Placebo wydaje album Placebo RE:CREATED. To potężna, na nowo zaaranżowana wersja ich przełomowego, debiutanckiego krążka z 1996 roku. Wydawnictwo jest już dostępne nakładem wytwórni Elevator Lady Ltd we współpracy z AWAL. Trzydzieści lat po oryginalnej premierze album powraca w nowej odsłonie – odbudowany z taśm-matek, ukształtowany przez trzy dekady występów na żywo i uderzający dokładnie taką energią, jaką zespół reprezentuje dzisiaj.

Debiut Placebo, który ukazał się u szczytu ery britpopu, stanowił stanowił całkowite zaprzeczenie ówczesnych trendów kulturowych. Podczas gdy większość brytyjskiej muzyki gitarowej tamtych lat skłaniała się ku podszytej maskulinizmem nostalgii i tożsamości narodowej, Placebo zaserwowało coś znacznie bardziej prowokacyjnego i konfrontacyjnego. Piosenki poruszające tematy seksualności, androgynii, uzależnień i alienacji – z uczciwością rzadko spotykaną wówczas w rockowym mainstreamie – ugruntowały pozycję zespołu jako jednego z najbardziej wyrazistych głosów swojego pokolenia.

Trzy dekady później, na albumie Placebo RE:CREATED, zespół wraca do tego kluczowego momentu z zupełnie nowej perspektywy. Nowa płyta zawiera odświeżone i wzbogacone wersje wszystkich dziesięciu utworów z oryginalnego albumu oraz dwa utwory bonusowe. Materiał oddaje sposób, w jaki te piosenki ewoluowały przez dekady koncertów, zachowując jednocześnie surowego ducha, który je ukształtował. Wśród nagrań znalazły się definiujące tamtą erę single „Nancy Boy” i „36 Degrees” – utwory, dzięki którym Placebo zyskało reputację zespołu o bezkompromisowych tekstach i wymykającym się gatunkom brzmieniu – a także nowa aranżacja „Lady of the Flowers”. Te świeże nagrania potęgują siłę przekazu i buntowniczy charakter, które zdecydowały o sukcesie oryginałów, odzwierciedlając zarazem rozwój i doświadczenie zdobyte przez zespół od czasu debiutu.

Mówiąc o albumie, członkowie Placebo wyjaśniają:
„Myślimy o tej płycie jak o wersji reżyserskiej. Nie stworzyliśmy jej od zera. Wróciliśmy do oryginalnych taśm-matek i tchnęliśmy w te nagrania 30 lat doświadczeń z grania tych utworów na żywo.

W tym projekcie chodziło o to, aby w końcu dokończyć ten album i przenieść go brzmieniowo w XXI wiek, zachowując przy tym integralność i ducha oryginału. Nie chodziło o ulepszanie – z tamtą płytą wszystko jest w porządku – chodziło o jej dopełnienie.

Kiedy nagrywaliśmy pierwszy album, nie mieliśmy jeszcze doświadczenia ani wiedzy studyjnej, by w pełni oddać to, co działo się w naszych głowach. Przez lata te piosenki zaczęły żyć własnym życiem na scenie; rosły, rozwijały się i w pewien sposób same się dopełniły.

To świętowanie naszych początków i punkt spotkania tego, kim byliśmy wtedy, z tym, kim jesteśmy teraz. To sposób na oddanie hołdu tamtej niewinności, a jednocześnie pozwolenie tym utworom na współistnienie z rozmachem, pewnością siebie i energią zespołu, jakim się staliśmy”.

Zespół Placebo skomponował niedawno muzykę do spektaklu Royal Shakespeare Company – poruszającej satyry Bertolta Brechta Kariera Artura Ui (The Resistible Rise of Arturo Ui). Przedstawienie wyreżyserował Seán Linnen, a w roli tytułowej występuje dwukrotny zdobywca nagrody Laurence'a Oliviera, Mark Gatiss. Sztuka została zaprezentowana w nowej adaptacji Stephena Sharkeya. Produkcja podbiła już serca krytyków i publiczności, zbierając entuzjastyczne recenzje w trakcie całkowicie wyprzedanej serii spektakli, będąc jednocześnie pierwszą tak dużą współpracą teatralną w karierze zespołu.

W dalszej części roku Placebo wyruszy w wielką brytyjską i europejską trasę koncertową po największych halach, aby uczcić ten wyjątkowy jubileusz. Zespół wykona utwory ze swoich dwóch pierwszych albumów, Placebo oraz Without You I’m Nothing – z których część nie była grana na żywo od ponad 20 lat. Trasa rozpocznie się w Portugalii, następnie obejmie całą Europę i zakończy się w Wielkiej Brytanii. W ramach 36 koncertów zespół zagra dla setek tysięcy fanów.
Wszystkie bilety są dostępne tutaj:
Placebo Live - Tour dates


Daty koncertów z okazji 30-lecia:

· 28 września 2026 – Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota, Porto, Portugalia – WYPRZEDANE
· 29 września 2026 – Sagres Campo Pequeno, Lizbona, Portugalia – WYPRZEDANE
· 1 października 2026 – Movistar Arena, Madryt, Hiszpania
· 3 października 2026 – Sant Jordi Club, Barcelona, Hiszpania – WYPRZEDANE
· 5 października 2026 – Zénith De Toulouse, Tuluza, Francja – WYPRZEDANE
· 7 października 2026 – Zenith Nantes Metropole, Saint-Herblain, Francja – WYPRZEDANE
· 9 października 2026 – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luksemburg – WYPRZEDANE
· 12 października 2026 – QUARTERBACK Immobilien AG, Lipsk, Niemcy – WYPRZEDANE
· 15 października 2026 – Arena Vilnius, Wilno, Litwa
· 16 października 2026 – Arena Riga, Ryga, Łotwa
· 18 października 2026 – Hartwall Arena, Helsinki, Finlandia
· 20 października 2026 – Annexet, Sztokholm, Szwecja
· 22 października 2026 – Oslo Spektrum, Oslo, Norwegia
· 24 października 2026 – K.B. Hallen, Frederiksberg, Dania – WYPRZEDANE
· 26 października 2026 – Barclays Arena, Hamburg, Niemcy
· 27 października 2026 – Ziggo Dome, Amsterdam, Holandia – WYPRZEDANE
· 29 października 2026 – Festhalle Messe Frankfurt, Frankfurt nad Menem, Niemcy
· 1 listopada 2026 – AFAS Dome, Antwerpia, Belgia
· 2 listopada 2026 – Lanxess Arena, Kolonia, Niemcy
· 4 listopada 2026 – Hallenstadion, Zurych, Szwajcaria
· 6 listopada 2026 – Unipol Forum, Mediolan, Włochy – WYPRZEDANE
· 9 listopada 2026 – Olympiahalle München, Monachium, Niemcy
· 10 listopada 2026 – Wiener Stadthalle, Wiedeń, Austria
· 13 listopada 2026 – Papp László Budapest Sportaréna, Budapeszt, Węgry
· 15 listopada 2026 – Sportovní Hala, Praga, Czechy
· 16 listopada 2026 – Uber Arena, Berlin, Niemcy – WYPRZEDANE
· 18 listopada 2026 – Atlas Arena, Łódź, Polska
· 21 listopada 2026 – Hanns-Martin-Schleyer-Halle, Stuttgart, Niemcy
· 23 listopada 2026 – LDLC Arena, Lyon, Francja – WYPRZEDANE
· 25 listopada 2026 – Accor Arena, Paryż, Francja – WYPRZEDANE
· 28 listopada 2026 – Motorpoint Arena Nottingham, Nottingham, Wielka Brytania
· 2 grudnia 2026 – 3 Arena, Dublin, Irlandia
· 4 grudnia 2026 – Co-op Live Arena, Manchester, Wielka Brytania
· 5 grudnia 2026 – OVO Arena Wembley, Londyn, Wielka Brytania – WYPRZEDANE
· 7 grudnia 2026 – Utilita Arena, Cardiff, Wielka Brytania

źródło: Sony Music

Behemoth prezentuje nowy singiel i teledysk, „I, Scvlptor". Nergal tak komentuje nowy utwór:

„I, Scvlptor" to nowa kompozycja Behemoth, zakorzeniona w tradycji monumentalnych utworów, takich jak „O Father O Satan O Sun!", „Lucifer" czy „Nieboga Czarny Xiądz", a jednocześnie otwierająca nowy rozdział. Tekstowo jest metaforą niekończącego się procesu kształtowania siebie — nierównej walki z materią i osobistymi ograniczeniami. Paradoks polega na tym, że od momentu narodzin jesteśmy skazani na śmierć, więc być może nie chodzi o samo zwycięstwo, ale o nieustanny akt kształtowania siebie".

