Menu

The Police „The Police: Around The World Restored & Expanded”

„The Police: Around The World Restored & Expanded” to zapis pierwszego światowego tournée, które zespół The Police odbył w latach 1979-1980. W ramach trasy trio odwiedziło 6 kontynentów, występując m.in. w Japonii, Hong Kongu, Nowej Zelandii., Australii, Indiach, RPA czy Egipcie.

Grupa była filmowana na scenie i poza nią, kiedy muzycy zwiedzali lokalne zabytki, próbowali zagranicznych kuchni i w naturalny sposób powiększali grono swoich fanów na całym świecie.
Film, który pierwotnie dostępny był na kasetach VHS i laserdiscach, po raz pierwszy wydany zostanie na płytach DVD i Blu-ray z odrestaurowanym obrazem i zremasterowanym dźwiękiem, a także z kompletnymi wykonaniami czterech utworów, które znalazły się w dokumencie.
Na płytach audio (CD i LP) znalazły się utwory z dwóch pierwszych albumów The Police, ukazując pełen pasji zespół, który wkrótce miał stać się jednym z największych na świecie. Materiał zarejestrowano w Japonii, Hong Kongu i Anglii.

Tracklisty:
DVD/BR
Next To You
Walking On The Moon
Born In The 50’s
So Lonely
Man In A Suitcase
Can’t Stand Losing You
Bring On The Night
Canary In A Coalmine
Voices Inside My Head
When The World Is Running Down, You Make The Best Of What’s Still Around
Shadows In The Rain
Don’t Stand So Close To Me
Truth Hits Everybody
Roxanne
Bonus:
Walking On The Moon (Live from Kyoto)
Next To You (Live from Kyoto)
Message In A Bottle (Live from Hong Kong)
Born In The 50’s (Live from Hong Kong)
CD
Walking On The Moon - Live from Kyoto
Next To You – Live from Kyoto
Deathwish - Live from Kyoto
So Lonely - Live from Kyoto
Can’t Stand Losing You - Live from Kyoto
Truth Hits Everybody - Live from Kyoto
Visions Of The Night – Live from Hammersmith
Roxanne – Live from Hammersmith
Intro
Born In The 50’s – Live from Hong Kong
Message In A Bottle – Live from Hong Kong
Bring On The Night – Live from Hong Kong
LP
Strona A
Walking On The Moon - Live from Kyoto
Deathwish - Live from Kyoto
So Lonely - Live from Kyoto
Can’t Stand Losing You - Live from Kyoto
Strona B
Truth Hits Everybody - Live from Kyoto
Roxanne – Live from Hammersmith
Born In The 50’s – Live from Hong Kong
Message In A Bottle – Live from Hong Kong
Bring On The Night – Live from Hong Kong
Pobierz jako

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Kevin Morby - This Is A Photograph

Siódmy album w dorobku artysty, to amerykański pean na cześć życia i śmierci. Twórczemu songwriterowi udało się zebrać swoje najlepsze piosenki, najbardziej wyraziste teksty i najbujniejsze aranżacje i umieścić je wszystkie na „This Is A Photograph”. To bezsprzecznie jego największe dzieło w dotychczasowej karierze.

