Swoją premierę „Sieć Indry", nowy album zespołu Variete. Zespół, jak w procesie alchemicznym, coraz bardziej uszlachetnia swoją twórczość i destyluje z każdą płytą coraz bardziej wyrafinowaną muzykę i teksty.

Zespół Variete zadebiutował w Jarocinie w 1984 roku, stając się rok później laureatem i legendą festiwalu. Piotr Bratkowski po latach napisał w Newsweeku "koncert Variete (...) w 1985 roku, zrobił na mnie największe wrażenie z wszystkiego, co kiedykolwiek w Jarocinie usłyszałem".

Na przestrzeni lat muzyka grupy poddawała się nieustannej ewolucji, zawsze oddając nastrój czasów, w których powstaje - od "zimnej fali", przez mariaż z free jazzem do dominujących na ostatnich płytach nowych brzmień, inspiracji trip hopem, nu jazzem, transem i ambitną elektroniką.

Po repertuar Variete sięgali m.in. Renata Przemyk i Strachy Na Lachy. Zespół współpracował z wieloma osobistościami polskiego jazzu, m.in. z Andrzejem Przybielskim, Mikołajem Trzaską, Wojciechem Jachną czy Kubą Więckiem.

W 2015 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu na kanwie utworów Variete powstał spektakl „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete" (2015).

Poprzedni album, "Dziki książę" – otrzymał nominację do Fryderyka 2022 w kategorii „Piosenka poetycka i literacka" oraz został wybrany do najlepszej 10 polskich płyt 2021 w rankingach Newsweeka, Gazety Wyborczej, Popcentrali, Leszka Gnoińskiego, Magazynie Anxious, Polskiej Płycie - Polskiej Muzyce, Radiu UWM FM i wielu innych.

Rafał Księżyk, który nazwał Variete "ulubionym zespołem polskiej inteligencji" poświęcił wiele uwagi zespołowi w swojej najnowszej książce "Fala".

Obecny skład zespołu tworzą:

Grzegorz Kaźmierczak - śpiew, elektronika

Marek Maciejewski - gitary elektryczne i akustyczne

Eva Lanche - perkusja i instrumenty perkusyjne

Grzegorz Korybalski - gitara basowa

Alan Balcerowski - saksofony sopranowy i tenorowy

źródło: Mystic Production

Nazywam się Dorian Wayne, mam 27 lat, mieszkam w Gdańsku, ale moim domem jest każde miejsce, gdzie aktualnie jestem. Dorian - kocham to imię i historię Doriana Graya. Jest to świetna przenośnia do tego, co tworzę. Tak jak piękny był każdego dnia, nie starzał się ,to jego obraz ukazywał jego zepsutą duszę. A u mnie? Na co dzień radosny, uśmiechnięty, sprawia wrażenie niepoważnego, a w tekstach mrok, ból, filozofia. Wayne - Każdy zna uniwersum Batmana - chciałem zabrać mrocznego nietoperza przez artystyczny żywot, aluzję do Jokera. Inna inspiracja to utwór "John Wayne" od Gagi.

Po wielu latach ukrywania swoich piosenek w szufladzie, postanowiłem podzielić się swoją duszą ze światem.Ten rok jest dla mnie przełomowy i uznałem, że nie warto tracić więcej czasu.Moimi inspiracjami są tacy artyści jak Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Marilyn Manson i Lady Gaga. Pod względem intymności tekstów to zdecydowanie Amy Winehouse, Edith Piaf. Utwory utrzymane są w mrocznej stylistyce muzyki alternatywnej, gotyckiej, rockowej, ostatni singiel ma w sobie smaczki metalu. Darkwave to moja dusza. To mój debiut, dopiero się uczę, jednak myślę, że już na teraz poprzez trzy publikacje, widać rozwój, czuć zmianę jakości.

