Zakończył się pierwszy etap 19 edycji Festiwalu „Rockowa Noc”, który odbywa się w Rzeszowie a jego organizatorem jest Estrada Rzeszowska.

Do konkursu zespołów w kategoriach: najlepszy zespół i najlepsza interpretacja utworów Tadeusza Nalepy zgłosiło się ponad 110 podmiotów wykonawczych z całej Polski.

Po wstępnej selekcji do finału zakwalifikowano następujące zespoły:

Jolly Roger ze Stalowej Woli, który z repertuaru Tadeusza Nalepy wykonał utwór „Wstań i idź”
Leepy z Tychów i „Oni zaraz przyjdą tu”
Stacja B. Ustrzyki Dolne, utwór „ W co mam wierzyć”
Audiogram z Bytomia i „ Pomaluj moje sny”
Trackstone z Tarnowskich Gór, wykonanie utworu „Poszłabym za tobą’

Oprócz utworów Tadeusza Nalepy w/w zespoły zaprezentowały po dwie kompozycje własne. Licznie zgromadzona w Rzeszowskich Piwnicach  publiczność, entuzjastycznie przyjmowała artystów.

Jury pod przewodnictwem Bożeny Kwasnowskiej – Krok zdecydowało, iż statuetkę za najlepsze wykonanie utworu Nalepy otrzymał zespół Terackstone a nagrodę główną zgarnęła formacja Leepy.

Koncert główny festiwalu „Rockowa Noc” odbędzie się w Rzeszowie w listopadzie br.

Premierę ma pierwszy album zespołu TOŃ pt. "Korzenie". TOŃ to nowy na scenie projekt, łączący elementy stonera, psychodeli i post-punka z motywami ludowymi, aż po metalową ekstremę. Już zapowiadającymi go singlami zdołał zwrócić na siebie uwagę słuchaczy i dziennikarzy.

Album powstał w Nebula Studio pod uchem Tomasza Stołowskiego i Macieja Karbowski z zespołu Tides From Nebula, a mixem jednego z utworów zajął się Robert Szydło z Mikromusic.

TOŃ tworzą przedsiębiorca z branży pogrzebowej, prawnik od prądu, nauczycielka śpiewu, pilotka boeingów i tłumacz z MTV. Grają razem muzykę z pogranicza jawy i snu, w której ciężar i gardłowy krzyk mieszają się z harmonią, wyrazistym kobiecym wokalem i subtelnością.

Album "Korzenie" to debiutancka płyta zespołu TOŃ. Zapowiadały ją cztery single: 'Odwilż', 'Niesława', 'Las, Głaz, Ćma' i 'Wdech/Wydech'.

„Utwory na płycie czerpią z bardzo różnych inspiracji, sięgając m.in do twórczości neoromantycznych poetów i Nietzschego. Całość otoczona jest dość mrocznym nimbem, mimo to przesłanie płyty jest pozytywne. "Korzenie" to zachęta do miłości życia i swojego losu mimo wszystkich przeciwności, z którymi się spotykamy." pisze o swojej płycie "Korzenie" zespół TOŃ.

Album "Korzenie" powstał w Nebula Studio. Za jego realizację odpowiada Tomasz Stołowski, mix wykonał Maciej Karbowski z zespołu Tides From Nebula (poza utworem 'Korzenie', autorem mixu jest Robert Szydło z Mikromusic). Grafikę okładkową stworzył Kuba Sokólski (autor grafiki i okładek dla takich artystów jak Opeth, Decapitated, Slift, Anathema, Solstafir, czy Ufomammut).

źródło: Filip Sarniak

Nie milkną entuzjastyczne relacje z występu Bruce'a Dickinsona na Mystic Festival. Jego solowa trasa - pierwsza taka od ponad dwóch dekad - cały czas jest w trakcie. A płyta "The Mandrake Project" w Polsce zajmowała wysokie miejsca na liście najlepiej sprzedających się krążków w Polsce.

Dzisiaj zapowiada z przyjemnością wydanie kolejnego singla, który będzie dostępny także na CD: "Ressurection Men" i ukaże się 26 lipca tego roku.

"Ta surf rockowa gitara w stylu Dicka Dale'a na początku utworu - to ja!" wyjaśnia Bruce Dickinson, mówiąc o singlu 'Resurrection Men'. Premiera będzie miała miejsce w trakcie trwającej właśnie światowej trasy koncertowej solowego wydania wokalisty Iron Maiden. To pierwsza taka trasa od ponad dwóch dekad!

Trzy utwory ukażą się na CD w twardej tekturowej oprawie z książeczką. Limitowana seria dostępna tylko w przedsprzedaży w sklepie artysty zawierać będzie dodatkowo podwójny plakat stylizowany na filmowy o wymiarach 375mm x 285mm. Plakaty nawiązują do trzeciej serii komiksu Bruce'a "The Mandrake Project", który swoją premierę będzie miał 17 lipca dzięki wydawnictwu Z2.

Obydwa dodatkowe utwory na CD: 'Afterglow Of Ragnarok' i 'Abduction', zostały zarejestrowane w trakcie koncertu Dickinsona w Brazyli, w Sao Paulo, 4 maja 2024 roku, w trakcie trwającej nadal międzynarodowej trasy promującej "The Mandrake Project".

Lista utworów na CD singla 'Ressurection Men':
1. Resurrection Men
2. Afterglow of Ragnarok (Live)
3. Abduction (Live)


źródło: Filip Sarniak

"Hér" z islandzkiego oznacza „tu" i jest to bardzo wyraźne zawołanie zespołu w kierunku publiczności: bądźcie tu, przeżywajcie, inspirujcie się, to się dzieje teraz i jest kwintesencją uczestniczenia w przejawie artystycznym. Lider formacji, Tomasz Chyła, zaprosił do projektu, trójmiejskich muzyków, z którymi udało się wykreować muzyczne pejzaże, przenoszące słuchacza nad skandynawskie fiordy.

Pięć niezależnych, silnych muzycznych charakterów spotkało się „tu" – w konkretnym miejscu i czasie – by stworzyć tyleż osobliwe, co harmonijne instrumentalne communitas.

Muzyka, którą proponują, niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. Hér odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

Skład zespołu: Tomasz Chyła - violin, voice, Maciej Świniarski - voice, syths, Piotr Chęcki - sax, synth, Tomek Sadecki - bas, synth, Sławek Koryzno - drums, synth


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Białoruska post-punkowo-synthpopowa grupa Molchat Doma ogłosiła szczegóły swojego czwartego albumu studyjnego „Belaya Polosa". Płyta ukaże się 6 września 2024 roku, a pierwszym singlem jest utwór „Son".

Po przełomowym sukcesie w 2020 roku w życiu muzyków Molchat Doma wydarzyło się wiele - od wielkich koncertów na całym świecie, po wyprowadzkę z rodzinnego Mińska. Zespół osiedlił się w Los Angeles i zakończył prace nad czwartym albumem zatytułowanym „Belaya Polosa", będącym świadectwem zmian w trudnych czasach i listem miłosnym do elektronicznego pulsu lat 90. W ciągu czterech lat od albumu „Monument" w życiu wokalisty Egora Shkutko, basisty i klawiszowca Pavla Kozlova oraz głównego autora tekstów, producenta i aranżera Ramana Kamahortsaua zaszło tak wiele zmian, że nieunikniona była też przemiana w ich twórczości .
Singiel „Son" emanuje emocjami - niepokojem, rozczarowaniem, brakiem nadziei i strachem. To rozmyślanie o tym, jak to jest wyjechać w nieznane, wiedząc, że nie będziesz mógł wrócić do swojego starego życia. Zespół wyjaśnia: „Son" został napisany jeszcze zanim doświadczyliśmy zmian w życiu, w tym przeprowadzki do nowego i nieznanego kraju. W teledysku chcieliśmy uchwycić emocje związane z wyjazdem w nieznane ze świadomością, że nie ma już powrotu do starego życia.
Teledysk do „Son" wyreżyserował Bryan M. Ferguson. Został on nakręcony w szkockich górach oraz w Assumption Studios w Glasgow. Ferguson komentuje: Chciałem stworzyć coś naładowanego emocjonalnie. Klip opowiada o śnie, który wydaje się rzeczywistością i który przenika do prawdziwego życia. W stanie przypominającym sen nasz bohater odkrywa kamienną piramidę. Przełamując granice rzeczywistości, wchodzi do środka, aby spotkać się z ciemnością.


W ramach trasy koncertowej promującej album „Belaya Polosa" Molchat Doma wystąpią 16 listopada w Gdańsku (Stary Maneż) i 17 listopada w Warszawie (Progresja).


