W ślad za ekscytacją związaną z niedawnymi zapowiedziami ich nadchodzącego ósmego albumu studyjnego i festiwalem Blackbird w Walii latem przyszłego roku, uznani rockerzy ALTER BRIDGE wydają pierwszy utwór od ponad dwóch lat, „Silent Divide”. Utwór kwartetu, w którego skład wchodzą Myles Kennedy (wokal/gitara), Mark Tremonti (gitara/wokal), Brian Marshall (bas) i Scott Phillips (perkusja), pokazuje, że zespół powraca i jest gotowy kontynuować tam, gdzie skończył w 2023 roku. Mroczny numer zaczyna się charakterystycznymi brzmieniami gitar Kennedy'ego i Tremontiego, zanim dołączy do niego sekcja rytmiczna Marshalla i Phillipsa. Refren jest napędzany przejmującym wokalem Kennedy'ego: “Keep your head down, ride out the silent divide.”

Dziś premierę ma również teledysk do utworu „Silent Divide”, o którym zespół wspominał od kilku dni. W komediowym skeczu otwierającym płytę Tremonti, Marshall i Phillips dzwonią do mamy Kennedy'ego, aby zjednoczyć zespół, podczas gdy Myles przebywa w piwnicy swojej matki. Scena ta ustępuje miejsca wspólnemu występowi czterech facetów grających w małym pokoju – powrót do tego, jak to wszystko się zaczęło. Teledysk wyreżyserował JT Ibanez.

Po ponad dwóch dekadach wspólnego grania, ALTER BRIDGE nie wykazuje oznak zwalniania tempa. Nowy album o tym samym tytule, wydany przez Napalm Records, “Alter Bridge”, zawiera 12 zupełnie nowych utworów zespołu i niektóre z ich najbardziej kultowych momentów na płycie. Utwory takie jak „Rue The Day”, „Disregarded” i „Scales Are Falling” pasują do każdego z klasycznych numerów z katalogu ALTER BRIDGE. „Trust In Me” pokazuje Mylesa i Marka dzielących się obowiązkami wokalnymi, gdzie Myles odpowiada za zwrotki, a Mark za refren. Ta strategia jest odwrócona w „Tested And Able”, gdzie Mark odpowiada za zwrotki, a Myles za refreny w jednym z najcięższych intro zespołu do tej pory, otwierając drogę niezapomnianej melodii. Zamykający album utwór „Slave To Master” to epicka kompozycja, z której ALTER BRIDGE zasłynął i jest najdłuższym utworem, jaki kwartet nagrał do tej pory. Zespół współpracował z wieloletnim współpracownikiem i producentem Michaelem „Elvisem” Baskette nad swoim ósmym albumem. „Alter Bridge” ukaże się 9 stycznia 2026 roku.


Lista utworów:
1) Silent Divide (5:06)
2) Rue The Day (4:46)
3) Power Down (4:08)
4) Trust In Me (4:48)
5) Disregarded (3:55)
6) Tested And Able (4:36)
7) What Lies Within (5:07)
8) Hang By A Thread (4:11)
9) Scales Are Falling (5:54)
10) Playing Aces (4:05)
11) What Are You Waiting For (5:00)
12) Slave To Master (9:03)

źródło: Napalm Records

Czwarty album Nene Heroine, „4", to symboliczna podróż do pierwotnej, słowiańskiej energii wyrażonej poprzez dźwięk, rytm i gest. To coś więcej niż płyta – to manifest jedności czterech żywiołów: wody, ognia, powietrza i ziemi, ujętych w cztery geometryczne formy – koło, trójkąt, romb i kwadrat – które tworzą unikalną oprawę wizualną albumu.

Premiera albumu zaplanowana jest na 26 września, nakładem Mystic Production.

W ramach projektu Nene Heroine nawiązało współpracę z reżyserem Maciejem Aleksandrem Bierutem, który stworzył krótkometrażowy film do pierwszego singla „Tokyo". Film można obejrzeć pod tym linkiem:

„TOKYO" – KRÓTKOMETRAŻOWY FILM M.A. BIERUTA, KTÓRY WYKRACZA POZA FORMĘ TELEDYSKU

"Wiedziałem, że przepełniony symboliką czwarty album i radykalnie odświeżony wizerunek zespołu wymagają czegoś więcej niż teledysku. Dlatego postanowiłem stworzyć film oparty na czterech długich ujęciach, w którym klimatyczna muzyka Nene Heroine spotyka się z prozą pochodzącego z Tokio pisarza Jun'ichirō Tanizakiego. Jego opowiadanie Gold and Silver traktujemy w filmie jako formę artystycznej ewangelii, a zarazem strumień świadomości głównego bohatera. Ten tekst podejmuje uniwersalne tematy poszukiwania ideału, twórczej rywalizacji czy kryzysu tożsamości - wątków bliskich idei zabicia starego "ja" w imię nowego. Tworząc ten film z udziałem japońskiego aktora Hiroakiego Murakamiego, chcieliśmy uchwycić moment przemiany i podkreślić, że zespół Nene Heroine wkracza w swoją złotą erę." – mówi reżyser teledysku, Maciej Aleksander Bierut.

Premiera albumu „4" odbędzie się w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, a w listopadzie zespół wystąpi na London Jazz Festival. Jesienią rusza też w trasę obejmującą sześć koncertów po Polsce w ramach Monsters of Jazz, docierając do tysięcy nowych słuchaczy.

źródło: Mystic Production

Nowa EP-ka łódzkiego zespołu Heima, "Koniec Świata", to zbiór piosenek, które razem z poprzednią płytą "Świat z tektury" tworzą spójną całość. Wydawnictwo, będące zakończeniem pewnego etapu w historii grupy, koncentruje się na lękach i refleksjach na temat współczesności. Na EP-ce Heima stawia czoła kryzysom – tym osobistym, które rozwalają nas od środka, i tym globalnym, które oglądamy w serwisach informacyjnych

Tytułowy utwór, "Koniec świata", to wyprawa w głąb nietypowych snów wokalistki, gdzie ludzie mają skrajnie inne cechy charakteru niż w rzeczywistości. "Może morze" to z kolei manifest o zmianach klimatu i strachu, że dla nas wszystkich nie ma już ratunku. W "Jestem" zespół pyta, czy na pewno chcielibyśmy zamienić się z kimś życiem, gdybyśmy znali całą prawdę o drugim człowieku? Nie mogło zabraknąć również utworu o rodzinnym mieście. "Łódź" to opowieść o miłości i nienawiści do miasta, które jednocześnie przygniata i daje schronienie. To kawałek dla każdego, kto czuje do swojego rodzinnego miasta to samo – tę trudną, ale nierozerwalną więź. EP-kę zamyka "Dzięki Tobie", która brzmi jak najweselszy moment na płycie. Ale czy na pewno jest tak wesoły? Nigdy nic nie jest do końca takie, na jakie wygląda.

Aby promować nową płytę, zespół zorganizował sesję zdjęciową w małej osadzie Koniec Świata, położonej w województwie wielkopolskim. Wyjątkowe miejsce wybrano specjalnie ze względu na stojący tam drogowskaz z nazwą miejscowości "Koniec świata" - jest taki tylko jeden.

O zespole:

Heima, to łódzki zespół działający od 2017 roku, który wyróżnia się na scenie muzycznej dojrzałym i zarazem słodko-gorzkim spojrzeniem na świat. Ich twórczość to gitarowe granie połączone z polskimi, autorskimi tekstami wokalistki Olgi Stolarek, w których poruszane są ważne społecznie tematy. To poszukiwanie siebie pośród wszystkiego i niczego. To muzyka dla tych, którzy chcą poszukiwać razem z nimi. Tych, którzy próbują odnaleźć siebie pierwszy i każdy kolejny raz.

Po ciepło przyjętym debiutanckim albumie "W domu" (2022) oraz EP-ce "Świat z tektury" (2024), Heima prezentuje swoje najnowsze dzieło, EP-kę "Koniec Świata" (2025). To wydawnictwo jest symbolicznie pomyślane jako zamknięcie pewnego etapu w historii zespołu, jednocześnie otwierając drogę do kolejnych muzycznych poszukiwań.

źródło: Smutki.co

Z przyjemnością informujemy, że nowy album zespołu Pinn Dropp, For The Love Of Drama, jest już dostępny w wersji cyfrowej na platformach streamingowych. Wersja fizyczna na płycie CD ukaże się w październiku, nakładem OSKAR Records, i jest już dostępna w przedsprzedaży:

To wyjątkowe wydawnictwo jest owocem kilku lat intensywnej pracy i łączy w sobie energię progresywnego rocka z ciężarem klasycznych, sabbathowych riffów. Album wyróżnia się przede wszystkim głęboką, konceptualną warstwą tekstową, będącą intymną podróżą w głąb ludzkiej psychiki.

Główny bohater albumu to pustelnik z III wieku, który po skandalu ucieka na pustynię, aby zmierzyć się z własnymi demonami. Słuchacz jest świadkiem jego wewnętrznej walki, symbolizowanej przez postaci mitologiczne (Ozyrys, Ra) i historyczne (Robespierre, Monteskiusz). To historia o zmaganiu się z poczuciem winy ("Unholy"), tęsknocie za domem ("Point of No Return") i poszukiwaniu sensu, które prowadzi do odkrycia, że całe życie było dramatem granym na scenie ("For The Love Of Drama").


Choć album może przywodzić na myśl klasyczne rock opery, jest to znacznie bardziej osobista opowieść. Teksty wyrastają z osobistych doświadczeń twórców, a protagonista staje się figurą uniwersalnego Bohatera z monomitu Josepha Campbella, w której każdy z nas może odnaleźć własne odbicie.

źródło: OSKAR Records