Nowy singiel 'Fuse' ogłasza równocześnie ich nową płytę "BrutalGlam", której premiera zaplanowana jest na październik 2026 oraz nadchodzącą trasę koncertową, którą zespół zagra wspólnie z Hypnosaur i będzie to kilkanaście koncertów w całym kraju.

SICK SAINTS, krakowska formacja grająca brutal glam prezentuje nowy singiel oraz ogłasza jesienną trasę koncertową wspólnie z Hypnosaur. Utwór zapowiada nadchodzący album grupy „BrutalGlam" Premiera: październik 2026

SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.

Utwór 'Fuse' jest opowieścią o sprzeciwie wobec systemu, o momencie w którym okazuje się, że Dawid staje do walki z Goliatem, a finalny wynik walki nie jest przesądzony.

Nowy singiel SICK SAINTS zapowiada nadchodzący album grupy zatytułowany „BrutalGlam".

Trasa koncertowa z Hypnosaur:
16.10 - Katowice, Piąty Dom*
17.10 - Bielsko-Biała, Stolarnia*
23.10 - Białystok, Motopub*
24.10 - Kielce, Tunel* 1
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany*
14.11 - Wrocław, Liverpool*
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub*
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye
04.12 - Tarnów, Przepraszam
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under*
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa*
*z Hypnosaur z Hypnosaur i Bad Tales

SICK SAINTS:
Skallor – wokal
Johnny – gitara basowa
St Tommy – perkusja
Mighty Mike – gitary

Dyskografia:
2022 - SICK SAINTS [EP]
2025 - Out of the Night [LP]

źródło: Filip Sarniak

Brian Tichy (Whitesnake, Billy idol, Gene Simmons) na perkusji i Andy Martongelli - gitarzysta z zespołu Davida Ellefsona i Arthemis - kolejnymi gośćmi na płycie Piotrka Lekkiego!

„Fu***n’ Hell! Heavy fu***n’ metal” Andrea Martongelli - we wstępie piosenki Andy Martongelli mówi że heavy metal to nie rurki z kremem. :)

We wrześniu ukaże się solowy album Piotra Lekkiego, gitarzysta TSA MNKWL i twórcy cyklu koncertów "Bochnia Rocks”. Trzecim utworem promującym wydawnictwo po „Ghost of Rock” i „The Enemy of Good” jest „This Home”. Teledysk do piosenki można obejrzeć na kanale YouTube Piotra. Premiera już w środę 12 sierpnia 2026 roku o godzinie 10.00.

Piosenka opowiada o tym jak z zaangażowaniem, własnymi rękami budujemy nasz dom rock’n’rolla. Codzienność w trasie, hotele i przemieszczanie się vanem z koncertu na koncert, na tym w całości oparte jest wideo. Klip powstał z prywatnych kadrów które zostały nagrane podczas wielu różnych koncertów i dwóch tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych.

W utworze zagrali światowej sławy muzycy: perkusista Brian Tichy (m.in. Whitesnake, Billy Idol a obecnie Gene Simmons) oraz gitarzysta Andy Martongelli (David Ellefson, Arthemis). Za tekst odpowiedzialny jest Brytyjczyk, Daniel Ma’ani Hessari!

Obok wymienionych wyżej muzyków w nagraniu zaśpiewał Damian Michalski (TSA MNKWL), a na basie zagrał Artur Olkowicz (Mechanism).

Premiera albumu "Ghost Of Rock" planowana jest na wrzesień 2026 roku. Grają na niej gościnnie gwiazdy światowego rocka. W trzech utworach na bębnach zagrał Vinny Appice (DIO, Black Sabbath) w dwóch Brian Tichy (Gene Simmons, Billy Idol, Whitesnake).

Gitarowe partie gościnnie nagrali Ron "Bumblefoot" Thal (eks- Guns’n Roses), Rowan Robertson (DIO), Andre Nieri (Virgil Donati, x Grand Discovery), Andy Martongelli (Arthemis, David Dellefson) czy Emiliano Tessitore (Carl Santance, Tim "Ripper" Owens).

Za partie wokalne odpowiada w większości Damian Michalski, kolega z TSA MNKWL, ale w dwóch utworach zaśpiewał także Robert "Sierściu" Mastalerz (4Szmery), wokalista z którym Piotr koncertuje i nagrywa w projekcie akustycznym PiS (Piotrek i Sierściu).

Na płycie wsparli też Piotra także przyjaciele znani z cyklu koncertów "Bochnia Rocks", włoscy muzycy sesyjni: Francesco Caporaletti - bas, Alessio Palizzi - bębny, Tita Tani – bębny. Oraz polscy koledzy: Artur Olkowicz - bas, Robert Świątek - bas, Sławek Puka - bębny i Adam Harris - bas.

-------

Piotr Lekki to doświadczony gitarzysta, kompozytor i producent. Współpracował i dzielił scenę z takimi artystami jak m.in. Paul Gilbert, David Ellefson (Megadeth) czy John Corabi (The Dead Daisies).

Jest właścicielem KWART Studio i Leonardo27, gdzie realizuje brzmienie nadchodzącego wydawnictwa. Lekki jest też jednym z filarów grupy TSA MNKWL, z którą wydał dobrze przyjęty album "Niezwyciężony".

Współtworzy też akustyczny skład PiS (Piotrek i Sierściu) ze wspomnianym Robertem Mastalerzem oraz blues-rockowy Evening Standard. Występował w kultowym klubie Whisky a Go Go w Los Angeles.

W 2018 roku wraz z zespołem One otwierał koncert Deep Purple w krakowskiej Tauron Arenie.

Piotr Lekki odpowiada za brzmienie wielu wydawnictw, w tym nominowanej do Fryderyka płyty "Republika 69" zespołu Agressiva 69.

Od 2014 roku wraz z żoną Elą organizuje cykl "Bochnia Rocks", w ramach którego sprowadził do Polski około 80 światowej klasy artystów.

FULL BIO PIOTRA LEKKIEGO:

Piotr Lekki to gitarzysta, kompozytor, producent oraz realizator dźwięku prowadzący KWARTstudio i Studio Leonardo27. Od 2019 roku jest filarem grupy TSA MNKWL, w której odpowiadał również za realizację i produkcję dobrze przyjętego albumu "Niezwyciężony".

Jego portfolio obejmuje współpracę z czołowymi muzykami światowej sceny, takimi jak Paul Gilbert, David Ellefson (Megadeth), Ron Bumblefoot Thal (eks-Guns N' Roses), John Corabi (The Dead Daisies), Tim Ripper Owens (eks-Judas Priest), Gus G (Ozzy Osbourne) czy Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Występował także z bluesmanem Darylem Strodesem i dwukrotnie koncertował w legendarnym klubie Whisky a Go Go w Los Angeles.

Na polskim rynku muzycznym współpracuje z Marcinem Furmańskim oraz współtworzy od 2008 roku akustyczny projekt PiS (Piotrek i Sierściu). W ramach tej inicjatywy regularnie koncertuje z uznanymi instrumentalistami: Jerzym Styczyńskim (Dżem), Markiem Raduli oraz Wojciechem Hoffmannem (Turbo).

Jako producent:

Współprodukował nominowaną do Fryderyków płytę Republika 69 zespołu Agressiva 69.
Produkował i realizował utwór "Water, Water" grupy Stirwater Pawła Mąciwody (Scorpions), który zdobył uznanie na Liście Przebojów Trójki.
Realizował i produkował album "Tysiące Szuflad" projektu Szepta (2023).

W swojej historii ma również otwarcie koncertu Deep Purple w krakowskiej Arenie z zespołem One oraz współtworzenie w latach 90. grupy Obcy, w której składzie znaleźli się m.in. Janusz Radek i Piotr Żaczek. Jest także założycielem blues-rockowej formacji Evening Standard.

Od 2014 roku wraz z żoną Elą jest organizatorem koncertów pod szyldem "Bochnia Rocks", w którym to cyklu odbyło już się około 80 koncertów, na których wystąpili m.in. Simon Phillips, Andy Timmons, Michael Angelo Batio, Richie Kotzen, Carmine i Vinny Appice, Stu Hamm, Jennifer Batten, Virgil Donati, Aleks Skolnick, Vinnie Moore, Doogie White, Paul Gilbert, Ron "Bumblefoot Thal, Carl sanance, Rowan Robertson, Tim "Ripper" Owens, Greg Howe, Mohini Dey i wielu innych. Wielokrotnie wystąpił gościnnie z gwiazdami koncertów.

źrodło> managament

Jesienią bieżącego roku THE MATERIA wyruszy w trasę koncertową z DEMETED promując nowy album "We Against Us - Prologue", którego premiera odbędzie się 28 sierpnia 2026 roku podczas MateriaFest.

­
THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku, i od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu — łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając jednak gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

THE MATERIA od lat pozostają zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic — tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Kapela ma na swoim koncie cztery albumy obecnie przygotowuje się do premiery nowego wydawnictwa "We Against Us - Prologue", które ukaże się 28 sierpnia 2026 roku podczas 14-tej edycji Materiafest. Nową płytę promują single "1984" oraz "Declaration Of Hate". Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z Heresy Denied czy Sour Blood.

16 października 2026 roku startuje trasa koncertowa "Piekło i nie bo Tour", na którą THE MATERIA wyruszy wraz z grupą DEMETED grającą agresywny i wściekły metalcore W przeciągu półtora miesiąca zespoły odwiedzą największe miasta w kraju, a na każdym koncercie wystąpi dodatkowo trzeci, lokalny zespół.

­Plan trasy "Piekło Nie Bo Tour 2026":

16.10.2026 – Kraków, Gwarek
17.10.2026 – Katowice, Piąty Dom
23.10.2026 – Toruń, NRD
24.10.2026 – Warszawa, VooDoo
30.10.2026 – Słupsk, Motor Rock Pub 
31.10.2026 – Szczecin, Słowianin
01.11.2026 – Bielsko-Biała, Rudeboy
06.11.2026 – Poznań, Pod Minogą
07.11.2026 – Wrocław, Synaptic Fest
13.11.2026 – Łódź, Wooltura
14.11.2026 – Rzeszów, Rock Fest
20.11.2026 – Gdańsk, Doki 4 
21.11.2026 – Bydgoszcz, Over The Under
27.11.2026 – Lublin, Fabryka Kultury Zgrzyt
28.11.2026 – Kielce, Chicago 

SKŁAD:

Michał Piesiak - wokal, bas
Tadeusz Piesiak - gitara, wokal
Adrian Dubiński - gitara
Jeremiasz Baum - perkusja

źródło: Solid Rock PR

Hello, witajcie drodzy słuchacze ! W audycji Rock Radio 12 sierpnia (Polskie Radio Rzeszów) gościć będziemy organizatorów Ustrzyckiego Festiwalu Rockowego !

W drugiej godzinie audycji pojawią się dwaj gitarzyści Steve Hackett i Steve Rothery ponieważ pod koniec sierpnia ukazuje się ich wspólny album na który czekam z niecierpliwością.

Zapraszam do słuchania od godz. 20.05

Weterani melodyjnego metalu świętują 40-lecie działalności kolekcją pełnych emocji duetów. Włoscy weterani melodyjnego metalu FELINE MELINDA z dumą ogłaszają premierę swojej najnowszej EP-ki „Duets II”, która ukaże się 2 października 2026 roku nakładem Diotima Records.

„Duets II” jest kontynuacją wysoko ocenianej EP-ki „Duets” z 2019 roku. Podobnie jak poprzednio, zespół ponownie nawiązał współpracę z wokalistką Doris Albenberger, której charakterystyczny pop-rockowy głos wnosi świeżą dawkę emocji do nowych interpretacji najbardziej cenionych utworów grupy.

Świętując w tym roku 40-lecie działalności, FELINE MELINDA z powodzeniem łączą szacunek dla własnej tradycji z otwarciem na nowe pomysły. Oprócz odświeżonej identyfikacji wizualnej i nowego logo zespołu, „Duets II” prezentuje niegasnącą pasję muzyków do tworzenia melodyjnych kompozycji, jednocześnie potwierdzając ich gotowość do rozwoju bez utraty charakterystycznego brzmienia, które definiuje ich twórczość od czterech dekad.

Na EP-ce znalazło się pięć starannie wybranych utworów reprezentujących różne okresy działalności zespołu. Dwie kompozycje zostały nagrane od nowa jako zupełnie nowe wersje duetowe z odświeżonymi aranżacjami wokalnymi. Ponadto wydawnictwo zawiera dwa ulubione przez fanów utwory z ery albumu „Seven” oraz singiel wydany w 2025 roku. Całość tworzy spójną muzyczną podróż przez nastrojowe ballady, melodyjne hymny i pełen energii hard rock.

Mocne melodie, chwytliwe refreny i ekspresyjna gra gitar pozostają fundamentem muzyki FELINE MELINDA. Gitarzyści HeadMatt i Francesco Pinter wzbogacają utwory wyrazistymi solówkami i melodyjnymi partiami, natomiast wokalna chemia między Robem Irbizem a Doris Albenberger dodaje każdej kompozycji ciepła, głębi i nowej perspektywy. EP-ka porusza tematy miłości, nadziei, rozwoju osobistego oraz odporności emocjonalnej, oferując słuchaczom materiał jednocześnie intymny i pełen pozytywnej energii.

„Duets II” będzie dostępna cyfrowo na całym świecie za pośrednictwem Diotima Records, natomiast kolekcjonerzy i wieloletni fani zespołu będą mogli nabyć limitowaną edycję CD w formacie digipak, dostępną bezpośrednio u zespołu.

Materiał został nagrany, zmontowany, zmiksowany i zmasterowany przez Marco Obera i Saschę Paetha, a klimatyczną okładkę przygotował Rhett Podersoo.

Lista utworów
More Than Ever
Seventh Heaven
Morning Dew
Seven Sins Seven Lies
Before The Dawn

Od niemal czterech dekad FELINE MELINDA pozostają jednym z najdłużej działających zespołów melodyjnego metalu we Włoszech. Założona w 1986 roku w Południowym Tyrolu grupa konsekwentnie łączy melodyjny hard rock, power metal, AOR oraz emocjonalne ballady, wypracowując charakterystyczne brzmienie i zdobywając wierne grono fanów. Dzięki „Duets II” zespół nie tylko celebruje swoją bogatą historię, ale również udowadnia, że inspiracja, pasja i muzyczna chemia wciąż napędzają jego twórczość.

źródło: United Forces PR

Po zapowiedzi swojego nadchodzącego, imiennego albumu wydawanego przez Napalm Records, którego premiera odbędzie się 6 listopada, nowojorska legenda alternatywnego metalu PRONG prezentuje pierwszy utwór z nowego wydawnictwa – „The Banner”.

Ten otwierający album, pełen energii numer rusza z miejsca na pełnych obrotach. Precyzyjne, mechaniczne riffy stanowią idealne tło dla agresywnego wokalu Tommy’ego Victora. Ostry, bezkompromisowy i kąśliwy – dokładnie taki, do jakiego PRONG przyzwyczaił swoich fanów. „The Banner” jest zapowiedzią furii, jaka czeka słuchaczy na całym albumie.

Spośród wszystkich legend, które narodziły się na scenie kultowego nowojorskiego klubu CBGB, tylko jedna nosi nazwę PRONG. Zespół powstał pod koniec lat 80., w okresie odrodzenia klubu, obok takich formacji jak Gorilla Biscuits, Madball, Sick Of It All czy Biohazard.

Już na przełomowych albumach „Beg To Differ” (1990) i „Cleansing” (1994) PRONG wyróżniał się melodyjnym podejściem do ciężkiego grania, dzięki czemu stał się stałym gościem legendarnego programu MTV „Headbangers Ball”.

Łącząc klasyczny nowojorski hardcore z chwytliwymi groove'ami i industrialnymi brzmieniami, zespół położył fundamenty pod takie gatunki jak groove metal, industrial metal czy crossover thrash. Od tamtej pory PRONG odbył niezliczone światowe trasy koncertowe i regularnie występował na najważniejszych festiwalach, m.in. Wacken Open Air i Brutal Assault.

Teraz grupa powraca z pierwszym imiennym albumem wydanym nakładem Napalm Records, którego premiera zaplanowana jest na 6 listopada 2026 roku.

Album „Prong” stanowi podsumowanie wszystkich elementów, które ukształtowały charakter zespołu. Otwierający płytę „The Banner” łączy pędzące thrashowe partie z rozbudowanymi, melodyjnymi refrenami, a „New Commission” podnosi poziom intensywności jeszcze wyżej.

W „The Uprising” zespół wraca do industrialnych korzeni, wykorzystując syntezatory na tle pulsującego rytmu, natomiast „Uncertain Truth” prezentuje bardziej melodyjne oblicze grupy z wyjątkowo chwytliwym refrenem.

Chwilę później słuchacza dosłownie uderza „Fear The Sun” – bezlitosny utwór przywołujący klasyczną energię nowojorskiego hardcore'u. W „Proportionate Response” wokalista i gitarzysta Tommy Victor prezentuje pełnię swoich możliwości, tworząc gniewny manifest odwetu, po którym „Simulated Drowning” ponownie przyspiesza tempo.

Album zamyka „Our Continuance” – monumentalny finał oparty na złowrogim pulsie, ciężkich, dysonansowych breakdownach i przestrzennych syntezatorach, które nadają całości epicki charakter.

Za miks i mastering odpowiada Andy Sneap, dzięki czemu album brzmi niezwykle selektywnie, mocno i nowocześnie. Ostre, konfrontacyjne teksty Tommy’ego Victora poruszają tematy prawdy, ludzkich ograniczeń oraz altruizmu, skłaniając słuchacza do refleksji.

Dynamiczny, odważny, pełen wyrazistych idei i chwytliwych melodii album „Prong” stanowi godne uhonorowanie wieloletniej spuścizny zespołu i przypomina, dlaczego PRONG od dekad pozostaje jedną z najważniejszych formacji na metalowej scenie.

PRONG is:
Thomas Victor – Guitars, Vocals
Tyler Joseph – Drums
Christopher Dean - Bass

źródło: Napalm Records

Heavy metalowa formacja ACCEPT prezentuje trzeci singiel zapowiadający jubileuszowy album „Teutonic Titans 1976–2026”, wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez legendarnego Zeussa.

Nowa wersja utworu „Save Us” – ulubionego przez fanów, choć mniej znanego klasyka z albumu I'm a Rebel (1980) – została nagrana z udziałem wyjątkowych gości: Tobiasa Forge'a, basisty Franka Bello oraz perkusisty Raya Luziera.

„Save Us” doskonale pokazuje ponadczasową siłę kompozycji ACCEPT, a zarazem wyjątkową społeczność muzyków, która wspiera i celebruje twórczość zespołu od pięciu dekad.

Album „Teutonic Titans 1976–2026”, który ukaże się 4 września 2026 roku nakładem Napalm Records, powstał z okazji 50-lecia działalności ACCEPT. Zawiera 19 nowych interpretacji klasycznych utworów, nagranych z udziałem 50 legendarnych muzyków. „Save Us” to jeden z najmocniejszych punktów wydawnictwa – nowe życie otrzymał utwór, który przez lata pozostawał nieco w cieniu największych hitów zespołu. Album potwierdza, że ACCEPT wciąż pozostaje jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych formacji w historii heavy metalu.

Niemieckie legendy heavy metalu ACCEPT świętują pół wieku działalności, zapraszając do współpracy największe nazwiska światowej sceny. „Teutonic Titans 1976–2026” to hołd dla dorobku zespołu i zarazem jedno z najbardziej ambitnych wydawnictw w jego historii.

Album obejmuje materiał z klasycznych płyt wydanych w latach 1980–1989 – od I'm a Rebel po Eat the Heat. Wszystkie utwory zostały nagrane na nowo z udziałem gwiazd metalu, zachowując charakterystyczny wokal Marka Tornillo oraz rozpoznawalne gitarowe brzmienie Wolfa Hoffmanna.

Każdy z 19 utworów otrzymał inny skład muzyków, dzięki czemu każda interpretacja ma własny charakter.

Wśród najważniejszych gości znaleźli się m.in.:

Tobias Forge i Ray Luzier – „Save Us”
Phil Anselmo, Kirk Hammett i Mikkey Dee – „Fast As A Shark”
Rob Halford oraz Matthias Jabs – „Balls to the Wall”
Billy Corgan i David Ellefson – „Love Child”

Na albumie występują również m.in.:

K.K. Downing
Bobby Blitz
Hansi Kürsch
Chris Jericho
Ralf Scheepers
Billy Sheehan
Ola Englund
Jeff Loomis

Całość zamyka nowa wersja „Hellhammer”, nagrana przez obecny skład ACCEPT z gościnnym udziałem Jasona McMastera.

„Teutonic Titans 1976–2026” wykracza daleko poza granice Niemiec – to międzynarodowy hołd dla jednego z najważniejszych zespołów w historii heavy metalu. To nie tylko album, ale prawdziwy manifest metalu.

Premiera 4 września 2026

Lista utworów
Fast As A Shark
Balls To The Wall
Aiming High
Run If You Can
Hellhammer
Metal Heart
Losers And Winners
Save Us
Up To The Limit
Wrong Is Right
Starlight
Fight It Back
Love Child
Breaker
Demon's Night
T.V. War
London Leatherboys
Monsterman
Restless And Wild

Skład ACCEPT
Wolf Hoffmann – gitara
Mark Tornillo – wokal
Philip Shouse – gitara
Martin Motnik – bas
Christopher Williams – perkusja

źródło: Napalm Records

Darek Dymek. Debiutancki singiel ‘All That I Want’Darek Dymek to kompozytor, autor tekstów, gitarzysta i wokalista pochodzący z Krakowa. Jego twórczość odzwierciedla wieloletnią fascynację amerykańską i brytyjską sceną rockową lat 70. i 90. Brzmienie materiału stanowi wypadkową inspiracji takimi wykonawcami jak Richie Kotzen, The Black Crowes czy Mr. Big. W ostatnich latach artysta regularnie prezentował swoje utwory w surowych, akustycznych aranżacjach, a kameralne występy kształtowały jego artystyczną tożsamość. Nadchodzący debiut to naturalny krok naprzód – przeniesienie zebranych doświadczeń i energii koncertowej na pełnowymiarowy grunt studyjny.

Singiel 'All That I Want' łączy rockową aranżację z soulową progresją harmonii. Warstwa tekstowa stanowi bezpośrednie wyznanie wdzięczności i partnerstwa jako fundamentu codzienności. Kompozycja opiera się na motywie wzajemnego wsparcia, wyjścia z życiowego cienia oraz budowania relacji nadającej kierunek działaniom. Przekaz operuje przejrzystą formą, stawiając na prostotę deklaracji uczuciowej bez konieczności stosowania zawiłych metafor.

W skład sekcji rytmicznej oprócz Bartka Kraczyńskiego (perkusja) wszedł również Michał Bigulak (bas), na codzień występujący w zespole Cheap Tobacco, który odpowiedzialny jest także za produkcję, miks i mastering całego utworu.

Premiera albumu „Take Me Higher" zaplanowana jest na 3 listopada 2026 roku.

Darek Dymek:
Darek Dymek - wokal, gitary, chórki, pianino elektryczne
Michał Bigulak - bas, tamburyn
Bartek Kraczyński - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Już 10 sierpnia Zespół Organek wyruszy na Spitsbergen, by wspólnie z naukowcami Uniwersytetu Mikołaja Kopernika opowiedzieć historię miejsca, w którym skutki zmian klimatycznych widać niemal z dnia na dzień. Rozpocznie się wówczas ekspedycja realizowana pod hasłem „Nauka. Muzyka. Arktyka.”, której celem będzie stworzenie filmu dokumentalnego o badaniach prowadzonych przez naukowców UMK na Spitsbergenie. Jednym z ważnych elementów tej opowieści będzie kameralny występ zespołu Organek w pobliżu Stacji Polarnej UMK.

Nie będzie sceny, publiczności ani biletów. Będzie za to Arktyka, naukowcy i kamery, które przez blisko tydzień będą towarzyszyć ich codziennej pracy. Efektem ekspedycji będzie film dokumentalny pokazujący badania prowadzone przez Uniwersytet Mikołaja Kopernika na Spitsbergenie oraz ludzi, którzy od lat obserwują zmiany zachodzące w jednym z najbardziej wrażliwych miejsc naszej planety. Przewodnikiem widzów po tej historii będzie Tomasz Organek, który wraz z zespołem dołączy do ekspedycji. Jego spotkania z naukowcami i Arktyką poprowadzą widzów przez opowieść o miejscu, w którym skutki zmian klimatu stają się widoczne szybciej niż w większości regionów świata. Również muzyka wybrzmi w niezwykłej arktycznej scenerii. Zespół Organek zagra kameralny, akustyczny występ w pobliżu Stacji Polarnej UMK, u stóp topniejącego lodowca – oczywiście wyłącznie w takim zakresie, na jaki pozwolą warunki atmosferyczne i organizacyjne. Nie będzie to koncert ani wydarzenie komercyjne. Artyści biorą udział w projekcie nieodpłatnie, traktując go jako wspólne przedsięwzięcie służące popularyzacji nauki i zwróceniu uwagi na wyzwania, przed którymi stoi współczesna Arktyka.

– Nie jedziemy na Spitsbergen po to, żeby zagrać koncert. Dołączamy do tej wyprawy, bo wierzymy, że o nauce można opowiadać także poprzez emocje. Muzyka ma tu zatrzymać uwagę i zachęcić do zadawania pytań o świat, który się zmienia – mówi Tomasz Organek.

Muzycznym dopełnieniem projektu będzie nowa kompozycja Tomasza Organka. Artysta przygotował utwór inspirowany Spitsbergenem i zachodzącymi tam zmianami klimatycznymi. Piosenka powstała specjalnie z myślą o tej ekspedycji i będzie miała swoją premierę po zakończeniu wyprawy.

– To nie będzie kompozycja wyłącznie o Arktyce. To utwór o znikaniu – krajobrazów, miejsc, ale też tego, co wydaje nam się w życiu trwałe. Chciałbym zatrzymać choć część emocji, które towarzyszą spotkaniu z tym miejscem. – dodaje Tomasz Organek.

Projekt ma pokazać, że współczesna komunikacja naukowa wymaga nowych sposobów docierania do odbiorców. Muzyka pomaga skierować uwagę na badania prowadzone przez Uniwersytet Mikołaja Kopernika oraz wyzwania, z którymi mierzy się współczesna Arktyka.

– Uniwersytet ma nie tylko prowadzić badania, ale także umieć o nich opowiadać. Dziś wiedza konkuruje o uwagę odbiorców z tysiącami innych komunikatów. Dlatego szukamy nowych języków popularyzacji nauki. Koncepcja projektu narodziła się w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki „Od Nowa”. Od początku uznaliśmy, że to świetny sposób, by połączyć potencjał naukowców UMK z językiem kultury i dotrzeć z ich historią do szerokiego grona odbiorców. Film dokumentalny i muzyka pozwalają dotrzeć do ludzi, którzy być może nigdy nie sięgnęliby po publikację naukową, ale chcą lepiej zrozumieć świat, w którym żyją. W tym projekcie muzyka nie jest celem – jest narzędziem prowadzącym do nauki. – mówi prof. Adam Kola, prorektor Uniwersytetu Mikołaja Kopernika.

Od wielu lat toruńscy naukowcy prowadzą na Spitsbergenie badania dotyczące funkcjonowania środowiska polarnego. Szczególnym obiektem obserwacji pozostaje dla nich lodowiec Waldemara, którego zmiany są systematycznie dokumentowane przez badaczy. Zdjęcia do filmu będą realizowane w rejonie Stacji Polarnej UMK oraz lodowca. Dokument pokaże zarówno kulisy pracy naukowców, jak i znaczenie prowadzonych przez nich obserwacji dla zrozumienia zmian zachodzących na naszej planecie.

– Arktyka jest jednym z najlepszych laboratoriów do obserwowania zmian zachodzących na Ziemi. To, co dokumentujemy na Spitsbergenie, pomaga lepiej zrozumieć procesy, które w przyszłości będą miały znaczenie również dla innych regionów świata. Każdy kolejny sezon badawczy przynosi nowe dane i pokazuje, jak dynamicznie zmienia się środowisko polarne. Mam nadzieję, że dzięki temu projektowi wiedza zgromadzona przez lata trafi również do osób, które na co dzień nie śledzą badań naukowych – podkreśla prof. Ireneusz Sobota, kierownik Stacji Polarnej UMK na Spitsbergenie.

Po zakończeniu ekspedycji przyjdzie czas na kolejne odsłony projektu. Najważniejszymi z nich będą film dokumentalny, nowy materiał muzyczny zespołu Organek – w tym premierowy singiel inspirowany Spitsbergenem – a także materiały edukacyjne, fotograficzne i multimedialne. Całość uzupełnią spotkania z twórcami filmu, naukowcami i muzykami, pokazy specjalne oraz działania popularyzujące wiedzę o Arktyce.

- Najciekawsze projekty powstają dziś tam, gdzie spotykają się różne języki opowiadania o świecie. Naukowcy dostarczają wiedzy, artyści pomagają nadać jej emocje. Dzięki temu możemy dotrzeć do osób, które normalnie nie zainteresowałyby się badaniami prowadzonymi na Spitsbergenie - mówi Roman Tondel, dyrektor Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki „Od Nowa”, pomysłodawca projektu.

Inicjatywa toruńskiego uniwersytetu ma pokazać, że znaczenie badań naukowych nie kończy się na publikacjach i konferencjach. Wiedza zdobywana przez naukowców UMK na Spitsbergenie może stawać się punktem wyjścia do szerszej rozmowy o zmianach klimatu, odpowiedzialności za środowisko i wyzwaniach, które dotyczą całego społeczeństwa. W ten sposób badania prowadzone w Arktyce zyskują także wymiar edukacyjny i społeczny.

źródło: Mystic Production

Szwedzka hardrockowa formacja Velveteen Queen prezentuje „Too Far Gone” – trzeci singiel z długo wyczekiwanego drugiego albumu zespołu, „The Greater Good”, który ukaże się 18 września nakładem Silver Lining Music. Album można już zamawiać w przedsprzedaży.

„Too Far Gone” rozpoczyna się chwytliwym rockandrollowym gitarowym riffem, który szybko przechodzi w cięższe, soczyste brzmienie, by następnie eksplodować monumentalnym, stadionowym refrenem. Towarzyszący utworowi teledysk pokazuje zespół w jego żywiole – na scenie, gdzie prezentuje pełnię swojej energii, potężne wykonanie i charyzmę, które definiują prawdziwe gwiazdy rocka. Reżyserem klipu jest uznany twórca Patric Ullaeus.

„To rockandrollowy numer z pazurem z naszego nadchodzącego albumu. Wypij, wychyl do dna i uświadom sobie, że jesteś Too Far Gone.”
— Velveteen Queen

Velveteen Queen błyskawicznie wyrastają na jeden z najbardziej ekscytujących młodych zespołów współczesnej sceny rockowej. Łączą surowość, pewność siebie i stadionową siłę klasycznego rocka lat 80. z nowoczesnym, odważnym brzmieniem. Zespół dzielił już scenę z Alice Cooperem i Judas Priest, zdobywając opinię formacji słynącej z wybuchowych koncertów, znakomitej prezencji scenicznej oraz pełnych chwytliwych melodii rockowych utworów.

Nowy album „The Greater Good” czerpie z klimatu złotej ery Sunset Strip, przepuszczając go przez szwedzką wrażliwość i wzbogacając solidną dawką klasycznych wpływów Guns N' Roses, a także duchowymi odniesieniami do Aerosmith, Velvet Revolver i Hanoi Rocks.

Za produkcję odpowiada ceniony producent Sören Andersen. Kompozycje Velveteen Queen od pierwszych dźwięków przyciągają uwagę swoją bezpośredniością i energią. Doskonałym przykładem jest glam-punkowy „Talk or Walk”, pełen pulsującego groove'u, z potężnym chóralnym refrenem i bezczelnym rockowym charakterem. Z kolei „Liar” zanurza się w klimacie ulicznego, brudnego rocka – z ciężkimi, nisko strojonymi riffami i zadziornym brzmieniem. Album pokazuje również bardziej emocjonalne oblicze zespołu w balladzie „Chains”, udowadniając, że Velveteen Queen potrafią równie przekonująco operować surowymi emocjami.

Posłuchaj lub obejrzyj wcześniej wydane single „The Greater Good” z udziałem Petera Keysa (Lynyrd Skynyrd) na fortepianie oraz „Adrenaline” tutaj. Oba teledyski również wyreżyserował Patric Ullaeus.

Energia uchwycona na albumie już wkrótce przeniesie się na scenę. Velveteen Queen są gotowi zamienić każdy koncert w pełne mocy rockandrollowe widowisko. Wypatrujcie ich na żywo – zespół nie zwalnia tempa, a kolejny etap koncertowej podróży ma wynieść go jeszcze bliżej rockowej czołówki.

Nadchodzące koncerty:
18 września – Debaser Nova, Sztokholm (Szwecja)
19 września – Valand, Göteborg (Szwecja)

Kolejne daty zostaną ogłoszone wkrótce. Bilety i więcej informacji dostępne są na stronie velveteenqueentheband.com.

„The Greater Good” – lista utworów
Too Far Gone
The Greater Good
Talk or Walk
Adrenaline
Can't Go Back in Time
Chains
It Ain't Over
Liar
Best of the Best
Sorry
Try (Try to Believe Me)

Album „The Greater Good” ukaże się na winylu, CD, w formatach cyfrowych oraz w specjalnych pakietach D2C. Przedsprzedaż jest już dostępna.

VELVETEEN QUEEN tworzą:
Samuel Nilsson – wokal, instrumenty klawiszowe
Lukas Axx – gitara
Noah Mårdh – gitara
Vilmer Fall – gitara basowa
Isac Borg – perkusja

źródło: Scream For Existence