Menu

maj 2021

LINDEMANN „Live in Moscow”

Występ zarejestrowano 15 marca 2020, a od 21 maja 2021 będzie można przeżyć to wydarzenie w domowym zaciszu. Za realizację koncertowego filmu odpowiada Serghey Grey.
Po ognistym „Skills in Pills”, które otwiera koncert, LINDEMANN zabiera widzów na prawdziwą jazdę bez trzymanki. Wszystko przy dźwiękach najlepszych utworów z jego dwóch solowych albumów: „Skills in Pills” oraz „F & M”, które sprzedały się w setkach tysięcy egzemplarzy na całym świecie.
W setliście nie zabrakło m.in. utworów „Fish On”, „Knebel”, „Frau & Mann”, „Steh Auf”, „Platz Eins”, „Praise Abort” czy „Gummi”. Anglojęzyczne utwory z pierwszej płyty świetnie komponują się z niemieckojęzycznymi z drugiego albumu. Zresztą, z ust Tilla Lindemanna wszystko brzmi jak język LINDEMANN. Słysząc śpiew zgromadzonego w Moskwie tłumu, z całą pewnością można rzec, że LINDEMANN to język rozumiany na całym świecie.
Wydawnictwo „Live in Moscow” jest wyjątkowe jeszcze z jednego powodu: w listopadzie 2020 Till Lindemann i Peter Tägtgren zdecydowali o zakończeniu działalności LINDEMANN i skupieniu się na innych projektach. Dlatego koncertówka jest świetnym sposobem upamiętnienia tego wyjątkowego przedsięwzięcia dwóch niezwykle oryginalnych muzyków. Wystarczyły im zaledwie dwa albumy, aby stworzyć własny, niepowtarzalny muzyczny świat.

źródło: Universal
Czytaj dalej...

NOWY SINGIEL HELLOWEEN!

Helloween zaprezentowali nowy singiel. Utwór nazywa się „Fear Of The Fallen” i jest drugim singlem promującym album „Helloween”, który ukaże się 18 czerwca.

„Fear Of The Fallen” można posłuchać tutaj: https://youtu.be/P95N5j2i2yw

Helloween to jeden z najbardziej szanowanych zespołów metalowych i zarazem pionierzy niemieckiego melodyjnego speed metalu. Od 1984 roku występowali na wszystkich najważniejszych światowych festiwalach: Rock in Rio, Wacken, Loudpark w Japonii czy polskim Przystanku Woodstock (dla ponad pół miliona fanów). Przez ponad trzy dekady zespół koncertował na całym świecie między innymi z takimi tuzami jak Iron Maiden, Scorpions czy Ozzy Osbourne. Dyskografia Helloween składa się z 15 albumów studyjnych i 4 albumów live, a na swoim koncie mają 14 złotych i 6 platynowych płyt, których łączna sprzedaż to ponad 10 milionów. Albumy „Keeper Of The Seven Keys 1 & 2” zaliczane są do absolutnych kamieni milowych w historii power metalu.


Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner i Dani Löble połączyli swoje siły podczas trasy koncertowej PUMPKINS UNITED WORLD TOUR i wówczas fani zaczęli prosić zespół o płytę zarejestrowaną w takim składzie. Życzenie fanów właśnie się spełnia!
Podczas nagrywania albumu użyto oryginalnego zestawu perkusyjnego nieżyjącego bębniarza zespołu, Ingo Schwichtenberga. Nagrań dokonano w studiu Hamburg Home (gdzie zarejestrowano starsze materiały Helloween, takie jak „Master Of The Rings”, „The Time Of The Oath” i „Better Than Raw”) pod okiem wieloletniego producenta zespołu, Charliego Bauerfeinda i Dennisa Warda, natomiast ostateczny miks powstał w Valhalla Studios Ronalda Prenta (Iron Maiden, Def Leppard, Rammstein). Okładka albumu to obraz berlińskiego artysty Elirana Kantora - fani odnajdą na niej elementy związane z całą historią Helloween.


Podstawowa tracklista albumu:

01 - Out For The Glory

02 - Fear Of The Fallen

03 - Best Time

04 - Mass Pollution

05 - Angels

06 - Rise Without Chains

07 - Indestructible

08 - Robot King

09 - Cyanide

10 - Down In The Dumps

11 - Orbit

12 – Skyfall

Bonus Mediabook & Vinyl:
01 - Golden Times
02 - Save My Hide

Bonus Earbook:
01 - Golden Times
02 - Save My Hide
03 - Pumpkins United

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

M-ART Mundus Rock Metal Fest

Druga edycja M-ART Mundus Rock Metal Fest odbędzie się 20 sierpnia. Festiwal, w przeciwieństwie do pierwszej edycji, odbędzie się w formule open air czyli na scenie letniej warszawskiego klubu VooDoo.

Podczas pierwszej edycji agencja gościła kilka zespołów nie związanych bezpośrednio z impresariatem, ale w tym roku organizatorzy postanowili, że od tej kolejnej edycji będzie to przede wszystkim festiwal kapel związanych z managementem M-ART MUNDUS. 

Zespoły z nim związane i reprezentowane czyli AnVision oraz Harissa będą gospodarzami festiwalu, którzy zapraszają gości. W tym roku wybór padł na grupę Hanz Bonaza. Z czasem forma festiwalu ilość gości będzie się powiększać, lecz ten rok, jako szczególny ograniczy się do tylko jednego. Być może jednak pojawi się jeszcze kapela lokalna, ale o tym wkrótce. 

Na dniach ruszy sprzedaż biletów na wydarzenie. Ze względu na trudny czas i okres długiej posuchy koncertowej ceny biletów będą bardzo promocyjne i za jedyne 15,-zł będzie można posłuchać znakomitym kapel oraz wypić piwko w ogródku klubowym z innymi fanami czego przecież tak nam wszystkim brakowało. 

źródło: M-ART Artistic Agency & M-ART Mundus

Czytaj dalej...

Rock Noc 22.05.2021 r g.22.00

Polskie Radio Rzeszów audycja Rock Noc: Z winyla Lisa Gerrard & Jules Maxwell oraz Gary Moore. Na łączach Krzysztof Sadowski Dance Like Dynamite a na deser Def Leppard. Zapraszam sobota godz. 22.00

Lista utworów:

Bad Company: Can't Get Enough, Ready For Love, Bad Company
Dance Like Dynamite: Szukam, Człowiek stworzył sztukę, Diamenty żyją wiecznie, Koszmar minął
Smith/Kotzen: Taking My Chance, Running
Gary Moore (winyl): I'm Tore Down, Steppin' Out, In My Dreams, How Blue Can You Get
Myles Kennedy: Get Along, A Thousand Words
Lisa Gerrard & Jules Maxwell (winyl): Orion, Keson, Do So Yol
Pink Floyd: Shine On You Crazy Diamond 1-5

Deff Leppard "Adrenalize":

Let's Get Rocked
Heaven Is
Make Love Like a Man
Tonight
White Lightning
Stand Up (Kick Love into Motion)
Personal Property
Have You Ever Needed Someone So Bad
I Wanna Touch U
Tear It Down

Deff Leppard:

Rock Rock (Till You Drop)
Photograph
Stagefright
Czytaj dalej...

ROBBEN FORD: nowy solowy album „PURE”

„Pure” to nowy album studyjny Robbena Forda - pierwszy instrumentalny od czasu „Tiger Walk” z 1997 roku. „Pure” płynnie łączy uduchowiony klimat zachodniego wybrzeża z bluesowym hard rockiem. Na płycie pojawiają się wyjątkowi goście m.in. Nate Smith, Toss Panos i Shannon Forest.

Robben mówi: „Pure” nie przypomina żadnego nagrania, jakie kiedykolwiek zrobiłem. Zawsze byłem tradycjonalistą w sposobie, w jaki pracowałem w studiu: weź świetny zespół do wspaniałego studia ze świetnym inżynierem, nagrywaj piosenki przez trzy do pięciu dni, rób poprawki, a potem miksuj i masteruj. W ten sam sposób zacząłem „Pure”, ale finalnie mój inżynier i koproducent, Casey Wasner, okazał się nieoceniony w tworzeniu całości, a większość muzyki, którą usłyszysz w tym nagraniu, została stworzona przez naszą dwójkę pracującą razem w jego studiu, Purple House. Pracując w ten sposób, czułem, że „Pure” jest najpełniejszą reprezentacją mojej osobistej wizji muzycznej.

Album Robbena Forda „Into The Sun”, który ukazał się w marcu 2015 roku, zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard Blues Chart i była nominowany do nagrody Grammy w kategorii Contemporary Blues. W nagrywaniu płyty gościnnie wzięli udział Warren Haynes, Keb'Mo, Robert Randolph, ZZ Ward, Sonny Landreth i Tyler Bryant.

Jego poprzednie wydawnictwo, „Purple House” (2018), to niezwykła kolekcja piosenek prezentujących wyrafinowane podejście Forda do kompozycji, produkcji i bluesa.

Album Robbena Forda „Pure” ukaże się 27 sierpnia. Płytę promuje utwór „White Rock Beer...8 cents”, którego można posłuchać tutaj: https://youtu.be/yKYASxKYnQk

Lista utworów:

1. Pure (Prelude)

2. White Rock Beer…8 cents

3. Balafon

4. Milam Palmo

5. Go

6. Blues For Lonnie Johnson

7. A Dragon’s Tail

8. Pure

9. If You Want Me To


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Czerwcowy Metal Hammer

Najnowsze, czerwcowe wydanie magazynu Metal Hammer trafiło dziś do punktów sprzedaży. Bohaterem okładkowym jest tym razem zespół Helloween. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: "Takich powrotów było w historii rocka już wiele. Skłóceni wcześniej muzycy, niby od niechcenia najpierw wracają na trasę koncertową, bez wielkich deklaracji, grają koncert za koncertem, schodzą ze wspólnej sceny do osobnych szatni, rozjeżdżają się do osobnych hoteli... Ale, nagle, okazuje się, że podczas koncertu dzieje się magia. Kto wie, może to jakiś rzucony w kierunku kolegi z zespołu uśmiech, a może energia jaką dostaje się od poubliczności? Stąd niedaleko już do myśli, by spróbować jeszcze raz, by tą magię którą czuje się na scenie zakląć w dźwięki w studiu. Ten scenariusz przerabiali muzycy Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Deep Purple i wielu innych zespołów, a w efekcie zwykle dostawaliśmy po prostu świetną muzykę. Tak jest też w przypadku Helloween – ich nowy album lada dzień trafi do fanów. Warto go sprawdzić."
W nowym numerze znajdziecie także teksty o zespołach Gojira, Cannibal Corpse, J.D. Overdrive, Satyricon czy Flotsam And Jetsam. Nie zabrakło naszych tradycyjnych rubryk: recenzji płytowych i książkowych, Die Young, Za Progiem czy Koncerty w czasie zarazy.
Czytaj dalej...

MARTIN GORE ZAPOWIADA EP-KĘ "THE THIRID CHIMPANZEE REMIXED"

Po wydaniu „The Third Chimpanzee” na początku tego roku, Martin Gore, autor tekstów i członek kultowej formacji Depeche Mode, ogłosił premierę „The Third Chimpanzee Remixed”. EP-ka ukaże się 20 sierpnia nakładem wytwórni Mute. Będzie to kolekcję remiksów i przeróbek utworów z jego uznanego wydawnictwa. „The Third Chimpanzee Remixed” ukaże się w limitowanej edycja na podwójnym kolorowym winylu, CD i cyfrowo.


Drugim utworem promującym nową EP-kę jest rewelacyjny remiks utworu "Vervet" autorstwa DJ-a techno i kolegi z Mute, Chrisa Liebinga. "The Third Chimpanzee" Martina to dźwięki nie z tego świata. Zostać poproszonym przez jednego z najbardziej utalentowanych żyjących muzyków i poetów, o oficjalny remiks jednego z tych utworów... wciąż się szczypię” - mówi artysta.


Pierwszy przedsmak „The Third Chimpanzee Remixed” pojawił się w lutym za sprawą brazylijskiej ANNY, który otwiera wydawnictwo hipnotyzującym miksem pulsującego utworu Martina „Howler”. Na specjalnej edycji znalazły się również remiksy takich znanych artystów jak: JakJako, Jlin, Kangding, Rrose, Wehbba, The Exaltics, MoReVoX i Barker

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

DUET KARAŚ/ROGUCKI POWRACA I ZAPRASZA NA „BEZPIECZNY LOT”

Zespół, na którego czele stanęli Kuba Karaś i Piotr Rogucki powraca po pandemicznej przerwie. Niosący nadzieję singiel i teledysk „Bezpieczny Lot” zapowiada nowy materiał artystów.

W lutym 2020 roku odbyła się premiera świetnie przyjętego debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI pt. „Ostatni bastion romantyzmu”. Płyta ukazała się w momencie, w którym świat zaczęły spowijać ciemne, pandemiczne chmury, a wiele opinii o tym wydawnictwie wskazywało na jego profetyczny charakter.

Teraz, kiedy na horyzoncie pojawia się szansa na powrót do wytęsknionej normalności - zespół w składzie Kuba Karaś, Piotr Rogucki, Wiktoria Jakubowska i Kamil Kryszak wraca i prezentuje nowy singiel i teledysk „Bezpieczny Lot”. Utwór zapowiada o wiele bardziej pozytywny album o tym samym tytule, a artyści mają nadzieję, że ich nowa muzyka okaże się dobrą wróżbą.

- „Bezpieczny Lot” to początek kolejnego etapu i pięknej przygody we współpracy z Piotrem Roguckim i naszym zespołem - Wiki Jakubowską i Kamilem Kryszakiem. Mam nadzieje, że ten utwór zapewni Wam niejedno bezpieczne lądowanie podczas wakacyjnych podróży! - mówi Kuba Karaś.

Tekstowo Piotr Rogucki nadal stawia na uczucia - Piosenka „Bezpieczny Lot” to wyznanie tęsknoty za spełnioną miłością i poczuciem równowagi. - dodaje.

Utworowi „Bezpieczny Lot” towarzyszy teledysk w reżyserii Filipa Berendta. 

- Wszyscy potrzebujemy czasem wybuchu oczyszczającego płaczu, by coś skończyć i móc zacząć od nowa. Tego wyrzutu nieskrępowanych emocji, dzięki któremu jesteśmy w stanie dalej żyć. I właśnie taka najprostsza emocja jest punktem wyjścia dla naszego nowego klipu. Przedstawione obrazy metaforycznie opowiadają o bólu rozstania, w nieoczywisty sposób przeplatając się ze znaczeniami zawartymi w samej piosence. - wyjaśnia reżyser.

Na nowej płycie pt „Bezpieczny Lot” artyści odchodzą od mrocznych brzmień lat 80. czy zimnej fali i kierują swój ster na przestrzenne dźwięki i melodie czerpiące z łagodności lat 70. i radości życia płynącej z disco. Zespół nie zdradza jeszcze daty premiery albumu.

źródło: Kayax
Czytaj dalej...

Rock Radio 19.05.2021 r g.19.08

W najbliższej audycji Rock Radio (19 maja o godz.19.08) dwie ważne płyty. O albumie "Colours Of Continuity" warszawskiej formacji Pale Mannequin porozmawiam z jej gitarzystą Grzegorzem Mazurem. Zagra też stara/nowa płyta Pink Floyd "Live At Knebworth 1990".
Polskie Radio Rzeszów zaprasza.

Lista utworów:

Ego Kill Talent: Now!, The Call, Lifeporn
Pink Floyd: Comfortably Numb
Elektroluxtorpeda: Silnalina, Autystyczny
Greta Van Fleet; Heat Above, Broken Bells
The Break Up Club: Two White Wines And Three Beers

Pale Mannequin: Inblot, Colours Of Continuity, Inertia, Most Favourite Trap
Pink Floyd: Sorrow
Czytaj dalej...

Pale Mannequin wyda drugą płytę

Dwa lata po bardzo dobrze przyjętej debiutanckiej płycie warszawska grupa prog-rockowa Pale Mannequin przygotowała nowe wydawnictwo "Colours Of Continuity". Premiera zapowiedziana jest na 21 maja.

Młody warszawski zespół, grający prog/art rocka. Łącząc odniesienia do klasyków z poszukiwaniem świeżych brzmień, zaprasza słuchacza w swój świat melancholii i tajemnicy.

Po dobrze przyjętym debiucie ("Patterns in Parallel", 2019), w 2021 grupa wydaje swój drugi album zatytułowany "Colours of Continuity", skupiając się na szybszych kompozycjach i mocniejszych brzmieniach.

Ukazał się pierwszy singel zapowiadający to wydawnictwo, na który została wybrana piosenka "My Favourite Trap". Pale Mannequin: "Utwór został napisany w kilka godzin, podczas słonecznego letniego dnia. W kilka godzin można zrobić sporo - napisać piosenkę, odwiedzić znajomych, obejrzeć film. Można też popełnić potworny błąd. Kompozycja jest o uleganiu własnym słabościom i akceptowaniu ich - niezależnie od tego czy to dobrze czy źle".

Klip "My Favourite Trap": https://youtu.be/6PQopzvpGoE

Tomasz Izdebski (Pale Mannequin) o nowej płycie:

"Pisanie albumu rozpoczęło się w drugiej połowie 2018 roku - jeszcze przed wydaniem naszego debiutu. Po zakończeniu tamtych nagrań, mieliśmy tylko kilka tygodni przerwy od pisania piosenek z myślą o Pale Mannequin. Osobiście, lata 2018/19 były dla mnie dość intensywne, emocjonalne - jakoś naturalnie przychodziło mi wtedy przelewanie tego na dźwięki. Ogólnie rzecz biorąc nagrania, miksy i proces wydawniczy poprzedniej płyty mocno się przeciągały. W tamtym momencie miałem wrażenie że ciągle uczę się czegoś nowego o muzyce, więc od początku prac nad pierwszym albumem do jego premiery byłem już mentalnie gdzie indziej i chciałem stworzyć już coś innego. Postawiliśmy sobie z Grześkiem za cel, aby nasze kolejne kawałki były żywsze, szybsze, jednocześnie zachowując element nostalgii i melancholii, pewnego rodzaju słodko-gorzki klimat, który moim zdaniem charakteryzuje pierwszą płytę. Chcieliśmy też dać z siebie więcej pod kątem wykonów. Takie były początki drugiego krążka, zatytułowanego Colours of Continuity.

Tym razem Grzesiek brał udział w pisaniu numerów od samego początku - to dodatkowo przyspieszyło temat i pierwsze dema zamknęliśmy w około 8 miesięcy. Ustawiliśmy sobie zdalnie Reapera i mogliśmy pracować nad kawałkami z domu wymieniać się całymi projektami w DAW. Było to o tyle inspirujące, że jak ktoś napisał riff albo zwrotkę ale “zaciął się” z rozwinięciem tematu - drugi mógł to od razu pobrać do siebie i bezpośrednio dogrywać do projektu, modyfikując fragment według swojego pomysłu - dodając np. harmonię wokalną, podmieniając gitarową solówkę czy progresję akordów. Pamiętam, że naprawdę uwolniliśmy kreatywność i pomysły sypały się gęsto. Dema zaczęliśmy ogrywać z całym zespołem we wrześniu 2019, a studio nagrań było zarezerwowane już na listopad - było bardzo mało czasu na próby. Z perspektywy, oceniam pomysł bookowania studia tak wcześnie jako średnio mądry (lekko mówiąc). Jedno jest pewne - jak będziemy pisać następny album, to ten czas przynajmniej potroimy, jak nie więcej (śmiech). Rok 2019 był też dla nas intensywny pod względem koncertów i między próbowaniem nowych numerów - musieliśmy również przygotowywać bieżący materiał pod występy. Było sporo pracy, graliśmy po 3 kilkugodzinne próby w tygodniu przez kilka miesięcy z rzędu, a mimo to czułem, że nie jesteśmy przygotowani tak jak powinniśmy. Lubię mieć wszystko pod kontrolą więc był to stresujący okres, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że tak naprawdę debiutowaliśmy wtedy jako zespół. Koniec końców ogarnęliśmy wszystko na czas i przy okazji - porządnie się dotarliśmy.

Ponieważ byłem bardzo zadowolony z tego jak Magda i Robert Srzedniccy pomogli mi w pracy nad poprzednią płytą, chciałem zobaczyć jak to wyjdzie gdy od początku do końca będą mieli nad wszystkim kontrolę w kwestiach techniczno-brzmieniowych. Dlatego też, z wyjątkiem kilku ścieżek syntezatorów i chórków, nagraliśmy i zmiksowaliśmy album w całości w studiu Serakos. W porównaniu do Patterns in Parallel, kiedy to musiałem biegać między kilkoma studiami, a moim domem (gdzie potem nagrywałem wokale i bas) z dyskiem twardym, w kółko archiwizując go w obawie przed utratą cennych ścieżek - robienie całości Colours of Continuity w jednej, dwu i pół tygodniowej sesji było o wiele mniej stresujące i po prostu fajniejsze. Ogólnie dla mnie to najlepsza część tej zabawy - przychodzenie codziennie o 10 rano do studia, picie kawy, dwóch, a potem nagrywanie / produkcja / aranżacja przez 7 lub 8 godzin bez przerwy - to dla mnie jak wakacje. Wszystko szło sprawnie i udało nam się ukończyć miksy tuż przed wybuchem pandemii Covid w marcu 2020 roku. Jesteśmy mega podekscytowani, że możemy w końcu puścić ten materiał w świat.

Tytuł płyty opracowaliśmy i podobnie rozumiemy razem z Grześkiem. Inspirowaliśmy się tym jak często nie jesteśmy w stanie dostrzec rzeczy z powodu zbyt wąskiej perspektywy, bycia zbyt blisko wydarzeń, które próbujemy analizować. Zrobienie kroku w tył i spojrzenie z daleka pozwala zrozumieć, dostrzec odcienie pośród tytułowych kolorów, podczas gdy z bliska - bywają one nie do odróżnienia. Sporo tekstów jest odniesieniem do potrzeby nieustannej kategoryzacji otaczającej nas rzeczywistości".

Sklep i pre-order płyty:

https://palemannequin.com/shop/

źródło: cantaramusic.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS