We wrześniu ukazał się najnowszy krążek zespołu Editors „EBM", a dzisiaj prezentujemy remix, który powstał do singla „Kiss”. Nad nową wersją utworu pracowali producenci Colyn & Konstantin Sibold. Ich przeróbka "Kiss" przekształca indie-rockową epopeję w mroczne, stylowe elektroniczne pejzaże dźwiękowe mocno osadzone w klimatach klubowych.

„Kiedy otrzymałem propozycję stworzenie remixu do „Kiss” byłem bardzo podekscytowany. Brzmienie Editors jest wręcz ikoniczne i super inspirujące. Dzielenie procesu twórczego z moim przyjacielem Konstantinem sprawiło, że było to jeszcze bardziej zabawne i myślę, że nasz wkład naturalnie słychać w remixie'' - mówi Colyn.


„EBM” to zapierający dech w piersiach, krok naprzód i najbardziej odjechany materiał Editors - porywające, nieubłagane uderzenie pełnego electro-industrialnego rocka. Tytuł albumu jest akronimem od słów Editors i Blanck Mass, ale także świadomym nawiązaniem do Electronic Body Music, mocnego brzmienia, które powstało w latach 80-tych i które wywarło ogromny wpływ na nowy materiał Editors, gdzie syntezatory takich zespołów jak Nitzer Ebb, Front 242 i DAF wbijają się w mrok wśród maszyn do dymu, świateł stroboskopowych i zapachu skóry.


„EBM” rozpoczyna kolejną erę jednego z najbardziej intrygujących i trwałych sukcesów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Wszystkie 6 albumów studyjnych Editors w ciągu ich 17-letniej kariery trafiło do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, z czego dwa były numerami 1, a ich debiut, „The Back Room”, znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize. Podczas ostatniej trasy koncertowej zespół zagrał swój największy jak dotąd koncert w Wielkiej Brytanii w OVO Arena na Wembley w 2020 r., co świadczy o tym, że jego publiczność stale rośnie. Równie imponujące sukcesy odnieśli za oceanem, regularnie wyprzedając trasy koncertowe i występując na festiwalach w całej Europie i poza nią, czego dowodem są poniższe daty European Tour. Prawdopodobnie kluczem do ich długowieczności jest ich zdolność do ciągłego rozwijania swojego brzmienia, przy jednoczesnym zachowaniu bezkompromisowej wizji. Ten kolejny rozdział udowadnia, że Editors kontynuują ten trend.

"EMB" tracklista:

1. Heart Attack
2. Picturesque
3. Karma Climb
4. Kiss
5. Silence
6. Strawberry Lemonade
7. Vibe
8. Educate
9. Strange Intimacy

źródło: PIAS

Philip Selway niedawno ogłosił szczegóły premier najnowszego krążka „Strange Dance”, który ukaże się 24 lutego nakładem Bella Union. Dzisiaj udostępnia hipnotyzujący i pięknie nakręcony czarno-biały teledysk do „Check For Signs Of Love”. Wyprodukowany przez Uncommon Creative Studio i wyreżyserowany przez Williama Williamsona, klip przedstawia kwartet znanych i nagradzanych tancerzy i choreografów: Siobhan Davies, Kenneth Olumuyiwa Tharp, Simone Damberg Würtz i Liam Francis. Siobhan Davies jest jedną z najbardziej znanych brytyjskich tancerek i choreografek, natomiast Simone Damberg Würtz jest czołową postacią Rambert Dance Company, z którą Selway wcześniej współpracował, a obecnie gra główną rolę Polly Shelby w adaptacji „Peaky Blinders”.


"Teledysk do „Check For Signs Of Life” narodził się z chęci stworzenia utworu tanecznego do serii piosenek ze "Strange Dance”. Chciałem, aby obraz eksplorował wyobrażone rozmowy pomiędzy przyszłymi i przeszłymi jaźniami i był oparty na tym konkretnym kwartecie tancerzy. Choreografię do utworu stworzyli Simone Damberg Würtz i Liam Francis. Oboje występują w teledysku obok Siobhan Davies i Kennetha Olumuyiwa Tharpa” - mówi Philip Selway.

"Pracując blisko z Philipem i choreografami Simone i Liamem postawiliśmy sobie za cel zbadanie skomplikowanej relacji pomiędzy przyszłym i dawnym "ja" poprzez medium tańca współczesnego. Przekraczając czas i poruszając się przez zróżnicowane emocje, chcieliśmy stworzyć obraz, który zainspiruje widzów do zawieszenia na nim własnej narracji. Podczas prób intymność i kruchość choreografii stała się tak wyraźna, że postanowiłem nakręcić wszystko w jednym ujęciu. Oznaczało to pociągnięcie razem tańca, kamery i oświetlenia, aby przekazać poczucie jedności i mocy, które pozostaje skupione w chwili” - dodaje reżyser.

Kiedy Philip Selway zwrócił się do kilku swoich ulubionych muzyków z propozycją zagrania na jego trzeciej solowej płycie, powiedział, że wyobraża ją sobie jako płytę Carole King współpracującą z pionierską kompozytorką muzyki elektronicznej Daphne Oram. Nie dziwi więc, że wszyscy się zgodzili i tak rozpoczęło się spotkanie niezwykłej liczby utalentowanych ludzi, w tym Hannah Peel, Adriana Utleya, Quinta, Marty Salogni, Valentiny Magaletti i Laury Moody.

Na pierwszym planie tej niezwykłej unii muzycznych osobowości znalazło się 10 piosenek napisanych przez Selwaya w domu na pianinie i gitarze. To bogate dźwiękowe bogactwo zbudowane jest z mieszanki smyczków, instrumentów dętych i syntezatorowych dźwięków. "Skala tego muzycznego krajobrazu była zamierzona, od samego początku" - mówi. "Chciałem, aby pejzaż dźwiękowy był szeroki i wysoki, ale w jakiś sposób owijał się wokół tego intymnego wokalu w jego sercu". Ten filmowy efekt ma sens, biorąc pod uwagę ostatnie dokonania Selwaya, w tym napisanie partytur dla Rambert Dance Company i ścieżek dźwiękowych do filmów „Let Me Go” i „Carmilla”.


Bogactwo płyty powiększają wieloletnie relacje Selwaya z muzykami, takimi jak wiolonczelistka Laura Moody i Quinta, centralna postać w jego twórczości, oraz nowsze wsprółprace, jak z Adrianem Utleyem. "Była tam naprawdę piękna dynamika. Pomysły pojawiały się z łatwością. Między nami wszystkimi panowało naprawdę niesamowite porozumienie” - mówi artysta.

Za produkcję albumu odpowiedzialna jest Marta Salogni. Podczas nagrań w Evolution Studios, przybył malarz Stewart Geddes, aby nasycić się atmosferę w studiu, w wyniku czego stworzył spektakularną serię impresjonistycznych obrazów w odpowiedzi na muzykę, z których jeden jest okładką albumu.

Selway - znany głównie jako jeden z najsłynniejszych perkusistów na świecie, grający przez dekady w Radiohead - właściwie "zwolnił się" z perkusji w ciągu kilku godzin od nagrania. Zamiast tego Valentina Magaletti wniosła swój "charakterystyczny ton" grając na bębnach i perkusji. Innym ważnym głosem są aranżacje Laury Moody, które uzupełniają produkcję Salogni.

Ta dźwiękowa ekspresja jest pięknie odtwarzana przez LCO pod dyrekcją Roberta Amesa, chór Assemble z aranżacjami Juliet Russell oraz Elysian Collective.

W miarę jak „Strange Dance” rozwija się, zabiera słuchacza w podróż przez różne pogody i pory roku. Selway ma dar pisania serdecznych tekstów, które mogłyby odnosić się do dowolnej liczby ludzkich doświadczeń.

"Jedną z rzeczy, które spodobały mi się na tej płycie jest to, że to ja jako 55-latek nie próbuję ukrywać tego faktu" - mówi Selway. I jest w tej płycie pogoda ducha i ciepło, poczucie optymizmu i nadziei.

Lista utworów "Strange Dance":


1. Little Things

2. What Keeps You Awake At Night

3. Check For Signs Of Life

4. Picking Up Pieces

5. The Other Side

6. Strange Dance

7. Make It Go Away

8. The Heart Of It All

9. Salt Air

10. There’ll Be Better Days

źródło: PIAS

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z muzykami formacji Oranżada na temat ich nowego singla i przygotowań do wydania nowej płyty.

Disturbed powracają z zupełnie nowym studyjnym albumem "Divisive". Album zawiera single "Hey You" i "Unstoppable" oraz jest kontynuacją ich albumu Evolution, który znalazł się na liście Top 10 w Wielkiej Brytanii. "Divisive" to mocne, potężne hardrockowe dzieło. 
Usłyszycie też wywiad z muzykami zespołu Oranżada którzy przymierzają się do wydania nowej płyty. Będzie też dużo nowości płytowych.

Lista utworów:

Metallica: Lux Aeterna
Disturbed: Hey You, Bad Man, Feeding The Fire, Don't Tell Me
Gary Moore: Go On Home, Fire
Deep Purple: Knocking At Your Back Door, Lazy
Jeff Beck & Johnny Depp: This Is A Song For Miss Hedy Lamar, Isolation
Oranżada: Ulice, Tyle dróg
Collage: What About The Pain (album version)
The Cure: From The Edge

„Ravenblack”, dwunasty studyjny album zespołu MONO INC., ukaże się 27 stycznia 2022 roku. Po tym, jak poprzednia płyta wystrzeliła MONO INC. na szczyt niemieckich list przebojów, nadchodzące wydawnictwo będzie kolejnym kamieniem milowy w historii zespołu. „Ravenblack” to kwintesencja MONO INC. - jedenaście utworów pełnych charakterystycznych metalowych riffów, przebojowych melodii i charakterystycznych tekstów. „Ravenblack” to prawdziwie ponadczasowy album, a każdy z utworów mógłby doskonale spełnić rolę singla. Zespół podzielił się fanami kolejnym, piątym już singlem zapowiadającym album, kompozycją „At the End of the Rainbow”.

Pierwszym singlem z nowej płyty był utwór „Princess of the Night”, który porywa charakterystycznym metalowym riffem i melodiami. 

Drugim singlem zapowiadającym album był utwór „Empire”: https://youtu.be/Zi8zKTVf2Dc

„Heartbeat of the Dead” brzmi jak potencjalny hit klubowy i został trzecim singielem. Do utworu powstał klip: https://youtu.be/mDilV7Nn1h4

Na płycie „Ravenblack” znajdzie się też utwór „Lieb mich”, który jest pierwszą niemieckojęzyczną piosenką MONO INC. od ponad 7 lat: https://youtu.be/KmQU-zc879w

„Ravenblack” ukaże się 27 stycznia 2023 roku.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

2 grudnia ukazało się nowe wydawnictwo rockowej petardy ze Szwajcarii. Najnowsza EPka Sinplus to pięć gitarowych numerów i przedsmak tego, czego możemy spodziewać się po kolejnym albumie zespołu. Na „Waiting for the Dawn” muzycy składają również hołd legendarnej formacji.

Epkę „Waiting for the Dawn” wyprodukował Matteo Bassi, a bracia Ivan i Gabriel Broggini kontynuują tu muzyczną podróż przez alternatywny rock, post punk i new wave. Wydawnictwo otwierają potężne riffy przebojowego „Dark Horse Running”, który podbił rockowe rozgłośnie również w Polsce. Jest to skumulowana rockowa energia zespołu, który już nie może doczekać się, kiedy będzie mógł zaprezentować ten materiał na żywo. Z wcześniej poznanych kawałków są jeszcze singlowy „Wildflower” i tytułowy „Waiting for the Dawn”. Wydawnictwo zamykają „Not Afraid” i „Need to Believe”. Ten ostatnio to hołd złożony gitarowej legendzie – zespołowi Gotthard, który w tym roku świętuje 30 lat kariery.

Cała EPka Sinplus „Waiting for the Dawn” już dostępna jest do odsłuchu:

Spotify: https://open.spotify.com/album/4PgY0FX4TqFigAySnRjliH?si=5_RBCSeQTVStG3hCe5D78A
Tidal: https://tidal.com/browse/album/260815233
Apple Music: https://music.apple.com/pl/album/waiting-for-the-dawn-ep/1654827421

EPka „Waiting for the Dawn” zapowiada kolejny pełnowymiarowy album zespołu Sinplus. Krążek ukaże się wiosną przyszłego roku. Więcej informacji wkrótce...

źródło: Spontan Productions

Historia nowej płyty sięga roku 2013, gdy po wieloletniej przerwie w działalności, muzycy najbardziej znanego składu Collage, postanowili powrócić do czynnej działalności. Początkowo wyłącznie koncertowej, zwłaszcza że zbliżał się jubileusz 20-lecia albumu „Moonshine”, który zapewnił grupie status jednego z najważniejszych zespołów nurtu rocka progresywnego nie tylko w Polsce, ale także zyskał szerokie grono odbiorców na całym świecie. Jednak, oprócz koncertowego głodu, w końcu przyszedł także głód twórczy. Zbiegło się to ze zmianami w składzie. Już przed powrotem na scenę rozeszły się drogi muzyków Collage i wokalisty Roberta Amiriana, którego zastąpił Karol Wróblewski. Z kolei w 2016 roku decyzję o rozstaniu podjął jeden z założycieli grupy, Mirek Gil. Jego miejsce zajął Michał Kirmuć. I to właśnie w tym składzie grupa rozpoczęła pracę nad utworami, które miały znaleźć się na pierwszym w nowym tysiącleciu albumie Collage. Szybko jednak okazało się, że przed zespołem pojawiło się kolejne wyzwanie. W obliczu odejścia Karola, grupa musiała znaleźć kolejnego frontmana. Wybór padł na dobrze znanego z zespołu Quidam, Bartka Kossowicza. Od tego momentu rozpoczął się nowy rozdział w historii Collage, którego efektem jest album „Over And Out”.

Na płycie znalazło się zaledwie pięć kompozycji, ale o ile najkrótsza z nich („One Empty Hand”) trwa niespełna pięć minut, o tyle utwór tytułowy jest ponad dwudziestominutową ucztą dźwiękową dla najbardziej wymagających fanów Collage i rocka progresywnego w ogóle. Muzycznie, pomimo wieloletniej przerwy w działalności i zmian personalnych, udało się zachować charakter znany z takich płyt jak „Baśnie”, „Safe” czy wspomnianego albumu „Moonshine”. Dominują więc potężne, wielowarstwowe brzmienia instrumentów klawiszowych Krzysztofa Palczewskiego, wspierane przez gitarowe partie Michała Kirmucia, który z jednej strony zachował charakter brzmieniowy swojego poprzednika, a z drugiej wprowadził takie nowe elementy, jak syntezatory gitarowe. Jak zwykle wielkim atutem jest oryginalna i ekspansywna gra perkusisty Wojtka Szadkowskiego, dzielnie wspieranego w sekcji rytmicznej przez basistę Piotra Mintaya Witkowskiego. Z kolei Bartosz Kossowicz pokazał, że nie tylko ma w sobie energię poprzedników, ale też barwa jego głosu wprowadziła miejscami więcej ciepła i melancholii.

O ile od strony muzycznej „Over And Out” jest dziełem zespołowym, to już za stronę tekstową płyty odpowiadał wyłącznie Szadkowski. Smutek i pełen zwątpienia depresyjny nastrój tekstów wynika także z doświadczeń samych muzyków, dla których czas pracy nad płytą zbiegł się z wyjątkowo trudnymi momentami w życiu prywatnym. Na końcu jednak zawsze pojawia się nadzieja.

Okładkę płyty, którą prezentujemy obok, podobnie jak to było w przypadku albumów „Moonshine” i „Safe”, ozdobił obraz Zdzisława Beksińskiego, który idealnie współgra nie tylko z tekstami, ale i muzyką zawartą na albumie. Dopełnieniem całości jest obecność na płycie gościa specjalnego, Steve’a Rothery, na co dzień gitarzysta Marillion, który po wcześniejszych, scenicznych doświadczeniach z Collage, ozdobił utwór „Man On The Middle” ponad pięciominutową solówką! W utworze „What About The Pain”, zespół wsparł chór dziecięcy.

Tracklista „Over And Out”:

Over And Out 21:50
What About The Pain (A family album) 8:36
One Empty Hand 5:03
A Moment A Feeling 13:22
Man In The Middle (feat. Steve Rothery) 9:10

Skład zespołu:

Bartosz Kossowicz – śpiew

Michał Kirmuć – gitary

Krzysztof Palczewski – klawisze

Piotr Mintay Witkowski – bas

Wojtek Szadkowski – perkusja



źródło: MYSTIC PRODUCTION

Choć sama Tarja nie mogła w to uwierzyć, to faktycznie nadszedł ten czas, kiedy uznana artystka wydała swój pierwszy album „Best of”. „Mam nadzieję, że ta kolekcja spodoba Wam się tak samo, jak mi podobało się jej tworzenie” - mówi Tarja.

Wydawnictwo „Best Of: Living The Dream” składa się z najbardziej znanych, a także najbardziej lubianych przez samą Tarję utworów. Na płycie znajdują się rockowe kompozycje pochodzące z sześciu albumów studyjnych: „My Winter Storm”, „What Lies Beneath”, „Colours In The Dark”, „The Brightest Void”, „The Shadow Self” i „In The Raw”. Płyta „Best Of: Living The Dream” to pierwsze takie wydawnictwo artystki. W skład kolekcji „Best Of: Living The Dream” wchodzi również niepublikowany wcześniej koncert „Circus Life”, który ukazuje się na Blu-rayu w zestawie z dwoma CD.

Kompilacja opatrzona jest piękną grafiką i wyjątkowymi dodatkami. Album „Best Of: Living The Dream” ukazał się na CD, jako limitowany zestaw dwóch CD i Blu-raya, na podwójnym czarnym winylu, podwójnym przezroczystym winylu oraz w formie limitowanego boxu zawierającego plakat, grafiki i 4 Picture Discs. Kolekcja rozpoczyna się zupełnie nowym utworem zatytułowanym „Eye Of The Storm”. Piosenka łączy charakterystyczne brzmienie Tarji z potężną dawką emocji i opowiada o szukaniu swojego miejsca w świecie. Posłuchaj singla „Eye Of The Storm”: https://youtu.be/8D-5bgRYIUo


źródło: MYSTIC PRODUCTION

Polskie Radio Rzeszów - audycja Rock Noc zaprasza: winylowe urodziny Johna Mayala. Nowe utwory: Metallica, Collage, Riverside oraz dużo klasyki rocka. Sobota 03.12.2022 r godz.22.00


Lista utworów:

Accept: Burning
Saxon: Broken Heroes
Great White: House Of Broken Love
Queensryche: Welcome To The Machine
Tension Zero: I Quit
Metallica: Lux Aeterna
Riverside: I'm Done With You, Self Aware
Collage: What About The Pain ( album version)
Ozzy Osbourne: Patient Nr 9, Dreammer
Guns N' Roses: November Rain ( version 2022)
1984: Światłość
A Perfect Circle: Talk Talk
Tool: Vicarious
The Smashing Pumpkins: Ava Adore
David Gilmour: Comfortably Numb
Yes: Heart Of The Sunrise


Po północy...

John Mayall And The Bluesbreakers: Mail Order Mistics

John Mayall And The Bluesbreakers "A Sense Of Place" - winyl:

1. I Want To Go
2. Congo Square
3. Send Me Down To Vicksburg
4. Without Her
5. Sensitive Kind
6. Jacksboro Highway
7. Let's Work Together
8. I Can't Complain
9. Black Cat Moan
10. Sugarcane
11. All My Life

John Mayall And The Bluesbreakers: Wake Up Call

Dziś możemy oficjalnie poinformować, że w dniu 29 listopada bydgoska grupa CZEKANIEM zakończyła roczną pracę w Studio Eden nad swoim debiutanckim albumem. Jak dodają muzycy:

" Po roku pracy w świetnym Eden Studio pod czujnym okiem realizatora Dariusza Kowszewicza, skończyliśmy pracę nagraniowe i tym samym zakończyliśmy pracę w studio. Dziękujemy serdecznie Eden Studio za gościnę! Płyta ujrzy światło dziennie najprawdopodobniej w I kwartale 2023 "

Warto dodać, że zespół Czekaniem już od pewnego czasu promuje medialnie i w rozgłośniach radiowych dwa single zatytułowane "Oczy zasłaniam" i "Dogonię Cię" zapowiadające album jeszcze przed płytowym debiutem.

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus