Ikona niemieckiego popu i autorka kultowego hitu "99 Luftballons”, Nena powraca do Polski! Już 30 września jej charyzmatyczny głos i ponadczasowe utwory wypełnią warszawską Progresję. Przygotujcie się na wyjątkowy wieczór pełen emocji i energii!

Nena pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych piosenkarek naszych czasów i jednym z najistotniejszych elementów niemieckiej popkultury. Jej energetyczna obecność na scenie jest tak samo charakterystyczna i urzekająca jak jej głos. Każdy koncert na żywo to wyjątkowe rock 'n' rollowe doświadczenie pełne emocji i serca. Tytuł trasy, WIR GEHÖREN ZUSAMMEN, to coś więcej niż tylko motto; to głęboko odczuwane i przeżywane poczucie więzi, które sprawia, że każdy koncert staje się wyjątkowym przeżyciem. Sprzedając 25 milionów płyt na całym świecie, Nena jest jedną z najbardziej docenionych niemieckich artystek wszech czasów. Tworząc muzykę przez cztery dekady, ukształtowała kilka pokoleń fanów, nadal reprezentując styl życia, który rezonuje z każdym na swój sposób. Najnowszym albumem studyjnym artystki jest „Licht” z 2020 roku. Niezależnie od tego, czy są to folkowe akustyczne gitary, czy taneczne elektroniczne rytmy syntezatorów, „Licht” jest nadal tak autentyczne jak pierwsze nagrania artystki.

WIR GEHÖREN ZUSAMMEN – Nena

30.09.2025 / Warszawa, Progresja

źródło: Winiary Bookings

Henry No Hurry to projekt na poły muzyczny, na poły podróżniczy i po trosze pisarski. Ten jednoosobowy zakład koncertowy Wawrzyńca Jana Dąbrowskiego [udzielającego się wcześniej m.in. w zespołach Henry David's GUN i Letters From Silence] wyruszył w trasę na początku 2017 roku i do dzisiaj odwiedził ponad 300 miejsc w kilku krajach [Polska, Niemcy, Czechy, Słowacja, Ukraina, Szwajcaria, Łotwa, Estonia]. Henry No Hurry zagrał trasę koncertową, między innymi, po schroniskach górskich, po prywatnych mieszkaniach, a w 2020 przemierzył Polskę od Dolnego Śląska po Suwalszczyznę dając występy w tak nietypowych miejscach jak: złomowisko aut, opuszczony dworzec PKS czy wnętrze starej cerkwi. Nie zabrakło go także na festiwalach - z OFF Festivalem [2018], MiedziankaFest [2019], Songwriter Łódź Festiwal [2021], Kino Na Granicy [2021] oraz Patrząc na wschód [2020] na czele.

Pod względem scenicznym to osobliwy one man show, w trakcie którego kompozycje z pogranicza gatunków indie-folk oraz singer-songwriter przeplatane są licznymi anegdotami i ekscentrycznym filozofowaniem. Urozmaicone instrumentarium [gitary, ukulele, pianino, przeszkadzajki], nierzadko zapętlane przy pomocy loopera, tworzy wiele planów, a tym samym wrażenie jakby na scenie występowała więcej niż jedna osoba. Niektórzy odnajdują w tym spektaklu emocjonalność zbliżoną do takich wykonawców jak: Fink, Bon Iver czy Glen Hansard.

Henry No Hurry ma również na swoim koncie książkę „Alchemia Czarnych Lodowców" [wydawnictwo Paśny Buriat] i trzy płyty: „The Calving Of Inner Glaciers" [2019], „Maroon Dot" [2020] oraz „Koniec z panem" [2022].
Wawrzyniec gra wyjątkowe koncerty! W przygotowaniu jest już jego kolejny album i pierwsze utwory z niego usłyszymy podczas najbliższej trasy!


źródło: Bartek „Borówka" Borowicz

"Chcieliśmy stworzyć coś, co odzwierciedla naszą ewolucję jako zespołu, ale jednocześnie pozostaje blisko naszych korzeni. 'RUN' to dla nas wyjątkowy utwór – pełen pasji i energii" – zdradzają muzycy.

Appleseed, działają na scenie od ponad dekady porywając fanów nie tylko w Polsce, ale i za granicą. Ich koncerty to energetyczne widowiska, które zawsze pozostawiają niedosyt. Singiel "RUN" jest zapowiedzią ich czwartego albumu, zaplanowanego na wiosnę 2025.

źródło: OSKAR Records

KINGSPHERE powstał na przełomie 2019 i 2020 roku w śląskim Rybniku. Początkowo dwuosobowy projekt z biegiem czasu przerodził się w pełnoprawny zespół, który aktualnie czynnie koncertuje. Muzyka Kingsphere to zderzenie modern metalu z oldschoolowym melodic death metalem, a to wszystko doprawione jest solidną dawką elektroniki. Zespół ma na swoim koncie dwa albumy: "Enigmatic" (2022) oraz "Kingsphere" (2021), wyprodukowane oraz wydane własnymi siłami, dostępne w dystrybucji cyfrowej na najpopularniejszych platformach streamingowych.

„Archetype" to intensywny i dynamiczny utwór, który doskonale oddaje esencję brzmienia Kingsphere. Łączy ciężkie, mocne zwrotki z melodyjnymi i emocjonalnie naładowanymi refrenami, tworząc potężny kontrast. Energia utworu jest dodatkowo podkreślona przez skomplikowane solówki gitarowe, które nadają mu elektryzującego charakteru i głębi.

Utwór zawiera również mistyczny mostek, który wprowadza chwilę atmosfery i tajemniczości, zanim znów zanurzy się w swojej nieustającej energii. „Archetype" to podróż przez agresję, melodię i emocje, odzwierciedlając zarówno surową moc, jak i introspektywną stronę zespołu.


źródło: Solid Rock PR