Menu

Były muzyk IRON MAIDEN zagra w Łodzi

W piątek 22 lipca w łódzkiej Woolturze odbędzie się koncert grupy Airforce, którą tworzą muzycy blisko związani z Iron Maiden. Perkusista Doug Sampson nagrał z zespołem słynne demo "The Soundhouse Tapes" z 1979 roku, a także brał udział w pracach nad debiutanckim albumem "Iron Maiden". Z powodów zdrowotnych musiał niestety zrezygnować z grania, a jego miejsce za zestawem zajął Clive Burr.

W roku 1987 Doug dołączył do Airforce. Reszta obecnego składu to Tony Hatton, Chop Pitman i Flávio Lino. W Łodzi jako support zagrają: pochodzący z Lublina Shadow Warrior oraz rybnicki Ironbound. Obie grupy czerpią inspiracje z muzyki Iron Maiden, a zatem zapowiada się spójny tematycznie koncert trzech świetnych zespołów.

Ostatni raz Airforce zagrało w Polsce w 2018 roku, a materiał z koncertu w Lublinie został wydany jesienią 2021 roku jako płyta koncertowa "Live Locked N’ Loaded In Poland Lublin Radio".

Data: 22.07.2022
Miejsce: Łódź, Wooltura
Godzina: 20:00
FB event: https://fb.me/e/2kJeUrW7n
Bilety: 50/60 pln


źródło: Helicon Metal Promotions
Czytaj dalej...

“Puste Talerze” zapowiadają nowy album W.R.ona

Bezkompromisowy duet doświadczonych muzyków W.R.ona zapowiada nowy album.Singiel ”Puste Talerze” obecny już na streaming-ach promuje nadchodzący album “Czemu Nie”. Wyjątkowy duet powstał niedawno a tworzą go dwaj doświadczeni i znakomici muzycy, znani z takich kapel jak Śfider Any, Mercy House, Novak czy Chico. Warto dodać, że mają oni na swoim koncie tak prestiżowe nagrody jak przyznawaną przez brytyjki magazyn Kerrang, którego laureatami byli m in. Rammstein, Metallica, Alice Cooper, Iron Maiden etc. Muzycy grali w swoim artystycznym życiu ja takich słynnych festiwalach jak Bloodstock, Hammerfest czy Download, Rock for Pouple, Woodstock, Rock And Roll Music Festival. Oryginalne połączenie gatunków muzycznych od hard rocka po hip hop dały niezwykły efekt na najwyższym poziomie.Klip do utworu i sam utwór “Puste Talerze” możecie zobaczyć m.in. tutaj :


https://www.youtube.com/watch?v=zOU9v-btaqA&feature=youtu.be


Muzycy W.R..ona, wiedzą czego chcą.. Zwykło się mówić, że to co tworzy W.R.ona to alternatywa. Z pewnością jest to alternatywa do szufladek i łatwego określenia, wymyka się definicjom i jedno jest pewne jest w tym moc, wolność i prawda.W.R.ona i naprawdę rozumie moc dźwięku i tworzy sztukę, która przemówi do fanów różnorodnych gatunków. Doświadczenie sceniczne muzycy zdobywali wystąpując m.in z Clawfinger , Guano Apes , Arctic Monkeys, Gogol Bordello , Static X, I am giant, BIohazard, Blaze Bayley, Slaves to Gravity, Audrey Horne, Generation Graveyard co jest gwarancją najwyższego poziomu ich realizacji i koncertów.. Posłuchajcie singla “ Puste Talerze” i sami się przekonajcie jak brzmi W.R.ona.


źrodło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus
Agencja promocyjno koncertowa
Czytaj dalej...

SPRZEDAŻOWY SUKCES NOWEGO ALBUMU DECAPITATED!

„Cancer Culture”, nowy, ósmy album Decapitated, uplasował się na czwartej pozycji na oficjalnej liście sprzedaży płyt w Polsce, OLiS! Death metalowa grupa ze swoim nowym wydawnictwem ustąpiła miejsca jedynie Sanah i Harremu Stylesowi., http://olis.onyx.pl/listy/index.asp?lang=

Album w wersji LP znalazł się na siódmej pozycji listy sprzedaży płyt winylowych. Płyta od dnia premiery zbiera bardzo dobre recenzje i była promowana następującymi utworami:

„Iconoclast” z udziałem legendarnego Robba Flynna, lidera Machine Head:
https://youtu.be/eearDxHbpik

(nieoficjalny singiel) „No Cure”:
https://youtu.be/uJ1fWxLS12k

„Just A Cigarette”:
https://youtu.be/DkSMNYIxVvQ

„Hello Death” z gościnnym udziałem znanej z Jinjer Tatiany Shmayluk:
https://youtu.be/IC1n6iefrCk

oraz tytułowy, „Cancer Culture”:
https://youtu.be/IG5nXhGptj4


„Cancer Culture” to najbardziej urozmaicony album, jaki zespół opublikował do tej pory - zaskakujący fanów elementami, których nigdy wcześniej w twórczości grupy nie było, takimi jak gościnne występy innych artystów za mikrofonem.