Historia albumu rozpoczęła się w styczniu 2020 r., gdy Kevin w zamyśleniu przeglądał pudełko ze starymi rodzinnymi fotografiami w piwnicy swojego domu z dzieciństwa w Kansas City. Zaledwie kilka godzin wcześniej, podczas rodzinnego obiadu, jego ojciec zasłabł na jego oczach i musiał zostać odwieziony do szpitala. Tej nocy Morby nadal odczuwał lęk, który tkwił w nim głęboko. Patrzył na zdjęcia, aż jedno z nich rzuciło mu się w oczy: jego ojciec jako młody mężczyzna, dumny, silny i pełen wiary w siebie, pozujący na trawniku bez koszuli. "Na zdjęciu wygląda młodo i pewnie, wypina pierś do kamery, jakby szukał okazji do walki" - wyjaśnia Morby. "Nie umknęło mojej uwadze, że to ta sama klatka piersiowa, którą kilka godzin wcześniej widziałem, a do której lekarz przykładał stetoskop, gdy leżał na podłodze w kuchni w domu mojej siostry". Podczas gdy jego ojciec odzyskiwał siły, Morby rozmyślał nad tymi pomysłami. Następnie udał się do Memphis. Zamieszkał w hotelu Peabody i całe dnie spędzał na składaniu hołdu i pokłonów marzycielom, których podziwiał; chodził nad brzeg rzeki Missisipi, do miejsca, w którym Jeff Buckley zakończył swoją karierę. Spacerował po okolicy, w której ostatni dzień życia spędził Jay Reatard, a następnie przejeżdżał obok znaku Stax, aby na chwilę poprawić sobie nastrój. Następnie przejeżdżał obok Graceland, po czym przemierzał Highway 61, pozwalając duchom wołać do niego i kształtować własne marzenia. Wieczorem wracał do swojego pokoju i dokumentował swoje pomysły na prowizorycznym sprzęcie do nagrywania, mając do dyspozycji tylko gitarę i mikrofon. Piosenki, z natury elegijne, odzwierciedlające wszystko, co widział, wylewały się z niego w sposób naturalny.

Za produkcję krążka ponownie odpowiedzialny jest Sam Cohen (który wcześniej wyprodukował „Singing Saw” i „Oh My God”). Wraz z perkusistą Nickiem Kinsey'em rozpoczęli pracę w nowojorskim studiu Cohena, które wciąż było w budowie, pracując nad piosenkami powoli, ponieważ podróż, jaką było nagrywanie, odpowiadała procesowi "start-stop" samego roku 2021. Z czasem obsada zaczęła się uzupełniać. Oliver Hill, były pianista koncertowy, jego matka Meg i siostra Charlotte zapewnili smyczki. Do sesji dołączyli rodacy z trasy Cochemea Gastelum (saksofon), Jared Samuel (organy) i Alecia Chakour (wokal, tamburyn), a także Eric Johnson (banjo). Nowi współpracownicy, tacy jak perkusista Josh Jaeger (perkusja, instrumenty perkusyjne), Brandee Younger (harfa), Makaya McCraven (perkusja), Cassandra Jenkins (wokal), a nawet Tim Heidecker i Alia Shawkat, wzbogacili rozwijający się obraz. W końcu ostatnie sesje odbyły się w Memphis w Sam Philip's Recording Co., kierowanej przez syna Jerry'ego Philipsa, która kontynuuje dziedzictwo oryginalnego studia Sun Records.

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

The Black Keys "Dropout Boogie"

The Black Keys, mistrzowie gitarowej retro alternatywy, wracają z nową płytą "Dropout Boogie". Z pomocą zaprzyjaźnionych twórców oraz legendarnego Billy'ego F. Gibbonsa z ZZ Top duet przygotował nieco ponad pół godziny charakterystycznych dla siebie blues-rockowych brzmień. Najnowszym singlem z wydawnictwa jest pełen południowej energii "For The Love Of Money", który jest następcą "It Ain't Over" oraz "Wild Child".

"Dropout Boogie" ukazuje się dzień przed 20. rocznicą wydania pierwszego The Black Keys, "The Big Come Up". Podobnie jak przez całą karierę, Dan Auerbach i Patrick Carney napisali cały materiał w studiu, tym razem w należącym do Auerbacha Easy Eye Sound w Nashville. Wyjątkowo jednak duet zaprosił do prac nad materiałem osoby spoza zespołu. W nagraniach udział wzięli więc legendarny Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) i Angelo Petraglia (Kings of Leon).

- Mieszkanie i pracowanie nad płytą w Nashville otworzyło nasze umysły na nowe doświadczenia. Wiedziałem, że Pat uwielbia pracować z tymi ludźmi, więc postanowiliśmy razem też dać im szansę. Pierwszy raz to zrobiliśmy i naprawdę świetnie się bawiliśmy. Siedzieliśmy przy stole z gitarami akustycznymi i sukcesywnie pracowaliśmy nad kolejnymi piosenkami - mówi Auerbach.

Nowy materiał nierzadko nawiązuje do swobodnego blues rocka z początków wspólnego muzykowania The Black Keys w piwnicach Akron w Ohio, gdzie Dan i Pat się poznali, dorastali i stawiali pierwsze kroki w swojej karierze.

- "Dropout Boogie" to trafny tytuł dla tej płyty i dobry wyznacznik tego, gdzie The Black Keys znajdują się w 2022 roku - napisał w swojej recenzji dziennikarz "NME". - Podczas gdy poprzednie albumy skrojone były pod wielkie hale i areny, nowa muzyka nadaje się raczej do rozhulania barów w Nashville. Królowie bluesa nie schodzą z utartej ścieżki, ale nadal potrafią wyczarować sporo magii podczas swojej podróży.

Auerbach w ostatnim czasie skupiał się na pracy w swoim studiu Easy Eye Sound, na produkowaniu muzyki dla innych artystów takich, jak Yola, Marcus King, Robert Finley, Ceramic Animal czy The Velveteers.

Carney robił to samo, ale w swoim studiu Audio Eagle oraz z takimi wykonawcami, jak Michelle Branch, Tennis, Jessy Wilson, Calvin Johnson oraz The Sheepdogs.

Zespół The Black Keys powstał w 2001 roku w Akron, w Ohio. Od tego czasu nazywani byli "rockową arystokracją" czy "jedną z najlepszych rockandrollowych kapel na Ziemi". Duet, który tworzą gitarzysta i wokalista Dan Auerbach oraz perkusista, Patrick Carney, ma już w dorobku 14 nominacji do Grammy, w tym przyznaną w ubiegłym roku po raz pierwszy kategorii Best Contemporary Blues Album za "Delta Kream" (2021).

Niedawno ukazała się jubileuszowa reedycja jednego z najważniejszych dzieł duetu - "El Camino" (2011). Siódma płyta, którą muzycy wyprodukowali z Danger Mouse'em, przyniosła The Black Keys trzy nagrody Grammy.

Zaczynali w małych klubach, by po pewnym czasie wyprzedawać stadiony i hale. W dorobku mają 10 studyjnych płyt: "The Big Come Up" (2002), "Thickfreakness" (2003) i "Rubber Factory" (2004) oraz wydane nakładem Nonesuch Records "Magic Potion" (2006), "Attack & Release" (2008), "Brothers" (2010), "El Camino" (2011), "Turn Blue" (2014), Let's Rock" (2019) oraz "Delta Kream" (2021). The Black Keys zdobyli 6 nagród Grammy i statuetkę BRIT. Byli ponadto gwiazdami festiwali w Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Australii czy Europie.

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

The Rolling Stones "Live At The El Mocambo"

"Live At The El Mocambo" to zapis legendarnych dziś występów, które The Rolling Stones dali w marcu 1977 roku w El Mocambo, mieszczącym 300 osób klubie w Toronto. Wcześniej tylko 4 utwory wykonane przez zespół w niewielkim lokalu zostały opublikowane, trafiając na płytę „Love You Live”.

Koncert w El Mocambo był niezwykłym wydarzeniem, gdyż The Rolling Stones pojawili się tam incognito. Na afiszu widniała nazwa kanadyjskich rockmanów April Wine oraz tajemniczych Cockroaches, którymi okazali się właśnie Stonesi. Bilety można było wygrać w radiowym konkursie.

Na albumie "Live At The El Mocambo" znalazły się wszystkie utwory wykonane przez The Rolling Stones 5 marca 1977 roku oraz trzy nagrania zarejestrowane dzień wcześniej. Na setlistę złożyły się interpretacje utworów Muddy'ego Watersa ("Mannish Boy") czy Bo Diddleya ("Crackin' Up") oraz takie szlagiery, jak "Let's Spend The Night Together", "Tumbling Dice", "Honky Tonk Woman" i "Hot Stuff"

Tracklista:

