Ten szwedzki duet od lat zachwyca fanów post-rocka na całym świecie – łącząc delikatność z potężnymi, emocjonalnymi kulminacjami i filmowym klimatem. Ich muzyka to podróż przez napięcie, przestrzeń i spojrzenie w głąb siebie, która najlepiej wybrzmiewa na żywo. Pulsujące melodie, pełny głęboki wokal i potężne post-rockowe kompozycje zabiorą Was w muzyczną podróż.

Gdzie i kiedy?

15.10 – Warszawa, Potok
16.10 – Poznań, Pod Minogą
17.10 – Chorzów, Leśniczówka

Obecny skład Oh Hiroshima (SE) tworzą bracia Jakob Hemström (gitara/wokal) i Oskar Nilsson (perkusja). Od debiutu w 2011 roku zespół wydał szereg wysoko ocenianych albumów, stopniowo poszerzając swoje brzmienie poza post-rockowe korzenie i budując silną międzynarodową pozycję.

W 2026 roku wracają z albumem „And the Dead Tree Gives No Shelter", kontynuując eksplorację napięcia, atmosfery i intensywności – z jeszcze większym naciskiem na koncertowe doświadczenie. Ta trasa bezpośrednio nawiązuje do ich nowego wydawnictwa.

Support:

Beyond the Event Horizon (PL) od 2010 roku eksploruje obszary poza horyzontem zdarzeń, balansując między rockiem a metalem. Dźwięk istnieje w stanie niestabilnej równowagi — pomiędzy ambientem, post- i prog-rockiem — gdzie czas ulega dylatacji, a struktury rozpadają się pod wpływem grawitacji.

Muzyka BTEH przypomina zbliżanie się do czarnej dziury: narastające napięcie, utrata punktów odniesienia i nieuchronny ruch ku osobliwości. Przez wielu jest postrzegana jako ścieżka dźwiękowa do filmu.

Przygotujcie się na wielowymiarowy muzyczny wieczór!

Harmonogram wydarzenia:

18:00 – otwarcie bram

18:30 – 19:10 – support: Beyond the Event Horizon

19:30 – Oh Hiroshima

(harmonogram jest orientacyjny i może ulec zmianie)

źródło: OSKAR Records

Po świetnie przyjętym marcowym koncercie w Krakowie, musieliśmy zaprosić Nicka Barretta również do Poznania! Założyciel, wokalista i gitarzysta zespołu Pendragon, już 16.05.2026 wystąpi w Poznaniu w klubie 2Progi!

Repertuar akustyczny obejmujący utwory z całego przekroju działalności muzyka (w tym zespołu Pendragon), to nie lada gratka dla fanów twórczości brytyjskiego muzyka. Po świetnie przyjętym Pendragon Weekendzie w 2024 roku, zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju koncert unplugged.

Ten wieczór to niezwykła okazja, żeby obudzić w sobie zupełnie nowe emocje związane z twórczością artysty. Nick Barrett – angielski muzyk, najbardziej znany jako założyciel, gitarzysta prowadzący, wokalista i główny autor piosenek progresywnego zespołu rockowego Pendragon, który powstał w 1978 roku w Stroud w hrabstwie Gloucestershire (początkowo pod nazwą Zeus Pendragon).

Barrett dorastał w Stroud w południowo-zachodniej Anglii. W wieku 15 lat porzucił szkołę, odrzucając tradycyjną ścieżkę kariery na rzecz muzyki. Wspominał później, że spalił swoje podręczniki szkolne i powiedział doradcy zawodowemu, iż chce zostać gitarzystą rockowym na wzór Keitha Richardsa.

W wieku 17 lat, w 1978 roku, założył z kolegami szkolnymi zespół Zeus Pendragon. Tego samego dnia grupa zagrała swój pierwszy koncert – wydarzenie, które Barrett określił jako jeden z najszczęśliwszych momentów w swoim życiu. Wkrótce nazwę skrócono do Pendragon.

W czasach dominacji punk rocka zespół grający rock progresywny często spotykał się z niechęcią publiczności, jednak Barrett wytrwale rozwijał swoje inspiracje, czerpiąc m.in. z twórczości Genesis i innych klasycznych wykonawców prog rocka.

Jak pokazuje historia – upór i wytrwałość Nicka zaowocowały wieloma świetnymi albumami i wielkim wkładem w światowy dorobek muzyczny.

Podczas poznańskiego koncertu będziecie mogli przekonać się o tym sami!

Gdzie?

Poznań, Klub 2Progi
Kiedy?

16.05.2026

Harmonogram wydarzenia:

18:30 – otwarcie bram

19:30 – start koncertu

źródło: OSKAR Records

Ly
Lyrre to zespół, którego wokalistka - Michalina Malisz, gra na lirze korbowej, co w świecie metalu nie jest częstym instrumentarium. Zespół zdobył wielu fanów zagranicą dzięki trasom koncertowym po Europie i USA oraz występach na wielu festiwalach.

Lyrre to zespół łączący organiczne brzmienie liry korbowej z metalowymi riffami i czystymi partiami wokalnymi. Twórczość grupy oscyluje wokół mrocznej muzyki alternatywnej o melancholijnym i eterycznym charakterze, rezygnując ze stylistycznych uproszczeń na rzecz autentyczności przekazu.

Grupa zadebiutowała w 2023 roku albumem, przy którego produkcji (w wybranych utworach) współpracował Noah Sebastian z Bad Omens. Wydawnictwo otworzyło zespołowi drogę do zagrania kilkudziesięciu koncertów na terenie Polski i Europy, co pozwoliło na ugruntowanie pozycji na scenie neofolkowej i metalowej.

'Ephemeral' to kompozycja, która wprowadza słuchacza w stan wyciszenia, stanowiąc unikalny punkt na nowym wydawnictwie Lyrre. Utwór opiera się na subtelnych partiach wokalnych prowadzących opowieść o nieuchronności przemijania. Centralnym punktem utworu jest transowe solo na lirze korbowej, które dominuje w aranżacji, budując napięcie i prowadząc stopniowo do majestatycznego, finałowego refrenu. Całość zachowuje melancholijny charakter, skupiając się na autentycznym, organicznym brzmieniu instrumentu.

Obecnie Lyrre przygotowuje się do premiery swojej drugiej płyty "Nothing Is Promised", która wydana zostanie 7 maja 2026 roku.

Lyrre:

Michalina Malisz-Martuś - Wokal, lira korbowa
Piotr Martuś - Gitara
Miłosz Buśko - Gitara basowa
Tomasz Młóciński - Perkusja

Koncerty:
28.05.26 Warszawa [Klub VooDoo], z Czarny Bez + Aether
29.05.26 Kraków [Klub Zaścianek], z Czarny Bez + Aether

źródło: Filip Sarniak

Bez ostrzeżenia, bez litości. Dziś premierę ma utwór i teledysk „The Return of Darkness and Evil", w którym Behemoth brawurowo reinterpretuje Bathory. To oficjalny hymn Mystic Festival 2026.

„The Return of Darkness and Evil" zespołu Bathory zawsze był dla mnie utworem wyjątkowo ważnym. W ubiegłym sezonie współpracowałem z projektem Blood Fire Death, który jest hołdem dla tej szwedzkiej legendy. Zwróciłem się wtedy do Erica z Watain, który śpiewa ten utwór podczas koncertów projektu, z pytaniem, czy nie chciałby podzielić się ze mną choć jedną zwrotką, żebym ja też mógł go śpiewać. Po jego reakcji od razu jednak zrozumiałem, że ma z tym utworem równie silną relację jak ja i nie zamierza się nim dzielić" – wspomina Adam Nergal Darski, lider Behemoth. Ale co się odwlecze...

„Kiedy Michał Wardzała zaproponował, by Behemoth stworzył hymn na Mystic Festival, odpowiedziałem entuzjastycznie. Postawiłem jeden warunek: że nie będzie to kompozycja autorska, tylko cover. „The Return of Darkness and Evil" ma w sobie wszystko, czego potrzeba: hymniczny charakter, fantastyczny groove, świetny tekst, z którym całkowicie się utożsamiam i niezwykle chwytliwy refren. Uznałem, że to idealny utwór, by oddać atmosferę festiwalu i stać się jego muzycznym manifestem".

