Island Records i UMR wydali EP-kę U2 „ZOO TV – Live In Dublin 1993”. Na EP-kę składa się pięć utworów zarejestrowanych podczas dwóch legendarnych koncertów U2 na stadionie RDS Arena w Dublinie w sierpniu 1993 r. Zespół zawitał do rodzinnego miasta w ramach imponującej trasy „ZOO TV Tour”, podczas której promował krążek „Zooropa”. Od lat w obiegu znajdują się bootlegowe zapisy występów na RDS Arenie. Teraz czas na pierwsze oficjalne wydanie tych nagrań, co czyni je niezwykle pożądanymi przez kolekcjonerów i fanów U2.

Wyruszając w trasę promującą doskonale przyjęty album „Achtung Baby” z 1991 roku, ZOO TV zabrało U2 dookoła świata między lutym 1992, a grudniem 1993 r. Zespół dał wówczas 157 koncertów, występując dla 5,3 mln fanów. Będąc w trasie grupa nagrała i wydała album „Zooropa”, ósmy w jej karierze. Zespół transmitował na żywo koncert zagrany 28 sierpnia 1993 na RDS Arenie, docierając do 700 mln fanów na całym świecie.

„ZOO TV” od lat uchodzi za jedną z najbardziej ambitnych i przełamujących schematy tras koncertowych. Jej wpływ jest odczuwalny do dziś. Przedsięwzięcie pomogło ugruntować pozycję U2 jako zespołu, który konsekwentnie przesuwa granice występów na żywo, wprowadzając imponujące elementy sceniczne, obejmujące najnowsze technologie i innowacje.

U2 – „ZOO TV – Live In Dublin 1993 EP” – lista utworów:
1. Zoo Station
2. Mysterious Ways
3. Tryin' To Throw Your Arms Around The World
4. Stay (Faraway, So Close!)
5. Love Is Blindness
„ZOO TV – Live In Dublin 1993 EP” jest dostępne na CD, 12-calowym winylu oraz w digitalu (Spatial Audio/Dolby Atmos).

źródło: Universal Music

„Only You Can Rock Me" to trzeci singiel zapowiadający długo oczekiwany album „My Years with UFO". Utwór po raz kolejny prezentuje niesamowity zespół, w skład którego wchodzą Joey Tempest (Europe) na wokalu, Roger Glover (Deep Purple) na basie, Derek Sherinian na klawiszach i Brian Tichy na perkusji. W miarę jak zbliżamy się do premiery albumu, rośnie oczekiwanie na jedną z najbardziej ekscytujących płyt rockowych 2024 roku!

„My Years with UFO" jest hołdem dla złotych lat, w których brytyjski zespół hardrockowy UFO zmienił się z undergroundowego zjawiska w legendy rocka.

Michel Schenker jest jednym z najbardziej wpływowych rockowych gitarzystów w historii. Nazywany „cudownym dzieckiem", dostał propozycję dołączenia do UFO w wieku 17 lat i chociaż grał w zespole zaledwie sześć lat, jako autor tekstów i wyjątkowy gitarzysta, odcisnął trwały ślad na rocku. Po raz pierwszy w historii Michael Schenker powraca do lat spędzonych w UFO, wspominając epokę, która wyniosła zarówno jego, jak i brytyjski zespół na szczyty popularności. Schenker stał się siłą napędową niezapomnianych utworów UFO, takich jak „Doctor Doctor", „Rock Bottom" i „Mother Mary". W tych burzliwych czasach ukazały się płyty „Phenomenon", „Force It", „No Heavy Petting", „Lights Out", „Obsession" oraz przełomowy album koncertowy „Strangers in the Night". Michael Schenker postanowił uczcić te czasy swoim nowym albumem „My Years with UFO", a w tej podróży dołączają do niego Derek Sherinian, Brian Tichy, Barry Sparks oraz elita dzisiejszej sceny rockowej: Axl Rose, Slash, Roger Glover, Joey Tempest, Biff Byford, Jeff Scott Soto, John Norum, Dee Snider, Joel Hoekstra, Joe Lynn Turner, Carmine Appice, Adrian Vandenberg, Michael Voss, Stephen Pearcy, Erik Grönwall i Kai Hansen.
Wyprodukowany przez Michaela Schenkera i Michaela Vossa album „My Years with UFO" ukaże się 20 września.


Lista utworów:
1. Natural Thing feat. Dee Snider & Joel Hoekstra
2. Only You Can Rock Me feat. Joey Tempest & Roger Glover
3. Doctor Doctor feat. Joe Lynn Turner & Carmine Appice
4. Mother Mary feat. Slash & Erik Grönwall
5. This Kids feat. Biff Byford
6. Love to Love feat. Axl Rose
7. Lights Out feat. Jeff Scott Soto & John Norum
8. Rock Bottom feat. Kai Hansen
9. Too Hot To Handle feat. Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg & Carmen Appice
10. Let It Roll feat. Michael Voss
11. Shoot Shoot feat. Stephen Pearcy


źródło: MYSTIC PRODUCTION

13 września 2024 roku nakładem Metal Mind Productions ukaże się nowy album zespołu Cochise zatytułowany „Cochise”. Ósma studyjna płyta jednego z czołowych polskich zespołów grunge'owych to prawdziwa muzyczna uczta dla fanów gatunku. Nagrany w LaGrunge Studio w Orli pod czujnym okiem uznanego producenta Krzysztofa Murawskiego, a następnie poddany masteringowi przez Richarda Addisona z Trillium Sound Mastering w Kanadzie, album stanowi doskonałe połączenie tradycji z nowoczesnością.

W sieci dostępny jest już teledysk do pierwszego singlowego utworu „Say2You”. 

Muzycznie „Cochise” kontynuuje ścieżkę wyznaczoną przez wcześniejsze produkcje zespołu, łącząc energetyczne utwory o ciężkich, niemal metalowych brzmieniach z bardziej subtelnymi, nastrojowymi kompozycjami. Teksty, pełne zaangażowania i emocji, doskonale współgrają z dynamicznymi i kreatywnymi riffami, tworząc harmonijną całość. Album pokazuje, że zespół potrafi pozostać wierny rockowym korzeniom, jednocześnie wprowadzając świeże i oryginalne elementy do swojej twórczości.
Na szczególną uwagę zasługują dwa utwory, „Trouble in the Streets of Happiness” i „Garden of the Bones”, w których na fortepianie zagrał wybitny artysta Leszek Możdżer. Tradycyjnie, na płycie znalazł się cover, tym razem jest to utwór Króla - Elvisa Presleya "Burnning Love".

Płytę będą promować trzy teledyski: „Say2You”, „Trouble in the Streets of Happiness” (premiera 06.09.2024) „oraz „Den of Thieves” (premiera 10.2024). W klipie do „Trouble in the Streets of Happiness” pojawili się gościnnie aktor Maciej Zakościelny w roli głównej oraz Leszek Możdżer.

„Cochise” to album, który dowodzi, że zespół nie tylko pozostaje na szczycie, ale również nie boi się eksperymentować, wzbogacając swoje brzmienie o nowe, inspirujące pomysły.

W 2024 roku zespół Cochise świętuje XX lat na muzycznej scenie!

Lista utworów:

1. Say2You
2. Trouble in the streets of happiness
3. Den of thieves
4. Supreme
5. Garden of the bones
6. Summer sounds
7. About the boy
8. Pain of hope
9. Burning love

Cochise - skład:

Paweł Małaszyński - wokal
Wojtek Napora - gitara
Radek Jasiński - bas
Grzegorz Hiero - perkusja

źródło: Agnieszka Kulpińska

Gallileous rozwijając swoje aspiracje w kierunku hard rocka czy rocka progresywnego lat 70-tych w kwietniu 2024 roku ponownie wchodzi do studia Lighthouse Audio oddając się pod czujne oko i ucho Daniela Arendarskiego, z którym zespół współpracował już przy albumach Stereotrip i Moonsoon. Na swoim nowym albumie „Dancing Ash” grupa zabiera nas w niezwykłą podróż po świecie nieposkromionych żywiołów: wody, powietrza, ziemi, drzewa, metalu i ognia. W warstwie lirycznej płyta jest poetycką opowieścią o drodze wewnętrznej przemiany i naturalnym dla gatunku ludzkiego poszukiwaniu sensu. Metafory sześciu żywiołów są narzędziem eksploracji uniwersalnych tematów, takich jak: samotność, zagubienie, przemiana i odrodzenie. Album opowiada o wędrówce przez chaos codzienności, która prowadzi do głębokiej introspekcji i transformacji, o doświadczeniach trudnych momentów, po których, niczym Feniks z popiołów, można powstać na nowo. „Dancing Ash” daje siłę, jest hymnem o odwadze, wytrwałości i nadziei, inspirowanym przez nieustanną zmianę i rozwój. Warstwa muzyczna albumu dostarcza wielowątkowych, epickich kompozycji, opartych na charakterystycznym dla zespołu brzmieniu potężnych, pędzących gitar oraz malującym dźwięczne mandale, niepowtarzalnym kobiecym wokalu. Sekcja rytmiczna, niczym stabilny fundament, trzyma całość w ryzach, a instrumenty klawiszowe barwnie wypełniają prześwity i tła. Muzyka zawarta na „Dancing Ash” to harmonijna synteza bogatego instrumentarium, gwarantująca pełne zanurzenie w muzycznej przestrzeni. Zespołowi udało się połączyć różnorodne wpływy muzyczne, tworząc unikalne brzmienie, świeże i jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji. Album nagrany został w nowym składzie:

Anna Pawlus – wokal, syntezator,
Tomasz Stoński – gitara elektryczna i klasyczna,
Marcin Zwierżdżyński - instrumenty klawiszowe
Marek Świecki – gitara basowa
Michał Szendzielorz – perkusja

Do płyty dodawana będzie układanka „Elemental Course”, która pozwali poznać teksty poszczególnych utworów i stworzyć nawiązujący do nich cykl sześciu żywiołów. Wydawcą albumu będzie rodzimy Prog Metal Rock Promotion a jego premiera ma mieć miejsce 13 września 2024 roku.

źródło: zespół

„Patience In Observation" to druga zapowiedź długogrającego albumu HÉR, „Monochrome", który ukaże 4 października.

Tak o kompozycji mówią jej twórcy:

"Patience in Observation" to refleksyjna podróż przez naturę życia i niezmienny rytm wszechświata. W tej piosence HÉR przypomina, że świat od milionów lat toczy się według swoich reguł, a naszym zadaniem jest odnalezienie swojego miejsca w tym tańcu. Utwór o spokoju i precyzji w codziennych działaniach, zgodnie z mottem "calmly and precisely, piece by piece". Jest to przestroga przed pragnieniem zbyt wielkich rzeczy, które może nas zaprowadzić na skraj przepaści. To muzyczna medytacja nad akceptacją i zrozumieniem, że nasz rozwój wymaga cierpliwości i harmonii z otaczającym światem.

"HÉR" z islandzkiego oznacza „tu" i jest to bardzo wyraźne zawołanie zespołu w kierunku publiczności: bądźcie tu, przeżywajcie, inspirujcie się, to się dzieje teraz i jest kwintesencją uczestniczenia w przejawie artystycznym. Lider formacji, Tomasz Chyła, zaprosił do projektu, trójmiejskich muzyków, z którymi udało się wykreować muzyczne pejzaże, przenoszące słuchacza nad skandynawskie fiordy.

Pięć niezależnych, silnych muzycznych charakterów spotkało się „tu" – w konkretnym miejscu i czasie – by stworzyć tyleż osobliwe, co harmonijne instrumentalne communitas.

Muzyka, którą proponują, niesie ku XI-wiecznej staronordyckiej poezji mądrościowej. Pierwszą inspiracją tego artystycznego spotkania stały się bowiem wiersze Eddy poetyckiej. HÉR odsłania dzikie, korzenne, nieodkryte przestrzenie muzyki, zwarcie światów i prześwit zaświatów. Stosuje przy tym środki wyrazu i brzmienia surowe, jak surowa jest Północ: drżący gardłowy zaśpiew, narastający transowy rytm, ślizg po strunach skrzypiec niczym po lodowej tafli. Zaczynamy tu: Islandia, początek Europy. To muzyczna medytacja miejsca, wyrastającego z konkretnej ziemi, sięgająca do korzeni mitologii nordyckiej, ale niepoprzestająca na tym. To nie tylko mądrość wikingów, zalecenia Odyna, dla tych, którzy stoją u bram Vallhalli. Próg zaświatów prowadzi dalej, ku uniwersalnym, ogólnoludzkim, źródłowym doświadczeniom.

Muzycy, eksplorując naturę ludzką opisaną w mitologii nordyckiej, robią głęboki wgląd w emocje, tkwiące w jej wersach. Wygrywają mroczne piękno Północy i jej skrajności: ogień i lód, przemoc i czułość, waleczność i opieka, brutalność wojny i ukojenie, które niesie pokój, walka i biesiada, mleczna słodycz miodu i morska słoność krwi, miłość i nienawiść, rodzenie i śmierć, początek i koniec, przerażenie i zachwyt...

A już 14.09 (a więc jeszcze przed wydaniem debiutanckiego albumu!) zespół wystąpi na prestiżowym, międzynarodowym festiwalu by:Larm 2024 w Norwegii.

Polska koncertowa premiera albumu "Monochrome" odbędzie się natomiast w gdańskim Teatrze Szekspirowskim, w niedzielę 6 października, o godz. 20.00. Tego wieczoru swoją klimatyczną muzyką trójmiejska super grupa przeniesie słuchaczy nad skandynawskie fiordy i wprowadzi w tajemniczy świat nordyckiej mitologii. Zapowiada się jedno z najciekawszych wydarzeń otwierających jesienny sezon koncertowy!

źródło: Mystic Production

Trzecia płyta (a druga w 2024 roku!) The Smile, grupy tworzonej przez Thoma Yorke'a, Jonny'ego Greenwooda i Toma Skinnera, będzie zatytułowana "Cutouts" i zostanie wydana przez XL Recordings już 4 października! Z tą informacją zespół opublikował dwa nowe utwory: “Foreign Spies” i “Zero Sum - wraz z teledyskami, których reżyserem jest artysta audiowizualny Weirdcore. To już kolejne dwie udostępnione kompozycje pochodzące z albumu "Cutouts" po utworach „Don't Get Me Started” i „The Slip”, które zostały niedawno wydane na limitowanym 12" singlu.

Trio The Smile zaprezentowało kilka utworów z albumu "Cutouts" podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, która odbyła się w marcu. "Cutouts" zawiera 10 nowych piosenek i jest wyprodukowany przez Sama Pettsa-Daviesa. To trzeci album studyjny zespołu, po "Wall of Eyes", który ukazał się w styczniu, oraz debiutanckim albumie trio z 2022 roku, "A Light For Attracting Attention". Został nagrany w Oxfordzie oraz w Abbey Road Studios w tym samym okresie co "Wall of Eyes". Album zawiera aranżacje smyczkowe wykonane przez London Contemporary Orchestra, a okładka albumu została namalowana w trakcie nagrywania przez Stanleya Donwooda i Thom Yorke'a.

Jest to drugi studyjny album wydany przez The Smile w ciągu niecałego roku. W styczniu "Wall Of Eyes" uplasował się na 3. miejscu brytyjskiej listy, otrzymując pochwały od Pitchfork, The Needle Drop, Consequence, Brooklyn Vegan, Treblezine i Spin.