Piszę i komponuję piosenki od czasów liceum (od około 2017 roku). Występowałem na scenie z grupą teatralną, brałem udział w konkursach szkolnych, jednak była to zdecydowanie lekcja porażki. To było dla mnie zbyt wcześnie, presja od otoczenia, moje własne lęki społeczne nie pozwoliły mi się w pełni otworzyć.Pisałem teksty dla Karola Chachurskiego (Charlie CH), udało się opublikować utwór. Nie mam świetnego głosu, wciąż go szlifuję! Chciałbym tworzyć muzykę dla innych!Dlatego zacząłem publikować, chcę aby świat oderwał się od rzeczywistości i zanurzył w muzycznym świecie horroru i fantasy który tworzę.Każda melodia, zwrotka w tekście, instrumenty i ich linia muzyczna - odtwarzam z wyobraźni. Master utworu pozostawiłem zawodowcom, to nie jest chyba jeszcze dla mnie. Moja próba tej akcji, to "The Witching Hour", ale nie będę go aktualizować - pozostawiam ten projekt lekko niedoskonały, aby zostawić ślad i drogę z przeszłości ;)


Priorytety? Idea oraz symbolika. Nic w moich tekstach nie jest przypadkowe! W swojej twórczości lubię przeplatać tematykę okultyzmu z filozoficznymi refleksjami na temat życia.Aktualnie każdy utwór który pojawi się na EPce będzie reprezentacją pewnego uniwersum, rzeczy i postaci, które uwielbiam.Lubię dziwność, brzydotę, nieoczywistość! Staram się zawsze przemycić coś charakterystycznego.


The Witching Hour - Tekst nawiązuje nie tylko do fantastycznej historii "oczarowania" przez wiedźmę, jednak jest to aluzja do spętania i uzależnienia ludzi do ich social mediów. Tekst opowiada także o niekontrolowanej, chorej ambicji, która potrafi wypaczyć z człowieka zdrowy rozsądek i "pochłania go w całości". Używam również sentencji łaciny, aby nadać charakter wypowiadania zaklęć i manifestu artystycznego (tłumaczenie tej sekcji dołączyłem w folderze z lyricsem)

Sacrificed - Tekst zainspirowała książka Stephena Kinga "Rok Wilkołaka". Porusza tematykę narcystycznej miłości, gdzie jedna osoba manipuluję drugą dla swoich potrzeb, a także o dualizmie człowieka.
Dobro kontra zło - mamy wybór. Samo słowo "Ofiara" można rozumieć we wszelaki sposób. Podstawowe pytanie brzmi - co jesteśmy w stanie ofiarować dla ludzi, których kochamy? Czy jesteśmy w stanie poświęcić sami siebie dla dobra relacji?

The Clown - Piosenka opowiada o życiu za maską klauna. Inspiracja to nie tylko moje życie, bo czuję się jak smutny klaun (to bardzo osobisty tekst) ale także wspaniałą postacią z horroru - "ART THE CLOWN" z Terrifiera!
Utwór o tym, jak pozwolił światu manipulować sobą, drwić, wyśmiewać, kopać za to, że chciał dać mu uśmiech. To staje się pułapką bez wyjścia.Świat nie śmieje się z nim, ale z niego. Co wyraźnie stanowi problem dla bohaterów filmu.
To jednak tylko maska, bo w środku jesteśmy przepełnieni żalem i niezrozumieniem, nasza krew goreje i pragnie dać upust emocjom.

To nie koniec. Nadchodzi EPKa "VIVA LA LUNA", gdzie każdy freak i fan horroru, fantasy czy Halloween znajdzie dla siebie miejsce. Joker, Rodzina Addamsów, Wilkołak, wiedźmy? Proszę bardzo! Jednak brzmienia i historie zdecydowanie głębsze niżeli mogłoby się wydawać.

Linki do sociali:

MAIN - https://linktr.ee/Dorian_Wayne

Spotify, Youtube, Applemusic, soundcloud czy instagram - Fraza Dorian Wayne ;)

źródło: Dorian Wayne

Januszko Magneto prezentują utwór „Postaw na 6". Utwór zapowiada debiutancki album zespołu, który ukaże się 14 listopada.

