Przez cały 2021 rok, mniej lub bardziej uroczyście, świętujemy 35-lecie istnienia zespołu FARBEN LEHRE (bez jednego dnia przerwy), w związku z czym przygotowaliśmy garść artystycznych przedsięwzięciach i jubileuszowych niespodzianek... Temperatura rośnie, adrenalina zaczyna szybciej pulsować w żyłach, a akumulatory sumiennie naładowane i przygotowane do działania! Ale po kolei...

CD "PIEŚNI XX WIEKU" (wersja classic & deluxe) – premiera: 26 marzec 2021
- Postanowiliśmy powrócić do swoich korzeni i odświeżyć, albo odkryć na nowo 15 wybranych kompozycji, które pochodzą z naszych pierwszych czterech albumów, opublikowanych jeszcze w XX wieku. Współczesne aranżacje oraz wykonanie utworów w całkowicie odmiennym składzie owocuje świeżym życiem i oddechem dla tych mocno już "oldschoolowych" dźwięków. Cały materiał przygotowaliśmy oraz nagraliśmy w płockim FL STUDIO Konrada Wojdy i musimy jednoznacznie przyznać, że efekt finalny jest dla nas - jako twórców - w 100% satysfakcjonujący. Większość kawałków z PIEŚNI XX WIEKU znajdzie się w koncertowej setliście naszych urodzinowych koncertów. Na płycie znajdzie się 15 wspomnianych utworów oraz dwa covery, natomiast wersja deluxe została wzbogacona o DVD FARBEN LEHRE Akustycznie, z koncertu w warszawskim klubie Hybrydy, z 16 grudnia 2018 roku...

Winyl + DVD "FARBEN LEHRE Akustycznie" – premiera: 26 marzec 2021
- W końcu nasza spokojniejsza odsłona pojawi się również na płycie winylowej. Na krążku znajdzie się 13 utworów FARBEN LEHRE w wersji akustycznej, pochodzących ze studyjnego albumu TRZY DEKADY, z 2016 roku. Dodatkowo wydawnictwo zostanie wzbogacone o okazjonalne DVD FARBEN LEHRE Akustycznie ze wspomnianego wcześniej koncertu w Hybrydach, z końca 2018 roku. Za realizację i montaż obrazka odpowiada zaprzyjaźniona ekipa z BLOOM TV, natomiast dźwiękiem z koncertu zajęło się płockie FL STUDIO. Jesteśmy przekonani, że zarówno winyl, jak i dvd to nie lada gratka dla koneserów oraz zwolenników tego, jakże odmiennego oblicza "chłopaków z Mazowsza" i ich zaproszonych gości...

Winyl-Split "FARBEN LEHRE & SEXBOMBA" – premiera: 26 marzec 2021
- W związku z tym, że obie kapele w bieżącym roku obchodzą swoje 35 urodziny, postanowiliśmy przygotować jakąś specjalną niespodziankę, czyli zagrać razem na trasie PUNKY REGGAE live 2021, jak również pojawić się na wspólnej, okazjonalnej płytce. Na jubileuszowym krążku znajdzie się po jednym, premierowym utworze autorskim jubilatów oraz po jednym coverze wzajemnym - czyli FARBEN LEHRE zaprezentuje utwór SEXBOMBY i na odwrót. Do winyla będzie dołączona płytka CD, z tym samym zestawem kawałków. Warto pamiętać o starej maksymie, która mówi: „razem możemy więcej”...

2CD "FRIENDS FOR FRIENDS" - premiera / druga połowa 2021
- Wpadliśmy na dalece interesujący pomysł, aby powstał okazjonalny, jedyny w swoim rodzaju dwupłytowy album, nieprzypadkowo zatytułowany FRIENDS FOR FRIENDS. Jego zawartość będą stanowiły wybrane utwory z repertuaru FARBEN LEHRE, tyle że wykonane przez inne, zaprzyjaźnione z nami na przestrzeni tych ponad trzydziestu lat kapele. To faktycznie pierwszy i z dużym prawdopodobieństwem ostatni tego typu projekt w naszej historii, więc jesteśmy nim mocno zaaferowani i bardzo ciekawi ostatecznych efektów. Jesteśmy przekonani, że niejedna wersja "a'la farben lehre" pozytywnie zaskoczy nas jako twórców i Was jako słuchaczy...
O planach koncertowych FARBEN LEHRE - z oczywistych względów - na razie nie piszemy, ale mamy nadzieję, że po tym dramatycznym okresie związanym z pandemią, życie powoli powróci do normy i z dużą radością, pompą energetyczną, tudzież brawurą powrócimy na scenę. Nadejdzie cisza po burzy, a spokój zamieszka w naszej duszy... I tego się trzymajmy!

FARBEN LEHRE skład:
Wojciech Wojda – wokal, teksty
Konrad Wojda – gitara
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja

ważne linki:
www.farbenlehre.plocman.pl (oficjalna strona FARBEN LEHRE)
www.facebook.com/farbenlehreofficial (FB FARBEN LEHRE)
www.youtube.com/c/FarbenLehreOfficial (kanał YT FARBEN LEHRE)

Jesienią 2020 roku zespół Glacy, niespodziewanie powrócił wypuszczając singiel Maczeta, tym samym zapowiadając po 9 latach od debiutanckiego krążka, nowy album. Glaca to artysta który od zawsze podejmuje trudne tematy i istotne kwestie, ważne społecznie.

My Riot uderza z wielką siłą podkręcając o kilka poziomów wyżej swój przekaz, energię i bezpośredniość. Zespół wyraża swój sprzeciw wobec otaczającej rzeczywistości w sposób zdecydowany, przez co utwór Menda K***a Zdrada Krach, już samym swoim tytułem wzbudza duże emocje, dodatkowo przekaz wzmacnia zrealizowany do tego utworu teledysk.

Nowy singiel to wspólna produkcja My Riot i francuskiego producenta 420mgbtz, w której gościnnie na gitarze pojawia się Magic, znany ze Sweet Noise, przyjaciel Glacy. Gitarzysta współprodukował z Glacą nowy singiel, i pojawi się również w tej roli w kilku innych utworach nowego krążka.

Premierze singla towarzyszy premiera wideoklipu, w reżyserii Glacy i Mikołaja Góreckiego, autora obrazów takich jak Dzisiaj Mnie Kochasz Jutro Nienawidzisz, Jeden Taki dzień, Nie Było, Oni Przyszli.

Lider zespołu Glaca o powstałym teledysku mówi: Jest on efektem tego w jaki sposób nasza psychika jest gwałcona każdego dnia przez ogromny zalew informacji, często kłamstw, jak jest poddawana propagandzie. Rządzący wtłaczają w przestrzeń publiczną miliony litrów niezrozumiałego bełkotu, co prowadzi do dezinformacji. Do pewnego czasu ludzie to wytrzymują, ale kiedyś następuje przekroczenie granicy i wtedy łatwo o niekontrolowany wybuch. Zmierzamy niestety właśnie w tym kierunku, w kierunku potężnej kolizji…
Koniec wideoklipu jest ukłonem w kierunku wielkiej metalowej legendy - Slayer’a. Wiem, że z góry można założyć, iż stworzony przez nas obraz do tego utworu, nie jest łatwy w odbiorze. Dla jednych na pewno okaże się zbyt mocny, dla innych kontrowersyjny, innych może dotykać czy wręcz obrażać. Przerysowanie problemu, tego co czujemy i co nas dotyka, podejmowanie trudnych tematów jak i nastawienie na zmianę społeczną, to sztuka która nie wymaga od odbiorcy dużego przygotowania, ale na pewno wymaga otwartej głowy. Rozumiemy też, że nie każdy jest na taką formę wyrazu artystycznego gotowy, bądź jej oczekuje, czy też zwyczajnie pozwala mu na to jego estetyka, czy wrażliwość.

O nowym singlu My Riot, Glaca mówi dobitnie: To w jakim stopniu ludzie potrafią ku***ć się za pieniądze i wpływy jest przerażające. Brak zasad i ideałów stał się obecnie normą do której wszyscy się przyzwyczajają. Mendy i zdrajcy są wszędzie, w każdej dziedzinie naszego życia. My Riot wyciąga w sprzeciwie w ich kierunku zakrwawiony środkowy palec. Utwór nacechowany jest silnymi emocjami które potęguje stworzony przez zespół obraz. Są w nim zawarte spontaniczne, wybuchowe emocje, brak jakiekolwiek kalkulacji, czy pójścia na skróty. Poszukujemy też cały czas do tego albumu odpowiedniego brzmienia, dlatego podejmujemy współpracę z producentami z całego świata. Finalnie wszystko trafia do studia Noise Inc. i tam spinamy to w całość. Klasyk DIY.

źródło: My Music Records

"Ta płyta jest z serca i bez kalkulowania. W ogóle jest tutaj dużo bardzo trudnych rzeczy: po pierwsze jest to płyta w języku angielskim, po drugie jest to muzyka osadzona mocno w latach siedemdziesiątych/ osiemdziesiątych; długie kompozycje, długie solówki. Wydawanie takiej płyty w dzisiejszych czasach w Polsce jest lekkim szaleństwem, ale cieszę się, że mogę brać w tym udział, bo to jest muzyka, którą bardzo dobrze czuję (...)." - tak prosto ze studia Wojtek Cugowski opowiada o nowym albumie nagranym z grupą Kruk.

14 kwietnia na rynku ukaże się najnowszy studyjny album formacji Kruk. Na płycie zatytułowanej "Be There" znajdzie się osiem kompozycji, a teksty napisał i zaśpiewał Wojtek Cugowski. Płyta wydana zostanie pod szyldem Kruk & Wojtek Cugowski. 

A już dzisiaj zespół udostępnił film ze studia, gdzie gitarzysta formacji Piotr Brzychcy oraz Wojtek Cugowski mówią o genezie powstania tej płyty oraz opowiadają o pracy nad tym krążkiem. Film zobaczyć można w tym miejscu.

Piotr Brzychcy dodaje: "Praca w studiu to zupełnie inny segment działań w życiu zespołu. Zawsze tworzymy album na próbach zespołu, ale brzmienie i mnóstwo szczegółów, które słyszycie na płytach, powstaje właśnie w studiu, gdzie wszystko można rozebrać na czynniki pierwsze. Wizytówką Kruka jest jednak brzmienie najbliższe temu wcześniej zaaranżowanemu przy powstawianiu danych kompozycji. Chcemy, aby zespół tak brzmiał, ponieważ to także odbicie obrazu koncertowego, a to było przecież zawsze największym wyznacznikiem brzmienia muzyki rockowej. Cieszy nas jednak, gdy jakieś smaczki pojawiają się niespodziewanie w trakcie gotowej produkcji już nagranej muzyki, albo gdy możemy jeszcze coś indywidualnie dograć wedle pomysłów, które ciągle się rodzą. Niesamowite jest odkrywać w swojej muzyce coś, czego wcześniej nie widzieliśmy."

Lista utworów prezentuje się następująco:

1. Rat Race
2. Hungry For Revenge
3. Prayer Of The Unbeliever (Mother Mary)
4. Made Of Stone
5. The Invisible Enemy
6. Dark Broken Souls
7. To Those In Power
8. Be There (If You Want To)


Praca nad albumem trwała prawie dwa lata, ale trudno się temu dziwić, zważywszy jak wyglądał ostatni, pandemiczny rok. Zresztą - czas w jakim powstawały linie melodyczne i teksty napisane przez Wojtka Cugowskiego, odcisnął na nich swoje piętno; album niesie dość mroczne przesłanie, a utwory skłaniają do refleksji nad kondycją dzisiejszego człowieka.

Muzyka Kruka wymyka się sztywnym definicjom – na pewno czerpie inspiracje z klasycznego hard rocka spod znaku Deep Purple czy Rainbow, ale zespół nie boi się długich rozbudowanych kompozycji i flirtu z bardziej progresywnymi dźwiękami. Sam tytuł krążka "Be There" nawiązuje do poprzednich albumów Kruka („Be 3", „Be4ore", „Beyond"), a okładka również kontynuuje temat chłopca, którego postać pojawiła się po raz pierwszy na albumie „Be4ore". Autorką obrazu, który powstał na potrzeby okładki, jest Ewa Toczkowska.

Więcej informacji - wkrótce!


źródło: Metalmind Productions

„When You See Yourself” to album spokojny, wręcz refleksyjny, za to najbardziej zróżnicowany w dorobku amerykańskiej grupy. - Jarek Szubrycht, Gazeta Wyborcza
Piosenkom z „When You See Yourself” nie można odmówić jednego: są uzależniające! I to staje się coraz bardziej ewidentne z każdym kolejnym przesłuchaniem. - Robert Filipowski, Teraz Rock
Wydaje się, że autorefleksja doprowadziła Kings of Leon to odważnej i udanej próby odkrycia się na nowo. - Mojo

Ósmy album Kings of Leon to stadionowy rock dla umysłu. Zespół wyostrzył swoją estetykę, porzucając proste hity na rzecz utworów, które rozciągają się w czasie i imponują w zupełnie inny sposób. - Rolling Stone
Od dzisiaj w sklepach znajdziecie nowy album Kings of Leon na CD i winylu. „When You See Yourself” dostępne jest oczywiście także na Spotify, Tidal, Apple Music i w innych serwisach cyfrowych. Ósma płyta Kings of Leon, promowana przez singiel „The Bandit”, zbiera już świetne recenzje. Bracia Followillowie pracowali nad nią wraz z producentem poprzedniej płyty zespołu - „Walls”- Markusem Dravsem.
– Daliśmy sobie na tej płycie więcej wolności, korzystaliśmy z instrumentów, po które wcześniej nie sięgaliśmy. Można to chyba uznać za przejawy dojrzałości? Świadomie podjęliśmy próbę nagrania płyty w dorobku Kings Of Leon wyjątkowej. Chcieliśmy, żeby ludzie wyraźnie usłyszeli tę różnicę, więc inaczej podeszliśmy i do komponowania utworów, i do ich nagrywania – mówił Jared Followill w wywiadzie dla Gazety Wyborczej.
Wraz z premierą nowego albumu, ukazał się teledysk do utworu „Stormy Weather”. Zespół udostępnił także pierwszy odcinek trzyodcinkowej serii, w której przybliża proces powstawania nowego albumu.

Od czasu ich debiutu w 2003 roku Kings of Leon, czyli (Caleb (gitara/wokal), Nathan (perkusja), Jared (gitara basowa) oraz Matthew Followill (gitara) wydali 7 albumów: Youth & Young Manhood (2003), Aha Shake Heartbreak (2004), Because of the Times (2007), Only by the Night (2008), Come Around Sundown (2010), Mechanical Bull (2013), WALLS (2016) i sprzedali ponad 20 milionów kopii płyt oraz prawie 40 milionów singli na całym świecie. Wszystkie ich albumy znalazły się na liście Top 200. Zespół grał na licznych festiwalach między innymi podczas Bonnaroo, Lollapaloozy, Austin City Limits, czy Glastonbury.

źródło: Sony Music