienia z „oszałamiająco bogatym, pięknym obrazem osobistego i społecznego wyzwolenia”.


Dziarma

„Słowa nieważne, bo liczą się czyny” – zapewnia Dziarma na swojej debiutanckiej płycie. Rzeczywiście, jest człowiekiem czynu. Zaczynała jako nastolatka od startów w talent shows i śpiewania coverów swoich idoli, ale kiedy dorosła znalazła własny głos – pomiędzy nowoczesnym popem, a do bólu szczerym rapem. Pod koniec 2021 roku wydała debiutancki album, z produkcjami m.in. @atutowego, 2latefor, The Returners i 2K, uświadamiając nam, jak bardzo brakowało w polskim hip-hopie i okolicach tak wyrazistych kobiecych postaci.


Oxford Drama

Wydana w 2021 roku, trzecia płyta tego wrocławskiego duetu nosi tytuł „What’s the Deal with Time?”. Odpowiadamy na pytanie zawarte w tytule: chodzi o to, że czas już najwyższy, by jak najszersza publiczność doceniła tę perłę indie popu. Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka tworzą piosenki, które płyną leniwie, ale przenoszą całe tony emocji, głównie pozytywnych. Mam nadzieję, że cały wasz festiwal będzie taki, jaka jest muzyka Oxford Drama.


Jann

Studiował śpiew w Londynie, parał się muzyką operową, ale wrócił do Polski. I całe szczęście, bo takich głosów w polskim popie brakuje. Takiego popu też mamy jak na lekarstwo – gdzie z wysmakowanych, szlachetnych drobiazgów buduje się całość, która może zachwycić tłumy. Jann zwrócił na siebie uwagę wydanym w 2020 roku singlem „Do You Wanna Come Over?”, ale pełnię swoich możliwości, niczym paw wielobarwny ogon, prezentuje dopiero na tegorocznej epce „Power”. Rzeczywiście, jest power!


Kamil Hussein

Jeszcze niedawno jeździł uberem, więc jeden z możliwych scenariuszy mógłby wyglądać tak: Kamil chcąc umilić klientowi podróż włącza radio, a tam akurat leci piosenka The Weeknd. A może to był jeden z wielkich hitów Kombi z lat 80.? „Też tak chcę” – myśli Kamil i przechodzi od słów do czynów. Konkretnie: do pisania i śpiewania utworów o ogromnym przebojowym potencjale. Sprawdźcie tylko „Muszę iść tam sam” lub „Mandalę”. Coś nam mówi, że za chwilę w czołówce polskiego popu nastąpi poważne przetasowanie…


Franek Warzywa i Młody Budda

Franek Drażba równie dobrze czuje się w osiedlowym warzywniaku, jak na TikToku, a czuje się dobrze, bo jada warzywa. Dzięki temu może pędzić z uśmiechem na transowych podkładach przygotowanych przez Młodego Buddę. Od hyperpopu do techno, od galerii sztuki przez internetowe zakamarki wprost na scenę OFFa.


Chair

Hubert i Cura podobno poznali się na Instagramie, pisząc o krzesłach, stąd nazwa projektu. To, że nigdy nie grali razem w jednym pomieszczeniu, nie przeszkodziło im we wspólnym muzykowaniu i podpisaniu kontraktu – z wytwórnią Tygrysy, prowadzoną przez Błażeja Króla – ale w Katowicach będą obecni nie tylko duchem, ale i ciałem. „Nasza muzyka brzmi jak postpunk, ale nagrywamy i produkujemy ją w hiphopowy sposób” – mówią. Jakkolwiek to robią, rezultat jest znakomity.


Kwiaty

Trójmiejski zespół, który lubi elektryczne gitary, ładne melodie i pastelowe, lekko psychodelicznie brzmienia. Spodobają się tym, co z zachwytem wspominają ambitniejsze oblicze polskiego bigbitu, ale i tym, co z wypiekami na twarzach śledzili brytyjski gitarowy boom lat 80. i 90. Ich najbardziej popularny numer to „Koniec wakacji”, ale to jeszcze nie koniec tej opowieści. Jeszcze nam Kwiaty pięknie zakwitną.


Oysterboy

„Nostalgia mnie wykończy” – narzeka w tytule jednej z piosenek Oysterboy, rzeczywiście cały ulepiony z tęsknot, wzruszeń i westchnień. Pod tym pseudonimem kryje się Piotr Kołodyński, wokalista grupy Terrific Sunday, który solo, własnymi środkami i chałupniczymi merodami odkrywa nową drogę do indie. „Wszystko, co ma początek się kończy” – zauważa Oysterboy w tym samym utworze. Słusznie, ale akurat jego kariera dopiero się rozpędza.