Vogg tak mówi o nowej płycie:

„Oczekiwania, jeśli chodzi o nową płytę, były ogromne, nagrywanie jej było więc dla nas olbrzymim wyzwaniem. Ale ciężka praca się opłaca. Mieliśmy okazję zgromadzić niesamowitych ludzi, którzy zajęli się produkcją i pomogli nam osiągnąć jak najlepszy efekt. Jarek Szubrycht ponownie napisał dla nas niesamowite teksty o dysproporcji między marzeniami, ambicjami i aspiracjami ludzkości. Głównym inżynierem dźwięku był Tomasz Zed Zalewski, David Castillo odpowiada za miks, a Ted Jensen nadał całości ostateczny szlif przy masteringu. Okładkę stworzył Fabio Timpanaro, włoski artysta, którego twórczość doskonale oddaje to, co chcieliśmy przekazać. Tytuł albumu ma znacznie szerszy kontekst, niż to może się na pierwszy rzut oka wydawać. Będziecie zaskoczeni”.

Po opublikowaniu albumu „Anticult” w 2017 roku, Metal Hammer ogłosił Decapitated „następcą Pantery i Lamb Of God”.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Koncert Whitesnake/ Europe - informacje praktyczne

Już w najbliższą niedzielę w TAURON Arena Kraków wystąpi WHITESNAKE, legendarny rock 'n' rollowy zespół założony przez wokalistę Deep Purple oraz członka Rock and Roll Hall Of Fame DAVIDA COVERDALE'A. Grupa zagra w Polsce w ramach pożegnalnej trasy Farewell World Tour, a w roli gościa specjalnego wystąpi EUROPE.

Plan dnia przedstawia się następująco:

18.30 - otwarcie bram: wejście przez bramy nr 1,2

19.30 - Europe

21.00 - Whitesnake

W dniu koncertu bilety nie będą sprzedawane - koncert został wyprzedany. Może pojawić się mała pula biletów ze zwrotów, ale ilość tych biletów warunkowana będzie ilością ewentualnych zwrotów, więcej informacji na ten temat - kasa nr 2 w dniu koncertu, (kasa czynna w godz. 17.00 - 21.00).

Parking w dniu koncertu czynny będzie od godziny 17.00. Bilety parkingowe można zakupić online za pośrednictwem strony internetowej (koszt biletu online 35 zł). Bilety parkingowe można także zakupić przy wjeździe w dniu koncertu, koszt to 40 zł – płatne gotówką lub kartą.

Więcej informacji:

www.facebook.com/Whitesnake.official/

www.whitesnake.com

www.metalmind.com.pl

https://www.facebook.com/metalmindproductions

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

A.A. WILLIAMS POWRACA Z DRUGIM KRĄŻKIEM "AS THE MOON RESTS"

A.A. Williams ogłasza szczegóły długo oczekiwanego drugiego albumu „As The Moon Rests”, który ukaże się 7 października nakładem Bella Union. Aby uczcić tę zapowiedź, Williams udostępniła teledysk, który powstał do premierowego singla „Evaporate” i został wyreżyserowany przez Frasera Westa.

"Tradycyjnie, drugi album jest powodem do zmartwień, bo pojawia się ciężar oczekiwań" - twierdzi A.A. Williams. "Ale ja muszę tworzyć muzykę, którą sama lubię, a przy tej płycie miałam więcej czasu, czułam się bardziej pewna siebie. „As The Moon Rests” jest zarówno cięższy, jak i delikatniejszy, jest więcej tekstury i ciężaru, jest też zespół smyczkowy. To „Forever Blue” razy dziesięć!”.


Jak twierdzi Williams, "As The Moon Rests" wzmacnia skalę jej ambicji, co krystalizuje się w "Evaporate", pierwszym utworze wydanym z sesji. Do utworu dołączony jest teledysk, który uosabia porywające napięcia świata Williams, gdzie emocje balansują na cienkiej granicy między kontrolą a chaosem. Podobnie jest z głębokim głosem Williama i jego tekstami, które zadają wszystkie właściwe pytania egzystencjalne w As The Moon Rests: kim jestem? Co mogę zmienić? Czego nie mogę zmienić?


