Ukazała się czwarta płyta w dorobku elektronicznego projektu MINDHEAL dowodzonego przez Wojciecha Stecko.

Na najnowszym albumie Mindheal odwraca klasyczne skojarzenia elektroniki i Berlin School. Zamiast kosmicznych pejzaży i ucieczki w outer space, "Inner Space" kieruje uwagę do wnętrza - do architektury psychiki i napięć współczesnego człowieka. To płyta o samotności w świecie, który wygląda na dobrze, wręcz perfekcyjnie urządzony. Album odnosi się do epoki, w której mamy więcej przestrzeni, komfortu i technologii niż kiedykolwiek, a jednocześnie coraz mniej obecności. Izolacja nie jest już karą. Staje się decyzją, designem, luksusem. Pustka zostaje opakowana w estetykę, oświetlona i sprzedana jako minimalizm albo prywatność premium. Żyjemy wśród ludzi, ale bez relacji. System działa coraz sprawniej – i coraz mniej potrzebuje człowieka.

Tytuły utworów – „Luxury Isolation", „Please Enjoy Your Emptiness", „Perfectly Lonely" czy „Smart Home For Broken Souls" – brzmią jak komunikaty systemowe lub hasła reklamowe. Pod uprzejmą powierzchnią kryje się sarkazm i ironiczny komentarz na temat alienacji i braku potrzeby bliskości. Ekskluzywna, limitowana edycja kolekcjonerska albumu zawiera kubistyczne grafiki z samotną postacią w geometrycznych przestrzeniach, co dodatkowo wzmacnia przekaz: pięknie zaprojektowane puste wnętrza stają się mapą stanu psychicznego.

Podobnie jak na poprzednich albumach artysty i tym razem zawartość muzyczna świadomie łączy kontrasty. Ciepłe analogowe syntezatory i lo-fi faktury odzwierciedlają pamięć, niedoskonałość i emocje. Cyfrowe warstwy i rytmy wprowadzają chłód, kontrolę i precyzję. To muzyka o świecie, który wygląda na idealny, lecz w rzeczywistości przenika go ludzka kruchość.

"Inner Space" to elektronika o przestrzeniach, których nie pokazujemy nikomu. O człowieku, który zamknął drzwi od wewnątrz i nazwał to domem.

Wojciech Stecko (Mindheal) o sobie: „Urodziłem się pod koniec lat 70', co w sposób nieunikniony wpłynęło na mój muzyczny gust, wciągając mnie w ducha i fascynujący świat dźwięków lat 80'. Czas, gdy młode uszy takie jak moje kształtowane były przez ikony new romantic i synth popu. Szybko odkryłem, że tam, gdzie słyszę syntezatory tam czerpię radość. Do początkowo niewysublimowanego gustu malca słuchającego prawie wszystkiego „z nurtu" - a więc Alphaville, Depeche Mode, Yazoo, OMD, Visage, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran, Tears For Fears, Spandau Ballet, Talk Talk czy Soft Cell - z czasem zaczęli dołączać wykonawcy muzyki elektronicznej: Tangerine Dream, Klaus Schulze, Jarre, Vangelis. Zafascynowany latami 70' m.in. twórczością Pink Floyd jednocześnie przyglądałem się nowościom; a było czemu, gdyż przełom lat 80 i 90 to okres znaczących przemian. Uwielbiałem obserwować, jak ewoluują dokonania artystów, jak zmieniają się brzmienia, klimat kolejnych płyt, zwłaszcza w kontekście nowych modeli syntezatorów i maszyn perkusyjnych, które systematycznie i z regularnością pojawiały się w sprzedaży, a ja już wtedy ten rynek śledziłem. Eksplorowałem nowe gatunki od synthwave'u przez Enigmę z jej chórami spojonymi z klarownym czystym rytmem. Otarłem się o muzykę filmową zarówno klasyczną od Ennio Morricone jak i nowości, wliczając Hansa Zimmera, Angelo Badalamentiego i innych. Oczywiście mojej uwadze nie uchodziły kolejne dokonania Briana Eno, Dead Can Dance, Lisy Gerard oraz muzyki bardziej eksperymentalnej. Cały tamten okres w dużej mierze zdeterminował moje późniejsze dokonania muzyczne. Z klasyków, potrafiłem zanurzać się w Genesis i godzinami słuchać Queen czy U2. Chociaż rock jest mi bliski, próżno go szukać w moich kompozycjach, być może dlatego, iż nigdy nie opanowałem sztuki gry na gitarze.