Róża

Gdyby ze swoimi oryginalnymi składami odnosili sukcesy komercyjne można byłoby ich nazwać supergrupą, ale że były to triumfy przede wszystkim artystyczne możemy powiedzieć, że ta grupa jest super. Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters), Szymon Lechowicz (Sorja Morja) i Kamil Hordyniec (Wilga) grają łatwo wpadające w uch, choć muzycznie zaawansowane piosenki, w których ambitny pop flirtuje z niegłupim rockiem. Ich debiut „Bu!” to jedna z najlepszych polskich płyt sezonu, więc nie mogło ich zabraknąć na OFFie.


Polonia Disco

Kolektyw, który zamiast się na disco polo krzywić i oburzać, zamiast uciekać w popłochu i rzucać klątwy, traktuje ten muzyczny i społeczny fenomen jako źródło inspiracji. Artyści (znani m.in. z Enchanted Hunters, Wczasów, Jerza Igora i Sorji Morji), ale i ludzie bez muzycznego doświadczenia, łączą się w zespoły i w ciągu jednego dnia tworzą utwór na zadany temat. W ten sposób powstaje alternatywna – w obu tego słowach znaczeniu – historia disco polo, w tym piosenki tak dobre, że nie powinniśmy ich ignorować.

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Rina Sawayama, Bikini Kill, Ghetts, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi'erre Bourne, Altın Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Q, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Lordofon, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Amenra, Jakub Skorupa, Makaya McCraven, Yard Act, Shygirl, Frank Leen, Sofia Kourtesis, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Ela Minus, Ćpaj Stajl, asthma, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy, Gruzja, Midsommar i inni…

Dodatkowo 4 sierpnia odbędzie się pięć niezapomnianych koncertów w pięciu niesamowitych miejscach w Katowicach w ramach OFF Before Czujesz Klimat?. Wystąpią: Eddie Chacon, Jerry & The Pelican System, Alabaster dePlume, Half Waif, Julek Ploski, Pink Siifu & Negro 6’, Jerzyk Krzyżyk, MIKE, nath.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej Czujesz Klimat? oraz OFF Before Czujesz Klimat? – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/

https://www.facebook.com/offfestival/

https://www.instagram.com/offfestival/

https://twitter.com/OFFfestival

https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Off Festiwal

Bardzo dobre wieści z obozu Riverside. Zespół zameldował się w studiu w celu zarejestrowania nagrań na nowy album. Oddajmy głos Riverside:

No i stało się. Po blisko czterech latach od wydania „Wasteland” nareszcie weszliśmy do studia w celu nagrania naszego ósmego albumu. Tym razem materiał będzie powstawał w dwóch studiach nagraniowych, w otwockim Boogie Town Studio, z którego aktualnie pozdrawiamy, oraz warszawskim studiu Serakos.

Nowy materiał - w większości już skomponowany - z racji tytułu i tematyki - będzie zawierał wszystkie charakterystyczne elementy stylu Riverside i zapowiada się najmocniejszym i najbardziej intensywnym od czasów „Anno Domini High Definition”.

Gorąco zapraszamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych, gdzie znajdziecie wszystkie informacje o procesie powstawania najnowszej płyty. Nie jest też wykluczone, że na nadchodzącej, finałowej europejskiej trasie „Riverside 20” we wrześniu 2022, już coś Wam z tego nowego krążka zaprezentujemy.

Premiera ósmego albumu Riverside przewidziana jest na styczeń 2023.

Zdjęcie: Radek Zawadzki


źródło: Mystic Production

Editors ogłosili szczegóły dotyczące siódmego studyjnego albumu „EBM”, który ukaże się 23 września nakładem Play It Again Sam. Nowy krążek będzie pierwszym materiałem z nowym członkiem zespołu Benjaminem Johnem Powerem, aka Blanck Mass, który został pełnoprawnym członkiem w zeszłym miesiącu wraz z pierwszym singlem 'Heart Attack'. Dzisiaj zespół prezentuje drugą zapowiedź „Karma Climb”.

„EBM” to zapierający dech w piersiach, krok naprzód i najbardziej odjechany materiał Editors - porywające, nieubłagane uderzenie pełnego electro-industrialnego rocka. Tytuł albumu jest akronimem od słów Editors i Blanck Mass, ale także świadomym nawiązaniem do Electronic Body Music, mocnego brzmienia, które powstało w latach 80-tych i które wywarło ogromny wpływ na nowy materiał Editors, gdzie syntezatory takich zespołów jak Nitzer Ebb, Front 242 i DAF wbijają się w mrok wśród maszyn do dymu, świateł stroboskopowych i zapachu skóry.


Dołączenie Powera do zespołu oznaczało, że po raz pierwszy struktury piosenek nie pochodziły od frontmana Toma Smitha, a on sam oraz kolejni członkowie zespołu Justin Lockey, Elliott Williams, Russell Leetch i Ed Lay otrzymali pliki, z którymi mogli majstrować i udoskonalać je w studiu, kiedy w końcu się przegrupowali. "Ben z pewnością był zastrzykiem adrenaliny w naszym procesie twórczym" - mówi Tom. "Piosenki są tak bezpośrednie, że od razu rzucają się w oczy".