Wydany w lipcu 2020 r. album „Forever Blue” był debiutem londyńskiej wokalistki-songwriterki, genialnie dramatycznym, wyjątkowym i intymnym spacerem po mrocznej stronie, łączącym śmiałe i tlące się odcienie post-rocka i postklasyki. Na przemian było lodowato i wulkanicznie, błogie i gwałtowne, przez momenty rozbrajającej ciszy i wybuchowej głośności, w równym stopniu przemawiające do obozów alt-rockowych i metalowych.


Przesunięcia między momentami wysokiej dramaturgii a cichym napięciem wskazują na pokrewieństwo z Chelsea Wolfe i PJ Harvey" - czytamy na łamach "Uncut". "Szanse na to, że w tym roku ukaże się bardziej przejmujący i w pełni ukształtowany debiut, są praktycznie zerowe" - czytamy w Metal Hammerze.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

OFF Festival Katowice ogłasza kolejnych artystów!

OFF Festival Katowice 2022: Między nostalgią a przyszłością

Jazz, rap, pop, bigbit, indie, a nawet, w pewnym sensie, disco polo… Tak eklektycznie na OFF Festivalu jeszcze nie było, a przecież jesteśmy festiwalem, który uwielbia skrajności. Bo wiemy, że wy je uwielbiacie.

Kamaal Williams

Henry Wu dał się poznać jako siła napędowa duetu Yussef Kamaal, jednej z najgorętszych nazw nowego londyńskiego jazzu, choć zainteresowania i możliwości muzyka wykraczają daleko nawet poza jazz o najbardziej otwartej formule. Teraz działa pod szyldem Kamaal Williams i na pograniczu światów wyczarowuje ze swoich keyboardów fascynujące przygody dla równie niespokojnych dusz. Recenzent Pitchforka opisując album „Wu Hen” twierdzi, że to „ziemia niczyja pomiędzy uduchowionym ogniem a smooth jazzem”. Może i niczyja, ale jaka malownicza!

keiyaA

Chakeiya Camille Richmond to wokalistka, multiinstrumentalistka i producentka z Chicago. Jest znakomitą przedstawicielką tego pokolenia artystów, dla którego różnice między soulem, jazzem a eksperymentalną elektroniką to jakieś średniowieczne przesądy. Jej płytowy debiut „Forever Ya Girl” pojawił się na wielu listach najlepszych albumów 2020 roku. Recenzent „The Guardian” twierdzi, że mamy do czynienia z „oszałamiająco bogatym, pięknym obrazem osobistego i społecznego wyzwolenia”.


Dziarma

„Słowa nieważne, bo liczą się czyny” – zapewnia Dziarma na swojej debiutanckiej płycie. Rzeczywiście, jest człowiekiem czynu. Zaczynała jako nastolatka od startów w talent shows i śpiewania coverów swoich idoli, ale kiedy dorosła znalazła własny głos – pomiędzy nowoczesnym popem, a do bólu szczerym rapem. Pod koniec 2021 roku wydała debiutancki album, z produkcjami m.in. @atutowego, 2latefor, The Returners i 2K, uświadamiając nam, jak bardzo brakowało w polskim hip-hopie i okolicach tak wyrazistych kobiecych postaci.


Oxford Drama

Wydana w 2021 roku, trzecia płyta tego wrocławskiego duetu nosi tytuł „What’s the Deal with Time?”. Odpowiadamy na pytanie zawarte w tytule: chodzi o to, że czas już najwyższy, by jak najszersza publiczność doceniła tę perłę indie popu. Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka tworzą piosenki, które płyną leniwie, ale przenoszą całe tony emocji, głównie pozytywnych. Mam nadzieję, że cały wasz festiwal będzie taki, jaka jest muzyka Oxford Drama.


Jann

Studiował śpiew w Londynie, parał się muzyką operową, ale wrócił do Polski. I całe szczęście, bo takich głosów w polskim popie brakuje. Takiego popu też mamy jak na lekarstwo – gdzie z wysmakowanych, szlachetnych drobiazgów buduje się całość, która może zachwycić tłumy. Jann zwrócił na siebie uwagę wydanym w 2020 roku singlem „Do You Wanna Come Over?”, ale pełnię swoich możliwości, niczym paw wielobarwny ogon, prezentuje dopiero na tegorocznej epce „Power”. Rzeczywiście, jest power!


