Guardians of Threshold to duet Paula Woźniacka – bass, synths i Michał Wijowski - gitary, wspomagany przez Artura Zedanję, który programuje perkusję. Muzyka GoT jest zarazem gitarowa i nasycona elektroniką. Duet jako swoje inspiracje podaje dokonania takich zespołów jak: The Young Gods, Killing Joke, Ministry, Front 242, Fluke, Leftfield, Orbital, Future Sound of London, Amon Tobin, Deutsch Nepal, Sixth Comm, Black Lung, Phurpa.

Guardians of Threshold: „W dobie dzisiejszej egalitaryzacji muzyki, do wyrażenia siebie nie jest niezbędne ani profesjonalne studio, ani pełny skład rockowego bandu o klasycznym instrumentarium. Coraz powszechniejszym zjawiskiem jest to, że ludzie występują na scenie w różnorakich konfiguracjach: trio, duetach, nawet solo, odpowiadając samemu za wszystkie instrumenty, gdzie perkusję zastępuje cyfrowy bit, ale nie jest to fizyczny brak, a raczej cecha charakterystyczna. Od początku istnienia GoT tworzymy i gramy właśnie w ten sposób. Gdy nasze ścieżki przecięły się w 2017 roku, oboje chcieliśmy po prostu zrealizować swoje marzenia o wyrażaniu siebie poprzez muzykę. Wykorzystaliśmy to, co było w tamtym momencie dostępne, czyli nasze gitary i laptop, i okazało się, że szczere chęci i determinacja to jedyny wymagany składnik sukcesu, zwalczający skutecznie wszelkie trudności. W muzyce, której słuchamy mamy dużo punktów wspólnych, przy czym wciąż jest to bardziej przecięcie dwóch światów na granicy swoich podobieństw, niż twór dwóch osób "wychowanych" na jednym i tym samym gatunku”.

Duet ma na koncie debiutancki singel zatytułowany „Lightning in the Blood”: https://youtu.be/E-wDD40kNLI

cantaramusic.pl

21 lat od debiutu i 4 lata od wydania ostatniej płyty, Orange Goblin powraca z najbardziej mrocznym albumem - zarówno muzycznie, jak i tekstowo - w dotychczasowej karierze.
"The Wolf Bites Back", to dziewiąty album w dorobku Orange Goblin. Frontman Ben Ward uważa, że to najmocniejszy i najbardziej zróżnicowany zestaw utworów, jakie nagrał do tej pory zespół. - Wciąż brzmi to jak Orange Goblin, jednak tym razem pozwoliliśmy sobie na śmielsze eksperymenty. W nowym materiale słychać echa Can, Captain Beyond, Wishbone Ash oraz The Stooges, a także dość oczywiste wpływy Black Sabbath i Motorhead. Przygotowując się do tego albumu, przerobiłem naprawdę wszystkie tematy, począwszy od seryjnych zabójców-kosmitów, poprzez gangi zombie motocyklistów, buddyjskich wojowników, a skończywszy na potomkiniach wiedźm z Salem - wyjaśnia Ward.
Pod dowództwem producenta Jaime Gomeza Arellano (Ghost, Grave Pleasures, Paradise Lost, Cathedral) zespół, w skład którego poza Wardem wchodzą Joe Hoare (gitara), Martyn Millard (bas) i Chris Turner (perkusja), postanowił nagrać "The Wolf Bites Back" w pełni analogowo. Gościnnie na krążku pojawia się Phil Campbell, były gitarzysta Motorhead.

Universal

Ikona bluesa Buddy Guy powraca z nowym studyjnym albumem “The Blues Is Alive And Well”. To album pełen wybitnych gości – do pracy nad płytą zaproszeni zostali Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck i James Bay. Produkcją albumu zajął się nagrodzony Grammy producent i songwriter oraz wieloletni współpracownik Buddy Guya, Tom Hambridge.
Kariera Buddy Guya trwa już ponad 50 lat, podczas których artysta zdobył 7 nagród Grammy, 37 Blues Music Awards oraz szereg innych wyróżnień, w tym wprowadzenie do słynnej Rock and Roll Hall of Fame.

Tracklista:
1. A Few Good Years
2. Guilty As Charged
3. Cognac (featuring Jeff Beck & Keith Richards)
4. The Blues Is Alive And Well
5. Bad Day
6. Blue No More (featuring James Bay)
7. Whiskey For Sale
8. You Did The Crime (featuring Mick Jagger)
9. Old Fashioned
10. When My Day Comes
11. Nine Below Zero
12. Ooh Daddy
13. Somebody Up There
14. End Of The Line

Sony Music

13 czerwca w katowickim Spodku zagrała legenda metalu Judas Priest. Zapraszam do obejrzenia garlerii zdjęć autorstwa Roberta Wilka.

Robert Wilk – fotograf, autor wielu wystaw indywidualnych i grupowych. Instruktor fotografii i właściciel firmy fotograficznej. Muzyka i fotografia to wielkie pasje, które udało mu się połączyć. Współpracuje z ATV, wydawcą miesięczników Gitarzysta i Perkusista, Polskim Radiem Rzeszów, rockblog33 oraz Agencją Fotograficzną Reporter. Publikował na łamach pism i portali internetowych m.in. Gazeta Wyborcza, Onet, Interia i wiele innych.

Zapraszam do słuchania audycji Rock Noc w sobotni wieczór od 22.00 - Polskie Radio Rzeszów. W audycji kilka klasyków oraz nowość od Osada Vida.

Zespoły P.A.G.E z Rymanowa i P.PIG z Rzeszowa laureatami trzeciej edycji przeglądu kapel “Garaż”. Indywidualne nagrody także powędrowały do muzyków z tych zespołów - najlepszym gitarzystą został Marcin Chodorowski (P.A.G.E), a najlepszym perkusistą Jakub Bandura (P.PIG). Wyróżnienie trafiło do The Endless River z Leska.

Zwycięskie zespoły w nagrodę zarejestrują swój materiał w profesjonalnym studio nagraniowym - P.A.G.E w studiu Radia Rzeszów, P.PIG w Studiu Muzycznym "Stodoła". Dodatkową nagrodę przyznało Starostwo Powiatowe w Sanoku - zespół Kapitał z Krosna zagra podczas tegorocznej edycji Bartnika Ziemi Sanockiej, który odbędzie się w sanockim skansenie.

W trzeciej edycji przeglądu kapel “Garaż” wystartowało sześć kapel z Podkarpacia: The Endless River (Lesko), P.A.G.E (Rymanów), Kapitał (Krosno), Key Story (Rzeszów), Emil Bonk And The New Band in Town (Sanok) oraz P.PIG (Rzeszów). Występy oceniało jury, któremu przewodniczył Eugeniusz “Siczka” Olearczyk - założyciel i wokalista zespołu KSU.

Tegorocznej edycji towarzyszyła akcja rejestrowania potencjalnych dawców szpiku Fundacji DKMS. W kilka godzin zarejestrowało się blisko 40 osób, w tym także muzycy, którzy wzięli udział w przeglądzie.

Organizatorem "Garażu" jest Młodzieżowy Dom Kultury w Sanoku.

Melodeathowa kompozycja, maski i wybrudzone odzienie, ozdobione kompozycjami z metalowych odpadków – tak w skrócie można byłoby opisać teledysk do nowego singla Killsorrow, pt. „What lies beneath the waste”.
To prawdziwa gratka dla miłośników stylistyki postapokaliptycznej, którą od dwóch lat muzycy Killsorrow z powodzeniem wykorzystują na scenie. „Stylistyka postapo zawsze była nam bliska, a niefortunnie się składa, że tego co dobre w takim klimacie jest wciąż bardzo mało (…) – twierdzi Michał Sokół, kompozytor i gitarzysta Killsorrow. – Połączyliśmy atmosferę Mad Maxa z metalową energią, które naszym zdaniem fantastycznie do siebie pasują”.
Członkowie zespołu sami zbudowali postapokaliptyczną atmosferę na planie nagrań. „Uszyliśmy własnoręcznie stroje i zadbaliśmy o to, żeby atmosfera koncertowa również przypominała tę z filmów postapokaliptycznych” – wyjaśnia Michał. Nowy wizerunek zespołu publiczność mogła już zobaczyć w zeszłym roku, podczas ogólnopolskie trasy koncertowej z Hunterem, gdy Killsorrow występowało w ważnych na metalowej mapie Polski klubach muzycznych: Stodoła, Kwadrat,  C.K. Wiatrak.
Killsorrow powstało w 2008 roku w Krakowie z inicjatywy gitarzysty, Michała Sokoła. Do 2015 roku zespół wielokrotnie zmieniał skład. Grupa ma na swoim koncie trzy EP-ki oraz debiutancką płytę „Little something for you to choke” (2016), która spotkała się z wysokimi ocenami recenzentów (średnio 9/10 punktów). Heavyrock.pl pisał wówczas: „Podsumowując długogrający debiut Killsorrow uważam, że zrobili to bardzo profesjonalnie. Tak się powinno nagrywać, realizować i wydawać płyty. Tak się powinno zaczynać”.  
Muzyka Killsorrow to przede wszystkim melodia, złożone harmonie i groove. Magazyn „Gitarzysta” tak charakteryzował twórczość zespołu: „Killsorrow to jedna z tych kapel, które udowadniają ponad wszelka wątpliwość, ze w Kraju nad Wisłą można stworzyć muzę na światowym poziomie. W ich wykonaniu, współczesny trash, czy jak kto woli „melodic death metal” ma się nie tylko dobrze, ale wręcz kopie tyłki i nie bierze jeńców, a sama kapela mogłaby z powodzeniem występować u boku światowych gwiazd typu Gojira czy Lamb of God. Jeśli jeszcze nie znacie ich twórczości to najwyższy czas nadrobić zaległości” (nr 7/2017)
„Cel który sobie wyznaczyłem – konstatuje Michał – to synergia tego co robiło kiedyś In Flames, Children of Bodoom, Iron Maiden czy robi teraz Arch Enemy. Bardzo staram się, by jednak w utworach które piszę nie pojawiał się cukierkowy kicz i powtarzalność, nowa płyta jest więc bardziej dojrzała, ma więcej nośnych riffów, a Ci którzy ją słyszeli twierdzą, że jest cięższa. Według mnie jest bardziej skomplikowana, energiczna, lepiej buja, a zespół ujawnia dopiero swój potencjał”.
Stylistyka postapokaliptyczna będzie odtąd stanowiła trwały wyróżnik twórczości krakowskiej kapeli. Singiel zapowiada drugą płytę zespołu, która ukaże się na początku 2019 roku.  Zespół planuje także jesienną trasę koncertową w formie widowisk postapokaliptycznych. Pierwsze z nich będzie można zobaczyć już 1 września w klubie Magnetofon w Łodzi.

Link do wideoklipu: https://www.youtube.com/watch?v=T8rkeNovKEI&feature=youtu.be

Skład zespołu:
Michał Sokół – kompozycje, gitary
Marcin Parandyk – wokal
Marcin Szczurek – bass
Kamil Kułaj – bębny
Paweł Sokołowski – gitary
Andrzej Kobierski - show

Osada Vida, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów na prog-rockowej scenie, powraca po 4 latach z nowym, zaskakującym albumem „Variomatic”. Znamy już pierwszy singiel z płyty - utwór „In Circles”, który jest  znakomitą próbką nowej, odświeżonej odsłony zespołu. Osada Vida prezentuje się bowiem w zreformowanym składzie z młodym i utalentowanym Marcelem Lisiakiem na wokalu. Klip, w którym główną rolę zagrał znany i lubiany aktor Michał Czernecki, można obejrzeć tu: https://www.youtube.com/watch?v=WWHAtcqosQQ
 
Szósty, studyjny album zespołu przynosi niesamowitą dawkę melodii, energii i muzycznej przestrzeni oraz kilka zupełnie nowych rozwiązań w postaci zachwycających partii saksofonu, wiolonczeli czy lutni arabskiej. Rewelacyjny nowy wokalista prezentuje fragmenty zaśpiewane tak, że dzięki swojej przebojowości na długo zapiszą się w pamięci słuchaczy.
 
W związku z premierą płyty zespół zaprezentował kolejny singiel. „Fire Up” można odsłuchać w tym miejscu: https://www.youtube.com/watch?v=0mmwsV_9v0s
 
Osada Vida AD 2018 z płytą "Variomatic" to prawdziwy skarbiec potencjalnych hitów! Płytę można nabyć za pośrednictwem strony www.variomatic.pl, w sieci sklepów Media Markt, Saturn, Empik i empik.com oraz w dobrych sklepach muzycznych. W związku z promocją płyty, zespół wyruszy jesienią na trasę koncertową, której szczegóły pojawią się na stronach zespołu.
 
Lista utworów:
 
1. Missing
2. Eager
3. Fire Up
4. The Line
5. The Crossing
6. Melt
7. Catastrophic
8. In Circles
9. Good Night Return
10. Nocturnal
 
Osada Vida – skład:
Marcel Lisiak – wokal
Jan Mitoraj – gitary
Łukasz Lisiak – bas
Rafał „R6” Paluszek – instrumenty klawiszowe
Marek Romanowski – perkusja
 
 
www.facebook.com/osadavida
http://www.osadavida.art.pl/

EELS zaprezentował klip, który powstał do utworu „Rusty Pipes”. Obraz wyreżyserował zdobywca wielu nagród Matthias Hoene. Teledysk można obejrzeć tutaj.

„Kiedy po raz pierwszy słuchałem „Rusty Pipes” naprawdę poczułem, że nie jestem zsynchronizowany z otoczeniem i wtedy pomysł na klip pojawił się w sposób naturalny. Najtrudniej było zgrać opowieść z utworem. Na komputerze stworzyłem wstępny szkic kostiumu, który ulepszył niezwykły artysta konceptualny Yungah Lee. Projekt został wykonany przez grupę twórców w Pradze, a następnie wysłany do LA” – mówi reżyser.

„Rusty Pipes”  pochodzi w wydanego na początku kwietnia albumu „The Deconstruction”. Płyta ukazała się nakładem wytwórni E Works/[PIAS]. Materiał na krążek został zarejestrowany w the Compound Studio w Kalifornii. Utwory nagrano w składzie: E, Kool G Murder, P-Boo oraz The Deconstruction Orchestra & Choir. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest E oraz Mickey Petralia.

 

Album „The Deconstruction”  można nabyć/posłuchać pod tym adresem: http://smarturl.it/EELSDeconstruction

PIAS

Na ten moment czekają wszyscy fani BOKKI. Na jesieni zespół wyrusza w trasę „Live On Planet B” !!! Rozkład jazdy poniżej:

12.10 Poznań - CK Zamek

13.10 Szczecin - Trafostacja Sztuki

19.10 Zabrze - CK Wiatrak

25.10 Gdynia - Atlantic

26.10 Olsztyn - Nowy Andergrant

 

15.11 Zielona Góra - Kawon

16.11 Wrocław - Sala Wielofunkcyjna (przy Hali Stulecia)

17.11 Opole - NCPP

18.11 Kraków - Forty Kleparz

22.11 Łódź - Wytwórnia

23.11 Ostrów Wlkp. - Stara Przepompownia

30.11 Warszawa - Niebo


20 kwietnia do sprzedaży trafił trzeci album BOKKI „Life On Planet B”  . Płyta ukazała się za sprawą [PIAS] Poland and Eastern Europe. Jest to następca dobrze przyjętego krążka „Don’t Kiss and Tell”  z 2015 r. Na płycie znalazło się 10 autorskich kompozycji zarejestrowanych w Little Studio w Konstancinie. Współproducentem albumu jest Daniel Walczak (producent debiutanckiej płyty Curly Heads, współproducent drugiego albumu Dawida Podsiadło). Za miks całego materiału odpowiedzialny jest Daniel Walczak, Rafał Smoleń oraz sam zespół. Najnowsza płyta grupy wymyka się gatunkowym kategoryzacjom. Bywa eteryczna i zmysłowa, to znów emanuje żywym pulsem i niekłamaną energią. BOKKA nie przestaje się rozwijać, pozostając jednym z najciekawszych reprezentantów rodzimej muzyki avant pop.

 

Bieżące informacje o koncertach zespołu dostępne są na stronie BOKKI, Outrave i All About Music.

 PIAS