W swojej produkcji i w kompozycjach szukam niecodziennych zestawień; łączę stare analogowe syntezatory z nowoczesnymi barwami, czasem wręcz sterylnymi i krystaliczno-jasnymi. Napędza mnie taki eklektyzm oraz kontrasty, co bardzo często słychać w moich utworach. Oprócz emulacji analogowych maszyn z lat 80' czy wręcz 70' (wiernie odtworzonych albo celowo przetworzonych z użyciem nowoczesnych narzędzi) wplatam chętnie elementy orkiestrowe zwłaszcza smyczki. Nie potrafię bez nich żyć, zarówno tych klasycznych jaki i syntetycznych. Czasem łączę je z nowoczesną elektroniką, a czasem pozwalam brzmieć niezakłóconym".

źródło: cantaramusic.pl

Szwedzcy mistrzowie heavy metalu, Sabaton, rozszerzają swój doceniony przez krytyków jedenasty album studyjny „Legends” o zupełnie nową, odświeżoną edycję Deluxe, która ukaże się 5 marca 2027 roku nakładem wytwórni Better Noise Music.

Aby podgrzać atmosferę przed premierą, zespół właśnie udostępnił nowy singiel wraz z teledyskiem z tekstem utworu – „Berserker”.

„Berserker” nawiązuje do głębokich skandynawskich korzeni zespołu, jego pochodzenia i historii. Utwór przywołuje ducha dawnych legend, rozbudzonego na nowo przez potężne brzmienie heavy metalu.

Prace nad singlem rozpoczęły się kilka lat temu, jednak Sabaton postanowił dopracować go w najdrobniejszych szczegółach i opublikować w odpowiednim momencie – właśnie teraz.

Napędzany potężnymi gitarami, których brzmienie zdaje się wstrząsać chmurami, oraz wzniosłym wokalem, utwór opowiada własną mitologiczną historię. Jest surowy, porywający i pełen energii, dorównując najlepszym kompozycjom zespołu.

Uderza z siłą wikingowskiej floty i od pierwszych sekund pozostawia niezatarte wrażenie.

Oficjalny teledysk do „Berserkera”, w którym wystąpi aktor Eric Roberts, zadebiutuje w poniedziałek, 9 listopada, o godzinie 15:00 czasu środkowoeuropejskiego (CET), 9:00 czasu wschodniego USA (EST) i 6:00 czasu pacyficznego (PST).

Animowany teledysk stanowi idealne dopełnienie utworu „Berserker”. Przedstawia na nowo legendę berserkera spod Stamford Bridge, łącząc dwie rzeczywistości – teraźniejszość i wspomnienia.

Kontynuując tradycję tworzenia widowiskowych, niemal filmowych teledysków, zespół przygotował obraz, który po prostu trzeba zobaczyć, by uwierzyć w jego rozmach.

O piosence opowiedział basista zespołu Pär Sundström:

„Berserker czerpie inspiracje ze Skandynawii, dlatego motyw wikingów pojawił się w naturalny sposób. Jest on bliski naszym korzeniom i naszej własnej historii, co nadało temu utworowi szczególne znaczenie”.

W tym miesiącu Sabaton wyruszy w trasę koncertową „Legends On Tour” po Ameryce Północnej. W roli supportu wystąpią zespoły Pop Evil oraz Wings of Steel.

„LEGENDS [DELUXE EDITION]” – LISTA UTWORÓW

1. Templars
2. Hordes of Khan
3. A Tiger Among Dragons
4. Crossing the Rubicon
5. I, Emperor
6. Maid of Steel
7. Impaler
8. Lightning at the Gates
9. The Duelist
10. The Cycle of Songs
11. Till Seger
12. Berserker
13. Champion of Christ
14. To Glory
15. Templars (feat. Pop Evil)
16. Crossing the Rubicon (feat. Nothing More)

źródło: KINDA

Stołeczni hard rockowcy z Ballbreaker ujawnili garść informacji dotyczących nowego albumu. Płyta będzie nosić tytuł "Venom Proof" a piosenki będą w języku angielskim.

