Na czele zespołu stoi Michalina Malisz, znana z zespołu Eluveitie, która śpiewa i gra na lirze korbowej - instrumencie pochodzącym ze średniowiecznej Europy. Zespół w oryginalny sposób łączy brzmienie tego niezwykle ciekawego instrumentu z nowoczesnym, pełnym melodii alt metalem.

Lyrre to zespół łączący organiczne brzmienie liry korbowej z metalowymi riffami i czystymi partiami wokalnymi. Twórczość grupy oscyluje wokół mrocznej muzyki alternatywnej o melancholijnym i eterycznym charakterze, rezygnując ze stylistycznych uproszczeń na rzecz autentyczności przekazu.

„Nothing Is Promised" to drugi album zespołu Lyrre. Płytę wypełnia refleksja nad niepewnością naszej egzystencji i o tym jak adaptujemy się do zmiennych warunków życia - wszystko to w duchu nostalgii, ale i nadziei.

Nowa płyta Lyrre ponownie opiera się na organicznym brzmieniu liry korbowej - instrumentu pochodzącego z średniowiecza. Do tego zespół dodaje surowe riffy gitary i atmosferyczne partie wokalne. Album „Nothing Is Promised" został skonstruowany jako spójna, immersyjna całość, osadzona w stylistyce balansującej między realizmem a formami onirycznymi.

Lista utworów albumu „Nothing Is Promised":
1. Nothing Is Promised
2. Still Human
3. Orchard
4. Eos
5. Ephemeral
6. The Well
7. Oracle

Lyrre:
Michalina Malisz-Martuś - Wokal, lira korbowa
Piotr Martuś - Gitara
Miłosz Buśko - Gitara basowa
Tomasz Młóciński - Perkusja

źródło: Filip Sarniak

Przemysław Rudź i Roman Odoj powracają z drugą odsłoną ich syntezatorowo-gitarowych poszukiwań. Po dobrze przyjętym albumie „Daydreamer & Nightwalker" z 2023 roku, najnowsza propozycja, zatytułowana „Fight or Flight", przynosi bardziej progrockowe podejście, co szczególnie słychać w tytułowym utworze otwierającym płytę.

Do współpracy przy nim muzycy zaprosili dynamiczną sekcję rytmiczną w osobach Arka Suchary – gitara basowa oraz Michała "Maliny" Malińskiego – perkusja. Album zawiera jeszcze trzy rozbudowane kompozycje osadzone w szeroko pojmowanym świecie progresywnego rocka elektronicznego. Są to kolejno: dynamiczny „Pyramidion", nastrojowy „Two Faces of Autumn" oraz finałową suitę „Into the Higher Domain".

Płyta została zrealizowana z dbałością o kwestie techniczne, aby zadowolić nawet najbardziej wymagających melomanów i audiofilów. Szata graficzna nawiązuje do debiutanckiej płyty duetu, co podkreśla ciągłość projektu, który z pewnością będzie miał kontynuację.

Przemysław Rudź na codzień zajmuje się popularyzacją nauki, zwłaszcza astronomii i astronautyki, w twórczości artystycznej nawiązując natomiast do dziedzictwa polskiej szkoły klasycznej muzyki elektronicznej.

Roman Odoj, nauczyciel matematyki, poza pracą pedagogiczną udziela się w wielu solowych i zespołowych projektów muzycznych w ramach rocka, poprocka i rocka progresywnego.

­
Artyści:

Przemysław Rudź – keyboards

Roman Odoj – guitars

Arek Suchara – bass

Michał "Malina" Maliński – drums

Utwory na płycie "Fight or Flight":

Fight or Flight 4:49

Pyramidion 13:19

Two Faces of Autumn 7:36

Into the Higher Domain 20:06


źródło: Live Media

Beyond the Event Horizon od 2010 roku operuje na pograniczu rocka i metalu. Brzmienie zespołu to połączenie ambientu, post oraz prog-rocka, oparte na dylatacji czasu i strukturach ulegających rozpadowi. Grupa wydała dotychczas dwa albumy oraz EP.

Album „Contact" to trzeci album grupy. Płyta jest tworem gęstym, dusznym i precyzyjnym niczym fizyka czarnej dziury. Muzycy Beyond The Event Horizon, zrywają na nim z tradycyjną strukturą, pozwalając kompozycjom „rozpadać się" pod własnym ciężarem.

Płyta stanowi zamkniętą całość, przeprowadzoną przez dwie kluczowe stacje. Pierwszy z nich to MIND - surowy, niemal fizyczny atak na podświadomość, gdzie rytm i dysonans stają się narzędziami neurobiologicznymi. Drugim jest 'Echo of L.O.O.T.' (Lingering Omnidimensional Oracle Transmission), lingwistyczno-dźwiękowy eksperyment badający granice komunikacji.

Najnowszy album Beyond The Event Horizon „Contact" to również zapowiedź kompletnie nowego rozdziału. Wraz z wejściem w Czwarty Wymiar, muzyczna struktura zespołu ulega rekonfiguracji. Do instrumentalnego fundamentu dołącza wokalistka, brakujące ogniwo w podróży przez czas i przestrzeń.

Lista utworów albumu "Contact":

1. In
2. Mind
3. Running nowhere
4. Echo of L.O.O.T.
5. Beyond part 1
6. Beyond part 2
7. L.O.O.T.
8. Out

Beyond The Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

źródło: Filip Sarniak

The Day When Everything And Nothing Happened to nowy, konceptualny album wrocławskiego zespołu Halucynacje. Płyta opisuje wewnętrzną podróż i przemianę tożsamości – opowieść o procesie filozoficznej, społecznej i osobistej przemiany. Muzycznie jest to eklektyczny, psychodeliczny i barwny kolaż potężnych dźwięków, odważnie poszukujący nowych rozwiązań.

Halucynacje prezentują wysoką klasę wykonawczą: bogate aranżacje, zróżnicowane instrumentarium (saksofon, flet, rozbudowane partie klawiszy) oraz charakterystyczne gitarowe riffy. Album ma bezkompromisowy i niebanalny temperament, a twórcom udaje się łączyć wątki jazzowe, rock progresywny i blues, co daje intrygującą mieszankę stylów.

Całemu dziełu towarzyszą filozoficzne i społeczno-psychologiczne odniesienia – tak jak w klasycznych rockowych concept albumach, Halucynacje kreują własny, introspektywny świat (w awangardowym stylu). Ta głęboka koncepcyjność wyróżnia płytę w dorobku zespołu i nadaje jej spójność pomimo stylistycznej eklektyczności.

Album został wydany nakładem OSKAR Records.

źródło: OSKAR Records

KSU prezentuje wyjątkowe wydawnictwo. To zarejestrowany 5 października 2025 roku, podczas koncertu „KSU Akustycznie" w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, najnowszy album pt. „Filharmonia". 21 utworów w klasycznym, autentycznym stylu zespołu, wypracowanym przez prawie pięć dekad działalności. Emocje, pasja i miłość do punk rocka grają tu główną rolę. Na płycie znajdziecie nieśmiertelne utwory „Liban", m.in. „Pod prąd", „1944", „Jabol punk", „Za mgłą" czy „Moje Bieszczady" – wszystko w akustycznym wydaniu, ale bez kompromisów!
Wydawnictwo dostępne w formatach: CD – aż trzy różne warianty okładek raz 2 LP gatefold.

Tracklist CD
1. Rozbity dzban
2. Moja nienawiść, moja depresja
3. Za mgłą
4. Liban
5. Moje Bieszczady I
6. Sen martwego Boga
7. Pod prąd
8. Ludzie bez twarzy
9. Moje Bieszczady 2004
10. Kiedy naród umiera
11. Tańczący z czasem
12. Skazany na 716 dni
13. Pościg
14. Moje stąd
15. Wojna niewojna
16. Deszcz
17. Nic nie powiedziała
18. Obywatel
19. Moje Bieszczady II
20. Jabol punk
21.1944


źródło: MYSTIC PRODUCTIO

Zespół The Boxer Rebellion wydaje swój siódmy album studyjny The Second I’m Asleep 27 marca 2026 – to płyta, która pokazuje grupę w pełni rozkwitu. Dziesięć utworów tworzy mapę emocjonalnych krajobrazów życia – momentów jasności w chaosie, odpuszczania dawnych demonów oraz sztuki rozumienia samych siebie w szybko zmieniającym się świecie.

Album został nagrany w trakcie intensywnego okresu twórczego. Sesje opierały się na jasnym założeniu: postawić na instynkt zamiast analizy i tworzyć muzykę pełną energii, spontaniczności i autentyczności.

Nathan Nicholson, Adam Harrison, Piers Hewitt i Andrew Smith stworzyli muzyczne dzieło, które jest żywe, surowe i ludzkie.

Charakterystyczny wokal Nicholsona splata chwytliwe melodie z precyzyjnym i potężnym brzmieniem zespołu, co daje album pełen barw i elegancji. Wiele czasu i energii poświęcono, aby brzmienie płyty było równie znaczące jak jej przekaz. Do współpracy zaproszono światowej klasy inżynierów – Reesa Broomfielda, Billy’ego Busha i Kevina Graingera – aby stworzyć album, który brzmi znakomicie zarówno w samochodzie, jak i na najwyższej klasy sprzęcie audio.

The Second I’m Asleep to nie tylko powrót zespołu, ale także jego ewolucja.

Lista utworów:

Flowers in the Water
Last of a Dying Breed
Hidden Meanings
This House
Satellite Above
Don’t Leave Yet
Perception
Second Guess
Your Side of Town

źródło: The Boxer Rebellion