Kamil Hussein

Jeszcze niedawno jeździł uberem, więc jeden z możliwych scenariuszy mógłby wyglądać tak: Kamil chcąc umilić klientowi podróż włącza radio, a tam akurat leci piosenka The Weeknd. A może to był jeden z wielkich hitów Kombi z lat 80.? „Też tak chcę” – myśli Kamil i przechodzi od słów do czynów. Konkretnie: do pisania i śpiewania utworów o ogromnym przebojowym potencjale. Sprawdźcie tylko „Muszę iść tam sam” lub „Mandalę”. Coś nam mówi, że za chwilę w czołówce polskiego popu nastąpi poważne przetasowanie…


Franek Warzywa i Młody Budda

Franek Drażba równie dobrze czuje się w osiedlowym warzywniaku, jak na TikToku, a czuje się dobrze, bo jada warzywa. Dzięki temu może pędzić z uśmiechem na transowych podkładach przygotowanych przez Młodego Buddę. Od hyperpopu do techno, od galerii sztuki przez internetowe zakamarki wprost na scenę OFFa.


Chair

Hubert i Cura podobno poznali się na Instagramie, pisząc o krzesłach, stąd nazwa projektu. To, że nigdy nie grali razem w jednym pomieszczeniu, nie przeszkodziło im we wspólnym muzykowaniu i podpisaniu kontraktu – z wytwórnią Tygrysy, prowadzoną przez Błażeja Króla – ale w Katowicach będą obecni nie tylko duchem, ale i ciałem. „Nasza muzyka brzmi jak postpunk, ale nagrywamy i produkujemy ją w hiphopowy sposób” – mówią. Jakkolwiek to robią, rezultat jest znakomity.


Kwiaty

Trójmiejski zespół, który lubi elektryczne gitary, ładne melodie i pastelowe, lekko psychodelicznie brzmienia. Spodobają się tym, co z zachwytem wspominają ambitniejsze oblicze polskiego bigbitu, ale i tym, co z wypiekami na twarzach śledzili brytyjski gitarowy boom lat 80. i 90. Ich najbardziej popularny numer to „Koniec wakacji”, ale to jeszcze nie koniec tej opowieści. Jeszcze nam Kwiaty pięknie zakwitną.


Oysterboy

„Nostalgia mnie wykończy” – narzeka w tytule jednej z piosenek Oysterboy, rzeczywiście cały ulepiony z tęsknot, wzruszeń i westchnień. Pod tym pseudonimem kryje się Piotr Kołodyński, wokalista grupy Terrific Sunday, który solo, własnymi środkami i chałupniczymi merodami odkrywa nową drogę do indie. „Wszystko, co ma początek się kończy” – zauważa Oysterboy w tym samym utworze. Słusznie, ale akurat jego kariera dopiero się rozpędza.


Róża

Gdyby ze swoimi oryginalnymi składami odnosili sukcesy komercyjne można byłoby ich nazwać supergrupą, ale że były to triumfy przede wszystkim artystyczne możemy powiedzieć, że ta grupa jest super. Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters), Szymon Lechowicz (Sorja Morja) i Kamil Hordyniec (Wilga) grają łatwo wpadające w uch, choć muzycznie zaawansowane piosenki, w których ambitny pop flirtuje z niegłupim rockiem. Ich debiut „Bu!” to jedna z najlepszych polskich płyt sezonu, więc nie mogło ich zabraknąć na OFFie.


Polonia Disco

Kolektyw, który zamiast się na disco polo krzywić i oburzać, zamiast uciekać w popłochu i rzucać klątwy, traktuje ten muzyczny i społeczny fenomen jako źródło inspiracji. Artyści (znani m.in. z Enchanted Hunters, Wczasów, Jerza Igora i Sorji Morji), ale i ludzie bez muzycznego doświadczenia, łączą się w zespoły i w ciągu jednego dnia tworzą utwór na zadany temat. W ten sposób powstaje alternatywna – w obu tego słowach znaczeniu – historia disco polo, w tym piosenki tak dobre, że nie powinniśmy ich ignorować.

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Rina Sawayama, Bikini Kill, Ghetts, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi'erre Bourne, Altın Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Q, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Lordofon, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Amenra, Jakub Skorupa, Makaya McCraven, Yard Act, Shygirl, Frank Leen, Sofia Kourtesis, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Ela Minus, Ćpaj Stajl, asthma, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy, Gruzja, Midsommar i inni…

Dodatkowo 4 sierpnia odbędzie się pięć niezapomnianych koncertów w pięciu niesamowitych miejscach w Katowicach w ramach OFF Before Czujesz Klimat?. Wystąpią: Eddie Chacon, Jerry & The Pelican System, Alabaster dePlume, Half Waif, Julek Ploski, Pink Siifu & Negro 6’, Jerzyk Krzyżyk, MIKE, nath.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej Czujesz Klimat? oraz OFF Before Czujesz Klimat? – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/

https://www.facebook.com/offfestival/

https://www.instagram.com/offfestival/

https://twitter.com/OFFfestival

https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Off Festiwal
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS