Swoją premierę ma wersja winylowa albumu „L.Story” zespołu L.Stadt. Album „L.Story” ukazał się w maju ubiegłego roku i zyskał bardzo wysokie oceny zarówno wśród dziennikarzy, jak i odbiorców.

„L.Story” to 8 utworów, skomponowanych do tekstów Konrada Dworakowskiego. To pierwsza w pełni polskojęzyczna płyta zespołu, wydana po ponad 3 letniej przerwie. „L.Story” to materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt - rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Wielki Chór Młodej Chorei, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Konrada Dworakowskiego.

„Ta płyta powstawała w trudnym dla mnie momencie”- mówi lider L.Stadt, Łukasz Lach. „Na moich oczach gasła najbliższa mi osoba, i odbicie tego czasu znajdowałem w tekstach Konrada. Patrzyłem na moje miasto, które dumnie trwało w czasie kiedy mój osobisty świat kruszał. I choć to płyta o przemijaniu, dla mnie ważniejszy był aspekt odnajdywania siły właśnie w artefaktach przeszłości, które mieszały się z płynną i nieuchwytną rzeczywistością”.

Współpraca L.Stadt i Dworakowskiego rozpoczęła się w kwietniu 2016 roku z inicjatywy łódzkiego Teatru Pinokio. Z początku jednorazowy projekt - wykonanie piosenek wspólnie z Chórem Chorei w ramach Koalicji Miast dla Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu - przerodził się jednak w „L.Story”.

Materiał w dużej części zarejestrowano w studio Henryka Debicha w Radiu Łódź, pod okiem realizatora Kamila Bobrukiewicza. Za miksy, jak przy poprzedniej płycie L.Stadt, odpowiadają Cyrille Champagne oraz Sean Beresford. Na okładce płyty wykorzystano collage Laury Paweli „Past Present Continous” z 2010 roku, a projektem graficznym zajął się Kuba „Hakobo” Stępień.

 

Album „L.Story” promował „Oczy Kamienic”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/MpBUx65EjqI

 

Tracklista wydawnictwa przedstawia się następująco:

 

1.Strumień Świadomości

2.Oczy Kamienic

3.Halo

4.Most

5.Pozwól Zasnąć / Idzie Sen

6.Gdybym

7.Strumień Świadomości - Reprise

8.Od Nowa

Mystic

Po ponad rocznej pracy, związaną z rejestracją drugiego materiału, udało Nam się wydać owoc, Naszych zmagań i tak oto jest, „Uwięziona” w formie cd.
Płyta zawiera 7 kompozycji, o zupełnie innym charakterze i koncepcji, niż poprzedni debiutancki materiał, „ Tam gdzie dociera wiatr”. Muzyka jest tutaj bardziej przestrzenna, urozmaicona jeżeli chodzi o instrumentarium, pełna klimatu, przez niektórych naszych słuchaczy oceniana jako powrót do lat 90. Jest to materiał, można śmiało stwierdzić bardzo mocny, Utopia wkroczyła tutaj w nieznane dotąd przez zespół rewiry. Połączyliśmy melodie gitar, momentami bardzo mocnych gitar, z potężną ścianą partii klawiszy, a wszystko to łączy w całość głos Kariny. Głos, który momentami tonuje, wycisza klimat utworów, by za moment nadać im, bardzo ostrego charakteru. Jeżeli chodzi o teksty, wspomogliśmy się wierszami A.Asnyka, idealnie trafił w to, co chcieliśmy przekazać słuchaczom. Są również teksty, naszej  fanki a prywatnie, naszej znajomej- Marleny Dziki, którą staramy się wspierać w ciężkiej chorobie, są również, nasze autorskie teksty. Liryki „Uwięzionej”, zabarwione są różnymi tematami, począwszy od walki dobra ze złem, odnajdziemy tam obrazy wizji świata, kończąc na przeróżnych uczuciach czy odczuciach.  Generalnie sam tytuł drugiej płyty, odnosi się do konkretnego przekazu. Uwięzioną/ym, można być na wiele sposobów, w życiu możemy borykać się z masą przeciwności, ale w każdym z Nas jest na tyle siły i mocy, możemy dokonać rzeczy niebywałych. Z każdej sytuacji możemy wyjść, potrzebujemy wiary w siebie, by wydobyć ogromny pokład energii i walczyć z Naszymi słabościami. Reasumując, uwierzcie w siebie! Mamy nadzieję, po wysłuchaniu Utopii, odkryjecie w sobie taką pozytywną energię, która pchnie Was do dalszego działania i nie poddawania się.
Zachęcamy również do tego, byście podzieli się z Nami, swoimi opiniami, odczuciami, gdy już przejdziecie, przez muzyczny labirynt „Uwięzionej”. Wasze uwagi, są dla Nas bardzo cenne, weźmiemy udział również we wszelakich dyskusjach, ale ostateczna interpretacja tego materiału, należy do Was- drodzy słuchacze.

Dwupłytowa reedycja jednego z największych klasyków synthpopu, nowej fali i electropopu, czwartego w ogóle, a pierwszego z Midge'em Ure'em jako wokalistą albumu "Vienna" legendarnej brytyjskiej formacji Ultravox. Płyta miała premierę 11 lipca 1980 roku i wyniosła zespół na szczyty popularności. Wydano z niej cztery single, a trzecim spośród nich była piosenka tytułowa, która stała się wielkim przebojem i dziś uznawana jest za synthpopowy klasyk. Współodpowiedzialny za brzmienie był słynny niemiecki producent Conny Plank.

Płyta "Vienna" dotarła do czwartego miejsca na Wyspach i trzeciego w USA. W ojczyźnie muzyków pokryła się platyną. Reedycja zawiera dodatkowy dysk z 11 utworami, wśród których są nagrania z prób przed koncertami, "Waiting" ze strony B singla "Sleepwalk", a także kilka piosenek w wersjach z koncertu.

Warner Music Poland

19 stycznia ukaże się najnowszy album legendy rocka formacji Moonlight. Płyta będzie nosić tytuł "Nate".  Zapraszam do słuchania audycji Rock Noc 13 stycznia od godz.22.00. Zadzwonię do zespołu i sami opowiedzą o tej płycie.

Grupa powstała w 1991 roku w Szczecinie początkowo pod nazwą Under The Vail Of Honesty z inicjatywy przyjaciół z VI LO: Daniela Potasza, Szymona Goebla i Tomasza Kopczyńskiego. Wkrótce do zespołu dołączyli Maja Konarska, Katarzyna Michalewicz, Andrzej Kutys i Arkadiusz Wlazło. Na potrzeby demo zatytułowanego Moonlight, wydanego w 1993 roku przez niezależną wytwórnię Rock’n’Roller, w Studio Akademickiego Radia Pomorze grupa zarejestrowała dziewięć utworów. Demo zostało pozytywnie ocenione zarówno przez fanów, jak i krytykę, i zaowocowało koncertami m.in. na pierwszej edycji festiwalu Castle Party oraz w Jarocinie. Niedługo potem grupę opuścili Katarzyna Michalewicz, Tomasz Kopczyński i Szymon Goebel, których zastąpili Paweł Gotłas oraz Tomasz Wieczorek. W 1996 roku grupa wystąpiła w festiwalach Fama w Świnoujściu, Węgorzewo – gdzie zespół otrzymał nagrodę dziennikarzy oraz publiczności, Przystanek Olecko oraz na trzeciej edycji Castle Party na zamku w Grodźcu. Wkrótce grupa podpisała kontrakt płytowy z katowicką wytwórnią muzyczną Metal Mind Productions. W sierpniu tego samego roku we wrocławskim studio Fonoplastykon zespół zarejestrował wydany 28 października debiutancki album Kalpa Taru.

Wielka gratka dla miłośników klasycznego rocka i blues rocka, do tego kochających wspaniałe popisy gitarowe. W pudełku zebrano 10 albumów studyjnych znakomitej brytyjskiej formacji Ten Years After, której główną postacią był gitarzysta i wokalista Alvin Lee. Pod koniec lat 60. i na początku 70. formacja umieściła 12 albumów na liście "Billboardu" oraz osiem w Top 40 brytyjskiego notowania. Box zawiera aż 82 piosenki Ten Years After, w tym "I'm Going Home", "Hear Me Calling" oraz "Love Like A Man".

Warner Music Poland

Rzeszowska formacja Tension Zero wypuściła niedawno swój pierwszy pełnowymiarowy album „Human.Exe”.  Wiele lat radiowego doświadczenia i przesłuchanie setek jak nie tysięcy utworów podkarpackich wykonawców utrzymywało mnie w przekonaniu, że będzie to kolejna produkcja rodzimych artystów, którzy poddali się młodzieńczej modzie grania w rockowym zespole. Trzeba bowiem w swoim życiu zaliczyć ten epizod przed tym, jak przyszłe obowiązki domowo - rodzinne skutecznie pozbawią młodego człowieka dostępu do sali prób. Ten schemat znam zarówno z wieloletnich opowieści zasłyszanych od samych zainteresowanych jak i z audycji radiowych w których gościli.
Wygląda na to, że z Tension Zero jest trochę inaczej. Pasja do grania i tworzenia muzyki popycha ich ciągle do przodu. Świadczy o tym wieloletni proces komponowania materiału na ten album. Dwa lata to długi czas, dziś praktycznie nie stosowany przez współczesne zespoły. Życiowy pęd i mnogość materiału na rynku oraz masowa konsumpcja muzyki, rodzi pytanie: „Co zrobić aby się wyróżnić w tłumie ? „
Moim zdaniem Tension Zero to się udało, po pierwsze za sprawą wokalistki Dominiki Kobiałki (Laureatki Voice Of Poland) obdarzonej agresywnym i drapieżnym wokalem ( posłuchaj utworu „Projection”).  Po drugie staranność zachowana przy tworzeniu utworów jak i precyzja przy ich rejestracji. To drugie to zapewne zasługa basisty Piotra Zajdla, który na co dzień zawodowo zajmuje się dźwiękiem. Pozostałym Panom też nic nie brakuje, więc całość brzmi po prostu świetnie i wyróżnia się wśród setek regionalnych produkcji. Przyznam szczerze, że nie lubię i nie słucham rockowych płyt brzmiących płasko, nagranych byle jak, wydanych przedwcześnie, zanim nabierze się absolutnego przekonania, że świat powinien to poznać. Nie dotyczy to oczywiście Tension Zero i mimo, iż jest to ich pierwsza płyta to inni powinni już udać się do nich po nauki.
Moi faworyci na tym albumie: wspomniany wcześniej „Projection”, piękna rockowa ballada „Remember” oraz zgrabny pokazujący możliwości techniczne muzyków  instrumental  pt. „Magic”. Polecam wszystkim fanom mocnego rockowego grania…zróbcie sobie prezent nie tylko na Święta. Jerzy Szlachta