Menu

Appleseed – Earn Heaven

Poznańska scena rocka posiada bardzo bogate tradycje. To niezwykle ciekawa historia, w której swoje miejsce na zawsze będą mieć także przedstawiciele klimatycznego grania. W latach 80 działali tu: Lombard czy Klincz. Mocy dodawało legendarne Turbo. Przez następne dziesięciolecia działo się w Poznaniu niezgorzej. Do wykonawców, uprawiających rockową klasykę powoli zaczęli dołączać przedstawiciele, którzy w swej twórczości ową klasykę zaczęli mieszać z powiewem bardziej nowoczesnych brzmień. W ich muzyce, z jednej strony zaczęła się pojawiać elektronika, a z drugiej powiew nowoczesnej mocy. Do takich zespołów z pewnością należą: Beyond The Event Horizon, Abstrakt, Ayden czy działający z tej czwórki najdłużej, mający już niemal 20-letnie doświadczenie, zespół Appleseed.
Od samego początku założyciele Appleseed (Bartek Bąk – gitara, pianino; Wojtek Deutschemann – gitara, klawisze oraz Maciej Hoffmann – perkusja) sięgali do klasyki, poruszając się wokół zapożyczeń z hard rocka, rockowej alternatywy, czy też elementów progrockowych. Z czasem obok fascynacji muzyką Pink Floyd, Led Zeppelin, Wishbone Ash czy The Doors, w ich muzyce zaczęły pojawiać się jednak elementy, charakterystyczne dla wykonawców współczesnych, takich jak Mars Volta, Archive czy szereg nawiązań do coraz bardziej modnej stylistyki post-rocka. Od lat, to właśnie ta mieszanka klasyki z powiewem nowoczesności, jest ich wizytówką.

Jeśli wydawca ma rozumieć poznańskich muzyków, to najlepiej by był z Poznania! OSKAR Records wydaje właśnie najnowsze dziecko Appleseed, zatytułowane: „Earn Heaven”. To trzecia, pełnowymiarowa płyta w historii zespołu, naznaczona dużym doświadczeniem i profesjonalnym podejściem do nagrań. Materiał brzmi bardzo dobrze, sporo się tu dzieje. Znów klasyka miesza się z alternatywą i nowoczesnością, a całość intryguje do tego, by pokręcić w górę potencjometrem we wzmacniaczu! Bardzo dużo wnosi nowy członek zespołu, wokalista znany z poznańskiego podwórka, obdarzony niezwykłą barwą głosu, Krzysztof Podsiadło. Obok wspomnianej wcześniej, trójki współzałożycieli skład zespołu uzupełniają: Filip Bielecki (gitara, gitara basowa) oraz Wojciech Ślepecki (hammond, moog, pianino, syntezatory). Partie klawiszowe to zresztą prawdziwy majstersztyk tego materiału! Podobnie zresztą, jak wymienność dwóch gitar prowadzących, sprawiających chwilami wyraźnie fascynacje wspólną grą Andy'ego Powella oraz Teda Turnera z Wishbone Ash!
„Earn Heaven” to dziesięć klimatycznych utworów, brzmiących spójnie jako całość, a mimo wszystko na tyle charakternie, że każdy z nich „żyje własnym życiem”. Mamy tu krótkie kawałki, które z powodzeniem mogą pojawić się radiu (zmysłowa „California”, rytmiczny „Rise Up!” czy mocno nawiązujący do rockowej klasyki „Shelter”). Obok nich pojawiają się kompozycje nieco bardziej rozbudowane. „False Idol” zaskakuje licznymi zmianami klimatu, „Take Me” nieco hipnotyzuje by w finale osiągnąć prawdziwą potęgę brzmienia, a zamykające album (i zarazem najdłuższe na płycie) „Behind a Smile” sprawia, że z przyjemnością wciśniemy play w odtwarzaczu ponownie!
Reasumując, „Earn Heaven” to kawał znakomitej roboty. Cieszy fakt, że zespół Appleseed po kilku latach milczenia, znów wypływa na szersze wody, zabierając nas w świat swojej niezwykłej muzyki. Pozostaje mieć tylko nadzieję, że Poznaniacy będą promować swoje nowe dzieło także podczas koncertów, bo zespół Appleseed zawsze słynął ze świetnych występów na żywo!

Krzysztof Podsiadło – wokal, tekst
Bartosz Bąk – gitara
Wojtek Deutschmann – guitara
Maciej Hoffmann – perkusja
Wojtek Ślepecki - moog/Hammond
Filip Bielecki - bass
Czytaj dalej...

Depeche Mode „Memento Mori”

Wyczekiwanie dobiegło końca – zespół Depeche Mode z dumą prezentuje 15. album studyjny „Memento Mori”. Krążek jest już dostępny na podwójnym winylu, CD, kasecie i w wersji cyfrowej.

Już dziś w warszawskim salonie EMPIK w Westfield Arkadii otwiera się specjalna strefa Depeche Mode. Pierwsi fani, którzy kupią album „Memento Mori”, otrzymają specjalne gadżety z okazji premiery płyty. Ich liczba jest ograniczona, jednak sama strefa fana pozostanie otwarta aż do 25 kwietnia. Limitowane gadżety dla pierwszych klientów czekają na Was w całym kraju!

„Memento Mori” to 15. album studyjny Depeche Mode – pierwszy w dwuosobowym składzie (Dave Gahan i Martin Gore), po tragicznej śmierci współzałożyciela zespołu, Andrew „Fletcha” Fletchera w 2022 roku. Płyta została wyprodukowana przez Jamesa Forda i Martę Salogni.

Krytycy są jednomyślni. „The New York Times” chwali „wyjątkowy mrok”, „Rolling Stone” docenia „charakterystyczne muzyczne piękno i liryczną głębię” albumu, a „Associated Press” zachwyca się: „Depeche Mode może stawić czoła własnej śmiertelności, ale ich moc jako muzyków jest nieskończona”. „Guardian” wychwala powrót „największego kultowego zespołu na świecie”, nazywając album „doskonałą mieszanką złowrogiego nastroju, elektronicznych tekstur, od intensywnych po eteryczne”. Podobnie „NME” i „Uncut” nazywają płytę „majestatyczną”, a także „ich najpotężniejszym dziełem w tym stuleciu”.
Pomysł na „Memento Mori” zaczął rodzić się na początku pandemii, co zaowocowało piosenkami inspirowanymi bezpośrednio tym okresem. Kolekcja składa się z 12 utworów obejmujących różnorodne nastroje: od złowrogiego początku – paranoi i obsesji – do ostatecznego rozwiązania – katharsis i radości – ze wszystkimi punktami pomiędzy.

W październiku artyści ujawnili, że organizowana przez Live Nation trasa „Memento Mori World Tour” rozpocznie się specjalną serią występów w północnoamerykańskich arenach. Tournée zainaugurowane zostało wyprzedanym koncertem w Sacramento. 16 maja Depeche Mode powróci do Europy. 2 sierpnia zagra na PGE Narodowym, natomiast 4 sierpnia w krakowskiej Tauron Arenie.
Zespół sprzedał już ponad dwa miliony biletów. Ze względu na ogromne zainteresowanie, dodano sporo nowych przystanków, w tym powrót do Ameryki Północnej jesienią. „Memento Mori World Tour” ma szansę stać się jedną z największych tras w historii.
Depeche Mode sprzedali już ponad 100 milionów płyt i zagrali dla ponad 35 milionów fanów na całym świecie. Pozostają wciąż rozwijającą się i niezwykle wpływową siłą muzyczną. Nowy album i trasa koncertowa stanowią otwarcie najnowszego rozdziału ich niezrównanego dziedzictwa.

źródło: Sony Music Poland
Czytaj dalej...

Proletaryat "Ząb za ząb"

Legendarna grupa Proletaryat wraca po kilkuletniej przerwie, z nowym materiałem, zawierającym dziewięć autorskich kompozycji. Fanów zespołu na pewno ucieszy fakt, że Proletaryat wciąż trzyma się swojego charakterystycznego stylu, łącząc na albumie „Ząb za ząb” mocne riffy z refleksyjnymi tekstami.

Kolejna płyta Proletaryatu budzi nadzieje na pozytywny odbiór ze strony fanów i krytyków, a także potwierdza, że zespół nadal jest aktywny i twórczy w swoim charakterystycznym stylu. Płytę promuje utwór "Nie damy się".

Tracklista:

1. Zdechła Rewolucja
2. Nie damy się
3. Pies
4. Jesteśmy stąd
5. Żeby został ślad
6. Nienawiść taką znam
7. Szajba
8. Kim
9. Teraz my 
Czytaj dalej...

TENTENT "Długa Noc / Blady Świt" (Thin Man Records 2023)

Jak brzmiałby surf rock grany w garażach warszawskich osiedli? Między innymi po to, żeby to sprawdzić, powstał zespół TENTENT. Założyli go Emil Litwiniec, Kuba Korzeniowski i Jan Wiśniewski. Na początku 2018 roku zadebiutowali mini albumem o tym samym tytule. Cyfrowe wydawnictwo z 6 utworami, bardzo szybko wzbudziło zainteresowanie w lokalnym środowisku muzyki niezależnej. Rok później EPka wzbogacona o singiel "Chciałbym Cię Mieć" pojawiła się na winylu nakładem wytwórni Shovel Head Records. Wśród licznych występów na różnych scenach kraju, do jednego z większych osiągnięć grupy należy koncert na jednej z edycji Off Festivalu. Po miesiącach spędzonych w studiu TENTENT powraca ze swoim następnym albumem - tym razem długogrającym - pod tytułem "Długa Noc / Blady Świt".

Grupa porzuciła styl lo-fi z poprzedniej płyty, na rzecz dopracowanego brzmienia. Nagrania zostały wyprodukowane przez zespół, podczas pełnych eksperymentów sesji w Zamiostudio. Płyta to swego rodzaju studium klubowego życia. Wielowątkowa podróż w głąb nocy poprzez parkiety, bary, ulice aż po jaśniejące niebo tuż przed wschodem słońca.


Spis utworów:

Urodziłem Się By Skonać Na Parkiecie

Odpłyń Już

Tylko W Mojej Głowie

Nigdy Nie Mów Nigdy

Długa Noc / Blady Świt

Czyj To Sen

Szminka

Dorsia

Ta Fala

Trzymaj Mnie


Zespół:

Kuba Korzeniowski

Emil Litwiniec

Jan Wiśniewski
Czytaj dalej...

Dragon "Unde Malum"

Na nowym krążku legendy polskiego thrash metalu znalazło się 11 premierowych utworów pełnych mocnych brzmień, wspaniałych solówek gitarowych oraz skłaniających do refleksji tekstów.

„Rozerwie was na strzępy!” - tak najnowsze dzieło zapowiada gitarzysta Jarosław „Gronos” Gronowski.

Dragon - skład:

Adrian "Fred" Frelich - wokal
Jarosław "Gronos" Gronowski - gitary
Krzysztof "Fazee" Oset - bas, keyboard
Mikołaj Toczko – perkusja

Lista utworów:

1. Powrócą Kiedy Mniej
2. Upadły Anioł II
3. Fanatyczne Dogmaty
4. Piewcy Chorych Kłamstw
5. Unde Malum I
6. Nie Zabijaj Ze Strachu
7. Agonia Wskrzeszenia
8. Unde Malum II
9. Nie Mieszaj W To Diabła
10. Trupie Imperium
11. Unde Malum III

źródło: Metal Mind Productions
Czytaj dalej...

KSU "44"

Premiera nowej, długo wyczekiwanej płyty zespołu KSU. Na albumie "44" znalazło się 13 utworów utrzymanych w klasycznym, punkowym stylu. Do płyty w wersji digipak dołączony został bluray-4K z zapisem blisko 3-godzinnego koncertu zarejestrowanego podczas występu z okazji 40-lecia zespołu. Jest to pierwsze wydawnictwo w Polsce, które zostało nagrane i wydane w formacie 4K. Wersja kasetowa albumu będzie miała swoją premierę 10 marca br. Płytę „44” promowały single „Akordy” oraz „Mowa polska”.

Zespół KSU powstał w 1977 roku w Ustrzykach Dolnych, stając się jednym z prekursorów ruchu punkowego w Polsce.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Oranżada "Karma Tango"

Oranżada w tym roku świętuje 20.lecie swojej drogi artystycznej. Jak lepiej uświetnić taką rocznicę niż wydaniem nowej studyjnej płyty? To przecież najlepszy znak, że zespół jest żywym artystycznym organizmem i dopiero się rozkręca.

Na albumie 'Karma Tango' ukuty przez zespół termin ‘psychodelicje’ prowadzi słuchacza przez rzeczywistość widzianą oczami zespołu. Jedyną w nim pewną jest słońce, a nam każe się meandrować przez dziwne gęstwiny nowych technologii i finansów. Chwilę wytchnienia dają tylko podróż w głąb własnej wyobraźni lub ramiona ukochanej osoby. Obecnie życie to dla wielu nieustanna gonitwa za terminami i kupowaniem wciąż lepszego produktu.

Zespół o płycie: ‘Karma Tango’ to rzecz o spowijającej nas tasiemcowej rzeczywistości. O niekończącym się tangu takich samych dni i poranków. Okresów poprzecinanych jedynie różnymi snami. To też piosenki o ciągle powstającej na nowo karmie, dwóch tańczących ze sobą światów. Odchodzącego, dekadenckiego i pełnego zachwytu dla samego siebie znanego nam do wczoraj świata.

Wydawcą płyty 'Karma Tango' jest Audio Cave
https://www.facebook.com/audiocaverecords


Oranżada to:
Robert Derlatka: gitara basowa i śpiew,
Michał Krysztofiak: gitara elektryczna i śpiew,
Maciej Łabudzki: pianino elektryczne, perkusja, flety
Artur Rzempołuch: perkusja.

Karma Tango:
1. Ty, Ja, On i My
2. Get Your Head Around Be Busy
3. Lay Down
4. My 1000
5. Shady House
6. Totalizator
7. 4 Horsemen
8. Here And Now
9. Tyle Dróg
10. Dzień 2020

Linki:
FB: https://www.facebook.com/oranzadaotwock
IG: https://www.instagram.com/oranzada_band/
Czytaj dalej...

FARBEN LEHRE - CD "Na zdrowie"

W 2021 roku płocka formacja FARBEN LEHRE obchodziła jubileusz 35-lecia istnienia, który promowała kilkoma okazjonalnymi wydawnictwami, a teraz przyszedł czas na kolejny (piętnasty) studyjny album, zatytułowany „Na zdrowie”. Współczesna rzeczywistość stała się dalece nieprzewidywalna, trudna i coraz bardziej skomplikowana. Dzisiaj potrzeba dużo zimnej krwi, cierpliwości, spokoju ducha, odwagi, a przede wszystkim zdrowia, aby ogarnąć to co się dzieje i zaskakuje nas na każdym kroku. Najnowsza płyta chłopaków z Mazowsza z założenia ma spełniać rolę swoistego antidotum i być narzędziem pozytywnego odreagowania złych emocji, nagromadzonych wokół. Jednocześnie staje się dobrą okazją na prosty, szczery i racjonalny komentarz w kontekście czasu bieżącego, który znajduje odzwierciedlenie w większości tekstów. Muzycznie, tradycyjnie – jest żywiołowo, energetycznie, melodyjnie, szybko i do przodu („Kasyno”, „Na zdrowie” lub „Straszny film”), choć momentami pojawiają się również spokojniejsze fragmenty („Skrzydła”, „Samo życie”), czyli praktycznie każdy znajdzie coś dla siebie. Zwolennicy dotychczasowej, dynamicznej twórczości FARBEN LEHRE nie powinni czuć zawiedzeni, natomiast kilka nowych kompozycji, rozwiązań aranżacyjnych czy pomysłów może być miłym zaskoczeniem dla słuchaczy. Na szczególną uwagę w powyższym kontekście zasługują takie kawałki jak: „Szeregowiec”, „Manifest” czy akustyczna odsłona starej, włoskiej pieśni „Bella Ciao”. Najważniejsze, aby muzyka oraz przekaz poszczególnych utworów wyszły nam wszystkim „na zdrowie” i tego się trzymajmy…

„Na zdrowie” to 13 utworów, stanowiących przemyślaną całość, z których niektóre pojawiły się już tu i ówdzie w obiegu koncertowo-internetowym, m.in. „Deja Vu” czy „Nie zamykaj oczu”, inne doczekały się nowej odsłony („Choroba polska”, „Samo życie”), a reszta jest całkowicie premierowa. Oprócz autorskich kompozycji, na płycie pojawiają się również dwa kowery – wspomniana „Bella Ciao” oraz „Dalej”, song z repertuaru zaprzyjaźnionej, niemieckiej formacji DRITTE WAHL, jednak z tekstem Wojciecha Wojdy.

Nowy album FARBEN LEHRE został nagrany w styczniu-lutym 2023 roku, w zaprzyjaźnionym studio Serakos, pod czujnym okiem, tudzież uchem pary realizatorów: Roberta oraz Magdy Srzednickich. Do przedsięwzięcia zespół zaprosił zacnych, „sprawdzonych w boju” gości, m.in. Roberta Gawlińskiego, Piotrka „Gutka” Gutkowskiego czy szalonego skrzypka nie na dachu, Michała Jelonka. Trzeba otwarcie przyznać, że każdy z nich spełnił oczekiwania…
Płytę „Na zdrowie” stworzyła grupa w pełni świadomych i doświadczonych muzyków, co słychać praktycznie w każdym jej fragmencie. To niewątpliwie tego typu pozycja muzyczna, obok której nie da się przejść obojętnie…

„Razem możemy więcej, unieśmy w górę ręce
Panie i Panowie – wypijmy za zdrowie!”

Premiera: 03.03.2023 / Wydawca: Lou & Rocked Boys

FARBEN LEHRE:
Wojciech Wojda – śpiew, teksty
Konrad Wojda – gitara, śpiew
Filip Grodzicki – gitara basowa
Gerard Klawe – perkusja

gościnnie:
Agata Wojda – chórki
Robert Gawliński – wokal
Piotr Gutkowski – wokal, chórki
Michał Jelonek – skrzypce, etc., wokal
Marek Makles – instrumenty klawiszowe, akordeon
Czytaj dalej...

GODSMACK "LIGHTING UP THE SKY"

Lighting Up The Sky, ósmy studyjny album multi - platynowego, wielokrotnie nominowanego do nagrody Grammy, hard rockowego zespołu GODSMACK jest już dostępny nakładem BMG. Album zawiera wcześniej wydane utwory "You and I" i "Surrender", które wskoczyły na pierwsze miejsce w rozgłośni rockowych i utrzymywały się na tej pozycji przez cztery kolejne tygodnie od wydania.

Wraz z wydawnictwem zespół udostępnia teledysk do utworu "Soul On Fire" wyreżyserowany przez Sully’ego Ernę i nakręcony w Studio Lab w Derry, NH. 

Współprodukowany przez wokalistę/gitarzystę Sully’ego Ernę i Andrew „Mudrocka” Murdocka (Avenged Sevenfold, Alice Cooper) nowy album Lighting Up the Sky jest opowieścią. „Lubię, gdy płyta zabiera słuchacza w podróż, która ma swój początek i koniec. Dotarło do mnie, że nasz album opowiada historię życiowej podróży pewnego człowieka, jego wzlotów i upadków” – mówi Erna. „Jestem przekonany, że jest to historia, z którą każdy będzie mógł się zidentyfikować, tak po ludzku, bo przecież wszyscy wiele w życiu przeszliśmy”. Album opowiada o chłopaku, który spotyka dziewczynę, o przeszkodach, które pojawiają się w związku, o skrajnościach politycznego klimatu, o stanie świata, o zdradzie, więzi, powrotach i o wielu innych rzeczach. Zastanawia się również nad dziedzictwem, które po sobie zostawiamy. To stosowny temat, jeśli – jak zapowiada Erna – Lighting Up the Sky ma być ostatnim studyjnym krążkiem zespołu.

LIGHTING UP THE SKY LISTA UTWORÓW

You And I

Red White & Blue

Surrender

What About Me

Truth

Hell’s Not Dead

Soul On Fire

Let’s Go!

Best Of Times

Growing Old

Lighting Up The Sky

Ponad 20-lat obecności na szczytach list przebojów zapewnia zespołowi GODSMACK niepodważalny status tytanów hard rocka XXI wieku. Jak dotąd umieścili oni aż 11 singli na 1 miejscach notowań wiodących rockowych rozgłośni radiowych i aż 20 utworów na listach TOP 10 w tym formacie (od lutego 1999 roku nie udało się to żadnemu innemu zespołowi). Poza tym uzyskali cztery nominacje do nagrody Grammy, a w roku 2001 otrzymali tytuł Rock Artist of the Year nadawany przez magazyn Billboard. Zespół sprzedał na całym świecie ponad 20 milionów egzemplarzy swoich płyt, wydając siedem albumów studyjnych: Godsmack (1998), Awake (2000), Faceless (2003), IV (2006), The Oracle (2010), 1000hp (2014) oraz When Legends Rise (2018).

Wywodzący się z Massachusetts kwartet w składzie: Sully Erna (wokal, gitara), Tony Rombola (gitara), Robbie Merrill (bas) i Shannon Larkin (perkusja) z dumą prezentuje swój ósmy album studyjny Lighting Up the Sky. Kolejna klasyczna produkcja zespołu, będzie zwieńczeniem ponad dwudziestu lat jego sukcesów na scenie rockowej.

źródło: BMG
Czytaj dalej...

Atan "Ugly Monster"

ATAN – zespół prog-rock-metalowy z Londynu, założony w 2020 r. przez Andrzeja Czaplewskiego – gitarzystę i kompozytora oraz Claudię Moscoso – wokalistkę i autorkę tekstów.
Nie jest łatwo w prosty sposób sklasyfikować muzykę ATAN, ponieważ zespół przynosi fascynującą mieszankę progresywnego rocka i metalu, w której często wykorzystywane są struktury polirytmiczne, z partiami z pogranicza soul, aż po djentowe riffy nisko nastrojonych gitar.
Zespół łączy elementy progresywne i metalowe z dużą wszechstronnością i ciekawą barwą głosu wokalistki.

ATAN to intrygujące harmonie wokalne, ciężkie riffy 7 i 8-strunowych gitar, melodyjne partie solowe oraz solidny groove sekcji rytmicznej.
Grupa zadebiutowała pod skrzydłami wytwórni Lynx Music albumem zatytułowanym „Ugly Monster”, który ukazał sie 14 wrzesnia 2022 roku.
Album promuje singiel „Absentee”, w którym gościnnie na instrumentach klawiszowych zagrał Derek Sherinian (ex Dream Theater, Sons Of Apollo), można go też zobaczyć w teledysku do utworu „Absentee”.
Drugim utworem promującym płytę jest kompozycja pt. "Origami Doll", do którego zespół zrealizował również teledysk.

Skład zespołu:

Claudia Moscoso - vocals
Andrzej Czaplewski - guitars
Jerry Sadowski - drums
Marcin Palider - bass

www.atanband.com
www.facebook.com/ATAN.2020
www.instagram.com/atan_prog
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS