Menu

czerwiec 2026

U.K.Ć. Premiera singla 'Mętne Słońce'

U.K.Ć. to autorski projekt Łukasza „Icanraza" Sarnackiego - muzyka znanego z wielu różnych zespołów takich jak Abused Majesty, Virgin Snatch, Christ Agony, Devilish Impressions, Corruption, Voidfire czy Hermh. Muzyka U.K.Ć. ucieka od szufladkowania, miesza wiele gatunków, nie zamykając się w żadnym.

'Mętne Słońce' to utwór zainspirowany różnorodnością kulturową i religijną, zrodzony z doświadczeń podróżniczych. Tekst stanowi bezpośrednią reakcję na ignorancję, pychę i brak szacunku okazywane przez przedstawicieli zachodnich społeczeństw wobec odmiennych kultur.

Za produkcję klipu odpowiada ekipa Art of Vision pod batutą Rafała Kubisiaka, natomiast autorką sesji zdjęciowej jest Magdalena Zagóra.

U.K.Ć.:
Łukasz Sarnacki - wokal/ gitara/ bas/ perkusja/ klawisze

Skład koncertowy:
Łukasz Bielemuk - gitara (m.in. CINIS, ex-BATUSHKA)
Mateusz Demianiuk - bas (m.in. ex-PIGFACE BEAUTY)
Paweł Staniszczak - perkusja (m.in. ENFEEBLEMENT, ex-COCHISE)

Dyskografia U.K.Ć.:
"Przemijanie" EP 2022
"Coming Out" 2023
"Coming Out - Love & Hate Diaries" 2024
"Anomalie - Upadek Konającego Ćwierćwiecza" 2026

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Black Veil Brides na dwóch koncertach w Polsce!

Black Veil Brides powracają do Polski! Amerykanie zagrają 30 stycznia w warszawskiej Stodole oraz 4 lutego we wrocławskim A2, gdzie przyjadą z nową płytą "Vindicate".

Black Veil Brides to zespół, za którym stoi armia fanów rozproszona po całym świecie. Koncept na niego kształtował się w głowie Andrew Biersacka od najmłodszych lat - już wtedy jego wyobraźnię kreowali Kiss, Batman czy Misfits. Dziś BVB należą do grona największych współczesnych zespołów gitarowych. Co za tym stoi? Ponadprzeciętny dryg do przebojowych melodii oraz hymnicznych refrenów, a to wszystko osadzone w mieszance hard rocka, melodyjnego metalcore'a i glamu. Amerykanie niedawno powrócili z pierwszym od pięciu lat albumem „Vindicate", wydanym nakładem wytwórni Spinefarm. Kompozycje z niego oraz największe hity, takie jak "In The End" i "Knives and Pens", usłyszymy na początku roku w Warszawie oraz we Wrocławiu!

BLACK VEIL BRIDES
30.01.2027 / Warszawa, Stodoła
04.02.2027 / Wrocław, A2

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

Kielecka grupa ANKH wydała teledysk do utworu "Jestem" promującego nową płytę "Z Wiatrem"

Utwór "Jestem" jest próbą odpowiedzi na pytania: "czym lub kim jesteśmy"? Odwieczne pytania: "Skąd przychodzimy, co tu robimy i dokąd zmierzamy?" nadal pozostają bez odpowiedzi. Cały akt życia jest niewiadomą. W nas oraz obok nas toczy się rzeczywistość, o której nie mamy pojęcia. Czujemy jednak "że zawsze jest coś więcej".

Klip powstał w salach kieleckiego klubu młodzieżowego „Wolna Strefa". Zdjęcia i produkcja zostały wykonane przez muzyków ANKH: Jana Rusina i Joannę Chudybę, którzy poza muzyką zajmują się także produkcjami filmowymi.

Grupa ANKH istnieje od ponad 35 lat. Kiedy zaczynała żyliśmy w innych czasach. Nie było cyfrowej fotografii, Internetu, grup społecznościowych w sieci , elektronicznej reklamy i powszechnej dostępności do wszelakiej muzyki . Nie było smartfonów a nawet sms-ów. Płyty nagrywano w dużych studiach nagraniowych na taśmę magnetofonową . Komputery były prymitywne i dokonywano na nich tylko małych korekt analogowej techniki nagraniowej. Tworzenie własnej muzyki i prezentowanie jej szerszej publiczności było nie lada wydarzeniem i sukcesem.

Najnowszy album ANKH pod tytułem „ Z wiatrem" to właśnie taka opowieść łącząca lata 90-te XX wieku z teraźniejszością pierwszej połowy XXI wieku. Jak bardzo zmieniła się otaczająca nas rzeczywistość przez ten czas? Jak bardzo zmieniliśmy się my sami i jak to wpłynęło na naszą muzykę ? To pytania, które postawił sobie zespół w trakcie realizacji materiału słowno-muzycznego stanowiącego treść nowego albumu i na które to pytania spróbował sobie odpowiedzieć.

Pierwsza część płyty „Z wiatrem" nawiązuje do brzmień i twórczości grupy z połowy lat 90 - tych. Wtedy to o zespole było głośno, gdyż był odkryciem i niepowtarzalnym tworem na polskiej scenie rockowej. Na nowym albumie znajdują się utwory będące wręcz polemiką z konkretnymi utworami z pierwszych płyt ANKH. Stanowią jak gdyby muzyczne i treściowe rozwinięcia dawnych kompozycji. Stopniowo album przemienia się w bardzie wysublimowane brzmienia i kompozycje, nawiązujące także do wewnętrznej przemiany świadomości muzyków zespołu .

Album „ Z wiatrem" jest także ukoronowaniem pracy zespołu w nowym składzie personalnym. Od kilku lat część grupy tworzą młodsi wiekiem muzycy krakowscy: Joanna Chudyba – skrzypce i Jan Rusin – perkusja. Niewątpliwie ich energia pozytywnie i w znaczący sposób wpływa na działania ANKH i nową, odświeżoną formę brzmieniową grupy.

"Z wiatrem" to opowieść o zmieniającym się postrzeganiu przez nas, na przestrzeni lat, aktu istnienia tego „czegoś" w czym jesteśmy. Rzeczywistości tworzonej mocą Ducha w Działaniu, gdzie cierpienie miesza się z radością, dobro ze złem, miłość ze strachem i życie z nieżyciem. Warto pochylić się nad pytaniami: "skąd przychodzimy?", "co tu robimy?", "dokąd zmierzamy?". Nawet jeśli uznamy, że mamy inne zdanie. Bowiem samo zastanawianie się nad odpowiedzią jest istotne w świecie, w którym refleksja i konstruktywna polemika jest coraz większą rzadkością.


źródło: CANTARAMUSIC.PL
Czytaj dalej...

Rock Radio 17.06.2026 r. g.20.05

Drodzy słuchacze oraz fani klasycznego rocka ! W kolejnej audycji "Rock Radio" nacieszymy się dźwiękami z najnowszej płyty "Aurora" legendarnej formacji YES.

Zagra też kolejny utwór z nadchodzącej płyty Deep Purple, do tego dołożę nowe nagranie Europe. Jeśli dotrze na czas nowa Tarja to też zaśpiewa.


Lista utrworów:

Rage Against The Machine: Killing In The Name
Rage Against The Machine: Take The Power Back
Megadeth: Trust
Megadeth: Almost Honest
Harazm: Trzecia wojna
Deep Purple: Diablo
Europe: Cut Of Ignorance
Yes Countermovement

Yes: Turnaround Situation
RUSH:  A Passage To Bangkok
RUSH:  2112
Marillion: Blind Curve
Marillion: Script For A Jester's Tear
Czytaj dalej...

AUDREY HORNE powracają z ósmym albumem studyjnym „Achilles”

Norweska formacja hardrockowa AUDREY HORNE wyda swój ósmy album studyjny „Achilles” 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records.

Poprzednie albumy zespołu – Blackout (2018) oraz Devil's Bell (2022) – spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków na całym świecie. Grupa została także uhonorowana nagrodą Spellemannprisen (norweskim odpowiednikiem Grammy) za swój debiutancki album z 2005 roku.

Dzięki międzynarodowym trasom koncertowym – zarówno jako gwiazda wieczoru, jak i u boku takich zespołów jak Papa Roach i Backyard Babies – oraz występom supportującym AC/DC i Mötley Crüe, AUDREY HORNE uchodzą za jeden z najciekawszych norweskich zespołów rockowych eksportowanych na światowe sceny.

Nowy album zawiera 11 różnorodnych kompozycji – od energetycznych hardrockowych numerów po bardziej melodyjne i progresywne utwory. Skład zespołu tworzą:

Toschie – wokal,
Ice Dale (znany także z Enslaved) – gitara,
Thomas Tofthagen – gitara,
Espen Lien – bas,
Kjetil Greve – perkusja.
O albumie

Tytułowy utwór „Achilles” otwiera płytę potężnymi gitarami, mocną sekcją rytmiczną i charyzmatycznym wokalem. Zespół pokazuje w nim bardziej progresywne oblicze, budując kontrasty pomiędzy poszczególnymi fragmentami kompozycji. Tekst inspirowany jest współczesnym, silnie spolaryzowanym światem.

Kolejnym mocnym punktem albumu jest „God Damn Beautiful” – groove'owy utwór inspirowany twórczością Thin Lizzy, w którym główną rolę wokalną przejmuje basista Espen Lien.

W singlu „Insanity” zespół pozostaje wierny swojemu charakterystycznemu stylowi. Utwór wyróżnia chwytliwy refren, duet prowadzących gitar oraz wciągająca historia inspirowana klasykiem Hallowed Be Thy Name zespołu Iron Maiden.

Album zamyka „New Star Falling”, eksponujący bardziej melodyjną stronę brzmienia AUDREY HORNE.

„Achilles” to atmosferyczny album heavyrockowy łączący wpływy klasycznego rocka lat 70. i 80. z tematami takimi jak eskapizm oraz refleksja nad niestabilnością współczesnego świata. To materiał, który powinien dobrze sprawdzić się zarówno w radiu rockowym, jak i na koncertowych scenach.

Lista utworów – „Achilles”
Achilles
In The Eye Of The Hurricane
Vampires
God Damn Beautiful
Pretty Little Lies
Prodrome
Insanity
Hell Is Eternity
Six Feet In The Ground
Running Through The Night
New Star Falling



źródło: Napalm Records
Czytaj dalej...

Atavia "To the Old Ones". Debiut projektu wokalistki zespołu Datûra.

Michalina Maja Rutkowska, najbardziej znana jako wokalistka zespołu Datûra, stoi na czele projektu Atavia. Zespół gra mieszankę psychodelii, doom i post metalu, z elementami ambientu i dark folku. Dzisiaj swoją premierą ma pierwszy album Atavii - "To the Old Ones".

Atavia narodziła się na początku 2018 roku jako solowy projekt Michaliny Mai Rutkowskiej - wokalistki znanej z zespołu Datûra. Początkowe eksperymenty muzyczne Mai oscylowały wokół ambientu, dark folku i psychodelii, przybierając formę abstrakcyjnych pejzaży dźwiękowych. Z czasem brzmienie kompozycji zaczęło ewoluować w stronę rocka i post-punka, a utwory zyskały bardziej piosenkową strukturę. Można tu także usłyszeć inspiracje rockiem psychodelicznym, elektroniką, a nawet doom metalem. Z biegiem czasu do Atavii dołączyli Tomek Wazia (perkusja) oraz Szymon Stadniczenko (gitarzysta zespołu Defying), przekształcając solowy projekt w power trio.

Album "To the Old Ones" jest zbiorem historii o spotkaniach, podróżach i odmiennych stanach świadomości. Piosenki powstawały w różnych miejscach i okolicznościach - nad brzegiem morza, w leśnej głuszy i pośród miejskiego zgiełku.

Słowo Atavia zostało zaczerpnięte z terminu „atawistyczna nostalgia" Phila Hine'a, autora książek na temat magii chaosu. W skrócie, ów termin oznacza tęsknotę za pierwotnymi siłami drzemiącymi w człowieku, które utracił w procesie ewolucji. Według Hine'a, człowiek jest w stanie przywołać owe siły obcując ze zwierzętami, czyli swymi odległymi przodkami. W nazwie projektu wybrzmiewa hołd dla świata niezwerbalizowanego, podświadomego, prymitywnego. Jest to świat, z którego wypłynęły pomysły na album "To the Old Ones".

Lista utworów albumu "To the Old Ones"
1. Waterfalls
2. Azure
3. Inclinations
4. Of the Longest Night
5. To the Old Ones
6. Vesta
7. Flowers Off
8. Turn It On

Atavia:
Michalina Maja Rutkowska - wokal, bass, synth
Tomek Wazia - perkusja
Szymon Stadniczenko - gitara

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

The Ocean na koncercie w Polsce!

The Ocean ruszają w kosmiczną eskapadę z nowym albumem i w odświeżonym składzie. Grupa wystąpi z materiałem z nadchodzącego "Solaris" 8 grudnia w krakowskim Hype Parku oraz dzień później w warszawskim klubie Proxima. W obu miastach zobaczycie też Hypno5e oraz Pothamus.

The Ocean powracają z nową płytą, "Solaris", która swoją premierę będzie miała 25 września. Krążek inspirowany między innymi filmem Andrieja Tarkowskiego o tym samym tytule, zarejestrowany został w kultowym Hansa Studio w Berlinie, gdzie powstały takie materiały jak "Heroes" Davida Bowiego, "Lust for Life" Iggy'ego Popa czy "Construction Time Again" Depeche Mode. Charakterystyczny dla The Ocean styl, oparty na atmosferycznym post-metalu, zyskuje na nim nowy wymiar za sprawą zmian w składzie - szeregi zespołu zasilili w ostatnim czasie perkusista Jordi Farré z Crippled Black Phoenix i Dolch, wokalistka Lane Shi z Elizabeth Colour Wheel, gitarzyści Emmanuel Jessua z Hypno5e i Marco Gennaro oraz wokalista Enrico Tiberi z Dark Side Bright Side. „Solaris" to miejsce, w którym fikcja zderza się z rzeczywistością, a zarazem zaproszenie do dalszej wędrówki z The Ocean - w kosmos, ale też w nieznane. Taką wycieczkę formacja z Robinem Stapsem na czele zaserwuje Wam dwukrotnie w grudniu!

Na koncertach w Krakowie i Warszawie w roli gościa specjalnego wystąpią francuski Hypno5e - jeden z najprężniej działających w ostatnich latach zespołów progmetalowych, w muzyce którego usłyszeć można dodatkowo echa post-hardcore'a i filmowych kompozycji. Jego dyskografię zamyka wydany w 2023 roku i bardzo dobrze przyjęty krążek "Sheol".

Oba koncerty otworzy belgijska formacja Pothamus, mieszająca sludge z post-metalem. W zeszłym roku, nakładem Pelagic Records, ukazał się ich drugi w dorobku album "ABUR".

THE OCEAN
Support: Hypno5e, Pothamus
08.12.2026 / Kraków, Hype Park
09.12.2026 / Warszawa, Proxima

źródło: Winiary Bookings
Czytaj dalej...

RPWL na czterech koncertach w Polsce! RPWL „HUMAN" Tour 2027

RPWL powracają – i to w wielkim stylu! Od kwietnia 2027 roku jeden z czołowych niemieckich zespołów art-rockowych wyruszy w dużą europejską trasę koncertową, podczas której na żywo zaprezentuje swój długo wyczekiwany nowy album studyjny „Human".

Od ponad dwóch dekad pochodząca z Freising pod Monachium grupa, prowadzona przez wokalistę i klawiszowca Yogiego Langa oraz gitarzystę Kalle Wallnera, zachwyca fanów na całym świecie epickimi pejzażami dźwiękowymi, emocjonalną głębią i charakterystycznym brzmieniem łączącym rock progresywny z atmosferycznym art rockiem. Od momentu powstania RPWL wydał dziesięć albumów studyjnych oraz dwanaście wydawnictw koncertowych, na stałe zapisując się w czołówce międzynarodowej sceny progrockowej.

Za sprawą ostatniego albumu „Crime Scene" zespół odniósł spektakularny sukces, docierając do 18. miejsca niemieckiej listy sprzedaży albumów. To imponujący dowód na to, że RPWL pozostaje zespołem twórczym, aktualnym i odnoszącym sukcesy jak nigdy wcześniej.

Nowy album „Human" zapowiada się jako wyjątkowe muzyczne doświadczenie – pełne atmosfery dzieło koncepcyjne, nasycone filozoficzną refleksją, mocnymi melodiami i niepowtarzalną muzyczną magią,
z której RPWL słynie od lat.

Fani mogą spodziewać się intensywnego koncertowego widowiska, obejmującego premierowe utwory, legendarne klasyki oraz audiowizualną podróż pełną emocji. RPWL 2027 – tego koncertowego doświadczenia nie można przegapić!

Skład zespołu:

Yogi Lang – wokal, instrumenty klawiszowe
Kalle Wallner – gitary
Markus Grützner – gitara basowa
Marc Turiaux – perkusja
Butsch Keys – instrumenty klawiszowe
Caroline von Brünken – wokal
Carmen Tannich – wokal


Polska część trasy:

14.04.2027 – Poznań, 2Progi

15.04.2027 – Gdynia, Ucho / Podwórko.art

16.04.2027 – Warszawa, TK Gocław

17.04.2027 – Zabrze, CK Wiatrak

źródło: OSKAR Record
Czytaj dalej...

Podkarpackie Yellow Horse zapowiedziało trzecią płytę

„UWAŻAJ czego sobie życzysz, bo może się spełnić" – to właśnie o tym opowiada "Bad Wish" - najnowszy utwór Yellow Horse utrzymany w charakterystycznym southern darkowym klimacie oraz zrealizowany do niego teledysk. Singel stanowi pierwszą zapowiedź trzeciej płyty studyjnej zespołu Yellow Horse.

Yellow Horse to zespół nawiązujący klimatem i duchem do przepięknej dekady lat siedemdziesiątych i nie tylko... Muzyka zespołu to nieoczekiwane zderzenie przebojowości Creedence Clearwater Revival z liryzmem Uriah Heep i swojskością Neila Younga. Ich debiutancki album "Lost Trail" łączy w sobie chwytliwe refreny i ciepłe brzmienia instrumentów akustycznych a nad wszystkim unosi się duch hippisowskiego rocka. Klimat muzyki tworzonej przez Żółtego Konia przywołuje prerie Arizony, ale też... nasze Bieszczady.

Zespół powstał w 2016 roku w Strzyżowie (woj. podkarpackie). W swoim dorobku fonograficznym posiada EP-kę „My Littel Girl" oraz debiutancką płytę „Lost Trail" z 2018 roku, która dotarła do bardzo wysokich miejsc w zestawieniach najlepszych płyt roku 2018. Zdobywając m.in nagrodę Polskiego Radia Rzeszów "Werbel 2018" za najlepszy album roku. Zespół miał zaszczyt otwierać koncerty takich legend rocka jak The Animals czy Johna Fogerty (lidera legendarnej formacji Creedance Clearwater Revival).

W 2024 roku ukazał się drugi album Yellow Horse zatytułowany "Till I Die", zaś w 2025 roku - płyta koncertowa "Live At Radio Rzeszów".

źródło: Cantaramusic
Czytaj dalej...

18. edycja Festiwalu Soundedit: Obywatelka K.L., Howie B.

Trzykrotna laureatka tegorocznych Fryderyków Kasia Lins ze swoim nowym projektem Obywatelka K.L., legendarny brytyjski producent Howie B. oraz debiutujący, łódzki duet Maszynowa – to artyści, którzy wystąpią w piątek, 23 października 2026 roku, inaugurując osiemnastą edycję Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w łódzkim klubie Wytwórnia.

Festiwal Soundedit tradycyjnie przyciąga do Łodzi twórców bezkompromisowych, kształtujących współczesne brzmienia. Tegoroczna edycja ma jednak wymiar szczególny – festiwal świętuje swoje osiemnaste urodziny i już od pierwszych piątkowych koncertów zaprasza na niezwykłe zderzenie trzech odmiennych światów: nowatorskiej interpretacji polskiej klasyki, globalnej elektroniki najwyższej próby oraz surowej energii wywodzącej się prosto z Łodzi.

Mocnym punktem wieczoru wieczoru będzie występ Kasi Lins, niekwestionowanej triumfatorki tegorocznej gali Fryderyk 2026 w kategoriach: Artystka Roku, Album Roku Pop Alternatywny za „Obywatelkę K.L." oraz Teledysk Roku za „Śmierć w bikini". Projekt ten idealnie wpisuje się w historię i tożsamość wydarzenia.

– Dokładnie 18 lat temu pierwszą polską nagrodę Człowieka ze Złotym Uchem pośmiertnie wręczyliśmy Grzegorzowi Ciechowskiemu, który był pionierem nowoczesnej produkcji muzycznej w naszym kraju. I właśnie jego dźwięki, jego piosenki i jego teksty zabrzmią pierwszego dnia festiwalu – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit.

Kasia Lins nadaje im nową, mroczną dynamikę, osadzając je w kobiecej wrażliwości i pozbawiając taniego sentymentalizmu. W gęstym, filmowym klimacie trip-hopu i zimnej fali zabrzmią utwory takie jak „Zasypiasz sama" czy „Nasza pornografia". Prawdziwą gratką będzie też wykorzystanie oryginalnego syntezatora Yamaha EX5, na którym grał lider Republiki. Na scenie wokalistce i pianistce towarzyszyć będzie zespół pod kierownictwem Karola Łakomca. Koncert Obywatelki K.L. poprzedzi mocny, lokalny akcent.

– Zawsze podkreślaliśmy, że łódzka muzyka i łódzcy artyści są dla nas bardzo ważni – deklaruje Maciej Werk. – Czujemy też, że jesteśmy ważni dla samych artystów, kiedy z pokazaniem premierowego materiału czekają na festiwalową publiczność – dodaje dyrektor Soundedit. W piątek scenę przejmie duet Maszynowa, który tworzą Marcin Pryt oraz Fagot, czyli Grzegorz Fajngold – absolutnie legendarne łódzkie postacie, znane m.in. z projektu 19 Wiosen. Na Soundedit odbędzie się oficjalna premiera ich debiutanckiego albumu „Supernowa". Zarejestrowany w studiu Macieja Werka materiał, nad którym produkcyjną pieczę sprawował Kamil Łazikowski, to 11 przebojowych kompozycji utrzymanych w stylistyce Soft Cell i New Romantic. Electro-punkowe melodie Fajngolda idealnie zderzają się tu z poetyką Pryta. Choć teksty dotyczą w dużej mierze Łodzi, której już trochę nie ma, oraz jej odchodzących miejsc, to stanowią one uniwersalną opowieść o przemijaniu, dając jednocześnie słuchaczom sporą dawkę pogody ducha. Natomiast finał wieczoru zapowiada się niezwykle tanecznie.

– Pierwszej wieczór naszej osiemnastki kończymy w tanecznych rytmach za sprawą Człowieka ze Złotym Uchem, który do nas wraca. Naszym gościem będzie legendarny producent muzyczny z Wielkiej Brytanii, czyli Howie B – zaprasza Werk. Ten wybitny architekt brzmienia ma na swoim koncie współpracę z takimi gigantami jak U2, z którymi współtworzył album „Pop" czy Björk („Post", „Homogenic"), a także Massive Attack, Tricky czy Siouxsie and the Banshees. Laureat festiwalowej statuetki z 2014 roku powraca do Łodzi, by zaprezentować swój najnowszy materiał. Będzie to jedyny występ w Polsce – unikalna okazja, by bez trasy koncertowej doświadczyć powrotu mistrza.

Pierwszy dzień festiwalu to esencja tego, za co fani kochają Soundedit – idealny balans między nowymi brzmieniami a celebracją wspólnych chwil. Z kolei w sobotę na scenie zobaczymy The Wolfgang Press z nowym albumem, Wolfganga Flüra znanego z Kraftwerk oraz Marca Almonda z nowymi utworami i sentymentalnymi odniesieniami do Soft Cell. Muzyczny wielki finał w niedzielę, gdzie po raz pierwszy Dezerter podzieli się swoją ostatnią płytą z łódzką publicznością. Hugh Cornwell przypomni o pierwotnym brzemieniu „The Stranglers", a Lech Janerka po raz ostatni wystąpi na łódzkiej scenie, przechodząc na zasłużoną emeryturę.

Bilety na koncerty podczas 18. edycji Festiwalu Soundedit są dostępne w systemach Empik, Going, Bilety24, Ticketmaster oraz Eventim. Wszystkie szczegóły dotyczące programu publikowane są na bieżąco na stronie www.soundedit.pl oraz w mediach społecznościowych Festiwalu.

Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu "Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.


źródło: Kamil Wasiak
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS