Island Records i UMR wydali EP-kę U2 „ZOO TV – Live In Dublin 1993”. Na EP-kę składa się pięć utworów zarejestrowanych podczas dwóch legendarnych koncertów U2 na stadionie RDS Arena w Dublinie w sierpniu 1993 r. Zespół zawitał do rodzinnego miasta w ramach imponującej trasy „ZOO TV Tour”, podczas której promował krążek „Zooropa”. Od lat w obiegu znajdują się bootlegowe zapisy występów na RDS Arenie. Teraz czas na pierwsze oficjalne wydanie tych nagrań, co czyni je niezwykle pożądanymi przez kolekcjonerów i fanów U2.

Wyruszając w trasę promującą doskonale przyjęty album „Achtung Baby” z 1991 roku, ZOO TV zabrało U2 dookoła świata między lutym 1992, a grudniem 1993 r. Zespół dał wówczas 157 koncertów, występując dla 5,3 mln fanów. Będąc w trasie grupa nagrała i wydała album „Zooropa”, ósmy w jej karierze. Zespół transmitował na żywo koncert zagrany 28 sierpnia 1993 na RDS Arenie, docierając do 700 mln fanów na całym świecie.

„ZOO TV” od lat uchodzi za jedną z najbardziej ambitnych i przełamujących schematy tras koncertowych. Jej wpływ jest odczuwalny do dziś. Przedsięwzięcie pomogło ugruntować pozycję U2 jako zespołu, który konsekwentnie przesuwa granice występów na żywo, wprowadzając imponujące elementy sceniczne, obejmujące najnowsze technologie i innowacje.

U2 – „ZOO TV – Live In Dublin 1993 EP” – lista utworów:
1. Zoo Station
2. Mysterious Ways
3. Tryin' To Throw Your Arms Around The World
4. Stay (Faraway, So Close!)
5. Love Is Blindness
„ZOO TV – Live In Dublin 1993 EP” jest dostępne na CD, 12-calowym winylu oraz w digitalu (Spatial Audio/Dolby Atmos).

źródło: Universal Music

„Only You Can Rock Me" to trzeci singiel zapowiadający długo oczekiwany album „My Years with UFO". Utwór po raz kolejny prezentuje niesamowity zespół, w skład którego wchodzą Joey Tempest (Europe) na wokalu, Roger Glover (Deep Purple) na basie, Derek Sherinian na klawiszach i Brian Tichy na perkusji. W miarę jak zbliżamy się do premiery albumu, rośnie oczekiwanie na jedną z najbardziej ekscytujących płyt rockowych 2024 roku!

„My Years with UFO" jest hołdem dla złotych lat, w których brytyjski zespół hardrockowy UFO zmienił się z undergroundowego zjawiska w legendy rocka.

Michel Schenker jest jednym z najbardziej wpływowych rockowych gitarzystów w historii. Nazywany „cudownym dzieckiem", dostał propozycję dołączenia do UFO w wieku 17 lat i chociaż grał w zespole zaledwie sześć lat, jako autor tekstów i wyjątkowy gitarzysta, odcisnął trwały ślad na rocku. Po raz pierwszy w historii Michael Schenker powraca do lat spędzonych w UFO, wspominając epokę, która wyniosła zarówno jego, jak i brytyjski zespół na szczyty popularności. Schenker stał się siłą napędową niezapomnianych utworów UFO, takich jak „Doctor Doctor", „Rock Bottom" i „Mother Mary". W tych burzliwych czasach ukazały się płyty „Phenomenon", „Force It", „No Heavy Petting", „Lights Out", „Obsession" oraz przełomowy album koncertowy „Strangers in the Night". Michael Schenker postanowił uczcić te czasy swoim nowym albumem „My Years with UFO", a w tej podróży dołączają do niego Derek Sherinian, Brian Tichy, Barry Sparks oraz elita dzisiejszej sceny rockowej: Axl Rose, Slash, Roger Glover, Joey Tempest, Biff Byford, Jeff Scott Soto, John Norum, Dee Snider, Joel Hoekstra, Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Adrian Vandenberg, Michael Voss, Stephen Pearcy, Erik Grönwall i Kai Hansen.
Wyprodukowany przez Michaela Schenkera i Michaela Vossa album „My Years with UFO" ukaże się 20 września.