Jest to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające osiem niepublikowanych utworów - siedem nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy. Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: „In League With Satan", utwór z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Wydawnictwo ukazuje się w spektakularnej formie – w licznych wariantach kolorystycznych na LP, w limitowanym boxie, na płycie CD i na kasecie.

Nergal tak opisuje „I, Scvlptor":

„Jesteśmy cholernie podekscytowani premierą „I, Scvlptor". Chociaż nie jest to klasyczny album studyjny, sam fakt, że zawiera utwory, których nikt wcześniej nie słyszał, czyni go bardzo ważnym wydawnictwem. Co więcej, niektóre z tych utworów różnią się od tego, co zaprezentowaliśmy na naszym poprzednim albumie, „The Shit Ov God". „I, Scvlptor" jest megaistotny – to pomost między tym, gdzie jesteśmy teraz, a tym, co może nastąpić w przyszłości".


Tracklista:

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Tej jesieni Behemoth wystąpi w roli co-headlinera europejskiej trasy „In League With Satan", wraz z norweskimi mistrzami symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą black metalowcy ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa jest już określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady. Niedawno ogłoszono polski koncert: 25 października zespoły wystąpią w katowickim Spodku.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

25 października — Katowice, Polska — Spodek

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen

BEHEMOTH:
Nergal - Lead Vocals, Guitars
Inferno - Drums, Percussion
Orion - Bass, Backing Vocals


***
Seth - Guitar, Backing Vocals

źródło: Mystic Production

Zespół The Bullseyes jest znany słuchaczy wielu rozgłośni radiowych, bywalcom festiwali i showcase'ów. Byli zwycięzcami konkursu festiwalu Jarocin, jak i finalistami plebiscytu Gazety Wyborczej "Sanki", a nawet ich utwór był wykorzystany w kampanii sponsora UEFA Euro 2024! Nie wiele jest w Polsce zespołów które grają tak rocka jak oni.

Gotowi na wielkie sceny!

The Bullseyes to rockowy duet, który tworzą Darek Łukasik (gitara) i Mateusz Jarząbek (perkusja). Zespół łączy riffowy fundament z nowoczesną produkcją, tworząc krótkie i dynamiczne utwory o wyraźnej strukturze rytmicznej. Formacja jest zwycięzcą Jarocińskich Rytmów Młodych oraz finalistą nagrody SANKI „Gazety Wyborczej".

„To obecnie najlepszy polski zespół parający się klasycznie pojmowanym rockiem. Nie debiutant - najlepszy zespół w kategorii open" – Jarosław Szubrycht (Gazeta Wyborcza).

'This Is Wild' to utwór, który uderza w temat niezaspokojonego głodu doświadczeń i świadomości uciekającego czasu, z którego nie sposób w pełni czerpać w trakcie jednego życia. Szybki, punkowy numer o czystej, letniej energii opierający się na surfrockowym shuffle, dynamicznym riffie, wybuchowych solówkach oraz chwytliwych liniach melodycznych rozpisanych na harmoniczne wokale.

Singiel 'This Is Wild' to druga piosenka zapowiadająca nadchodzący album duetu, którego premiera zaplanowana jest na jesień tego roku.

The Bullseyes:
Dariusz Łukasik: gitara
Mateusz Jarząbek: perkusja

Koncerty:
13.11.2026 - Podrówko Art (Gdynia)
15.11.2026 - DK Słowianin (Szczecin)
20.11.2026 - 2PROGI (Poznań)
27.11.2026 - Hype Park (Kraków)
28.11.2026 - Niebo (Warszawa)
05.12.2026 - Łącznik (Wrocław)
11.12.2026 - Zgrzyt (Lublin)

źródło: Filip Sarniak