Zespół duńsko - niemiecko - europejski, DEAD STAR TALK to grupa grająca gitarowego rocka rodem z lat '90tych. Zespół zapowiada właśnie wydanie dwóch bliźniaczych albumów, które stanowią jedną płytę.

Nowym utworem zespołu jest 'No More Losing'. Zespół współpracuje z producentem Metalliki - Flemmingiem Rasmussenem, który jest zdobywcą nagrody Grammy i który nagrał takie albumy jak "Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK to zespół europejski z siedzibą w Berlinie i Kopenhadze. Tworzą go muzycy o różnorodnych korzeniach - urodzili się, wychowali, żyli lub ich rodzice pochodzą z takich krajów jak Niemcy, Dania, Turcja czy Belgia. Grają nowoczesną, melodyjną muzykę gitarową, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka.

'No More Losing' to drugi singiel zapowiadający podwójny album DEAD STAR TALK, którego pierwsza część nazywa się "Now The Always Forever" (premiera we wrześniu 2026 r.), a druga "Forever Always Then Now" (premiera w marcu 2027 r.). Utwór stanowi optymistyczną przeciwwagę dla wcześniejszego singla 'Outta Luck' – zamiast wypalenia i konsekwencji nadmiaru, przynosi energię wyboru i ruchu naprzód.

Singiel 'No More Losing' jest manifestem porzucenia nostalgii na rzecz obecności tu i teraz. To opowieść o odcięciu się od romantyzowania przeszłości i odmowie bycia jej zakładnikiem, co w kontekście całego albumu symbolizuje klarowność i życiowy punkt zwrotny.

Muzyka została zarejestrowana w studio Sweet Silence Studios pod okiem Flemminga Rasmussena - zdobywcy nagrody Grammy , legendarnego producenta Metalliki, który nagrał takie albumy jak „Ride the Lightning", „Master of Puppets", czy „...And Justice for All".

DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja

źródło: Filip Sarni

Daffodil Pill to wrocławska formacja łącząca neo psychodelę z surf-rockową motoryką. Zespół ewoluuje w stronę szybszego tempa i surowej energii. Grupa ma na koncie ponad 80 koncertów w Polsce i za granicą oraz debiut studyjny z 2024 roku wyprodukowany przez Marcina Borsa. Daffodil Pill otrzymało tytuł „Artysta Roku 2022" (Polska Muzyka Alternatywna), Wrocławską Nagrodę Kulturalną „WARTO" oraz znalazło się na międzynarodowej kompilacji Weedian „Trip to Poland".

„Live at NCPP" to album wrocławskiego kwartetu zarejestrowany w Opolu, w Narodowym Centrum Polskiej Piosenki. Na płycie znajduje się sześć nowych utworów i dwa znane z debiutanckiego albumu "Daffodil Pill".

Nagranie koncertu to pełnoprawna płyta zespołu, ponieważ stanowi zapis odrzucający studyjne metody pracy na rzecz żywej energii, surf rocka i neo psychodelii. Materiał został skonstruowany jako jeden spójny organizm, w którym utwory płynnie przechodzą jeden w drugi, tworząc nieprzerwaną strukturę, którą w procesie końcowym przepuszczono przez analogową kasetę magnetofonową.

Album „Live at NCPP" opiera się na dualizmach brzmieniowych i lirycznych, balansując między motywami dnia i nocy oraz bezpieczeństwa i ryzyka. Podróż rozpoczyna transowa kompozycja 'Loopin' Back', po której następują oniryczne 'Spirit Switcher' oraz osadzone w hipisowskiej stylistyce 'Summer Children'. W dalszej części płyta nabiera mroczniejszego charakteru poprzez utwory 'Gilgamei' i 'Ancient Thoughts', aby ostatecznie znaleźć ujście w zamykającym całość, szorstkim i szybkim 'Wanna Feel It'. „Live at NCPP" stanowi surowy, organiczny i psychodeliczny rytuał.

Lista utworów albumu "Live at NCPP":
1. Loopin' Back
2. Hyperion
3. Spirit Stretcher
4. Summer Children
5. Night Without Soul
6. Gilgamei
7. Ancient Thoughts
8. Wanna Feel It

Daffodil Pill:
Filip Dudek - wokal, gitara, klawisze, syntezatory, harmonijka
Dawid Stawiarz - gitara, wokal wspierający
Mateusz Wróblewski - bas, wokal wspierający
Adam Chmura - perkusja, oprawa graficzna

źródło: Filip Sarniak

Sześć lat po wydaniu albumu Halo of Hurt, Seahaven powraca z nadchodzącym, czwartym studyjnym albumem zatytułowanym po prostu Seahaven, który ukaże się 5 czerwca nakładem Pure Noise Records.

Wyprodukowany samodzielnie przez zespół, nagrany przez Alexa Estradę w Pale Moon Ranch w Juniper Hills, Kalifornia, a zmiksowany i zmasterowany przez nagrodzonego Grammy producenta Will Yip, album Seahaven pokazuje zespół z Torrance w Kalifornii w być może ich najbardziej charakterystycznym i dojrzałym wydaniu do tej pory.

SEAHAVEN
Seahaven
Pure Noise Records
5 czerwca 2026

Album został napisany głównie przez wokalistę i gitarzystę Kyle’a Soto. Prace nad nim rozpoczęły się w kwietniu 2025 roku, kiedy Soto napisał utwór „Wedding Bells”, pierwszy numer na płytę. Od tego momentu inspiracja pojawiała się bardzo szybko. Pracując w swoim domowym studiu, Soto często kończył szkice całych utworów w ciągu jednej nocy, podążając – jak sam to określa – za twórczym „stanem flow”, który pozwalał piosenkom powstawać naturalnie, bez nadmiernego analizowania.

„Oczywiście, w ciągu ostatnich kilku lat wiele działo się w moim życiu i próbuję to wszystko poukładać” – wyjaśnia Soto. „Nie próbowałem świadomie przelać tego wszystkiego na piosenki, ale siadałem z gitarą, żeby zobaczyć, co się wydarzy, i kończyło się na pisaniu.”

Gdy powstały pierwsze pomysły, Soto przedstawił je reszcie zespołu – gitarzyście Cody’emu Christianowi, basiście Mike’owi DeBartolo i perkusiście Ericowi Findlayowi – którzy wspólnie nagrali album w Pale Moon Ranch. Efektem jest płyta rozwijająca brzmienie, które Seahaven budował od swojego powstania w 2009 roku, jednocześnie wprowadzając je na nowe emocjonalne i dźwiękowe terytoria.

„Ten album łączy elementy wszystkich naszych wcześniejszych wydawnictw” – mówi Soto. „Najlepiej oddaje nasze brzmienie, dlatego uznaliśmy, że trafnie będzie nazwać go po prostu Seahaven – jako deklarację: to jest brzmienie tego zespołu.”

Na całym albumie Seahaven łączy głęboko introspektywne teksty z jednymi z najbardziej chwytliwych melodii w swojej karierze. Utwory takie jak „Hellbound”, „February Flowers” i „Infinite Blue” zestawiają emocjonalny ciężar z unoszącymi się melodiami, podczas gdy spokojniejsze momenty, jak „Remember Me” i zamykający album „Companion”, eksplorują tematykę pamięci, straty oraz kruchości życia.

Zespół przygotowuje się obecnie do serii koncertów w Wielkiej Brytanii i Europie, które rozpoczną się 20 kwietnia. Seahaven ogłosił także terminy nadchodzącej amerykańskiej trasy koncertowej, która ruszy 2 czerwca w San Diego (Kalifornia) w klubie Soma Sidestage. Trasa potrwa do końca miesiąca i obejmie miasta takie jak Brooklyn, Cleveland, Los Angeles, Filadelfia, Chicago i wiele innych.

źródło: Pure Noise Records

THE MATERIA to pochodzący ze Szczecinka kwartet, który od kilkunastu lat konsekwentnie buduje własną tożsamość na polskiej scenie ciężkiego grania. Korzenie zespołu sięgają 2007 roku, i od samego początku formacja stawia na nowoczesne podejście do metalu — łącząc potężne riffy, progresywne struktury, groove, elektronikę i emocjonalny ciężar z chwytliwością oraz koncertową energią.

Na przestrzeni lat THE MATERIA wypracowała charakterystyczne brzmienie balansujące pomiędzy nowoczesnym metalem, metalcore'em, djentem i alternatywną agresją, unikając jednak gatunkowych schematów. Zespół znany jest z intensywnych występów na żywo i nieustannego muzycznego eksperymentowania, w którym ciężar spotyka się z atmosferą, a techniczna precyzja z autentycznymi emocjami.

Formacja koncertowała na najważniejszych scenach w Polsce oraz poza granicami kraju, występując m.in. na takich festiwalach jak Wacken Open Air, Brutal Assault, Euroblast czy MetalBlast. Na swoim koncie mają także trasy koncertowe po Europie oraz występy w Afryce.

THE MATERIA od lat pozostają zespołem, który nie boi się przekraczać stylistycznych granic — tworząc muzykę ciężką, nowoczesną i emocjonalnie bezkompromisową. Kapela ma na swoim koncie cztery albumy obecnie przygotowywuje się do premiery nowego wydawnictwa, które ukaże się 28 sierpnia 2026 roku podczas 14-tej edycji Materiafest.

Materiał na nową płytę zespół zarejestrował własnym sumptem, natomiast za miks i mastering wydawnictwa odpowiada Konrad Janiszewski, który współpracował między innymi z Heresy Denied czy Sour Blood.

Tak bracia Piesiak komentują nowy utwór: "Inspiracją do napisania tekstu była książka pt "1984" George'a Orwella. Ponadczasowe dzieło niesie głęboki przekaz związany z naszą egzystencją (lub wegetacją) w społeczeństwie. Tekst nawołuje do bycia nieustępliwym w walce z niewidzialnym wrogiem, który atakuje każdego człowieka na świecie".

4 maja bieżącego roku kapela wypuściła w formie cyfrowej (smart link) nowy singiel zatytułowany „1984", a dzisiaj zespół prezentuje teledysk, który powstał we współpracy i zaangażowaniu wielu ludzi (między innymi: Oliwia "Dżoli" Piwko, Oliver "Loki" Jakubowicz, Julia Karwasz), a nakręcono go w Yew Tree Studio.
­

The Materia - 1984 (Official Music Video)
SKŁAD:

Michał Piesiak - wokal, bas
Tadeusz Piesiak - gitara, wokal
Adrian Dubiński - gitara
Jeremiasz Baum - perkusja

źródło: SOCIAL MEDIA