Grupa opublikuje album debiutancki, ale muzycy tworzący Januszko Magneto na pewno debiutantami nie są. W skład zespołu wchodzą bardzo znani od wielu lat na polskiej scenie muzycy, a więc: wokalista Maciej Mac Januszko (Zjednoczone Siły natury Mech, Mech), Tomasz Sooloo Solnica, bass (Armagedon, Mech), Piotr Solnica, gitary (Corruption, Mech, The Sixpounder, 4 Szmery) oraz Maciej Kożuszek (LoudAir).

A skąd pomysł na wspólne granie? Tu historia nie jest wcale taka prosta. Oddajmy zresztą głos zespołowi:

„Magneto to mityczna prądnica kapłanów Zakonu Sooloo, rażąca wszystko i wszystkich wokół śmiertelnym Piorunem PAX. Zakon ów, po latach walki na Śmierć i Życie z Xsięciem Zmierzchu i Mroku, przerażającym MacJanuszko, zawarł z Nim "Pakt o nieagresji" by rozpocząć wspólną walkę z Krwawym Syndykatem, o godność.

Syndykatem, który łączył właśnie siły z Płowym Królem Fałszerzy. I wtedy otworzyli tajemną Puszkę Pandory!!! Wszyscy jej szukali a oni znaleźli.

Oto Dzieło!!!

Oddajcie dusze i lećcie!!!

JANUSZKO-MAGNETO prowadzi!!!"

Tracklista:

1. Purpura - Mirra
2. Postaw na 6
3. Zero
4. Oczami diabła
5. Zły tu jest
6. Warto żyć
7. Bay Bye
8. Syndykat
9. Sooka
10. Ich Pan

źródło: Mystic Production

Death Has Spoken powstało na początku 2017 roku w Białymstoku. Do tej pory zespół wydał dwa albumy: debiutancki "Fade" (2017) i „Call of the Abyss" (2022), EP „Doomed to Gloom" (2023) oraz splita „Unyielding" (2020). Muzycy łączą melancholijne melodie z ciężkim, przytłaczającym brzmieniem, a ich muzyka jest refleksją nad śmiertelnością, przemijaniem oraz mrocznymi stronami ludzkich emocji. Dlatego styl Death Has Spoken określany jest jako death doom metal.

Death Has Spoken, we współpracy z belgijską wytwórnią Meuse Music Records, wydali swój trzeci studyjny album "Elegy".

"To kluczowy moment w rozwoju naszego zespołu. Zarówno warstwa tekstowa, jak i muzyczna stanowią nie tylko kontynuację, ale też zamknięcie drogi rozpoczętej na „Fade" i „Call of the Abyss"." - mówi o swoim trzecim albumie "Elegy" zespół Death Has Spoken.

Lista utworów na albumie "Elegy":
1. Within the Hills
2. Through Shaded Ways
3. Beyond the Pale Horizon
4. Solitude
5. Murmurs
6. Upon the Verge
7. Closure
8. Our Fortress is Burning... II - Bloodbirds (Agalloch cover)

Death Has Spoken:
Karol Pogorzelski – gitara, wokal
Marcin Grygoruk – gitara, gitara solowa
Maciej Chodynicki – gitara basowa
Mikołaj Kupczyński – perkusja

Koncerty:
29.11 - Warszawa, VooDoo Club, Klasz Ov The Sejtans z Leash Eye

16.01 - Wrocław, Łącznik, Zimowa Liturgia Zniszczenia, z: Afraid of Destiny (IT), Dreich (Szkocja) i Tholing the Void (PL)

24.01 - Kraków, Confessin Club, Zimowa Liturgia Zniszczenia, z: Afraid of Destiny (IT), Dreich (Szkocja) i Tholing the Void (PL)

źródło: Filip Sarniak

17 października 2025 VOICE prezentuje nowy singiel „God of Fire”. Utwór łączy w sobie najlepszy metal lat 90. z nowoczesną produkcją (nagrywano:Polska/Irlandia/ Norwegia), gdzie chwytliwy refren z ekstremalnym, skandowanym wokalem przeplata się z ciężkimi, wolniejszymi fragmentami i szalonymi solówkami gitarowymi.

Teledysk do „God of Fire” będzie miał premierę na YouTube tego samego dnia.

VOICE to projekt muzyczny stworzony przez Daniela „Ludwassa” Ludwiczaka (LaNinia),który zaprosił do współpracy uznanych muzyków polskiej sceny metalowej.

Skład VOICE:
Rafał Taracha – wokal (Tuff Enuff)
Daniel „Ludwass” Ludwiczak – gitara (LaNinia)
Tomasz „Magik” Osiński – gitara (Sweet Noise)
Piotr „Anioł” Wącisz – gitara basowa (Corruption, Virgin Snatch)
Piotr „Szp AI” Szpalik – perkusja (The Legacy, The Legend Of Rock Symphonic, Polish Metal Alliance)

źródło: VOICE Ludwass

Cztery potęgi metalu z Północy na jednej scenie! Dwie legendy szwedzkiego death metalu - nieśmiertelne Hypocrisy i brutalne Vomitory, norweski władca mroku Abbath oraz melodyjny, blackmetalowy Vreid 9 kwietnia zagrają razem w gdańskim klubie B90!

Kiedy Peter Tägtgren wrócił z USA z głową pełną inspiracji i fascynacji tamtejszym death metalem, postanowił przenieść tę energię na grunt szwedzki. Tak narodziło się Hypocrisy - zespół, który od początku lat 90. współtworzył brzmienie szwedzkiego death metalu, przechodząc od pierwotnej brutalności ku bardziej melodyjnym formom. Z dwunastoma albumami i ponad trzema dekadami działalności na koncie, formacja stała się filarem europejskiej sceny ekstremalnej i do dziś znana jest z potężnego brzmienia, charakterystycznych melodii i niepodrabialnego klimatu. Płyty takie jak “The Fourth Dimension”, “Abducted” czy “Virus” to dziś klasyka gatunku, a ostatni krążek “Worship” tylko potwierdza, że Tägtgren wciąż pozostaje jednym z najciekawszych twórców death metalu.

Abbath od dekady podąża własną ścieżką. Po odejściu z Immortal udowodnił, że potrafi z powodzeniem kontynuować swoją muzyczną wizję w solowej formie. Jego albumy, w tym “Dread Reaver” z 2022 roku, łączą mroźny klimat norweskiego black metalu z przebojową energią heavy i thrashu, pokazując jego charakterystyczny styl w nieco świeższym wydaniu. Olve Eikemo to charyzmatyczny frontman, który od lat dowodzi, że klasyczny black metal wciąż potrafi być żywiołowy, chwytliwy i pełen mocy.

Vomitory należą do pierwszej fali szwedzkiego death metalu - powstawali, gdy gatunek dopiero się rodził, a oni już wtedy grali go z bezlitosną siłą. Przez lata pozostali wierni swojej brutalnej formule: bez kompromisów, bez eksperymentów, tylko czysty, miażdżący döds metal. Po dekadzie ciszy powrócili z nowym albumem “All Heads Are Gonna Roll” (2023), który udowadnia, że ich brzmienie wciąż tnie z taką samą precyzją jak przed laty.

Vreid powstali w 2004 roku na gruzach legendarnego Windir, kontynuując norweską tradycję łączenia black metalu z melodyjnym, epickim duchem. Ich własny styl, określany mianem “black’n’rolla”, to spotkanie surowości z klasycznym rockowym ogniem lat 70. i 80. Z dziewięcioma albumami i setkami koncertów na koncie, Vreid od lat konsekwentnie budują swoją pozycję jako jednego z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli tego nurtu.

Mass Hallucination Tour
HYPOCRISY
Special guest: Abbath
Support: Vomitory, Vreid
09.04.2026 / Gdańsk, B90

źródło: Winiary Bookings

BANISHER, .WAVS, ARKONA i FLAPJACK dołączają do jubileuszowej edycji festiwalu!
Najmocniejsze rockowe uderzenie tej jesieni coraz bliżej! Już 14 i 15 listopada spotykamy się w Strefie Kultury Studenckiej Politechniki Rzeszowskiej na 20. edycji Rockowej Nocy - największego festiwalu rockowego na Podkarpaciu. Do ogłoszonych wcześniej zespołów ILLUSION, JAD, ORGASMATRON i BROWN dołącza aż czwórka nowych wykonawców: BANISHER, .WAVS, ARKONA i FLAPJACK!

BANISHER
Rzeszowski zespół założony w 2005 roku przez Huberta Więcka (DIETH, Acid Drinkers live, ex-Decapitated). Ich muzyka to nowoczesny death metal - techniczny, intensywny i emocjonalny. W 2025 roku Banisher świętuje 20-lecie istnienia i z tej okazji zagra specjalny koncert jubileuszowy podczas Rockowej Nocy.

.WAVS
Zwycięzcy Przeglądu Zespołów Rockowa Noc 2025. Krakowska grupa łączy grunge’ową surowość z alt-rockowym heavy popem. Ich nowy album „HEAVY POP” (2024) zbiera znakomite recenzje w kraju i za granicą. To świeża krew i dowód, że rock ma się doskonale w młodym pokoleniu.

ARKONA
Jedni z pionierów black metalu w Polsce. Aktywni od 1993 roku, obecnie nagrywają pod skrzydłami francuskiego labelu Debemur Morti Productions. Ich najnowszy album „Stella Pandora” (2024) potwierdza, że Arkona nie zwalnia tempa i nadal potrafi łączyć ekstremalne brzmienie z mroczną atmosferą.

FLAPJACK
Poznańska legenda thrash metalu i hardcore’u, założona przez Roberta „Litzę” Friedricha i Macieja „Ślimaka” Starostę (Acid Drinkers). Ich brzmienie to wybuchowa mieszanka metalu, punka i rap rocka, pełna buntu, agresji i bezkompromisowej energii. Flapjack to czysta koncertowa moc, która nie bierze jeńców.
Rockowa Noc 2025 - dwa dni czystej energii
W piątek, 14 listopada, na scenie pojawią się Brown, Orgasmatron, Banisher i Arkona, a w sobotę, 15 listopada, zagrają Illusion, Jad, .Wavs i Flapjack.

Bilety już w sprzedaży!
•
I pula (do 5 listopada lub do wyczerpania): bilet jednodniowy – 99 zł, karnet – 129 zł
•
II pula: bilet jednodniowy – 139 zł, karnet – 169 zł Dostępne stacjonarnie w Rzeszowskich Piwnicach oraz online na stronie rockowanoc.pl.

Od dwóch dekad Rockowa Noc gromadzi fanów mocnych brzmień i niepowtarzalnej atmosfery. To festiwal z charakterem, który łączy legendy sceny z młodymi zespołami i pokazuje, że rock wciąż ma w sobie ogień.

źródło: Estrada Rzeszowska

Hamburg, 14 października 2025 – Duff McKagan wydał „Holy Water / I Wanna Be Your Dog”, nowy koncertowy medley nagrany 5 października 2024 roku w Islington Assembly Hall podczas wyprzedanej trasy Lighthouse Tour ’24.

Utwór jest już dostępny nakładem earMUSIC i stanowi zapowiedź nadchodzącego albumu koncertowego „Lighthouse: Live From London“, którego premiera zaplanowana jest na 31 października.

Występ łączy „Holy Water” z wydanego w 2023 roku albumu studyjnego „Lighthouse“ oraz porywającą wersję „I Wanna Be Your Dog” – proto-punkowego hymnu, który pierwotnie napisali i nagrali The Stooges.

Singlowi towarzyszy oficjalny teledysk koncertowy, zarejestrowany podczas tego samego występu w Islington Assembly Hall.

Nowy album ukazuje występ Duffa i jego zespołu – Mike’a Squiresa (bas), Michaela Musburgera (perkusja), Tima DiJulio (gitara) oraz Jeffa Fieldera (gitara, instrumenty klawiszowe) – wykonujących utwory z całej bogatej kariery McKagana. Wśród nich znalazły się najważniejsze momenty z jego solowego albumu „Lighthouse“ z 2023 roku, kilka energetycznych coverów oraz specjalny występ Steve’a Jonesa z Sex Pistols.

„Lighthouse: Live From London“ ukaże się 31 października 2025 roku w kilku formatach: CD Digipak, CD + Blu-ray, 2LP Gatefold (180 g) oraz limitowany, podpisany 2LP Gatefold.

Aby uczcić nadchodzącą premierę „Lighthouse: Live From London“, Duff uruchamia specjalne archiwum „Lighthouse“, zawierające wszystkie wydane nagrania, teledyski, wywiady, zdjęcia z trasy, oś czasu oraz wiele innych materiałów z tamtego okresu.

źródło: press

Spotkanie Erica po 14 latach oczekiwania, a znamy się już 26 lat wypadło dokładnie w moje urodziny więc radość została utrwalona i być może nawet będzie ciąg dalszy bo padły wstępne deklaracje. Podsumowanie tegorocznej Rawy Blues oczywiście pojawi się na antenie Polskiego Radia Rzeszów za 2 tygodnie w audycji Blues Attack jak wszyscy malkontenci wypsztykają się ze swoich frustracji i znajdą sobie nowy cel. A tymczasem tytułem poprawy nastroju chwalę się zdjęciem, które będę dłuuuuugo wspominał bo Respect Tradition to rzecz święta dla wszystkich Piratów heavy bluesa.

Z Ericem Sardinasem foto: Ewa Chmielowiec-Czura

Tekst i zdjęcia  Victor Czura.

Ta książka nie jest śmiertelnie poważną (i śmiertelnie nudną) autobiografią artysty, który w megalomańskim porywie postanowił postawić sobie usypany z liter pomniczek. Darek Dusza, choć ma na koncie przeboje śpiewane przez całą Polskę, nie traci nawet na moment dystansu i poczucia humoru. Jestem ziarnkiem piasku nie jest też – na szczęście! – zbiorem czerstwych alkoholowo-erotycznych anegdot, jakimi zbyt często wypełnione są rockandrollowe biografie. To dowcipna, ale też pełna trafnych i nie zawsze optymistycznych obserwacji opowieść, w której czytelnik wędruje wraz z autorem od gliwickiego podwórka poprzez klubowe piwnice, jarociński stadion aż po największe sale koncertowe. Jest jak muzyka, jak punk, jazz, reggae, blues: różnorodna, niebanalna, czasem porywająca, czasem zaskakująco refleksyjna. Choć ta refleksja zawsze podszyta jest celnie wymierzoną kpiną – w końcu to książka Darka Duszy, autora Ou sza la la la i Nienormalnego świata. Artysty, który – wbrew tytułowi – nigdy nie był jednym z milionów skazanych na szarość ziarenek. Wydawnictwo oprócz tekstu składa się z dużej ilości zdjęć, skanów grafik i plakatów, dokumentujących opisywany czas. Część nigdy wcześniej nie była publikowana.

Darek Dusza - autor tekstów, gitarzysta, kompozytor. Karierę muzyczną rozpoczął zakładając w 1981 r. Śmierć Kliniczną, kultowy zespół łączący punk rocka z jazzem. Grał potem w Absurdzie, Darmozjadach, DiMie i Redakcji. Obecnie występuje z zespołem Darek Dusza i Demony. W 1984 nawiązał trwającą do dzisiaj współpracę z Irkiem Dudkiem. Jest twórcą tekstów wszystkich największych przebojów Shakin` Dudi: od „Ou sza la la la” po „Ziutę”. Pisał też m.in. dla Ryśka Riedla i Dżemu, Cree, Lory Szafran, Beaty Przybytek, Braci, Michała Urbaniaka i wielu innych. W 2019 roku ukazała się jego satyryczna powieść o ataku zombie na festiwal rockowy zatytułowana „Zombie fest”.


źródło: Zima