„Sessions" to materiał który fani Michała Łapaja znają już od jakiegoś czasu. Nagrania, dotychczas opublikowane jedynie w wersji cyfrowej, wzbudziły zrozumiałe zainteresowanie, dlatego też nadszedł czas na ich premierę na nośniku fizycznym i to w ekskluzywnej wersji winylowej. Premiera płyty będzie miała miejsce 25 kwietnia bieżącego roku i właśnie wystartował preorder na to wydawnictwo:

Album „Sessions" zrodził się w wyniku czystej improwizacji i fascynacji starymi analogowymi syntezatorami. Poszczególne utwory początkowo pojawiały się na co jakiś czas na kanale YouTube, a cały pomysł narodził się w trakcie pandemicznego lockdownu. Nadszedł moment, aby je połączyć w jedną całość i zamknąć pewien rozdział.

Michał Łapaj opisuje swoją muzykę jako: „zawierającą dużo przestrzennych klimatów, elementy post rocka, ambientu jak i elektroniki. Jest przepełniona emocjami, melancholią i mrokiem".

Michał Łapaj jest klawiszowcem zespołu Riverside. Niejednokrotnie pojawiał się również jako gość na płytach takich artystów jak Behemoth, Me And That Man, Antigama czy Lunatic Soul. Łapaj przywiązuje dużą wagę do brzmienia, dlatego gra głównie na analogowych, tak zwanych „żywych" instrumentach klawiszowych – organach Hammonda, fortepianie, pianie Rhodesa czy starych syntezatorach analogowych. Wszystkie te instrumenty można usłyszeć na jego solowym albumie „Are You There", który miał swoją premierę w 2021 roku, a na którym oprócz Łapaja wystąpili Artur Szolc (Annalist, Inside Again), Mick Moss z Antimatter i Bela Komoszyńska z Sorry Boys.

źródło: Mystic Production

Sony Music Vision oraz Trafalgar prezentują nową, zremasterowaną wersję kultowego filmu i koncertu z 1972 roku. Kinowa premiera filmu odbędzie się 24 kwietnia, bilety dostępne będą od 5 marca na www.pinkfloyd.film. Album ukaże się po raz pierwszy na winylu 2 maja, dostępne będą również inne nośniki fizyczne.

Nadchodząca premiera kinowa została zremasterowana z oryginalnego negatywu 35 mm z 1972 r. do jakości 4K – co oznacza, że skan pochodzi bezpośrednio z filmu, zarejestrowanego w ten upalny dzień w Pompejach. Nie można uzyskać lepszej jakości! Dzięki tym ulepszeniom, głębia i przejrzystość filmu daje niesamowity efekt, jednocześnie zachowując autentyczność oryginalnej wersji z 1972 roku.

Na fanów Pink Floyd poza seansami kinowymi czeka album live, który zostanie wydany przez Legacy Recordings. „Pink Floyd Live at Pompeii MCMLXXII” dostępny będzie na nośnikach CD, LP, Blu-Ray oraz DVD. Akcja filmu rozgrywa się w przejmująco pięknych ruinach starożytnego rzymskiego amfiteatru w Pompejach we Włoszech. Ukazuje Pink Floyd podczas kameralnego koncertu bez udziału publiczności. Film został nakręcony w cztery dni w październiku 1971 roku i zawiera takie utwory live jak „Echoes”, „One of These Days” czy „A Saucerful of Secrets”.

Zapierające dech w piersiach wizualizacje amfiteatru, uchwycone zarówno w dzień, jak i w nocy, wzmacniają magię występu, tworząc wyjątkowe i wciągające doświadczenie. Ponadto film zawiera rzadkie ujęcia zza kulis zespołu pracującego nad „The Dark Side of the Moon” w legendarnym Abbey Road Studios w Londynie.

Nick Mason powiedział: „Ten album to rzadki i wyjątkowy dokument zespołu grającego na żywo w okresie poprzedzającym ‘The Dark Side Of The Moon’”.

„Od 1994 roku poszukiwałam nieuchwytnych filmowych taśm Pink Floyd At Pompeii, więc niedawne odkrycie oryginalnego negatywu 35 mm z 1972 roku było bardzo wyjątkowym momentem. Nowo zremasterowana wersja prezentuje pierwszą pełną 90-minutową wersję, łącząc 60-minutowy montaż źródłowy występu z dodatkowymi fragmentami dokumentalnymi z Abbey Road Studios nakręconymi w późniejszym czasie” – powiedziała Lana Topham, dyrektor ds. remasteringu Pink Floyd.

źródło: Sony Music

Po raz drugi mam przyjemność przedstawić debiutującą wokalistkę - Paulę Szczyt. Poprzedni singiel był blues popowo-rockowym utworem po angielsku. Tym razem Paula śpiewa po polsku i to już ekspresyjny rockowy kawałek z mocną gitarą.

Paula Szczyt to wokalistka i autorka tekstów, której utwory to emocjonalne historie opowiedziane przez pryzmat rockowej energii i bluesowego klimatu. Z wykształcenia filmowiec, Paula wnosi do swojej twórczości umiejętność malowania obrazów dźwiękiem.

'Nie Mam Racji' jest kolejnym singlem debiutującej wokalistki. To surowy, emocjonalny utwór o wewnętrznym rozdźwięku między tym, kim jesteśmy, a tym, kim mamy być w oczach innych.

Utwór zapowiada wydanie debiutanckiej EPki "Therapy".


źródło: Filip Sarniak

„Najlepszy zespół syntezatorowy na świecie" (The New York Times) ponownie zawita do Polski! Po entuzjastycznie przyjętej ubiegłorocznej trasie, legendarne Tangerine Dream w sierpniu zagra pięć wyjątkowych koncertów w ramach „Continuum Tour 2025".
Tymczasem zespół intensywnie pracuje w studiu nad następcą znakomicie ocenianego albumu „Raum" (2022). Jak przebiegają nagrania? O tym opowiada lider grupy, Thorsten

Quaeschning:
„Jeśli chodzi o pracę w studiu – idzie nam bardzo dobrze. Zebraliśmy już sporo muzyki i choć ocenianie własnej twórczości zawsze wydaje się nieco niewłaściwe, to mimo wszystko możemy śmiało powiedzieć, że jesteśmy bardzo zadowoleni i szczęśliwi z nowych utworów. Nie możemy się doczekać ukończenia albumu i jesteśmy przekonani, że uda nam się go dostarczyć do końca roku."

Tangerine Dream to jeden z najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki elektronicznej. Założony w 1967 roku przez Edgara Froese, zrewolucjonizował brzmienie gatunku, łącząc hipnotyczne syntezatory, dźwięki ambientowe i mistrzowskie elektroniczne improwizacje. Ich twórczość stała się inspiracją dla pokoleń artystów i na zawsze odmieniła oblicze muzyki.

ART MUZA
zaprasza

TANGERINE DREAM
Continuum Tour 2025
27.08.2025 Gdańsk, Stary Maneż godz.20.00
28.08.2025 Wrocław, Hala Orion godz.20.00
29.08.2025 Katowice, Miasto Ogrodów godz.20.00
30.08.2025 Lublin, Centrum Spotkania Kultur godz.20.00
31.08.2025 Białystok, Filharmonia Podlaska godz.20.00



źródło: Art Muza

Polskie Radio Rzeszów zaprasza na kolejne, wyjątkowe wydanie audycji Rock Radio w środę 26.02.2025 r. od godz.20.05. W tym dniu Eugeniusz "Siczka" Olejarczyk świętuje swoje 64 urodziny. Będzie więc okazja aby złożyć artyście życzenia na radiowym profilu facebookowym.

Wszystko to można będzie na żywo oglądać na kanale Youtube Radia Rzeszów.

Muzycznie: zagramy zespoły które pojawią się w klubie Pod Palmą na specjalnym urodzinowym koncercie, zabrzmi też kilka klasyków rocka wybranych przez Siczkę. W konkursach mamy dla Was płyty CD.