"Nasz ostatni singiel w języku ojczystym wywołał niemałą konsternację i zamieszanie, ale nigdy nie było planów, by druga płyta była w całości po polsku. Wprost przeciwnie- trzymamy się tego, co robimy od początku, czyli numerów w języku, w jakim wymyślono rock'n'rola."- mówi Misiek Ślusarski- perkusista, tekściarz i lider Ballbreaker.

Zespół jest na ostatniej prostej nagrań i zaczyna poszukiwania wydawcy płyty. Band zachęca także swoich fanów do zakupu limitowanej, okazjonalnej koszulki- akcja ma wesprzeć finalne działania studyjne (info na socialach zespołu). "Venom Proof" powinien ukazać się na wiosnę przyszłego roku.

źródło: Misiek Ślusarski & Ballbreaker

Członkowie zespołu RUSH, wprowadzonego do Rock & Roll Hall of Fame®, jego współzałożyciele Geddy Lee (gitara basowa, instrumenty klawiszowe i wokal) oraz Alex Lifeson (gitara i wokal), ogłosili pięciokoncertową rezydenturę zespołu w hali Sphere w Las Vegas.

Koncerty odbędą się 21, 23, 26, 28 i 30 maja 2027 roku. Każdego wieczoru zespół zaprezentuje zestaw ulubionych utworów fanów oraz największych przebojów ze swojego repertuaru, celebrując muzykę RUSH, dziedzictwo grupy oraz pamięć zmarłego perkusisty i autora tekstów Neila Pearta.

Geddy Lee tak opowiada o planowanej rezydenturze:

„Kiedy po raz pierwszy usłyszałem o Sphere, pomyślałem sobie: »Wow, jaka szkoda, że RUSH nie koncertuje już w trasach, bo to miejsce wydaje się wręcz stworzone dla takiej oprawy wizualnej, jaką zawsze projektowaliśmy na nasze koncerty«. Zazwyczaj poświęcamy miesiące na przygotowywanie efektów wizualnych naszych występów, a ta możliwość wydawała się wisienką na torcie dla naszego zespołu projektowego.

Ale życie potrafi zaskakiwać i oto jesteśmy – żyjemy i koncertujemy tu i teraz, mając możliwość spełnienia tego konkretnego marzenia.

Obecnie ciężko pracujemy nad rozwinięciem naszych koncepcji koncertowych i wymyśleniem czegoś zupełnie szalonego, co będzie pasowało do tego niezwykłego miejsca. Od strony muzycznej chcemy zaprezentować koncert w stylu tych, które graliśmy w niektórych miastach podczas naszych pojedynczych występów. Mam na myśli wykonanie w całości albumów 2112 i Moving Pictures, a także wielu innych utworów.

Jesteśmy niesamowicie podekscytowani, że możemy skorzystać z tej wyjątkowej okazji i dostarczyć naszym fanom niezapomnianych wrażeń – zarówno wizualnych, jak i czysto muzycznych – niezależnie od tego, skąd do nas przylecą. To będzie świetna zabawa!!”

Subskrybenci RUSH Backstage oraz newslettera RUSH otrzymają wyłączny, dwugodzinny dostęp do zakupu pakietów VIP i podróżnych. Sprzedaż rozpocznie się w piątek, 6 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego (PT).

Przedsprzedaż biletów dla fanów (Artist Presale) rozpocznie się w środę, 11 listopada, o godz. 10:00 czasu pacyficznego. Fani, którzy zarejestrują się za pośrednictwem platformy Seated, otrzymają unikalny kod umożliwiający wcześniejszy zakup biletów.

Po raz pierwszy firma Superfan przeniesie swoje charakterystyczne doświadczenia VIP i pakiety podróżne do hotelu Fontainebleau Las Vegas, przygotowując je z okazji rezydentury RUSH w Sphere w 2027 roku. Powstanie w ten sposób nowe miejsce spotkań fanów, którzy będą mogli wspólnie świętować muzykę zespołu.

Jako oficjalny partner w zakresie pakietów VIP i podróżnych Superfan zaoferuje specjalnie przygotowane atrakcje wykraczające poza same koncerty. Wśród nich znajdą się ekskluzywne wydarzenia dla fanów, transport oraz specjalny sklep z gadżetami RUSH w hotelu Fontainebleau.

Fani będą mogli wybierać spośród trzech pakietów VIP, obejmujących miejsca premium na koncertach i dodatkowe przywileje. Wybrane pakiety zaoferują również możliwość spotkania z Geddym Lee i Alexem Lifesonem, kolekcjonerskie gadżety z autografami członków zespołu, dostęp do saloniku VIP Xanadu oraz specjalny punkt odbioru zakupionych pamiątek.

Oficjalny sklep pop-up RUSH w Fontainebleau będzie oferował starannie wyselekcjonowaną kolekcję produktów upamiętniających legendarną karierę zespołu i jego debiut w Sphere.

Na każdy koncert w ramach rezydentury dostępne będą również pakiety podróżne. Ułatwią one fanom przyjazd do Las Vegas, łącząc zakwaterowanie w Fontainebleau Las Vegas z biletami na koncert, atrakcjami VIP, ekskluzywnymi gadżetami, transportem wahadłowym i innymi dodatkami.

Wszystkie szczegóły oraz oficjalne linki można znaleźć na stronie: rush.com/sphere.

Aktualna trasa RUSH – Fifty Something
RUSH jest obecnie w trakcie cieszącej się ogromnym uznaniem trasy koncertowej Fifty Something. Trasa spotkała się z powszechnym entuzjazmem krytyków i przyniosła sprzedaż ponad miliona biletów w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Ameryce Południowej, Europie i Wielkiej Brytanii.

Podczas trasy Fifty Something oraz koncertów w Sphere Geddy'emu Lee i Alexowi Lifesonowi towarzyszyć będą niemiecka perkusistka, kompozytorka i producentka Anika Nilles, a także klawiszowiec Loren Gold.

Ostatnie recenzje trasy RUSH – Fifty Something

Rolling Stone:

„Triumfalny powrót RUSH... Geddy Lee i Alex Lifeson doprowadzają dorosłych mężczyzn do łez, a nowa koncertowa perkusistka Anika Nilles jest absolutnie fenomenalna”.

Paste:

„Trasa Fifty Something jest jednocześnie dobrze znana i stanowi dla RUSH zdecydowane odejście od dotychczasowej formuły... Zespół stworzył trasę, która pokazuje troskę i szacunek dla pamięci przyjaciela, nie rezygnując przy tym z radości będącej sercem tej grupy”.

Billboard:

„Poruszający koncert obejmujący całą karierę zespołu... Występ stanowi pełen klasy i emocji hołd dla zmarłego perkusisty grupy, Neila Pearta”.

The Toronto Star:

„Fani mogą być wdzięczni, że zdecydowali się jeszcze raz wyjść na scenę”.

The Globe and Mail:

„Ta trasa jest bez wątpienia wielkim triumfem”.

Philadelphia Inquirer:

„Geddy Lee i Alex Lifeson podczas trasy Fifty Something grali z energią i zapałem nastoletniego zespołu garażowego. Anika Nilles za perkusją zdołała uciszyć wszystkich sceptyków”.

Forbes:

„Przez trzy godziny zespół grał wspaniale, z niezwykłą energią i oszałamiającym kunsztem muzycznym, ku ogromnej radości zachwyconych fanów”.

Consequence:

„Z całego serca polecam tę trasę. RUSH wcale nie zakończył swojej działalności. Nawet w najmniejszym stopniu. Idźcie zobaczyć ten zespół, jeśli jesteście prawdziwymi fanami, słuchacie go okazjonalnie albo po prostu jesteście trochę ciekawi. Nie będziecie żałować”.

Los Angeles Times:

„RUSH może właśnie rozpoczynać jeden z najważniejszych rozdziałów swojej historii – taki, który wykracza poza samych muzyków, w którym ich muzyka będzie łączyć kolejne pokolenia, a nawet przekraczać granice śmierci”.

Podczas koncertów wykorzystane zostaną najnowocześniejsze technologie obiektu Sphere, w tym ekran LED o najwyższej rozdzielczości na świecie, który otacza publiczność, rozciągając się nad nią i wokół niej, tworząc w pełni immersyjne środowisko wizualne.

Obiekt wyposażony jest również w najbardziej zaawansowany na świecie system nagłośnienia koncertowego – Sphere Immersive Sound – zapewniający każdemu uczestnikowi niezwykłą czystość i precyzję dźwięku.

Daty koncertów RUSH w Sphere

21 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
23 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
26 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
28 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere
30 maja 2027 Las Vegas, Nevada Sphere

źródło: Duff Peress