Lista utworów:
1. Natural Thing feat. Dee Snider & Joel Hoekstra
2. Only You Can Rock Me feat. Joey Tempest & Roger Glover
3. Doctor Doctor feat. Joe Lynn Turner & Carmine Appice
4. Mother Mary feat. Slash & Erik Grönwall
5. This Kids feat. Biff Byford
6. Love to Love feat. Axl Rose
7. Lights Out feat. Jeff Scott Soto & John Norum
8. Rock Bottom feat. Kai Hansen
9. Too Hot To Handle feat. Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg & Carmen Appice
10. Let It Roll feat. Michael Voss
11. Shoot Shoot feat. Stephen Pearcy


źródło: MYSTIC PRODUCTION

13 września 2024 roku nakładem Metal Mind Productions ukaże się nowy album zespołu Cochise zatytułowany „Cochise”. Ósma studyjna płyta jednego z czołowych polskich zespołów grunge'owych to prawdziwa muzyczna uczta dla fanów gatunku. Nagrany w LaGrunge Studio w Orli pod czujnym okiem uznanego producenta Krzysztofa Murawskiego, a następnie poddany masteringowi przez Richarda Addisona z Trillium Sound Mastering w Kanadzie, album stanowi doskonałe połączenie tradycji z nowoczesnością.

W sieci dostępny jest już teledysk do pierwszego singlowego utworu „Say2You”. 

Muzycznie „Cochise” kontynuuje ścieżkę wyznaczoną przez wcześniejsze produkcje zespołu, łącząc energetyczne utwory o ciężkich, niemal metalowych brzmieniach z bardziej subtelnymi, nastrojowymi kompozycjami. Teksty, pełne zaangażowania i emocji, doskonale współgrają z dynamicznymi i kreatywnymi riffami, tworząc harmonijną całość. Album pokazuje, że zespół potrafi pozostać wierny rockowym korzeniom, jednocześnie wprowadzając świeże i oryginalne elementy do swojej twórczości.
Na szczególną uwagę zasługują dwa utwory, „Trouble in the Streets of Happiness” i „Garden of the Bones”, w których na fortepianie zagrał wybitny artysta Leszek Możdżer. Tradycyjnie, na płycie znalazł się cover, tym razem jest to utwór Króla - Elvisa Presleya "Burnning Love".

Płytę będą promować trzy teledyski: „Say2You”, „Trouble in the Streets of Happiness” (premiera 06.09.2024) „oraz „Den of Thieves” (premiera 10.2024). W klipie do „Trouble in the Streets of Happiness” pojawili się gościnnie aktor Maciej Zakościelny w roli głównej oraz Leszek Możdżer.

„Cochise” to album, który dowodzi, że zespół nie tylko pozostaje na szczycie, ale również nie boi się eksperymentować, wzbogacając swoje brzmienie o nowe, inspirujące pomysły.