Życzymy zatem dobrej zabawy !

Lista utworów:

KSU: Akordy
KSU: Gówniarzyki
Pisk: Biografia
Pisk: Wyzwoliciel
Stare Dziady: Jestem jaki jestem
Stare Dziady: Płacz i śmiech
Gerard Magnus Band: Open Space II
KSU: Kto cię obroni Polsko
KSU: Za mgłą
Black Sabbath: Take Me Home
Black Sabbath: Isolated Man
Grand Funk: Got This Thing On The Move
Grand fank: Please Don't Worry
Black Sabbath: A National Acrobat
Black Sabbath: Sabra Cadabra
Deep Purple: Bloodsucker
Deep Purple: Into The Fire

2024 rok był przełomowy dla kwintetu z Dublina, Fontaines D.C. Czwarty album zespołu, ROMANCE, został okrzyknięty jednym z najlepszych wydawnictw roku, umacniając ich pozycję jako jednej z najbardziej ekscytujących formacji współczesnej sceny muzycznej. Płyta trafiła na szczyty licznych zestawień „albumów roku” na całym świecie, szybko zdobyła status złotej płyty w Wielkiej Brytanii, a także przyniosła zespołowi nominacje do dwóch nagród GRAMMY oraz BRIT Award, obok wielu innych wyróżnień. ROMANCE to triumf ambitnej wizji artystycznej Fontaines D.C. i odważnej muzycznej ewolucji.


Dziś Fontaines D.C. – Grian Chatten (wokal), Carlos O’Connell (gitara), Conor Curley (gitara), Conor Deegan (bas) i Tom Coll (perkusja) – rozpoczynają 2025 rok premierą nowego singla „It’s Amazing To Be Young”. Wyprodukowany przez Jamesa Forda, odpowiedzialnego za brzmienie albumu ROMANCE, utwór ukazuje Fontaines D.C. w podniosłym i emocjonalnym wydaniu. Zapowiada wielki rok pełen koncertów, w tym w Polsce! Grupa będzie jedną z gwiazd tegorocznego OFF Festival Katowice!


Teledysk do singla stworzyła uznana reżyserka Luna Carmoon (Hoard, Shagbands), laureatka nagrody BAFTA, która wcześniej odpowiadała za klipy do „Here’s The Thing” i „In The Modern World” Fontaines D.C. „It’s Amazing To Be Young” stanowi finał tej filmowej trylogii, łącząc postaci Martina (Ewan Mitchell) z „In The Modern World” i Spider (Grace Collender) z „Here’s The Thing” w nieoczekiwanej, lecz niezwykle surrealistycznej historii miłosnej.


Conor Deegan III o utworze:

„It’s Amazing To Be Young” to piosenka, która powstała w obecności nowo narodzonego dziecka – dziecka Carlosa. Początkowo brzmiała bardziej jak kołysanka lub pozytywka, ale już wtedy pojawił się ten sam wers: „It’s amazing to be young”. Nadzieja, jaką daje dziecko, jest niezwykle poruszająca, zwłaszcza dla młodych mężczyzn takich jak my. To pragnienie stworzenia świata, w którym mogłoby dorastać szczęśliwe. To uczucie walczy z cynizmem, który tak łatwo nas ogarnia we współczesnym świecie. Chcieliśmy więc jasno określić, po której jesteśmy stronie – naprawdę wspaniale jest być młodym. Nadal jesteśmy wolni i chcemy, by to poczucie wolności się rozprzestrzeniało. Chcemy je chronić dla tych wokół nas, a może, robiąc to, uda nam się także ocalić je dla siebie.”

Reżyserka Luna Carmoon o teledysku:

„Uwielbiam ten nowy utwór – to jeden z moich ulubionych, jakie stworzyli Fontaines. Cieszę się, że mogłam domknąć trylogię klipów właśnie do niego. Wszystko wyszło bardzo naturalnie i trochę niespodziewanie, że te trzy teledyski połączyły się w spójną całość. Miałam szczęście pracować z niesamowitą ekipą i dostałam przestrzeń, by swobodnie wykreować światy, które od razu pojawiły się w mojej wyobraźni, gdy usłyszałam muzykę.

Mam wrażenie, że żyjemy w dziwnych czasach, w których romantyczna miłość schodzi na dalszy plan, a relacje i uczucia są przedstawiane jako coś pozbawionego wartości, coś, co przestaje interesować ludzi. Ja w to nie wierzę. Uwielbiam, że te dwie postacie odnalazły miłość do samych siebie, a ja chciałam zobaczyć, jak zakochują się w sobie nawzajem. Zasiałam to ziarenko już przy teledysku „In The Modern World” z carjitsu, a potem miałam kilka dni, by napisać scenariusz do „It’s Amazing To Be Young”. W klipie można znaleźć wiele nawiązań do Santa Sangre, przypomina mi też mój pierwszy krótkometrażowy film Shagbands.”

Singiel „It’s Amazing To Be Young” zostanie wydany na limitowanej edycji 7-calowego winyla, na którym na stronie B znajdzie się kolejny nowy utwór zatytułowany „Before You I Just Forget”! Krążek w sprzedaży znajdzie się 18 kwietnia!

źródło: sonicrecords.pl

Trupa Trupa to zespół, który wymyka się schematom. Ich najnowsze wydawnictwo, EPka Mourners, stanowi kolejny dowód na to, że gdańska formacja konsekwentnie rozwija swój unikalny styl, balansując na granicy psychodelii, post-punka i eksperymentalnego rocka. Premiera tego pięcioutworowego mini-albumu zaplanowana jest na 21 lutego 2025 roku.

Od momentu wydania albumu B FLAT A w 2022 roku zespół nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu. Mourners to intensywne, ekspresyjne wydawnictwo, w którym po raz pierwszy w historii zespołu nagrania studyjne oddają intensywność ich koncertów. Duża w tym zasługa producenta Nicka Launaya, znanego ze współpracy z takimi artystami jak Amyl and the Sniffers, Nick Cave, czy Idles. Masteringiem EPki zajął się Bernie Grundman.

Mourners to materiał, który udowadnia, że w muzyce nie chodzi o kompromisy, lecz o autentyczność i ekspresję. Już pierwszy singiel, Sister Ray, który ukazał się w listopadzie 2024 roku, zapowiadał, że Trupa Trupa nie zamierza zwalniać tempa. Hipnotyzująca linia basu, dynamiczna perkusja i surowe, emocjonalne wokale wciągają od pierwszych sekund. Na EPce znalazły się także utwory takie jak Looking For i No More, w których zespół łączy agresywne riffy z niemal transowymi strukturami. Całość zamyka utwór tytułowy – mroczna, melancholijna kompozycja, która idealnie podsumowuje klimat całego wydawnictwa.

W warstwie lirycznej Trupa Trupa pozostaje wierna swojej filozofii – teksty są poszarpane, pełne krótkich fraz, krzyków i poetyckich wersów. Wokalny duet Grzegorza Kwiatkowskiego i Wojciecha Juchniewicza tworzy napięcie – melodyjne linie Kwiatkowskiego ścierają się z surowymi wybuchami Juchniewicza. Istotnym punktem odniesienia i inspiracji dla nowego materiału jest Holger Czukay – pochodzący z Gdańska członek legendarnej grupy Can – którego repetytywne kompozycje miały ogromny wpływ na tradycję muzyki psychodelicznej i post-punkowej.

Trupa Trupa to obecnie jeden z najbardziej intrygujących zespołów alternatywnych na europejskiej scenie muzycznej. Ich utwory regularnie goszczą w audycjach takich ikon jak Iggy Pop, Henry Rollins czy Steve Lamacq. Zespół zapowiedział już trasę koncertową promującą nowe wydawnictwo – w lutym i marcu 2025 roku zagrają zarówno w USA, jak i w Polsce.


Tracklista:

1. Sister Ray
2. Looking For
3. No More
4. Backwards Water
5. Mourners


Nadchodzące koncerty:

19.02 San Francisco - Kilowatt
21.02 San Pedro - The Sardine
22.02 Los Angeles - Gold Diggers
25.02 Chicago - Empty Bottle
27.02 Washington - Quarry House
28.02 Philadelphia - Silk City
01.03 New York - Bowery Electric
07.03 Poznań - Scena na Piętrze
08.03 Lublin - Klub Muzyczny CSK
09.03 Katowice - Klub Hipnoza
14.03 Gdańsk - Klub Żak

źródło: Trupa Trupa

'Black Light' to utwór, który niemal nie znalazłby się na albumie, gdyby nie pewna nocna sesja w studio. Duet zorientował się wtedy że mają złoto. I dobrze, że im się to udało, bo ten utwór to jeden z największych hitów na całym albumie i to od niego wziął się tytuł płyty. To piosenka o oszustwie i zwodzeniu, gdzie czarne światło jest metaforą ujawniającą prawdę o osobie kryjącej się pod powierzchnią.

Sam utwór opiera się na grzmiącym rytmie perkusji i kipiącym riffie podpartymi surowym w brzmieniu bluesowym wokalem Adriana, który eksploduje z głośników, a wszystko jest uzupełnione rockowym brzmieniem gitary Richiego. Dramatyczny środek utworu prowadzi do nokautującego refrenu, demonstrując jego jakość i niespodzianki, które czekają na nadchodzącym, drugim albumie duetu. Premiera płyty "Black Light / White Noise" zaplanowana jest na 4 kwietnia.

Album będzie dostępny w następujących formatach: Clear, Splatter Winyl (dostępny tylko u wybranych sprzedawców) / Czarny Winyl / Digipack CD / format cyfrowy.


źródło:Filip Sarniak

23 lutego wybija rocznica albumu "Kryzys?!" i właśnie z tej okazji mamy dla Was niespodziankę - nowy numer "Nienawidzę Cię", który jest kontynuacją albumu.

"Nienawidzę Cię" tłumaczy się właściwe samo. Utwór nawiązuje stylistycznie do naszej pierwszej płyty i traktuje o wzrastającej agresji w społeczeństwie, głównie w przestrzeni cyfrowej co jednak ma przełożenie na nasze zachowanie w życiu codziennym i bezpośrednim kontakcie z ludźmi w społeczeństwie.


Zespół założyły znane postacie polskiej sceny alternatywnej.

W jego skład wchodzą - Piotr Połać (wokal), Jarek Ważny (puzon), Tomasz Gutka (gitara), Piotr Rutkowski (gitara), Adam Królik (perkusja), Wojciech Wawszczyk (bas).

Piotr był zaangażowany w projekty: Bracia Figo Fagot oraz Speculum.

Jarek to puzonista grupy Kult, współtwórca Polskich Znaków.

W 2020 r. zespół wydał swój debiutancki album
pt. „Czwarty rozbiór Polski".

źródło: AGORA

Traces to Nowhere to projekt z Warszawy założony w 2010 roku. Nazwa zespołu to tytuł pierwszego odcinka serialu 'Twin Peaks' Davida Lyncha, który stanowi poza muzyczną inspirację dla członków zespołu.W 2024 roku wydali swój drugi album "Lost Tribe".

„Live at The Church" to album nagrany na żywo. Materiał zostałl zarejestrowany 15 czerwca 2019 r. w dawnym kościele ewangelickim w Wielbarku w województwie warmińsko-mazurskim. Na „Live at The Church" znalazło się 5 utworów pochodzących z pierwszego albumu Traces to Nowhere „Up to the Sun".

Traces to Nowhere:
Karolina Mazurska – wokale
Tomek Niedzielko – gitary & synths
Jan Kaliszewski – bas
Jakub Tolak – perkusja & synths

źródło: Filip Sarniak