Poza działalnością w zespole The Smile, Thom Yorke wydał oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Daniele Luchettiego "Confidenza" oraz ogłosił daty solowych koncertów w Nowej Zelandii, Australii, Singapurze i Japonii. Jonny Greenwood zaprezentował nowe dzieło, "X Years of Reverb", w 268-letniej kaplicy Octagon Chapel w Norwich i pisze ścieżkę dźwiękową do nadchodzącego filmu Paula Thomasa Andersona "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner wydał album "Voices of Bishara Live at'mu'” i obecnie koncertuje na festiwalach jazzowych, wykonując własną solową muzykę.

źródło: sonicrecords.pl

Podobno ta płyta (zdjęcie) ma dotrzeć na dzisiejsze Rock Radio, premierowo otworzymy ją razem ze słuchaczami. Zagra też kilka nowości rockowych ostatnich dni. Marqus Ostrowski na żywo opowie o reaktywacji tarnowskiej formacji The Night. Polskie Radio Rzeszów zaprasza od godz. 20.05 !

Lista utworów:

Pearl Jam: Even Flow
Pearl Jam: Alive
Jon Anderson & The Band Geeks: True Messenger
The Nights: Bad Girls
Javva: Surv
Skid Row: Surv
HER: Patience In Observation
Jon Anderson & The Band Geeks: Shine On
Cochise: Say 2You
Jon Anderson & The Band Geeks: Still A Friends
Motorhead: Thunder & Lightning
Motorhead: Fire Storm Hotel
Grzegorz Kupczyk: Emigrant
Grzegorz Kupczyk: Sowa
Aibag: Awakening
Oudiezel: Flight
Jon Anderson & The Band Geeks: Make It Right
YES: Starship Trooper

Już 16 grudnia w warszawskim klubie VooDoo wystąpi grupa, która jest jedną z wiodących sił skandynawskiej sceny rockowej. Szwedzi z Self Deception zagrają w Polsce w ramach trasy Destroy The Art Tour, a towarzyszyć im będą rodacy z Eyes Wide Open oraz metalcore’owcy z TheCityIsOurs.

Self Deception to jeden z najciekawszych i najczęściej streamowanych rockowych zespołów ze Szwecji. Formacja znana jest z dynamicznego brzmienia, które łączy klasyczne elementy rocka ze świeżym, nowoczesnym metalem. Grupa ma na koncie dwa albumy studyjne i single na szczytach list przebojów, a najnowszy krążek Szwedów, „Destroy The Art” ukaże się już 25 października i jak anonsuje sam zespół, będzie to wyzwanie rzucone wszelkim normom. Płyta głęboko zanurza się w introspektywnych tematach, łącząc charakterystyczne brzmienie i przebojowe refreny z dojrzałymi, przemyślanymi tekstami, odnoszącymi się do osobistych i społecznych wyzwań.

Eyes Wide Open niosą pochodnię szwedzkiej sceny melodyjnego death metalu, wzbogacając swoją twórczość nowoczesnymi brzmieniami i nowymi wpływami inspirowanymi metalcorem. Chwytliwe melodie, ciężkie bębny, pompujący rytm i wszechstronny wokal łączą się w charakterystyczny styl, który ekscytuje fanów na całym świecie. Teksty poruszają tematy wewnętrznych i zewnętrznych konfliktów, takich jak poszukiwanie osobistych marzeń i konfrontacja ze strachami i demonami.

Londyński TheCityIsOurs istnieje od 2015 roku i z pełną premedytacją robi coraz więcej zamieszania na scenie alternatywnego rocka i metalu. Intensywne trasy koncertowe zbiegły się z sukcesem ich debiutanckiego krążka „Low” (2019), który znalazł się w pierwszej piątce metalowych list przebojów ITunes. Z roku na rok z coraz większą ilością koncertów i kolejnymi nowymi wydawnictwami formacja zdobywała coraz większe uznanie krytyków i sukcesywnie podbijała serca fanów melodic metalcore’a.

SELF DECEPTION

DESTROY THE ART TOUR

SPECIAL GUESTS: EYES WIDE OPEN, THECITYISOURS

16.12.2024
Warszawa, VooDoo

źródło: Winiary Bookings

ZEAL & ARDOR to nie tylko zespół, to żywa i oddychająca istota. Jak każda inna czująca istota, konsumuje, ewoluuje i przekształca się z jednej pory roku na drugą. Coraz bardziej nieprzewidywalna, przez lata zahartowała się i zaostrzyła pazury.

„Kilonova” to zderzenie dwóch supernowych” – mówi lider zespołu Manguel Gagneux. „To jest ten rodzaj wielkości, którego szukam”.

Zespół wyruszy w trasę po Europie, supportując Heilung, a także organizując własne występy w klubach. 23 listopada w Filadelfii formacja rozpocznie swoją północnoamerykańską trasę, która potrwa do 18 grudnia i zakończy się w Dallas. W Ameryce Północnej grupę supportować będzie Gaerea i Zetra.

Lista utworów:
"the Bird, the Lion, and the Wildkin"
"Fend You Off"
"Kilonova"
"are you the only one now?"
"Go home my friend"
"Clawing out"
"Disease"
"369"
"Thrill"
"une ville vide"
"Sugarcoat"
"Solace"
"Hide in Shade"
"to my ilk"

Zamiast stagnacji i rozkoszowania się światowym uznaniem zdobytym dzięki poprzednim albumom – “Devil Is Fine” [2017], “Stranger Fruit” [2018] i “Zeal & Ardor” [2022] – Manuel zdecydował się nagrać kolejny krążek,”GREIF”.
Nie jest to już efekt solowego wysiłku artysty, który tym razem powitał w studiu swoich kolegów z zespołu. Tiziano Volante [gitara], Marc Obrist [wokal], Denis Wagner [wokal], Lukas Kurmann [bas] i Marco Von Allmen [perkusja] – rozwinęli skrzydła wraz z nim. Po przeniesieniu się do studia Marca Hutch Sounds w Szwajcarii, płyta powstała w ciągu zaledwie pięciu miesięcy.

„Naprawdę staliśmy się zgraną jednostką” – dodaje Marc. „Przed Zeal & Ardor byliśmy w zasadzie sobie obcy, ale teraz jesteśmy jak mała rodzina. Każdy członek wnosi do miksu swój własny, niepowtarzalny smak, a my wszyscy staramy się ulepszyć piosenki Manuela na swój własny sposób. Najciekawszą częścią dla mnie było nowe podejście do naszej wspólnej pracy w studiu.”

„Chciałem rozszerzyć naszą ofertę i wprowadzić nowe kolory” – kontynuuje Manuel. „Są chwile złości i oskarżeń, ale jest też pocieszenie i szczęście. Poszerzam paletę barw, którymi mamy malować. To sposoby, których nie próbowaliśmy”.

„Zapraszamy odbiorców, by posłuchali pełnego spektrum różnych dźwięków, które tworzą Zeal & Ardor” – kończy Tiziano. „Jest kilka wspaniałych momentów, ale jest w nich mnóstwo intensywności i uroku. W pisaniu piosenek Manuela i procesie pracy z każdym członkiem jest pewna intencjonalność, a także element przypadkowości. Nie mogę się doczekać reakcji ludzi”.

W styczniu 2024 roku grupa ZEAL & ARDOR wypuściła na rynek film dokumentalny „Play With The Devil” w reżyserii Oliviera Joliata i Matthiasa Williego. Dokument szczegółowo opisuje podróż Manuela Gagneux od powstania ZEAL & ARDOR, poprzez początkowe trasy koncertowe i okres kryzysu, spędzony na poszukiwaniu duszy. Śmiała mieszanka black metalu ze starymi pieśniami i okrzykami zniewolonych – jego odpowiedź na rasistowską prowokację w internecie – jest politycznie wybuchowa. Gagneux i jego muzyka rzucili światło na religię, rasizm, segregację i zawłaszczanie kulturowe. Jednak nagły wzrost uznania i ciężar bycia okrzykniętym przez fanów wizjonerskim liderem, mogły przytłoczyć cichego, zamkniętego w sobie artystę. “Play With The Devil” jest już dostępny na głównych platformach. Więcej informacji tutaj.

źródło: press