Długą drogę przebył Behemoth od pierwszych prób w piwnicach szkoły podstawowej na jednym z gdańskich osiedli do gwiazdorskiej pozycji na Main Stage największego polskiego festiwalu z ciężkimi brzmieniami, odbywającego się w rodzinnym mieście zespołu.

Przez te 35 lat Behemoth urósł do rangi największego zespołu w historii polskiej muzyki rockowej, równego światowym gigantom ekstremy. Ich kolejne płyty notowane są na liście „Billboardu", spektakle Behemoth są atrakcją największych festiwali na wszystkich kontynentach, a niedawny koncert w Filharmonii Paryskiej transmitowała telewizja Arte.

Dziś Behemoth wraca do domu, do Gdańska, obwieszczając zarazem – w ślad za legendarnym Bathory – powrót mroku i zła. To wspomnienie własnych korzeni i zarazem hołd dla pionierów tej muzyki. „Black Metal night is here again..."

Już dzisiaj możecie słuchać „The Return of Darkness and Evil" w wersji Behemoth i obejrzeć teledysk, wyprodukowany przez Grupę 13. Utwór unieśmiertelniony zostanie również wersją fizyczną – limitowany winylowy singel, w trzech różnych kolorach, dostępny będzie podczas festiwalu.

źródło: Mystic Production

Zapraszam do słuchania kolejnej audycji Rock Radio w której podsumujemy pierwszy kwartał 2026 po wydaniu nowych i ciekawych zarazem płyt rockowych. Niestety nie było ich zbyt wiele, ale wśród tych, które się ukazały znajdziemy wartościowe pozycje.
Zapraszam zatem do Polskiego Radia Rzeszów od godz. 20.05

Lista utworów:

Judas Priest: Sinner
Judas Priest: Diamonds And Rust
Judas Priest: Starbreaker
Megadeth: Tipping Point
Megadeth: Made To Kill
Megadeth: Obey The Call
Black Label Society: Better Days & Wiser Times
Black Label Society: Above & Below
Black Label Society: Ozzy's Song
Stare Dziady: My nie boimy się
Stare Dziady: Nie mam sił
Van Halen: Ain't Talkin' Bout Love
Van Halen: You Really Got Me
Archive: Broken Bits
Archive: Glass Minds
Izzy And The Black Trees: Escape From The Liberty Cinema
Izzy and The Black Trees: Stalker
Penthouse: Song Of Desert Sand
Peter Gabriel: Been Undone

HARSH to nowe wschodzące gwiazdy sceny hard rockowej. Zespół z Paryża odświeża swoje tradycyjne brzmienie, dodając nowoczesny twist i chwytliwe melodie. Ich utwory i koncerty wyróżniają się teatralnością, połączoną z rzadko spotykaną wrażliwością, która tworzy silną więź z publicznością. Zrodzony z głębokiej przyjaźni zespół podejmuje się śmiałego wyzwania połączenia muzycznej mocy z emocjonalną szczerością.

Dziś HARSH wydają swój najnowszy singiel „Back To Life” i rozpoczynają przedsprzedaż nadchodzącego albumu „Feels”. „Ten utwór opowiada historię osoby, która próbuje znów coś poczuć po przejściu przez najciemniejsze momenty swojego życia. Poprzez kontrast melancholijnych zwrotek i świetlistego refrenu eksploruje emocjonalne odrętwienie, proces leczenia i wsparcie. To mocny i intymny utwór o ponownym uczeniu się odczuwania” – komentuje zespół.

Nowy album „Feels” ukaże się 3 lipca.

Po sukcesie debiutanckiego albumu „Out Of Control” (2022) oraz ponad 300 zagranych koncertach – w tym trasach u boku m.in. THE NEW ROSES, ANVIL i CHRISA HOLMESA (ex-WASP) w Europie i Wielkiej Brytanii – francuski zespół jest gotowy wydać swój drugi album „Feels” 3 lipca 2026 roku nakładem Fireflash Records (WOLF, FURIES, ROCK JUSTICE i inni) i nieść swojego rocka do każdego serca, które napotka.

Hannes Braun, wokalista KISSIN’ DYNAMITE, odpowiadał za miks i mastering nowego albumu. Idealne dopasowanie. „Praca z Hannesem Braunem to dla nas spełnienie marzeń. Uwielbiamy muzykę i brzmienie Kissin’ Dynamite, a Hannes dokładnie wie, jak wydobyć to, co najlepsze z każdego naszego utworu. Współpraca z nim jest zawsze świetna i bezproblemowa” – dodaje Albert (wokalista i gitarzysta). Efekt końcowy mówi sam za siebie i zapewnia słuchaczowi świetne wrażenia, co dziś jest ważniejsze niż kiedykolwiek. „Dla nas muzyka to wyrażanie uczuć. Chodzi o stworzenie silnej więzi ze słuchaczem – zarówno na scenie, jak i poza nią. To dla nas wszystko.”

Teksty na „Feels” dotyczą głównie życia i doświadczeń członków zespołu – historii, które przeżyli lub usłyszeli i chcą przekazać dalej. „Na tym albumie eksplorujemy różnorodne emocje – proste, jak zakochanie czy rozstanie, ale też bardziej złożone, trudniejsze do wyrażenia i często pomijane. Mówimy tu o poczuciu winy, potrzebie odnalezienia swojego miejsca i tożsamości, wspieraniu kogoś w żałobie, a także o tym, co nas łączy: przyjaźni.”

Zespół ma wielkie plany – i odpowiednie utwory. Energetyczny „Fuel To The Fire” oraz cover klasyka lat 80. „Maniac” są już dostępne, a nowy singiel i teledysk „Back To Life” właśnie się ukazał. „Naszym kolejnym celem jest sprawić, by ‘Feels’ było dla innych tak samo niezapomniane, jak dla nas. Nie możemy się doczekać spotkań z naszą społecznością na całym świecie.”

Skład HARSH:
Albert Arnold – wokal prowadzący, gitara
Séverin Piozzoli – gitara, chórki
Julien Martin – bas, chórki
Léo Löwenthal – perkusja, chórki

źródło: United Forces PR

W styczniu Jon Hopkins oraz islandzki kompozytor filmowy Biggi Hilmarsson wydali cyfrowo album Wilding (Original Soundtrack) nakładem Domino Soundtracks. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana na potrzeby dokumentu Wilding. 

Film dokumentalny Wilding opowiada historię farmerów Isabelli Tree i jej męża Charliego Burrella, którzy rozpoczęli projekt środowiskowy, mający na celu przywrócenie życia podupadającej, 400-letniej posiadłości Knepp Estate w południowo-wschodniej Anglii. Rezygnując z ogrodzeń i pozwalając naturze na swobodny rozwój, powierzyli proces odbudowy terenu zarówno zwierzętom hodowlanym, jak i dzikim. Efektem ich działań stał się jeden z najważniejszych eksperymentów renaturalizacji w Europie promujących nową bioróżnorodność i regenerujących dotychczas nadmiernie eksploatowany i zdegradowany krajobraz.

Na albumie Wilding (Original Soundtrack) Jon Hopkins i Biggi Hilmarsson stworzyli ścieżkę dźwiękową, która towarzyszy dokumentowi poprzez organiczne brzmienia, partie smyczkowe, wokale i fortepian. Kompozycje oddają rytmy świata natury, budując sugestywne, żywe środowisko muzyczne.

Mówiąc o albumie i swoim związku z tym projektem, Jon Hopkins wspomina: „Wiele lat temu mój brat Sam opowiedział mi o koncepcji renaturyzacji – czymś, o czym dużo czytał. Zabrał mnie do posiadłości Knepp Estate w Sussex, aby pokazać mi, jak szybko przyroda potrafi się regenerować, gdy człowiek przestaje ingerować. Zupełnie niezależnie od tego, wiele lat później, reżyser David Allen – który był fanem albumu Diamond Mine – pomyślał, że tego rodzaju organiczny świat dźwięków mógłby pasować do tego filmu. Zaczęliśmy od rozwinięcia mojej współpracy z King Creosote, Immunity, w nową wersję, która towarzyszyła jednej szczególnie pięknej scenie wyjaśniającej symbiotyczną relację między sójką a dębem. Na tej podstawie zacząłem komponować nowy materiał. Współpraca z moim przyjacielem Biggi Hilmarsem przy tej ścieżce dźwiękowej była wspaniała i naprawdę podoba mi się to, co razem stworzyliśmy”.

Biggi Hilmarsson dodaje, że projekt Wilding od razu przykuł jego uwagę, a jego przesłanie odnowy szczególnie do niego przemówiło. Jako osoba zaangażowana w kwestie środowiskowe chciał, aby muzyka była żywa, organiczna i oddawała subtelny proces przemiany. „Współpraca z Jonem Hopkinsem była dla mnie zaszczytem” – podsumowuje.

Jon Hopkins ma na koncie siedem albumów studyjnych, z których najnowszym jest 41-minutowa, monumentalna i epicka płyta RITUAL. Artysta może pochwalić się również bogatym dorobkiem jako producent, remikser i współpracownik, a także kompozytor muzyki filmowej. Wśród jego realizacji znajdują się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu The Lovely Bones w reżyserii Petera Jacksona (stworzona wspólnie z Brianem Eno i Leo Abrahamsem) oraz muzyka do filmu Monsters Garetha Edwardsa, za którą otrzymał nominację do Ivor Novello Awards w kategorii Best Original Score. Hopkins komponował także dla teatru i tańca — stworzył muzykę do spektaklu Entity dla Wayne'a McGregora w Random Dance Company oraz do produkcji Hamlet realizowanej w ramach National Theatre Live.

Biggi Hilmarsson to nominowany do wielu nagród islandzki kompozytor, którego twórczość obejmuje film, telewizję oraz teatr immersyjny. Znany z charakterystycznego łączenia fortepianu, smyczków, partii wokalnych i przestrzennych brzmień elektronicznych, tworzy muzykę o filmowym rozmachu i bezpośrednim ładunku emocjonalnym, zakorzenioną w surowej energii islandzkiego krajobrazu. Wśród jego najnowszych realizacji znajdują się m.in. nominowany do nagrody BAFTA Awards oraz wyróżniony Grand Prix w Cannes Film Festival serial An t-Eilean (2025), a także dobrze przyjęty przez krytyków film All Eyes on Me, nominowany do nagrody za najlepszą ścieżkę dźwiękową podczas Icelandic Music Awards. Jego muzyka bywa opisywana jako „poetycka, a zarazem pełna siły — łącząca to, co pierwotne, z tym, co intymne”.

Tracklista:

1.Jon Hopkins - Wilding Theme

2.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Worms

3.Biggi Hilmars - Butterflies

4.Jon Hopkins / King Creosote - New Land (Immunity)

5.Biggi Hilmars - Back To Farm

6.Biggi Hilmars - The Sale

7.Jon Hopkins - Ground Transformation

8.Biggi Hilmars - Mouse

9.Biggi Hilmars - Echoes of the Wild

10.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Networks

11.Biggi Hilmars / Jon Hopkins - Magic

12.Jon Hopkins - The Dove

13.Biggi Hilmars - The Slow Awakening

źródło: sonicrecords.pl

Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich zespołów jak: Akercocke, (późny) Voivod, Integrity, Igorrr, Disembodied .
­
Po zawieszeniu działalności CORTEGE na początku 2025 roku, Sebastian Bartek i Kamil Szuszkiewicz postanowili kontynuować działalność muzyczną pod nazwą WEAK AND MORTAL. Duet pozostał w gatunku death metalowym, ale muzycy postanowili otworzyć się na inne brzmienia, co zaowocowało progresywnymi strukturami utworów, wprowadzającymi do ich muzyki elektronikę i sample.

Po bezskutecznych poszukiwaniach nowych członków zespołu, Sebastian i Kamil postanowili nagrać debiutancki materiał samodzielnie.