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Zespół Skid Row zapowiadział koncertowy album, który powstawał 35 lat. 24 października 2022 roku muzycy wyszli na scenę w 02 Forum Kentish Town, by wykonać i zarejestrować swoje ponadczasowe klasyki, w tym „18 and Life", „Monkey Business" i „I Remember You", a także nowe ulubione utwory swojej publiczności, takie jak „Time Bomb" i „Tear It Down" z wyprodukowanego przez Nicka Raskulinecza albumu „The Gang's All Here". Jako nastolatki marzyliśmy o graniu w takich miejscach jak Stone Pony w Asbury Park i CBGB w Nowym Jorku...potem nasze marzenia stały się większe, a tym głównym stał się Londyn. Fantazjowaliśmy, że pewnego dnia będziemy głównymi gwiazdami wieczoru w mieście, z którego pochodzi tak wiele naszych ulubionych zespołów, mówią muzycy Skid Row. „Live In London" to klasyczny album koncertowy zespołu, który choć stale się rozwija się, jest oddany rock'n'rollowi. Na pierwszy singiel promujący wydawnictwo wybrano otwierający set utwór „Slave to the Grind". Od chwili wejścia zespołu na scenę czuć ogromną energię, a potem robi się jeszcze bardziej intensywnie. Londyn zawsze był dla nas drugim domem. Jesteśmy bardzo podekscytowani tym, że mogliśmy tu wystąpić i zarejestrować koncert, aby reszta świata mogła go zobaczyć, komentuje Rachel Bolan.

Album Skid Row „Live in London" ukaże się 20 września.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

The Watch zaprasza na serię koncertów prezentujących arcydzieła zespołu Genesis z lat 1972-1973 "Foxtrot" i "Selling England by the Pound" w ramach nowego show "FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND - A Genesis Experience". Dramatyczny, gabrielowski wokal wokalisty The Watch, najbardziej zbliżony do brzmienia Petera Gabriela, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu dadzą możliwość usłyszenia wspaniałych utworów w wersjach zbliżonych do oryginału. Żaden inny zespół nie potrafi oddać wyjątkowego i elektryzującego brzmienia Genesis z ich pionierskich czasów - bez peruk, bez masek, tylko z czystą fascynacją muzyką Genesis, śpiewaną i graną tak dokładnie i wiernie oryginałom, że nie będziecie mogli uwierzyć własnym uszom! Wystarczy zamknąć oczy, aby przenieść się do lat 70.!

ART MUZA
przedstawia
The Watch plays Genesis

FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND
A Genesis Experience

07.05.2025, Katowice – Kinoteatr Rialto
08.05.2025, Łódź – Monopolis
09.05.2025, Warszawa – Hybrydy
10.05.2025, Bydgoszcz – Kuźnia
11.05.2025, Poznań – 2 Progi

Otwarcie bram: 19.00, początek koncertu: 20.00.

źródło: Art Muza

Zapraszam do wysłuchania rozmowy z wokalistą i gitarzystą duetu The Bullseyes Dariuszem Łukasikiem na temat ich najnowszej płyty.

Datûra to mieszanka post-metalu, progresji i dark-folku. Hipnotyczne melodie i opowieści z pogranicza snu i jawy, przeplatają się z dzikimi rytmami i krzykami rozpaczy otulonymi kojącymi śpiewami i atmosferycznymi gitarami.

Zespół prezentuje swój pierwszy album "Obsidian", który zapowiadały utwory 'Venom' i 'The Valley'.

"Utwory na albumie "Obsidian" są skomponowane niczym opowiadania - wydają się mieć długą, rozbudowaną fabułę oraz punkty zwrotne. Liryka utworów w sposób symboliczny nawiązuje do niezwykłych historii i doświadczeń, które przydarzyły się autorce tekstów na przestrzeni lat kontemplowania i badania natury umysłu." o znaczeniu swoich utworów opowiada Datûra.

Datûra:
Michalina Maja Rutkowska - wokal
Albert Stąpór - gitara prowadząca
Krzysztof Kolaj - gitara rytmiczna
Robert Gancarczyk - bas i syntezatory
Marcin Bystrzycki - perkusja

źródło: Filip Sarniak

Podtrzymując tradycję wydawania nowej muzyki co trzy lata, wokalista/gitarzysta/autor tekstów MYLES KENNEDY – znany ze współpracy z Alter Bridge oraz ze Slash and the Conspirators – powraca ze swoim trzecim solowym albumem, “The Art Of Letting Go”. Mylesowi towarzyszy tutaj zespół, w skład którego wchodzą Zia Uddin na perkusji i Tim Tournier na basie. Premiera albumu zaplanowana jest na 11 października 2024 roku, płyta ukaże się nakładem wytwórni Napalm Records.

Od otwierającego gitarowego riffu w utworze tytułowym „The Art Of Letting Go” po zapadającą w pamięć melodię z zamykającego album „How The Story Ends” – MYLES KENNEDY powraca z kolekcją piosenek, która z pewnością zadowoli zarówno starych, jak i nowych fanów. Kompozycje takie jak „Mr. Downside”, „Miss You When You’re Gone” i „Saving Face” prezentują swoiste historie, które stały się synonimem wszystkich projektów Mylesa.

Debiutancki singiel z “The Art Of Letting Go”, który obecnie pojawia się w stacjach radiowych na całym świecie, to optymistyczny rockowy utwór „Say What You Will”. Teledysk, który wyreżyserował Gordy De St Jeor (Mammoth WVH), opowiada historię prześladowanej i nieśmiałej uczennicy, uwalniającej się ze swojej skorupy z pomocą nauczyciela, woźnego i osoby serwującej lunch, granych przez Kennedy'ego, Uddina i Tourniera podczas szkolnego pokazu talentów.


The Art Of Letting Go lista utworów:
1. The Art Of Letting Go
2. Say What You Will
3. Mr. Downside
4. Miss You When You’re Gone
5. Behind The Veil
6. Saving Face
7. Eternal Lullaby
8. Nothing More To Gain
9. Dead To Rights
10. How The Story Ends


Aby uczcić wydanie “The Art Of Letting Go”, MYLES KENNEDY i jego trio wyruszy w trasę promującą nowy album. Niedawno do sprzedaży trafiły bilety na trasę po Wiekiej Brytanii w listopadzie i grudniu, gdzie artyście towarzyszy też Devin Townsend. Do trasy The Art Of Letting Go Tour 2024 w całej Europie, która rozpocznie się w październiku, dodanych zostanie 20 kolejnych nowo ogłoszonych dat. Dodatkowe koncerty w Europie będą wspierane przez Black River Delta i Cardinal Black.


MYLES KENNEDY:
Jako płodny autor tekstów, świetny wokalista i sprawny gitarzysta, MYLES KENNEDY dostraja się do rytmu otoczenia i płynie z jego nurtem. W Alter Bridge, jego partie wokalne, przejmujące teksty i hermetyczne riffy przyczyniły się do sukcesu grupy, która przez ponad 2 dekady wypełniała sale i areny koncertowe. Jego umiejętności wokalne niezmiennie zachwycają publiczność od 2010, od kiedy też stoi za mikrofonem w zespole Slash and The Conspirators. Artysta równie dobrze czuje się w utworach Disturbed, Halestorm i Sevendust, jak i w kompozycjach Gov't Mule czy Darryla „DMC” McDanielsa. To dlatego wygenerował łącznie ponad miliard streamów, zdobył złote i platynowe płyty na całym świecie, podbudował na duchu niezliczone rzesze fanów i KERRANG! ochrzcił go „jednym z najlepszych wokalistów rockowych”. Dlatego też wytyczył sobie własną ścieżkę. W 2021 premierę miała jego ostania płyta, “Ides of March”. W sumie album osiągnął imponującą liczbę czterech debiutów na pierwszym miejscu w trzech krajach, w takich zestawieniach jak Billboard US Top Current Hard Music Chart, na brytyjskiej liście bestsellerów albumów rockowych i metalowych, na Official Independent Album Chart, oraz kanadyjskiej Hard Music Albums. Oprócz wygenerowania ponad 10 milionów odtworzeń, wzbudził jednomyślny aplauz krytyków ze strony American Songwriter, Guitar.com, LoudWire, Guitar World i nie tylko. RIFF okrzyknął ją „fantastyczną płytą, której trzeba posłuchać”, a magazyn Classic Rock przyznał jej „4,5 z 5 gwiazdek”, stwierdzając dalej: „Idy marcowe potwierdzają, że Myles Kennedy jest muzyczną potęgą”. Z dwoma solowymi płytami na koncie i wyprzedanymi głównymi trasami koncertowymi, poczucie doskonale wyostrzonej intuicji kieruje jego trzecim pełnometrażowym albumem, “The Art of Letting Go” [Napalm Records], który promuje singiel „Say What You Will”. "

źródło: press