Fisz Emade Tworzywo prezentują drugi singiel z płyty "Radar", czyli utwór "Jestem w niebie". Po wielu tygodniach królowania w radiostacjach, na Liście Przebojów Programu Trzeciego i świetnych wynikach w serwisach streamingowych kawałka "Dwa Ognie", nadszedł czas na pokazanie innego oblicza ich najnowszej płyty.

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie "Drony", Fisz Emade tworzywo powrócili z nowym albumem „Radar”. Tym razem panowie sięgneli do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro.

Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi“. Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru”. Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz” Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade” Waglewski.

Po wielu wyprzedanych koncertach macie ostatnią możliwość zobaczenia Fisz Emade Tworzywo w trasie "Radar" będzie w Starym Maneżu 12 kwietnia w Gdańsku (ostatnie bilety na https://www.interticket.pl/program/fisz-emade-tworzywo-premiera-nowej-plyty-radar-4600
), 14 kwietnia w Warszawie i 26 kwietnia w Legnicy.


Wydawnictwo Agora

Zespół ØRGANEK prezentuje teledysk do utworu „Niemiłość”, który pochodzi z platynowej, dwupłytowej reedycji albumu „Czarna Madonna”. Klip można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/rOgYWmi-Gco

Teledysk do utworu został zrealizowany przez Bartosza Konopkę w województwie kujawsko – pomorskim.

Lider zespołu, Tomasz Organek, mówi o teledysku:

„Przedstawiamy Wam teledysk do piosenki "Niemiłość". Chcieliśmy raz jeszcze w prosty sposób przypomnieć nam wszystkim, że niezależnie od tego czym się zajmujemy, kim jesteśmy, w co wierzymy i na kogo głosujemy, wszyscy jesteśmy takimi samymi ludźmi. Ludźmi, którzy potrzebują szacunku, zrozumienia i miłości. Wsparcia i dialogu. I o to do Was tym obrazem apelujemy. Dziękuję całej ekipie filmowej, pod przywództwem Bartka Konopki, za piękne przeżycia na planie filmowym, zaangażowanie oraz wrażliwość. Dziękujemy również Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Kujawsko-Pomorskie za pomoc w realizacji klipu”.

„Czarna Madonna” ukazała się w formie dwupłytowego albumu i zawiera dodatkowo pięć utworów. Dwie spośród tych kompozycji to utwory do tekstów Edwarda Stachury: "Jestem niczyj" oraz "Wędrówką życie jest człowieka". Innym znanym publiczności nagraniem jest „Ta nasza młodość” (autorstwa Zygmunta Koniecznego i Tadeusza Śliwiaka). Każdy z tych utworów został stworzony na specjalną okazję we wczesnym etapie działalności zespołu ØRGANEK. Utwory stały się istotną częścią repertuaru koncertowego. Nadszedł czas, aby piosenki wzbogaciły również repertuar wydawniczy. Dodatkowo na płycie znalazły się dwie zupełnie premierowe kompozycje zespołu.



MYSTIC PRODUCTION

Jazzboy Records przedstawia teledysk do utworu "Niepoważny", który promuje płytowy debiut zespołu Sonbird "Głodny".  Od 22 lutego w sprzedaży dostępny jest debiutancki album żywieckiego zespołu Sonbird zatytułowany "Głodny". Przy okazji premiery do sieci trafił też teledysk do piosenki "Niepoważny" w reżyserii Przemysława Filipowicza, za scenariusz odpowiada Artur Michalik.

Obraz do "Niepoważnego" opowiada o niewygodnej relacji. Bohaterami historii są nauczycielka oraz zafascynowany w niej uczeń, który jest nad wyraz poważny jak na swój młody wiek. W rolach głównych wystąpiła aktorka Daria Polasik-Bułka z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej oraz Oliwier Gutowski. Zdjęcia głównie realizowane były w I Liceum Ogólnokształcącym im. Mikołaja Kopernika w Żywcu.

Album "Głodny" jest muzycznym zapisem dotychczasowej drogi zespołu, która mimo tego, że jest krótka, jest także pełna sukcesów. Cała tajemnica polega na zgrabnych, indierockowych piosenkach, wykonanych z rzadko spotykanym zaangażowaniem, tworzących album, do którego będzie chciało się wracać.

Autorem oprawy graficznej płyty "Głodny" jest Macio Moretti - współtwórca Mitch & Mitch, autor okładek, doceniony m.in. przez Korteza, HEY, BOKKĘ, Nosowską czy zespół Pustki. Okładka została doceniona jeszcze przed oficjalną premierą płyty. Projekt znalazł się wśród najlepszych okładek w Konkursie 30/30.

Na krążku znalazły się znane do tej pory single "Ląd", "Hel" czy tytułowy "Głodny" oraz nowe piosenki, których część można było już usłyszeć podczas koncertów. Nad całością czuwał Łukasz Olejarczyk, który jest producentem albumu. Płyta powstała dzięki wygranej w Festiwalu Supportów, a fundatorem nagrody są Polskie Koleje Linowe.


Zespół Sonbird szturmem zdobył zeszłoroczne letnie festiwale i dość szybko zapracował na opinię świetnego zespołu koncertowego, o czym można było przekonać się na największych polskich scenach (zagrali między innymi podczas OFF Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival, Hej Fest, Rock In Summer Festival) oraz podczas niezwykle udanej jesiennej trasie koncertowej.


JAZZBOY RECORDS

Zapraszam do słuchania audycji Rock Noc w sobotę 13 kwietnia od godz.22.00. Klasyka rocka to podstawowa zawartość muzyczna tego programu a w ostatniej koncertowej godzinie na specjalne życzenie słuchacza Locomotiv GT. In Warsaw z płyty CD.


Lista utworów:

Whitesnake: Shut Up & Kiss Me, Resteless Heart, All The Time In The World
Queen: Innuendo, I Want It All, One Vision
Abraxas: Excalibur, Czakramy
Budgie: Parents
AC/DC: Thunderstruck, The Razors Edge, Get You By The Balls
ELP: Knife Edge
Steve Hackett: Watcher In The Skies, Los Endos
Genesis: Dance On A Volcano, Ripples


Locomotiv GT – In Warsaw

Tape Signal
Intro
Enfeleitett Szó
Ès Jött A Doktor
I Love You Warsaw (Ulök A Járdán)

Szólj Rám Ha Hangosan Ènekelek
Serenade (To My Love If I Had One)
Neked Irom A Dalt (I Write A Song For You)
Tape Signal

Gwiazda Mystic Festival, szwedzcy metalowcy z Sabaton ujawnili tytuł i okładkę swojego nowego albumu studyjnego, który zostanie wydany latem 2019 roku. Dziewiąty album zespołu ujrzy światło dzienne dokładnie 19 lipca, tuż przed dwudziestą rocznicą powstania zespołu i będzie koncept albumem dotyczącym pierwszej wojny światowej. Jego tytuł to "The Great War".

Zespół rozpoczął prace nad płytą dokładnie 100 lat po zakończeniu pierwszej wojny światowej. Nagrania trwały trzy miesiące, a produkcją zajął się długoletni producent i przyjaciel zespołu, Jonas Kjellgren (w studio Black Loungue). Mastering powierzono Maorowi Appelbaumowi, a okładkę po raz kolejny stworzył Peter Sallaí.

Zespół komentuje pomysł konceptu "The Great War":

„Nie po raz pierwszy tworzymy utwory osadzone w realiach pierwszej wojny światowej, ale teraz czuliśmy, że nadszedł czas, ażeby stworzyć album koncepcyjny na ten temat”.

Ponadto SABATON opublikował specjalny trailer, ujawniając więcej szczegółów na temat grafiki zdobiącej album: https://youtu.be/HCZP1-JsD0M

Oprócz nowej płyty Szwedzi postanowili uczcić dwudziestolecie działalności zainaugurowaniem Sabaton History Channel. To wyjątkowa współpraca pomiędzy samym zespołem i historykami Indy Neidell i Timeghostem, którzy w interesujący sposób opowiadają historie o wojnach, bitwach i bohaterach utworów SABATON.

https://www.youtube.com/channel/UCaG4CBbZih6nLzD08bTBGfw

Już 26 czerwca Sabaton wystąpi w krakowskiej Tauron Arenie jako gwiazda tegorocznej edycji Mystic Festival. Będzie to jedyna okazja, żeby zobaczyć zespół w tym roku w naszym kraju.

Bilety na Mystic Festival są dostępne na www.mysticfestival.pl oraz www.eventim.pl

AL.L.Anonim „Żywioły” 2019
**** (4/6)

1. Kur zapiał
2. Żywioły (ku pamięci – Gdańsk, Targ Węglowy 13.01.2019r. godz. 20 – światełko do nieba)
3. I’m Going Home
4. Kryminal Store
5. Hokus Pokus
6. Love Like A Man
7. Ole!!!
8. Płacz
9. Street Corner Talking
10. Dookoła świata
11. Konstytucja
12. Malowany
13. Hiszpański pióropusz
14. Un ritmo allegretto
15. Co więcej

Wiecie, co to majstersztyk? Wiecie. A znacie pierwotne znaczenie tego słowa?

Otóż w średniowieczu czeladnik, by zostać mistrzem w swym fachu, musiał wykonać taki właśnie majstersztyk. Pracę, która była namacalnym dowodem na to, że czeladnik opanował już wszystkie tajemnice swego rzemiosła.

Dlaczego o tym piszę?

Bo według mnie takim majstersztykiem jest płyta AL.L.Anonima, który ostatnio wpadła w moje ręce. Anonim udowadnia, że tajemnice komponowania i grania na gitarach nie mają przed nim tajemnic. Mówię - gitarach, bo muzyk na „Żywioły” sam nagrał wszystkie partie tego instrumentu (gitary basowa, elektryczne, akustyczna), do tego zagrał na harmonijce i zaprogramował większość partii bębnów. Prawdziwy człowiek-orkiestra J. A że rzemiosło zna wyśmienicie, świadczą choćby zamieszczone na Żywiołach” covery dwóch kawałków Ten Years After – „I’m Going Home” i „Love Like A Man”. Mówiło się kiedyś o Alvinie Lee, gitarzyście wspomnianej grupy, że jest „najszybszym gitarzystą świata”. Anonim wcale mu techniką nie ustępuje.

Dobrze, o coverach i ukłonie w stronę historii już powiedziałem. No, nie całkiem. Bo na płycie jest jeszcze jedna przeróbka, „Street Corner Talking” grupy Savoy Brown. Odegrany z szacunkiem, ale i czadem.

Jak słucha się natomiast utworów, które skomponował sam Anonim? Wyśmienicie! (z jednym zastrzeżeniem, ale o nim potem).

I tu przydaje się moje porównanie tej płyty do średniowiecznego majstersztyku. Bo czegóż tu nie ma… Jest niemal progmetalowy „Kur zapiał”, nastrojowo mroczne „Kryminal Store” i „Dookoła świata”, orientalizujące „Ole!!!”, reggae’owa „Konstytucja” czy „Un ritmo allegretto” rozpoczynający się gitarą a’la flamenco, przeradzający w rasowy progrock z przejmującą solówką gitary. Czego mistrzowie nauczyli, Anonim po swojemu przetworzył i bardzo smakowicie nam podał J!

I wszystko byłoby nadzwyczaj pięknie, bo to i fajne kompozycje, i fajne brzmienia, i zagrane to z nerwem i wdziękiem. Byłoby, gdyby nie… ta drażniąca, syntetyczna perkusja. Czasem drażni bardziej („Kur zapiał”), czasem mniej („Dookoła świata”), ale jednak przy naprawdę ciekawych, niebanalnych partiach gitary robi wrażenie czegoś odstającego od reszty. Gdybyż tak zagrał tu żywy bębniarz, ech… Szkoda! A tak, zamiast płyty świetnej, mamy tylko dobrą.

I jak już przy marudzeniu jestem – przetworzony wokal nie pozwolił mi w całości zrozumieć tekstu „Żywiołów”, który, sądząc z podtytułu, jest dla autora ważny. No trudno, starcze uszy już wszystkiego nie wychwytują ;).

Podsumowując – czy warto posłuchać? Zapewniam, że tak. Ta płyta to jak pudełko z czekoladkami Forresta Gumpa – każdy znajdzie coś dla siebie: metalowiec, regałowiec, progfan, miłośnik klasyki czy nawet poezji śpiewanej. I, choć każda z tych estetyk wydaje się być kompletnie z innej parafii, doskonale łączy je kunszt wykonawczy i brzmienie Anonima!

Czekam na kolejną płytę!

Mam nadzieję, że pójdzie w stronę klimatów „Dookoła świata” czy „Un ritmo allegretto”, bo to moi osobiści faworyci z tej płyty.   Moja ocena: mocne 4.

DS

Kluby Chicago, islandzkie pustkowia i polskie drogi – wszystkie te miejsca odwiedzimy nie ruszając się z Katowic, w towarzystwie Pablopavo i Ludzików, EABS z Tenderloniousem, Hani Rani, Honey Dijon, Soccer Mommy i P.Unity. Do tego powitamy na OFFie jednego
z najważniejszych twórców brytyjskiej muzyki alternatywnej – Jarvisa Cockera.

Jarvis Cocker introducing JARV IS...
To jest hardkor! Jarvis wreszcie przyjeżdża na OFFa! Znamy go
i kochamy jako lidera Pulp, jednego z tych zespołów, które zdefiniowały brzmienie muzyki gitarowej lat 90. Zasłuchiwaliśmy się w jego albumach solowych (i tym z Chilly Gonzalesem), podziwiając muzyczną wszechstronność i błyskotliwość tekstów. Byliśmy w kontakcie – co z tego, że jednostronnym – dzięki jego audycjom w BBC 6. Z nadzieją i niecierpliwością wypatrujemy więc spotkania z nowym wcieleniem artysty, czyli projektem JARV IS, którego pierwsze koncerty na Wyspach spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem.

Pablopavo i Ludziki z Naprawdę Dużym Zespołem
Ostatnio spotkać go można często na festiwalach literackich – gratulujemy sukcesu „Mikrotyków”! Trudno jednak zarzucić Pablopavo zaniedbywanie muzyki, bo ciągle coś nagrywa i wydaje, w różnych składach, konfiguracjach i gatunkach, nie mówiąc już o gościnnych występach (ponoć zebrało się tego już z pół setki płyt). W ubiegłym roku wydał swój piąty album z Ludzikami i pierwszy w estetyce disco. Oczywiście, „Marginal” to nie „Gorączka sobotniej nocy”, ale taniec ze spuszczoną głową. Trochę euforyczny, bo jutra nie ma, trochę smutny, bo dziś też życie nie jest wesołe. Na koncercie pewnie usłyszymy i starsze piosenki, o tych wszystkich wspaniałych bohaterach, z którymi za sprawą Pabla mogliśmy się zaprzyjaźnić. Może nawet tę o Krzyśku.

EABS feat. Tenderlonious
Do Electro Acoustic Beat Sessions przyznają się zarówno jazzmani, jak i raperzy – nic dziwnego, każdy chciałby mieć tyle dobra po swojej stronie. Dowodzona przez Marka Pędziwiatra wrocławska ekipa lawiruje pomiędzy gatunkami, najwyższej jakości kulturę muzyczną łącząc ze skłonnością do szukania artystycznego guza. Ich wydany w 2017 album „Repetitions (Letters To Krzysztof Komeda)” to jedna z najlepszych prób zmierzenia się z dziedzictwem wybitnego polskiego jazzmana (wyróżniona m.in. pierwszą Nagrodą GaMa i nominacją do Fryderyka). Ich nowy materiał – „Slavic Spirits” – to sięganie znacznie głębiej do naszego wspólnego dziedzictwa, próba uchwycenia ducha Słowian w niesłowiańskiej przecież muzyce. Pomoże im w tym znakomity londyński multiinstrumentalista Tenderlonious, który pojawi się na scenie uzbrojony we flet i saksofon sopranowy.

Hania Rani
Pianistka, kompozytorka, aranżerka i wokalistka Hanna Raniszewska nie czekała aż ślepy los da jej szansę, ale ciężko na nią pracowała. Niestraszne jej żadne wyzwanie, nieobca żadna muzyczna estetyka. Opracowywała na nowo dawne pieśni Henry’ego Purcella i Johna Dowlanda, grała utwory Grzegorza Ciechowskiego (w duecie z Dobrawą Chocher), komponuje dla teatru, współpracuje z Misią Furtak, współtworzy duet Tęskno (z Joanną Longić), którego album „Mi” zachwycił nas w ubiegłym roku. Tym razem jednak przyszedł czas na Hani projekt solowy, udokumentowany znakomitym albumem „Esja”, który powstał trochę w Warszawie, trochę w Reykjaviku (w studiu Bergura Þórissona, współpracownika Björk i Ólafura Arnaldsa) i tak pięknie brzmi – jak Islandia i jak Polska zarazem.

Honey Dijon
Urodzona w Chicago, działająca w Nowym Jorku i Berlinie producentka, DJ-ka, aktywistka działająca na rzecz osób transpłciowych i ikona mody. W jej muzyce słychać zarówno to, co wyniosła z domu (a rodzice mieli ponoć niezłą kolekcję płyt z soulem i R&B), jak i to, czym nasiąkała za młodu w klubach Chicago. Eklektyzm i odwaga to fundamenty jej oryginalnego stylu.

Soccer Mommy
Sophie Allison pochodzi z Nashville i twierdzi, że jej idolkami są Taylor Swift i Avril Lavigne. Nie spodziewajcie się jednak wybuchowej mieszanki country z radiowym popem. Pieśni, które Soccer Mommy samodzielnie tworzy, ujmują wrażliwością, kruchym pięknem i niemal zawstydzającą szczerością. Warto przesłuchać jej płyty domowej roboty – czyli „For Young Hearts” i „Collection” – ale wydany w 2018 roku „Clean” to już lektura obowiązkowa. „I wanna be that cool” – śpiewa Sophie w jednym z utworów. To trochę dziwne, bo już jest.

P.Unity
Do Fryderyków nominowani byli w kategorii Blues, pewnie dlatego, że trudno powiedzieć, co właściwie gra ten warszawski zespół. Na pewno jest to funk, ale też soul, jazz i rap, a wszystko unurzane w kwaśnym, psychodelicznym sosie. Słychać w tym ducha i Parliament/Funkadelic, i tych poszukiwań Prince’a, które rzadko gościły na listach przebojów. Jeśli podoba wam się debiutancki album P.Unity, czyli „Pulp”, albo ich współpraca z Michałem Urbaniakiem, to wiedzcie, że to tylko uwertura do tego, co będzie się działo na koncercie...

Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Foals, Suede, Stereolab, Neneh Cherry, Aldous Harding, Superorganism, Perfect Son, Electric Wizard, The Gaslamp Killer, The Comet is Coming, IC3PEAK, Daughters, Lotic: Endless Power, The Body, Dezerter gra "Underground Out of Poland", slowthai, Black Midi, Trio Jazzowe Marcina Maseckiego, OM, SAMA‘, Jakuzi, Phum Viphurit, Durand Jones & The Indications, Lebanon Hanover, Loyle Carner, Emerald, Octavian, Ammar 808, Tirzah, Wczasy, Entropia, Boogarins, Bamba Pana & Makaveli oraz Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk“.

OFF Festival Katowice 2019 odbędzie się w dniach 2-4 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów.

OFF Festival

Był wśród nominowanych do tegorocznych nagród Grammy. Znalazł się w tym doborowym towarzystwie jako twórca „Najlepszego współczesnego albumu bluesowego”. Utworów z tej płyty, polscy miłośnicy tego gatunku już wkrótce będą mogli posłuchać na żywo w katowickim „Spodku”. Amerykański pianista i wokalista Victor Wainwright to kolejna gwiazda 39 Rawa Blues Festival.

Pochodzący ze stanu Georgia artysta jest przedstawicielem młodszej generacji współczesnego bluesa. Dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi odświeża boogie woogie, bluesa i rhythm and bluesa, a widowiskowymi występami podczas długich trasach koncertowych udało mu się podbić serca publiczności.

Wainwright jest dwukrotnym laureatem prestiżowej Blues Music Awards, zwanych często „Bluesowymi Oscarami”. Był między innymi uznany za najlepszego pianistę. Przed rokiem jego album „Victor Wainwright And The Train” trafił na szczyt najlepiej sprzedających się bluesowych wydawnictw prestiżowego magazynu muzycznego „Billboard”, co jest niebywałym sukcesem tego artysty. Zebrał entuzjastyczne recenzje w mediach. Płyta przyniosła mu również wspomnianą wcześniej nominację do Grammy Awards.

Victor dorastał w muzycznej rodzinie, bluesa grali zarówno jego ojciec, jak i dziadek. Słuchał dużo B.B.Kinga, Ray'a Charlesa, Jamesa Browna, Muddy'ego Watersa, Howlin Wolfa, ale też pionierów rock and rolla – Jerry'ego Lee Lewisa i Little Richarda. Wpływy mistrzów można znaleźć zarówno w jego autorskich kompozycjach, jak i w żywiołowymi zachowaniu na scenie.

Artysta ma w dorobku sześć płyt. Nagrywał dla wytwórni Blind Pig, mającej w katalogu wiele bluesowych legend. Obecnie współpracuje z kolejnym liczącym się wydawcą – niemiecką wytwórnią Ruf.

39 Rawa Blues Festival odbędzie się w dniach 11-12 października. Bilety trafią do sprzedaży 1 maja. Będą dostępne w ogólnopolskiej sieci Ticketmaster. Na maj, organizatorzy przygotowują również niespodziankę związaną z wejściówkami na imprezę. Szczegóły wkrótce!

Biuro Prasowe

W kolejnej audycji Rock Radio najnowsze albumy Yngwie Malmsteen "Blue Lightning" oraz RPWL "Tales Outer Space". 

Lista utworów:

Yngwie Malmsteen: Foxey Lady, Demon's Eye, Blue Jean Blues, While My guitar Gently Weeps
Keith Richards: Big Enough, Struggle, You Don't Move Me
The Mute Gods: One Day, Knucklehed, Twisted World Godless Universe
Pale Mannequin: That Evening, Lunatic Pandora
RPWL: Light Of The World, What I Really Need
Lebowski: Solitude Of Savant

Sony Music Entertainment przedstawia kolejne dwa wydawnictwa w unikalnym projekcie wydań singli winylowych zespołu Depeche Mode. 31 maja ukażą się boxy Black Celebration | The 12 Singles oraz Music For The Masses | Single 12.

Oba zestawy zawierają 12 calowe single winylowe do płyt Black Celebration (1986) oraz Music For The Masses (1987). Te dwa kluczowe wydawnictwa w kanonie Depeche Mode przesunęły muzyczną misję grupy z industrialnego popu w stronę bardziej mrocznych obszarów muzyki..

W 1986 roku album Black Celebration silnie oddziaływał na popkulturę inspirujac niezliczoną ilość młodych muzyków do tworzenia własnych zespołów. Wydany rok później album Music For The Masses przyspieszył międzynarodowy sukces grupy otwierajac jej rynki wielu krajów w tym Stany Zjednoczone.

Muzyka Depeche Mode zagościła na całym świecie. Grupa zagrała koncerty w ówczesnym komunistycznym Berlinie Wschodnim, Budapeszcie i Pradze. Koncert w Rose Bowl w Pasadenie zgromadził ponad sześćdziesiat tysięcy osób a Record Mirror obwołał Music For The Masses „najbardziej udanym i seksownym albumem grupy”.

Członkowie Depeche Mode od początku swojej kariery dostrzegli potencjał tego formatu i wykorzystali moc 12-calowego winyla, który pozwolił zespołowi odkryć nowe możliwości brzmienia. Depeche Mode w pełni wykorzystało winylowe single, jako środek prezentacji swojej muzyki.

Na każdym z tych albumów znalazły się single , które na trwałe weszły do muzycznego kanonu na całym świecie. Z Black Celebration pochodzą utwory „A Question of Lust” i „Stripped” a z Music For The Masses „Never Let Me Down Again” i „Strangelove”

Box Black Celebration | The 12" Singles zawiera cztery oryginalne 12-calowe single z albumu oraz winylową wersję wydanego na kasecie magnetofonowej utworu „A Question of Lust”.

Music For The Masses | The 12 ”Singles zawiera siedem oryginalnych 12-calowych singli pochodzących z tego albumu.

W sierpniu ubiegłego roku Sony Music Entertainment wydało dwa pierwsze zestawy z serii - Speak & Spell | Singles oraz A Broken Frame | The Singles. Druga tura wydań z grudnia wzbogaciła kolekcję o Construction Time Again | The 12" Singles oraz Some Great Reward | The 12" Singles.

W kazdym z tych boxów znalazły sie 12 calowe single winylowe o audiofilskiej jakości z dżwiękiem pochodzącym z oryginalnych tasm matek. Strona graficzna wydawnictw to ikonografie inspirowane oryginalnymi wydaniami albumów. Okładki singli zawieraja oryginalne grafiki.


Seria Depeche Mode 12 ”Singles w kolekcjonerskich wydaniach będzie w nadchodzacych latach kontynuowana.

Black Celebration | The 12'' Singles

Stripped (12BONG 10)

A Stripped (Highland Mix)

A But Not Tonight (Extended Remix)

B Breathing In Fumes

B Fly On The Windscreen (Quiet Mix)

B Black Day

A Question Of Lust (12BONG 11)

A A Question Of Lust

A Christmas Island (Extended)

B People Are People (Live)

B It Doesn’t Matter Two (Instrumental)

B A Question Of Lust (Minimal)

A Question Of Lust (L12BONG 11)

A A Question Of Lust (Flood Mix)

A Christmas Island

B If You Want (Live)

B Shame (Live)

B Blasphemous Rumours (Live)

A Question Of Time (12BONG 12)

A A Question Of Time (Extended Remix)

B Black Celebration (Live)

B Something To Do (Live)

B Stripped (Live)

A Question Of Time (L12BONG 12)

A A Question Of Time (New Town Mix)

A A Question Of Time (Live Remix)

B Black Celebration (Black Tulip Mix)

B More Than A Party (Live Remix)

Music For The Masses l The 12'' Singles

Strangelove (12BONG 13)

A Strangelove (Maxi Mix)

B Strangelove (Midi Mix)

B Fpmip 5.20

Strangelove (L12BONG 13)

A Strangelove (Blind Mix)

A Pimpf

B Strangelove (Pain Mix)

B Agent Orange

Never Let Me Down Again (12BONG 14)

A Never Let Me Down Again (Split Mix)

B Pleasure, Little Treasure (Glitter Mix)

B Never Let Me Down Again (Aggro Mix)

Never Let Me Down Again (L12BONG 14)

A Never Let Me Down Again (Tsangarides Mix)

B Pleasure, Little Treasure (Join Mix)

B To Have And To Hold (Spanish Taster)

Behind The Wheel (12BONG 15)

A Behind The Wheel (Remixed By Shep Pettibone)

B Route 66 (Remixed By The Beatmasters)

Behind The Wheel (L12BONG 15)

A Behind The Wheel (Beatmasters Mix)

B Route 66 (Casualty Mix)

Little 15 (12LITTLE 15)

A Little 15

B Stjarna

B Sonata No. 14 in C#m (Moonlight Sonata)

Sony Music