Mówiąc o nowym singlu "Karma Climb", Tom kontynuuje: "Chodzi o hedonistyczny eskapizm, nie tylko od świata ogólnie, ale także od tego, co ludzie o tobie myślą".


„EBM” rozpoczyna kolejną erę jednego z najbardziej intrygujących i trwałych sukcesów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Wszystkie 6 albumów studyjnych Editors w ciągu ich 17-letniej kariery trafiło do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, z czego dwa były numerami 1, a ich debiut, „The Back Room”, znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize. Podczas ostatniej trasy koncertowej zespół zagrał swój największy jak dotąd koncert w Wielkiej Brytanii w OVO Arena na Wembley w 2020 r., co świadczy o tym, że jego publiczność stale rośnie. Równie imponujące sukcesy odnieśli za oceanem, regularnie wyprzedając trasy koncertowe i występując na festiwalach w całej Europie i poza nią, czego dowodem są poniższe daty European Tour. Prawdopodobnie kluczem do ich długowieczności jest ich zdolność do ciągłego rozwijania swojego brzmienia, przy jednoczesnym zachowaniu bezkompromisowej wizji. Ten kolejny rozdział udowadnia, że Editors kontynuują ten trend.


Już niebawem grupa Editors wyrusza w trasę po Europie. 12 sierpnia wystąpi w roli headlinera na gdańskim festiwalu United Arts Festival, a 12 października zawita do Krakowa (Club Studio).

źródło: PIAS

Ostatnio mieliście za mało OFFa, to teraz będzie go więcej! Zapraszamy do Katowic już w czwartek 4 sierpnia na pięć niezapomnianych koncertów w pięciu niesamowitych miejscach.

Pięć ikonicznych dla Katowic lokalizacji gościć będzie dzień przed oficjalnym rozpoczęciem festiwalu pięć koncertów, których nigdy nie zapomnicie. Wydarzenia będą biletowane, a liczba wejściówek limitowana, adekwatnie do pojemności każdego z miejsc.

Dom Wojciecha Kilara otworzy się tego wieczoru na poetę, performera, saksofonistę i wizjonera z Manchesteru. Alabaster dePlume bierze co chce ze spritual jazzu, ale i wielu innych muzycznych tradycji, by wyraźnie wybrzmiało jego przesłanie odwagi i miłości. Nazywa to miękką mocą, ładnie, choć to, czego doświadczycie, trudno będzie nazwać.

Nandi Rose Plunkett weszła w zasięgi radarów fanów muzyki niezależnej udzielając się w zespole Pinegrove, ale od 2014 roku pisze własną historię jako Half Waif. Jej piosenki mają popowe, chwytliwe refreny, głębię i mądrość folkowych ballad i oparte na elektronice brzmienie. Jej ostatnia płyta to póki co „Mythopoetics” z 2021 roku. Zdaniem recenzentki Pitchforka: „Uderzająco piękny album z wielowarstwowym synth-popem”. Przed jej koncertem zaprezentuje się Julek Ploski, jeden z najciekawszych przedstawicieli polskiego elektronicznego undergroundu.

Może nie wszystko wolno w Wolno, ale zapewniamy was – tej nocy będzie tu goręcej niż w innych miejscach. Pink Siifu przy będzie ze swoją ekipą Negro6’, żeby zerwać sufit energią brzmienia, w którym punk, jazz i rap zderzają się z hukiem i iskrami. Na jego koncertach ofiar w ludziach cudem nie ma, ale jeńców też nie bierze. Wcześniej zobaczycie i usłyszycie występ Jerzyka Krzyżyka. To rap arcypolski, ale tak dobry, że świat. Wytwórnia twierdzi, że łączy tradycje muzyczne Siekiery, Joy Division z auto-tune i trapowym bitem. Nie kłamie.

Wejdziecie do Bazaru i poczujecie się jak w Nowym Jorku. Piewcą tego miasta jest MIKE, który na swoich mixtape’ach – choćby głośnym „tears of joy” – snuje opowieści o spacerach po mieście, ale i wyprawach w głąb własnej głowy, w poszukiwaniu psychicznej równowagi i tożsamości. Przed nim wystąpi nath, czyli Natalia Korpowska z Bydgoszczy. Dowiedzie, że wysokiej klasy lo-fi hip-hop może powstawać nie tylko odległych aglomeracjach, bo rodzi się w sercu.

Sponsorem czwartkowej uwertury do OFF Festivalu Katowice – OFF Before Czujesz Klimat? jest Rossmann.

Sprzedaż biletów ruszy niebawem.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/
https://www.facebook.com/offfestival/
https://www.instagram.com/offfestival/
https://twitter.com/
https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Rina Sawayama, Bikini Kill, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi’erre Bourne, Yves Tumor & Its Band, Altin Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Shygirl, Sofia Kourtesis, Ela Minus, Mdou Moctar, The Armed, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...

źróło: OFF FESTIVAL