Wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple trwa nadal, zespół wystąpi w Polsce 3 grudnia w TAURON Arena Kraków! Bilety są już do nabycia! Zespół przygotował także specjalną niespodziankę dla fanów i udostępnił Meet and Greet VIP pakiet! Informacje na temat warunków i sprzedaży tego pakietu znaleźć można na stronie WWW.VIPSHOWTIX.COM albo www.deeppurple.com. (Uwaga! Bilet na pakiet VIP ważny jest wraz z biletem na koncert zakupionym w punktach sprzedaży).

Ceny biletów w przedsprzedaży/ w dniu koncertu:

Stojące kat. 1 (płyta) - 210 / 230 zł

Stojące kat. 2 (Golden Circle) - 350 / 370 zł

Siedzące kat. 1 - 295 / 315 zł

Siedzące kat. 2 - 250 / 270 zł

Siedzące kat. 3 - 190 / 210 zł

Bilety już w sprzedaży na stronach: shop.metalmind.com.pl (kolekcjonerskie) www.ebilet.pl, www.eventim.pl, www.biletin.pl

Metal Mind Productions zaprasza:

Deep Purple

LIVE IN CONCERT

+ support

03.12.2019 - TAURON Arena Kraków

Otwarcie bram: 18:30

Start: 20:00

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od ponad 50 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 20 płyt studyjnych i liczne albumy koncertowe, a utwór "Smoke On The Water' znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej.

Dyskografię grupy zamyka album,"inFinite", który ukazał się w kwietniu 2017 roku. Po wydaniu tej płyty zespół wyruszył w trasę koncertową "The Long Goodbye Tour", w ramach której grupa dała trzy, niezwykle entuzjastycznie przyjęte koncerty w Polsce. I chociaż była to pożegnalna trasa zespołu, to czasem trudno jest się tak po prostu pożegnać i wielka muzyczna podróż pod znakiem Deep Purple nie dobiegła końca. Już 3 grudnia w TAURON Arena Kraków fani Deep Purple będą mogli na żywo doświadczyć koncertowej magii legendy rocka, zapraszamy!

Więcej informacji:

www.metalmind.com.pl

Rok 2019 to bardzo ważna data dla idei festiwalowej zabawy. W tym roku swoje 50-lecie obchodzi amerykański Woodstock, legenda i wciąż żywy symbol jednoczącej siły muzyki. 15-17 sierpnia 2019 roku okrągły jubileusz świętuje również Cieszanów Rock Festiwal, jedna z największych imprez rockowych w kraju. Program dziesiątej edycji CRF to ukłon w stronę idei zapoczątkowanej przez amerykańskiego poprzednika oraz wielkie muzyczne święto przygotowane z myślą o najwierniejszych fanach podkarpackiej imprezy. Organizatorzy zapraszają na koncertowy cykl „The best of CRF”, festiwalowe atrakcje w klimacie „dawnych festiwali” oraz wakacyjny wypoczynek nad kąpieliskiem Wędrowiec. Na scenie nie zabraknie również muzycznych nowości i zagranicznych gości

Dubioza Kolektiv to dobrze znany cieszanowskiej publiczności zespół i bardzo lubiany w Polsce. Nieprzypadkowo zespół Faith No More zaprosił ich do supportowania swojego polskiego koncertu. Dubioza Kolektiv to prawdziwa bałkańska petarda. Pochodzi z Bośni i Hercegowiny i działa aktywnie od 2003 roku. Zespół jest już dobrze rozpoznawalny nie tylko w naszym kraju, ale także na całym świecie. W swoich kompozycjach muzycy łączą elementy bałkańskiej kultury z rockowymi brzmieniami, elektronicznymi dźwiękami, a także muzyką reggae czy ska. Śpiewają w języku serbskochorwackim i angielskim. Aktualnie promują swój ostatni album „Happy Machine”.

W programie sierpniowej imprezy nie zabraknie również przedstawicieli polskiej sceny metalowej. W 2014 roku zagrali pamiętny koncert z całą płytą „Infernal Connection”, w tym roku zagrają na CRF specjalny koncert z okazji swojego 30-lecia. Mowa o legendzie polskiego heavy metalu, zespole Acid Drinkers, którego lider, Titus, tak zapamiętał CRF: - Pytacie mnie o Cieszanów Rock Festiwal? Ja byłem tam wiele razy. Nie pamiętam ile, ale to był jeden z najlepszych festiwali rockowych na jakim byłem, pod względem wszystkiego co mi, jako basiście i wokaliście, jest potrzebne czyli światła, dźwięku, organizacji , sceny i publiczności. Uwielbiam takie festiwale jak Cieszanów Rock Festiwal. Pamiętam 2014 rok kiedy mieliśmy cholerną przyjemność zagrać w Cieszanowie cały album „Infernal Connection”. I tylko to pamiętam, bo tak dobrze się bawiłem na tym festiwalu. Dlatego za każdym razem kiedy dzwoni do mnie manager i mówi, że będziemy grali na Cieszanów Rock Festiwal ja mówię jedno – wchodzę w to, jak w masło! – wspomina Titus, lider, basista i wokalista Acid Drinkers.

Z nowym materiałem do Cieszanowa przyjedzie natomiast zespół Vader. Olsztyńska kapela spod znaku death metalu gra już ponad 30 lat, koncertując pod każdą szerokością geograficzną, u boku gwiazd światowego formatu. Tradycyjnie, na okoliczność CRF Vader przygotuje porcję niespodzianek. Tak o występie na CRF mówi Peter, wokalista i lider lider Vadera: - Dwa razy mieliśmy ogromną przyjemność wystąpić na festiwalu w Cieszanowie. Za każdym razem promowaliśmy coś nowego, nową płytę i nowy koncertowy set. Również i w 2019 roku zaprezentujemy na żywo kawałki z najnowszej EPki „Thy Messenger”, która premierę światową będzie miała 31 maja. Jest też spore prawdopodobieństwo, że zagramy przedpremierowo coś z najnowszego albumu, który nagrywamy właśnie teraz w Anglii. Będzie także można usłyszeć sporo z płyty „Litany”, która obchodzi w tym roku swoje 20-lecie, a która należy do tych ulubionych z dyskografii. ZAPRASZAMY więc już teraz na interesujący miks vaderowskiej klasyki i zupełnie świeżego materiału – zaprasza Peter.

Metafizyczny klimat wprowadzi na CRF 2019 legendarna, punkrockowa Armia, pod wodzą Tomasza Budzyńskiego. Zespół wydał kilkanaście płyt, z których wydana w 1990 roku „Legenda” oraz „Triodante” z 1994 r. zaliczane są do klasyki polskiej muzyki rockowej. Ostatnim wydawnictwem zespołu jest wydana w październiku 2015 płyta „Toń”. Płyta ma charakter wizyjno - apokaliptyczny a muzycznie jest kontynuacją artystycznych poszukiwań zespołu.

Kolejny element cyklu „The best of CRF” to bardzo rzadko występujący zespół EL Dupa Unkaziked czyli bez udziału Kazika Staszewskiego. Co nie oznacza, że podczas koncertu zabraknie szlagierów tej formacji takich jak „Natalia w Bruklinie”, „Prohibition” czy „220 Volt”. Tak oto swoje koncerty na CRF zapamiętał lider zespołu, Dr Yry - Występowałem kilkakrotnie na CRF z kilkoma zespołami i zawsze były to występy o wyjątkowym charakterze - końcówka działalności koncertowej z grupą Zacier, pierwszy w historii występ zespołu Speculum, pierwszy koncert El Dupy bez Kazika pod szyldem Unkaziked - teraz też koncert będzie specjalny, specjalnie na okazję jubileuszu festiwalu reaktywujemy projekt Unkaziked i zamierzamy bawić się tak samo zajebiście jak zawsze i tego samego oczekujemy od publiki. Ale nie mają wyjścia - jak będzie inaczej, zadzwonimy po Tymona i zrobi porządek! Widzimy się zatem! Rrrozumiemy się? – pyta retorycznie Dr Yry.


Będąc w klimacie dokonań okołokazikowych warto zwrócić uwagę na występ zespołu Czarny Ziutek Z Killerami. Wychowani na Kaziku Staszewskim, postanowili spróbować… i spróbowali w 2008 r. Mieli bardzo poważny atut – głos ich wokalisty do złudzenia przypomina głos…Kazika Staszewskiego! Kazik wie o istnieniu zespołu i wyraża osobiste błogosławieństwo dla ich działania, co sam pokazuje w teledysku „Madryt”, nakręconym notabene podczas CRF 2016, występując w koszulce Czarnego Ziutka Z Killerami . Na CRF 2019 usłyszymy oczywiście utwory Kazika w Ziutkowych aranżacjach.

Do wesołego klimatu panującego na scenie CRF przyczynią się z pewnością występy zespołów Woda Ski Bla oraz SIQ. Ten pierwszy uraczy publiczność swoim wielkim hitem „Banana”, drugi to supergrupa, która szturmem podbija rock’n’rollową scenę a jej trzonem są Ania Brachaczek (BiFF) oraz Maciej „Ślimak” Starosta, na co dzień perkusista Acid Drinkers. Podczas koncertu zespół zagra autorskie, rock’n’rollowe numery oraz kilka coverów.

Dotychczas ogłoszone zespoły to: Pidżama Porno, Lao Che, Dezerter, Luxtorpeda, Łydka Grubasa, Koniec Świata, Cyrk Deriglasoff, Hańba!, Inkwizycja.

Cieszanów Rock Festiwal

Ludzie, muzyka, klimat

15-17 sierpnia 2019, Kąpielisko Wędrowiec, Cieszanów

Cieszanów Rock Festiwal to obecnie największa i najstarsza impreza rockowa na Podkarpaciu, a także jeden z najbardziej klimatycznych letnich festiwali w Polsce. Wydarzenie idealne dla fanów plenerowych koncertów ceniących sobie kameralność i przyjacielską atmosferę. Niezapomniane występy czołówki polskiego rocka, zagraniczne gwiazdy, przegląd młodych zespołów, zabawa nad kąpieliskiem i całonocne imprezy na polu namiotowym, tworzą unikalny klimat i co roku przyciągają kilkanaście tysięcy uczestników.

Legenda polskiej sceny heavy i thrashmetalowej - założona w Bytomiu w 1985 roku formacja Destroyers - powróciła do życia pod koniec 2018 roku po ponad 25. latach od rozpadu. Impulsem do powrotu było zaproszenie do wzięcia udziału w koncercie z okazji 30. rocznicy wydania debiutanckiej płyty „Noc Królowej Żądzy” (1989).

Koncert powrotny okazał się sukcesem, zebrał mnóstwo przychylnych opinii i spowodował, że zespół podjął decyzję o dalszej działalności, kolejnych koncertach, a nawet rozpoczął wstępne prace nad premierowymi utworami z myślą o trzeciej płycie.

Jak mówi wokalista grupy Marek Łoza: „Powstają pierwsze zarysy nowych kompozycji. Część z pomysłów przeleżała długie lata u mnie w szufladzie, część powstaje na bieżąco. Kiedyś grałem na gitarze basowej i do dziś próbuję komponować szczątki utworów właśnie z pomocą basu i rejestrować je jak się da. Wojtek, nasz perkusista, również ma kilka pomysłów. Na pewno sporo do powiedzenia będą mieli też: oryginalny gitarzysta Adam oraz basista „Bolo”, którzy byli aktywni muzycznie przez te wszystkie lata. Jak połączymy te elementy w całość to myślę, że może z tego wyjść coś fajnego.”.

Dorobek wydawniczy zespołu zamyka płyta wydana w 1991 roku, zatytułowana „The Miseries of Virtue”. Zespół rozpadł się kilka lat później. Wcześniej jednak odniósł wiele sukcesów grając na najważniejszych imprezach w tym kraju, jak Festiwal w Jarocinie, czy kilkukrotnie na Metalmanii obok zespołów z czołówki światowego metalu.

Kiedy można spodziewać się gotowego wydawnictwa? Tego jeszcze nie wiadomo. Wiadomo natomiast, że nowe utwory będą utrzymane w charakterystycznym dla zespołu stylu. W podobnym klimacie miałaby być utrzymana również okładka. Tymczasem Destroyers snuje już plany koncertowe i jest otwarty na wszelkie propozycje.