W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska

Gallileous rozwijając swoje aspiracje w kierunku hard rocka czy rocka progresywnego lat 70-tych w kwietniu 2024 roku ponownie wchodzi do studia Lighthouse Audio oddając się pod czujne oko i ucho Daniela Arendarskiego, z którym zespół współpracował już przy albumach Stereotrip i Moonsoon. Na swoim nowym albumie „Dancing Ash” grupa zabiera nas w niezwykłą podróż po świecie nieposkromionych żywiołów: wody, powietrza, ziemi, drzewa, metalu i ognia. W warstwie lirycznej płyta jest poetycką opowieścią o drodze wewnętrznej przemiany i naturalnym dla gatunku ludzkiego poszukiwaniu sensu. Metafory sześciu żywiołów są narzędziem eksploracji uniwersalnych tematów, takich jak: samotność, zagubienie, przemiana i odrodzenie. Album opowiada o wędrówce przez chaos codzienności, która prowadzi do głębokiej introspekcji i transformacji, o doświadczeniach trudnych momentów, po których, niczym Feniks z popiołów, można powstać na nowo. „Dancing Ash” daje siłę, jest hymnem o odwadze, wytrwałości i nadziei, inspirowanym przez nieustanną zmianę i rozwój. Warstwa muzyczna albumu dostarcza wielowątkowych, epickich kompozycji, opartych na charakterystycznym dla zespołu brzmieniu potężnych, pędzących gitar oraz malującym dźwięczne mandale, niepowtarzalnym kobiecym wokalu. Sekcja rytmiczna, niczym stabilny fundament, trzyma całość w ryzach, a instrumenty klawiszowe barwnie wypełniają prześwity i tła. Muzyka zawarta na „Dancing Ash” to harmonijna synteza bogatego instrumentarium, gwarantująca pełne zanurzenie w muzycznej przestrzeni. Zespołowi udało się połączyć różnorodne wpływy muzyczne, tworząc unikalne brzmienie, świeże i jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji. Album nagrany został w nowym składzie:

Anna Pawlus – wokal, syntezator,
Tomasz Stoński – gitara elektryczna i klasyczna,
Marcin Zwierżdżyński - instrumenty klawiszowe
Marek Świecki – gitara basowa
Michał Szendzielorz – perkusja

Do płyty dodawana będzie układanka „Elemental Course”, która pozwali poznać teksty poszczególnych utworów i stworzyć nawiązujący do nich cykl sześciu żywiołów. Wydawcą albumu będzie rodzimy Prog Metal Rock Promotion a jego premiera ma mieć miejsce 13 września 2024 roku.

źródło: zespół

„Patience In Observation" to druga zapowiedź długogrającego albumu HÉR, „Monochrome", który ukaże 4 października.

Tak o kompozycji mówią jej twórcy:

"Patience in Observation" to refleksyjna podróż przez naturę życia i niezmienny rytm wszechświata. W tej piosence HÉR przypomina, że świat od milionów lat toczy się według swoich reguł, a naszym zadaniem jest odnalezienie swojego miejsca w tym tańcu. Utwór o spokoju i precyzji w codziennych działaniach, zgodnie z mottem "calmly and precisely, piece by piece". Jest to przestroga przed pragnieniem zbyt wielkich rzeczy, które może nas zaprowadzić na skraj przepaści. To muzyczna medytacja nad akceptacją i zrozumieniem, że nasz rozwój wymaga cierpliwości i harmonii z otaczającym światem.

"HÉR" z islandzkiego oznacza „tu" i jest to bardzo wyraźne zawołanie zespołu w kierunku publiczności: bądźcie tu, przeżywajcie, inspirujcie się, to się dzieje teraz i jest kwintesencją uczestniczenia w przejawie artystycznym. Lider formacji, Tomasz Chyła, zaprosił do projektu, trójmiejskich muzyków, z którymi udało się wykreować muzyczne pejzaże, przenoszące słuchacza nad skandynawskie fiordy.

Pięć niezależnych, silnych muzycznych charakterów spotkało się „tu" – w konkretnym miejscu i czasie – by stworzyć tyleż osobliwe, co harmonijne instrumentalne communitas.

Muzyka, którą proponują, niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. HÉR odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

A już 14.09 (a więc jeszcze przed wydaniem debiutanckiego albumu!) zespół wystąpi na prestiżowym, międzynarodowym festiwalu by:Larm 2024 w Norwegii.

Polska koncertowa premiera albumu "Monochrome" odbędzie się natomiast w gdańskim Teatrze Szekspirowskim, w niedzielę 6 października, o godz. 20.00. Tego wieczoru swoją klimatyczną muzyką trójmiejska super grupa przeniesie słuchaczy nad skandynawskie fiordy i wprowadzi w tajemniczy świat nordyckiej mitologii. Zapowiada się jedno z najciekawszych wydarzeń otwierających jesienny sezon koncertowy!

źródło: Mystic Production