Gallileous rozwijając swoje aspiracje w kierunku hard rocka czy rocka progresywnego lat 70-tych w kwietniu 2024 roku ponownie wchodzi do studia Lighthouse Audio oddając się pod czujne oko i ucho Daniela Arendarskiego, z którym zespół współpracował już przy albumach Stereotrip i Moonsoon. Na swoim nowym albumie „Dancing Ash” grupa zabiera nas w niezwykłą podróż po świecie nieposkromionych żywiołów: wody, powietrza, ziemi, drzewa, metalu i ognia. W warstwie lirycznej płyta jest poetycką opowieścią o drodze wewnętrznej przemiany i naturalnym dla gatunku ludzkiego poszukiwaniu sensu. Metafory sześciu żywiołów są narzędziem eksploracji uniwersalnych tematów, takich jak: samotność, zagubienie, przemiana i odrodzenie. Album opowiada o wędrówce przez chaos codzienności, która prowadzi do głębokiej introspekcji i transformacji, o doświadczeniach trudnych momentów, po których, niczym Feniks z popiołów, można powstać na nowo. „Dancing Ash” daje siłę, jest hymnem o odwadze, wytrwałości i nadziei, inspirowanym przez nieustanną zmianę i rozwój. Warstwa muzyczna albumu dostarcza wielowątkowych, epickich kompozycji, opartych na charakterystycznym dla zespołu brzmieniu potężnych, pędzących gitar oraz malującym dźwięczne mandale, niepowtarzalnym kobiecym wokalu. Sekcja rytmiczna, niczym stabilny fundament, trzyma całość w ryzach, a instrumenty klawiszowe barwnie wypełniają prześwity i tła. Muzyka zawarta na „Dancing Ash” to harmonijna synteza bogatego instrumentarium, gwarantująca pełne zanurzenie w muzycznej przestrzeni. Zespołowi udało się połączyć różnorodne wpływy muzyczne, tworząc unikalne brzmienie, świeże i jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji. Album nagrany został w nowym składzie:

Anna Pawlus – wokal, syntezator,
Tomasz Stoński – gitara elektryczna i klasyczna,
Marcin Zwierżdżyński - instrumenty klawiszowe
Marek Świecki – gitara basowa
Michał Szendzielorz – perkusja

Do płyty dodawana będzie układanka „Elemental Course”, która pozwali poznać teksty poszczególnych utworów i stworzyć nawiązujący do nich cykl sześciu żywiołów. Wydawcą albumu będzie rodzimy Prog Metal Rock Promotion a jego premiera ma mieć miejsce 13 września 2024 roku.

źródło: zespół

„Patience In Observation" to druga zapowiedź długogrającego albumu HÉR, „Monochrome", który ukaże 4 października.

Tak o kompozycji mówią jej twórcy:

"Patience in Observation" to refleksyjna podróż przez naturę życia i niezmienny rytm wszechświata. W tej piosence HÉR przypomina, że świat od milionów lat toczy się według swoich reguł, a naszym zadaniem jest odnalezienie swojego miejsca w tym tańcu. Utwór o spokoju i precyzji w codziennych działaniach, zgodnie z mottem "calmly and precisely, piece by piece". Jest to przestroga przed pragnieniem zbyt wielkich rzeczy, które może nas zaprowadzić na skraj przepaści. To muzyczna medytacja nad akceptacją i zrozumieniem, że nasz rozwój wymaga cierpliwości i harmonii z otaczającym światem.

"HÉR" z islandzkiego oznacza „tu" i jest to bardzo wyraźne zawołanie zespołu w kierunku publiczności: bądźcie tu, przeżywajcie, inspirujcie się, to się dzieje teraz i jest kwintesencją uczestniczenia w przejawie artystycznym. Lider formacji, Tomasz Chyła, zaprosił do projektu, trójmiejskich muzyków, z którymi udało się wykreować muzyczne pejzaże, przenoszące słuchacza nad skandynawskie fiordy.

Pięć niezależnych, silnych muzycznych charakterów spotkało się „tu" – w konkretnym miejscu i czasie – by stworzyć tyleż osobliwe, co harmonijne instrumentalne communitas.

Muzyka, którą proponują, niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. HÉR odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

A już 14.09 (a więc jeszcze przed wydaniem debiutanckiego albumu!) zespół wystąpi na prestiżowym, międzynarodowym festiwalu by:Larm 2024 w Norwegii.

Polska koncertowa premiera albumu "Monochrome" odbędzie się natomiast w gdańskim Teatrze Szekspirowskim, w niedzielę 6 października, o godz. 20.00. Tego wieczoru swoją klimatyczną muzyką trójmiejska super grupa przeniesie słuchaczy nad skandynawskie fiordy i wprowadzi w tajemniczy świat nordyckiej mitologii. Zapowiada się jedno z najciekawszych wydarzeń otwierających jesienny sezon koncertowy!

źródło: Mystic Production

Trzecia płyta (a druga w 2024 roku!) The Smile, grupy tworzonej przez Thoma Yorke'a, Jonny'ego Greenwooda i Toma Skinnera, będzie zatytułowana "Cutouts" i zostanie wydana przez XL Recordings już 4 października! Z tą informacją zespół opublikował dwa nowe utwory: “Foreign Spies” i “Zero Sum - wraz z teledyskami, których reżyserem jest artysta audiowizualny Weirdcore. To już kolejne dwie udostępnione kompozycje pochodzące z albumu "Cutouts" po utworach „Don't Get Me Started” i „The Slip”, które zostały niedawno wydane na limitowanym 12" singlu.

Trio The Smile zaprezentowało kilka utworów z albumu "Cutouts" podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, która odbyła się w marcu. "Cutouts" zawiera 10 nowych piosenek i jest wyprodukowany przez Sama Pettsa-Daviesa. To trzeci album studyjny zespołu, po "Wall of Eyes", który ukazał się w styczniu, oraz debiutanckim albumie trio z 2022 roku, "A Light For Attracting Attention". Został nagrany w Oxfordzie oraz w Abbey Road Studios w tym samym okresie co "Wall of Eyes". Album zawiera aranżacje smyczkowe wykonane przez London Contemporary Orchestra, a okładka albumu została namalowana w trakcie nagrywania przez Stanleya Donwooda i Thom Yorke'a.

Jest to drugi studyjny album wydany przez The Smile w ciągu niecałego roku. W styczniu "Wall Of Eyes" uplasował się na 3. miejscu brytyjskiej listy, otrzymując pochwały od Pitchfork, The Needle Drop, Consequence, Brooklyn Vegan, Treblezine i Spin.

Poza działalnością w zespole The Smile, Thom Yorke wydał oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Daniele Luchettiego "Confidenza" oraz ogłosił daty solowych koncertów w Nowej Zelandii, Australii, Singapurze i Japonii. Jonny Greenwood zaprezentował nowe dzieło, "X Years of Reverb", w 268-letniej kaplicy Octagon Chapel w Norwich i pisze ścieżkę dźwiękową do nadchodzącego filmu Paula Thomasa Andersona "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner wydał album "Voices of Bishara Live at'mu'” i obecnie koncertuje na festiwalach jazzowych, wykonując własną solową muzykę.

źródło: sonicrecords.pl

Już 16 grudnia w warszawskim klubie VooDoo wystąpi grupa, która jest jedną z wiodących sił skandynawskiej sceny rockowej. Szwedzi z Self Deception zagrają w Polsce w ramach trasy Destroy The Art Tour, a towarzyszyć im będą rodacy z Eyes Wide Open oraz metalcore’owcy z TheCityIsOurs.

Self Deception to jeden z najciekawszych i najczęściej streamowanych rockowych zespołów ze Szwecji. Formacja znana jest z dynamicznego brzmienia, które łączy klasyczne elementy rocka ze świeżym, nowoczesnym metalem. Grupa ma na koncie dwa albumy studyjne i single na szczytach list przebojów, a najnowszy krążek Szwedów, „Destroy The Art” ukaże się już 25 października i jak anonsuje sam zespół, będzie to wyzwanie rzucone wszelkim normom. Płyta głęboko zanurza się w introspektywnych tematach, łącząc charakterystyczne brzmienie i przebojowe refreny z dojrzałymi, przemyślanymi tekstami, odnoszącymi się do osobistych i społecznych wyzwań.

Eyes Wide Open niosą pochodnię szwedzkiej sceny melodyjnego death metalu, wzbogacając swoją twórczość nowoczesnymi brzmieniami i nowymi wpływami inspirowanymi metalcorem. Chwytliwe melodie, ciężkie bębny, pompujący rytm i wszechstronny wokal łączą się w charakterystyczny styl, który ekscytuje fanów na całym świecie. Teksty poruszają tematy wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów, takich jak poszukiwanie osobistych marzeń i konfrontacja ze strachami i demonami.

Londyński TheCityIsOurs istnieje od 2015 roku i z pełną premedytacją robi coraz więcej zamieszania na scenie alternatywnego rocka i metalu. Intensywne trasy koncertowe zbiegły się z sukcesem ich debiutanckiego krążka „Low” (2019), który znalazł się w pierwszej piątce metalowych list przebojów ITunes. Z roku na rok z coraz większą ilością koncertów i kolejnymi nowymi wydawnictwami formacja zdobywała coraz większe uznanie krytyków i sukcesywnie podbijała serca fanów melodic metalcore’a.

SELF DECEPTION

DESTROY THE ART TOUR

SPECIAL GUESTS: EYES WIDE OPEN, THECITYISOURS

16.12.2024
Warszawa, VooDoo

źródło: Winiary Bookings