Kontakt z zespołem i więcej informacji:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. oraz www.facebook.com/destroyersPl

Znakomity kalifornijski zespół Rival Sons zaprezentował kolejny teledysk, który promuje wydany w styczniu 2019 roku album "Feral Roots". Klip w reżyserii Jordan Bellamy powstał do utworu "Too Bad", a piosnekę napisali wokalista i gitarzysta Jay Buchanan i gitarzysta Scott Holiday.

Przypomnijmy, że album "Feral Roots" wyprodukował w Nashville stały wpółpracownik Rival Sons, Dave Cobb. Płyta znalazła się w Top 10 notowań w Niemczech, Norwegii, Szwecji, czy Szwajcarii. Materiał promował utwór "Do Your Worst", który stał się hitem numer 1 w amerykańskim Rock Radio. Kolejną promującą kompozycją była utrzymana w klimacie lat 60 i 70. "Back In The Woods".


Rival Sons powstali w 2008 roku w Kalifornii. Pierwszy album "Before The Fire" wydali rok później. Rok 2011 to premiera ich najpopularniejszego wydawnictwa "Pressure & Time". Dyskografię do tej pory zamykała płyta "Hollow Bones" z 2016 roku.

Rival Sons najwięcej zyskują na żywo. Mieli okazję dzielić scenę między innymi z takimi artystami jak Alice Cooper, Kid Rock, Judas Priest, Deep Purple, Black Sabbath i Aerosmith. Grupę tworzą: Jay Buchanan (wokal), Scott Holiday (gitara), Dave Beste (gitara basowa) i Mike Miley (perkusja).

Warner Music Poland

Johnny Depp, Alice Cooper i Joe Perry - nazwiska, których nikomu nie trzeba przedstawiać. Panowie ponownie postanowili połączyć siły, a efektem tego będzie drugi album formacji Hollywood Vampires zatytułowany „Rise”. Dzieło ukaże się na rynku 21. czerwca, a całość zwiastuje singiel „Who’s Laughing Now”, do którego powstało lyric video: https://youtu.be/vlwWP3uawHk 

W przeciwieństwie do debiutanckiej płyty z 2015 roku, nowy album składa się głównie z oryginalnego materiału stworzonego przez zespół. Jednak mimo to na płycie znalazło się miejsce dla trzech coverów piosenek artystów, którzy odeszli od nas zbyt wcześnie; intymna i intensywna wersja „Heroes” Davida Bowie pięknie wykonana przez Johnny'ego Deppa, „People Who Died” Jim Carroll Band oraz „You Can't Put Your Arms Around A Memory” Johnny’ego Thundera zaśpiewana przez Joe Perry’ego.

Joe Perry opowiada: „Ta płyta jest efektem czystej, kreatywnej energii. Każdy na tym albumie robi to, co potrafi najlepiej, nikt nikomu nie patrzył na ręce. Nie było presji i terminów, dlatego powstał krążek, który jest jednym z najbardziej uczciwych i wyzwolonych albumów, w jakich nagraniu brałem udział. Nie mogę się doczekać kiedy zagramy te kawałki na żywo dla naszych fanów”.

Album „Rise” Hollywood Vampires będzie dostępny jako CD Digipak, 2 LP oraz w streamingu.

Tracklista:

1. I Want My Now
2. Good People Are Hard To Find
3. Who's Laughing Now
4. How The Glass Fell
5. The Boogieman Surprise
6. Welcome To Bushwackers (feat. Jeff Beck & John Waters)
7. The Wrong Bandage
8. You Can’t Put Your Arms Around A Memory
9. Git From Round Me
10. Heroes
11. A Pitiful Beauty
12. New Threat
13. Mr. Spider
14. We Gotta Rise
15. People Who Died
16. Congratulations


http://openeyepr.pl

Reedycja debiutanckiej płyty zespołu Daab, która oryginalnie została wydana w 1986 roku. Był to album, który na dobre rozkręcił w Polsce ruch związany z muzyką reggae. Znalazły się na nim tak charakterystyczne dla twórczości zespołu i ponadczasowe utwory jak „Fala ludzkich serc”, „Kalejdoskop moich dróg” oraz „Ogrodu serce (W moim ogrodzie)”. Po latach wszystkie utwory przeszły dokładny remastering i ponownie trafiają na CD oraz na płytę winylową.


Tracklista
1. Kalejdoskop moich dróg
2. Fala ludzkich serc
3. Patrząc w słońce
4. W zakamarkach naszych dusz
5. Fryzjer na plaży
6. Do plasićka
7. Ogrodu serce (W moim ogrodzie)
8. Po trzykroć pytam
9. Wieczny pielgrzym

PŁYTA "DAAB" W SERWISACH CYFROWYCH: http://l.mtj.pl/DaabDaab


Wytwórnia Muzyczna MTJ, Fonobo label

Sobota godz.22.00 - Rock Noc : z winyla Tangerine Dream a z CD: Kraftwerk, The Cinematic Orchestra, Jon & Vangelis, Vangelis, i Jean Michel Jarre. Zapraszam - Polskie Radio Rzeszów.

Lista utworów:

Kraftwerk: Europe Endless, Trans Europe Express
The Cinematic Orchestra: Lessons, Wait For Now/Leve

Tangerine Dream "Stratosfear" - winyl 1976
Stratosfear
The Big Sleep In Search Of Hades
3AM At The Border Of The Marsh From Okefenokee
Invisible Limits

Jon & Vangelis: He Is A Sailing, A Play Within A Play, Deborah
Vangelis: To The Unknown Man, Love Theme - Blade Runner, To A Friend
Lebowski: Goodbye My Joy

Jean Michelle Jarre "The Concerts Of China:

„The Overture”
„Arpegiator”
„Equinoxe (Part 4)”
„Fishing Junks at Sunset”
„Band in the Rain”
„Equinoxe (Part 7)”

„The Last Rumba”
„Magnetic Fields II”
„Souvenir de Chine”

Mogłoby się wydawać, że są instrumenty, których brzmienie niespecjalnie do siebie pasuje. No bo jak tu pogodzić brzmienie harfy z zestawem perkusyjnym? To jednak pozory. Historia harfy sięga prawdopodobnie czasów prehistorycznych, a perkusja… no cóż - wywodzi się od bębna, czyli instrumentu tak starego, że trudno nawet przybliżyć czas jego powstania. Coś więc je jednak łączy. Jeśli spróbować wyobrazić sobie muzykę z czasów antycznych, to prawdopodobnie brzmienie harfy mógłby uzupełniać jakiś nieskomplikowany instrument perkusyjny. To oczywiście jedynie przypuszczenia. Dawne czasy minęły bezpowrotnie, a harfa i jej szlachetne brzmienie pozostało. Jej dźwięk fascynował kompozytorów z epoki baroku, klasycyzmu i impresjonizmu, zaś na salony trafiła za sprawą Marii Antoniny, która była podobno uzdolnioną harfistką. Nic dziwnego, wszak to instrument wyjątkowy, o niezwykłych walorach dźwiękowych. Współcześnie wyposażony jest w spore pudło rezonansowe, blisko pięćdziesiąt strun i siedem pedałów, a wszystko to pozwala uzyskać brzmienie na wskroś wyjątkowe. I tu dochodzimy do albumu Imaginary Space, na którym te walory wzbogacone subtelnie współczesną elektroniką w pełni wykorzystuje Agnieszka Grela-Fedkowicz. Na perkusji towarzyszy jej mąż, Wojciech Fedkowicz. Oboje uzupełniają się w sposób niezwykły. Znają perfekcyjnie swoje instrumenty, a dzięki wielkiej wyobraźni i wrażliwości potrafią toczyć fascynujący dialog. Wspomniany album to w zasadzie dziesięć całkiem różnych, a jednak zazębiających się opowieści. To muzyka rozmarzona, delikatna, momentami niemal minimalistyczna, choć jednocześnie wielowymiarowa i pełna emocji, eksplorująca niezwykle bogatą paletę barw, a przy tym na tyle różnorodna i zniewalająca, że trudno się od niej oderwać. Agnieszka Grela–Fedkowicz jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Studiowała również na Akademii Muzycznej w Katowicach, doskonaląc swe umiejętności nie tylko pod okiem wirtuozów, lecz także występując na licznych festiwalach oraz współpracując z wieloma światowej klasy orkiestrami filharmonicznymi. Nie ogranicza się jedynie do klasyki, nagrywając także z muzykami z szeroko pojętego świata rozrywki, m.in. z Czesławem Mozilem, Anną Treter, grupą Osjan oraz Noise Trio Wojtka Fedkowicza. Sama komponuje, a prócz tego zajmuje się działalnością dydaktyczną, prowadząc z powodzeniem klasę harfy w Szkole Muzycznej I stopnia im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jej uczniowie zdobywają laury na międzynarodowych konkursach. Wojtek Fedkowicz jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji prof. Jana Pilcha. Zdobył wiele wyróżnień, począwszy od Bielskiej Zadymki Jazzowej, poprzez Grand Prix na festiwalu Jazz Juniors, czy choćby nagrodę ZAIKSu we wrocławskim konkursie Jazz Nad Odrą. Udziela się w wielu projektach, komponuje również dla filmu i telewizji. Jest liderem formacji Noise Trio. Lista jego dokonań może imponować, a praca z różnymi twórcami pozwala mu na nieustanny rozwój i kształtuje umiejętność wpasowania się w różnorodne stylistyki. Mimo licznych zobowiązań i zainteresowań znajduje czas na działalność pedagogiczną, wykładając w Katedrze Muzyki Współczesnej i Jazzu na Akademii Muzycznej w Krakowie. Kilka lat temu uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. W 2016 r. oboje postanowili połączyć swe talenty, powołując formację Fedkowicz Duo. Wydany dwa lata później album Imaginary Space jest ich debiutem fonograficznym. Jest na wskroś wyjątkowy, gdyż powstał dzięki współpracy dwojga dojrzałych artystów o jasno sprecyzowanych profilach. Oboje w równym stopniu podzielili między obowiązki kompozytorów, a w efekcie otrzymaliśmy muzykę firmowaną zarówno indywidualnie, jak i wspólnie. Być może właśnie dlatego, niczym w dobrym małżeństwie, mamy tu świat emocji wzajemnie się uzupełniających, a przy tym naprawdę różnorodnych. Trudno opisać tę muzykę. Jest na wskroś współczesna, a jednak daleko jej do sztuczności i źle pojętej „akademickości”. Zastosowana elektronika dyskretnie ubarwia, a czasem jedynie podkreśla naturalne brzmienia obu instrumentów, które toczą z sobą dość niezwykły dialog. Nie ma tu prób dominacji, są raczej wspólne opowieści. Sporo w nich improwizacji. Gdy jeden z instrumentów przejmuje prowadzenie, drugi podąża za nim podobną ścieżką, niejako uzupełniając rozpoczęte wątki. Czasem mówią wspólnie, jednym głosem i jest to wówczas opowieść tak zwarta i monolityczna, że nie sposób jej składników analizować oddzielnie. Wyjątkowe brzmienie harfy w jakiś sposób oddaje niekłamaną miłość artystki do tego instrumentu. Jak inaczej uzyskać takie subtelności, czy wręcz obnażyć harfianą duszę by pokazać ją z zupełnie innej perspektywy niż mistrzowie z dawnych wieków. Album jest dowodem na to, że harfa może brzmieć bardzo współcześnie i chętnie wchodzić w relacje z dużo młodszymi instrumentami. Pokazuje, że jej unikalne brzmienie niezmiennie będzie inspirować artystów operujących zupełnie innymi środkami wyrazu. Świat wykreowany przez Fedkowicz Duo czerpie po trosze z szeroko pojętego współczesnego jazzu (z zakresie improwizacji), a po trosze z klimatów bliskich eksperymentalnej muzyce elektronicznej. Wszystko to porządkują nienachlane struktury rytmiczne, wypełniając przestrzeń i wprowadzając swoisty kontrapunkt dla brzmienia harfy. Jakkolwiek każda próba zaszufladkowania tej twórczości może brzmieć dość topornie, to jednak w efekcie mamy do czynienia z muzyką dość łatwo przyswajalną, choć daleką od banału. Jest w niej jakaś autentyczność i odbicie współczesnego świata w takim wymiarze, w którym chce się przebywać, do którego chce się wracać i nim delektować. Należy z uznaniem podkreślić, że album Imaginary Space formacji Fedkowicz Duo znalazł się w katalogu niedawno komplementowanego przeze mnie rodzimego wydawnictwa Audio Anatomy. To kontynuacja niebanalnej oferty, która niezmiennie zwraca uwagę dbałością o stronę wizualno-edytorską. Gruba koperta to nadal Japanese Style Gatefold, uzupełniony o kilkustronicową książeczkę. Tu warto zwrócić uwagę na subtelne i pełne ciepła zdjęcia Szymona Kamykowskiego, świetnie wpasowujące się w klimat płyty. Pozwolę sobie jednak na drobną uwagę. Audiofile to z reguły osoby nie tylko dbające o sprzęt, lecz także o nośniki dźwięku. Myślę, że dobrze byłoby srebrny krążek (podobnie jak w przypadku winyli) umieścić w odpowiednio przyciętej papierowej kopercie, a dopiero potem w kartonowej okładce. Z pewnością ułatwi to wyjęcie płyty bez narażania jej na przypadkowe uszkodzenie. Koszt raczej niewielki a wdzięczność kolekcjonerów ogromna. Przyznam, że ja robię to na własną rękę już od lat. Na koniec wróćmy jeszcze do muzyki. Mam wrażenie, że mimo pewnej niszowości album Imaginary Space znajdzie sporą grupę odbiorców. Ambitni melomani od dawna w swych poszukiwaniach wychodzą poza kanon muzyczny prezentowany w popularnych mediach. Muzyka duetu jest dostępna w sieci, ja jednak tradycyjnie preferuję fizyczne nośniki, stąd też cieszę się, że płyta trafiła w moje ręce. Niełatwo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków sięgnąć po inny krążek. Naturalnym odruchem jest chęć zachowania klimatu albumu gdzieś w zakamarkach duszy, by móc bez przeszkód do niego powracać. W zasadzie chętnie sięgnąłbym po kolejną płytę Fedkowicz Duo, lecz na razie jest tylko ta jedna. Nie mając więc wyboru ponownie wciskam w odtwarzaczu klawisz play.

Pronet Music

Już 1 maja 2019 roku koncertem w Suwałkach zespół Путь Солнца / Put' Solntsa https://www.facebook.com/putsolnca.russia/ wraz z zespołem Amalgama https://www.facebook.com/groups/amalgamaband/ (obie kapele pochodzą z Moskwy) zainauguruje wiosenną europejską trasę koncertową "Double kick Tour"
Trasa obejmuje 10 koncertów, z których aż osiem odbędzie się w naszym kraju. Zespoły z Rosji gościć będą Suwałki (1 maja), Olsztyn (2 maja), Słupsk (3 maja), Szczecin (4 maja), Wrocław (5 maja), Kraków (10 maja), Płock (11 maja) oraz Warszawa (12 maja). Dwa koncerty odbędą się w poza granicami Polski: Brono (8 maja) oraz budapeszt (9 maja).

Put`s Solntsa
Jeden z pierwszych zespołów w Rosji (według http://ru.wikipedia.org/wiki/), który wykonywał swoją muzykę w gatunku Pagan Thrash i heavy metal z pogańskimi tekstami w niepowtarzalnego atmosferze szaleństwa.
Zespół Put`s Solntsa powstał w 2006 roku, kiedy wokalista MirRon opuścił szeregi Butterfly Temple i postanowił zebrać własny zespół. Band wystąpił na jednej scenie z takimi zespołami jak: Megadeth, Samael, Ragnarok, Keep of Kalessin, Arkona, Korpiklaani, Graveworm, Dying Fetus, Artillery, Morgoth, Ensiferum, Finntroll, Destruction, Exumer i dał ponad 300 koncertów w Rosji, Białoruś, Ukraina, Mołdawia, Rumunia i Bułgaria w latach 2011–2015.


Kamienie milowe w karierze zespołu:
- 2010 - wsparcie zespołu MEGADETH w Moskwie i kręcenie DVD Live MegaSun.
- 2011 - występ na rumuńskim festiwalu OST Fest. (Rumunia) (Tour Ukraina-Rumunia-Mołdawia, 14 koncertów)
- 2012 - występ na festiwalu Metal Crowd. (Białoruś). Live support Samael. (Wycieczka Ukraina - Białoruś - 13 koncertów)
- 2013 - występ na festiwalu Metal Head Mission. (Ukraina) (koncert Ukraina-Rumunia - Bułgaria 9 koncertów)
- 2014 - występ na festiwalu Blackened Open Air. (Rosja) (Tour Russia - 23 koncerty)
- 2015 - występ na festiwalu Folk Summer Fest. (Rosja). Live support Ensiferum. (Tour Russia 19 Koncerty)
- 2016 - występ na festiwalu Rockstadt Extreme Fest (Rumunia). Live support Destruction, Vader. (Tour Rosja 11 koncertów)
-2017 - występ na festiwalu Bylinny Bereg. Wsparcie na żywo Exumer, wycieczka z zespołem Master (16 koncertów)
- 2018 Uczestnicy festiwali Dobrofest i Taman.
Członkowie zespołu:
Miron - wokal
Alex - gitara
Egor - bas
Max - bębny
https://youtu.be/vPQ8LDGOjO8

Amalgama
Amalgama Band został założony przez Vlada Grafa Ivoilova i Olega „Helgi” Bogdanova latem 2001 roku. Początkowo planowano zagrać w coverowe wersje znanych zespołów, takich jak Scorpions, Manowar, Judas Priest itd. Jednak w trakcie prób muzycy przekonywali się do własnych pomysłów. Stylistycznie zespół prezentuje muzykę nawiązującą do klasycznego rocka lat 80. w nowoczesnym brzmieniu, kojarzące się nierozerwalnie z dokonaniami zespołu Scorpions, czy Judas Priest ale prezentując muzykę na najwyższym poziomie. Wystąpili na tej samej scenie z takimi zespołami jak: Dragonforse, Grave Digger, Ross the Boss, W.A.S.P., Sonata Arctica, Blind Guardian, Steel Panther, U.D.O.

Dyskografia
2004 - Peace of Mind EP
2009 - Last Hero LP
2012 - The Dream LP
2014 - Mirage EP
2015 - Kino EP

Pronet Music

W poniedziałek 15 kwietnia ruszyła sprzedaż biletów na jesienną trasę Riverside po Polsce - „I’m Your Private Wasteland Tour”. Już pierwszego dnia wyprzedały się trzy koncerty: w Gdyni, Bielsku Białej i Zielonej Górze.

W tym roku zespół zdecydował, że zagra w miastach, w których nie pojawił się podczas ubiegłorocznej edycji „Wasteland Tour” oraz,  że będą to tylko koncerty "kameralne".


Trasa „I’M YOUR PRIVATE WASTELAND” obejmie następujące miejsca :

• 05.09 - Białystok, “GWINT”
• 06.09 - Lublin, “KLUB 30”
• 07.09 - Rzeszów, „POD PALMĄ”
• 08.09 - Bielsko Biała, „BCK” - wyprzedany!
• 10.09 - Wałbrzych, „STARA KOPALNIA”
• 12.09 - Lubin, „CK Muza”
• 13.09 - Zielona Góra, „KAWON” - wyprzedany!
• 14.09 - Koszalin, „G38”
• 15.09 - Gdynia, „UCHO” - wyprzedany!

„Wasteland”, wydany jesienią 2018 siódmy album Riverside, okazał się bardzo dużym sukcesem. Płyta uzyskała status złotej, a podczas pierwszej trasy promującej album wyprzedane zostały prawie wszystkie koncerty w Polsce. Dodatkowo pochodzący z albumu utwór „River Down Below” znajdował się przez siedem tygodni na pierwszym miejscu Listy Przebojów Programu Trzeciego. „I’m Your Private Wasteland” to tegoroczna edycja trasy, podczas której zespół zagra w bardziej „kameralnych” miejscach i obiecał kilka niespodzianek. 


MYSTIC PRODUCTION