W grudniu 2025 roku duet wszedł do czeskiego studia nagraniowego DiGaZ w Karwinie, gdzie nagrał swoją debiutancką EP-kę „The Darkest Places on the Earth". Za konsoletą zasiadł Tom „Digaz" Pletnický (Inferno, Thenemis), który znacząco wpłynął na ostateczny kształt wydawnictwa. Okładkę wykonał Kamil Szuszkiewicz.

Debiutancka EP-ka WEAK AND MORTAL zawiera cztery utwory, co daje prawie dwadzieścia pięć minut mrocznej, ciężkiej, niekonwencjonalnej, a momentami wręcz hymnicznej muzyki.

EP ukazała się 31 marca 2026 roku nakładem niemieckiej wytwórni A.D.G Records.

Weak And Mortal - The Darkest Places On The Earth (full ep) | Progressive Death Metal

TRACKLISTA:

01. Human-infested
02. Begging for death
03. Blood communion
04. The bad source

Solid Rock PR

Debiutancki album Macabre „Gloom" to prawdziwy kamień milowy w historii muzyki death / grind. Dziś, w ramach serii Classic Blast, ukazuje się reedycja tej przełomowej płyty i jest dostępna następujących formatach: CD Jewel Case, Blue Marble LP i Splatter LP.

Pierwotnie wydany w 1989 roku, „Gloom" jest jednym z najbardziej charakterystycznych i wpływowych albumów wczesnej sceny death/grind. Łącząc elementy death metalu, grindcore, thrashu i hardcore punk, album to surowy i ostry atak, który świetnie zdefiniował muzyczną tożsamość zespołu z Illinois. „Gloom" charakteryzuje się ostrymi, agresywnymi riffami, zawrotnym tempem i surowymi, punkowymi wokalami. Teksty utworów skupiają się na prawdziwych zbrodniach i seryjnych mordercach, przesycone charakterystycznym dla zespołu czarnym humorem i szybko stały się znakiem rozpoznawczym Macabre. Pięknie wydana reedycja zadowoli wszystkich starych fanów zespołu, a młodemu pokoleniu przybliży absolutny klasyk undergroundu.

W lipcu Macabre wystąpi w Europie w następujących miejscach:

European Killing Spree 2026:

03.07 Trutnov, CZ - Obscene Extreme Festival

04.07 Trutnov, CZ - Obscene Extreme Festival

05.07 Kraków, PL - Hype Park

06.07 Warszawa, PL - Hydrozagadka

08.07 Malmö, SZWECJA - Plan B / Malmö

09.07 Fredericia, DK - Metal Magic Festival

10.07 Rotterdam, NL - Baroeg

11.07 Torgau, DE - In Flammen Open Air

źródło: Mystic Production

Przed Wami RSC , zespół z duszą, historią i brzmieniem, które od ponad czterech dekad porusza polską scenę muzyczną.

Zespół powstał w Rzeszowie w 1981 roku i od tamtej pory konsekwentnie zapisuje się w historii polskiego rocka. Muzycy koncertowali z czołówką krajowej sceny oraz występowali na prestiżowych festiwalach, m.in. w Jarocinie, na Rockowisku w Łodzi czy Open Rock w Krakowie.

Już w 1983 roku zdobyli złotą płytę, a utwory „Życie to Teatr” i „Fabryka snów” trafiły na kultową składankę „Na Luzie”.
Po latach RSC wróciło w oryginalnym składzie sprzed 34 lat , co do dziś uznawane jest za ewenement na polskim rynku. Zespół nie zwalnia tempa, ich singiel „Życie to tylko walc” zadebiutował na Liście Przebojów Trójki i zdobył 1. miejsce na antenie Wietrznego Radia w Chicago.

Na ten koncert czekaliśmy szczególnie…

Jacek , organizator festiwalu- bardzo chciał usłyszeć RSC na scenie Las, Woda&Blues. Choć nie ma go już z nami, wierzymy, że ta muzyka wybrzmi także dla Niego.
Bądźcie z nami tego wieczoru.

Niech te dźwięki połączą nas wszystkich pod sceną Las, Woda & Blues

Koncerty: ulica Słoneczna 49, Radzyn, Poland 30.04. - 03.05.2026 r.