CD 1

1. Honky Tonk Woman (Live at the El Mocambo 1977)
2. All Down The Line (Live at the El Mocambo 1977)
3. Hand Of Fate (Live at the El Mocambo 1977)
4. Route 66 (Live at the El Mocambo 1977)
5. Fool To Cry (Live at the El Mocambo 1977)
6. Crazy Mama (Live at the El Mocambo 1977)
7. Mannish Boy (Live at the El Mocambo 1977)
8. Crackin’ Up (Live at the El Mocambo 1977)
9. Dance Little Sister (Live at the El Mocambo 1977)
10. Around And Around (Live at the El Mocambo 1977)
11. Tumbling Dice (Live at the El Mocambo 1977)

CD 2

1. Hot Stuff (Live at the El Mocambo 1977)
2. Star Star (Live at the El Mocambo 1977)
3. Let’s Spend The Night Together (Live at the El Mocambo 1977)
4. Worried Life Blues (Live at the El Mocambo 1977)
5. Little Red Rooster (Live at the El Mocambo 1977)
6. It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It) (Live at the El Mocambo 1977)
7. Rip This Joint (Live at the El Mocambo 1977)
8. Brown Sugar (Live at the El Mocambo 1977)
9. Jumpin’ Jack Flash (Live at the El Mocambo 1977)
10. Melody (Live at the El Mocambo 1977)
11. Luxury (Live at the El Mocambo 1977)
12. Worried About You (Live at the El Mocambo 1977)

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

Rita Pax "Piękno. Tribute To Breakout"

Paulina Przybysz ze składem Rita Pax prezentuje płytę w hołdzie legendom polskiej sceny rockowej i bluesowej. Znana z bezkompromisowości i licznych muzycznych eksperymentów Rita Pax sięgnęła po twórczość Breakoutu przy okazji ich 50-lecia wydania pierwszej płyty, na zaproszenie festiwalu Męskie Granie w 2019. Między znanymi riffami i melodiami pojawiają się bardzo „paxowe” rozwiązania aranżacyjne. Blues, owszem, ale miejscami psychodeliczny, zanurzony w indierockowym i soulowym alternatywnym sosie. Projekt został doceniony nominacjami do Fryderyka 2020, w kategorii nowe wykonanie, co tylko dodało muzykom przekonania, o tym, że warto wejść do studia i zarejestrować swoje aranżacje tych kultowych już przecież utworów. I powstała płyta Rita Pax "Piękno. Tribute to Breakout."

Tracklista:

1. Pomaluj moje sny
2. Gdybyś kochał, hej...
3. Gdzie chcesz iść
4. Kiedy bylem małym chłopcem
5. Piękno (feat. Igor Nikiforow)
6. Stare dusze
7. Poszłabym za Tobą
8. Dziwny weekend
9. Oni zaraz przyjdą tu (feat. Lukasz Lach & Wojciech Waglewski)
10. Modlitwa (feat. Wojciech Waglewski)
11. Przemijanie
12. Dzień się zwęgla
Czytaj dalej...

ARCHIVE "Call To Arms & Angels"

Ukazał się długo oczekiwany album "Call To Arms & Angels” kolektywu Archive", a premierze towarzyszy teledysk do utworu "Frying Paint”. Klip to apokaliptyczna opowieść o śmierci i zniszczeniu spowodowanym przez władzę, korupcję i kłamstwa.

„Call To Arms & Angels", będący odzwierciedleniem świata w 2021 r., ukazuje nie tylko indywidualne i zbiorowe frustracje zespołu, wyzwania, przed jakimi przyszło im stanąć, ale także szersze spojrzenie na innych, których życie zostało spolaryzowane przez rzeczywistość codziennych zmagań, z jakimi boryka się wiele osób, związanych ze zdrowiem, samopoczuciem i indywidualną sytuacją społeczno-ekonomiczną.


W październiku grupa wyrusza w trasę „Call To Arms & Angels Tour 2022”, a przed koncertami w Polsce wystąpi BOKKA.

11 października - Kraków, Klub Studio

12 października - Warszawa, Torwar

13 października - Gdańsk, Stary Maneż


Tracklista:

‘Call To Arms & Angels’ - CD / Streaming Sites

CD1

1 Surrounded By Ghosts

2 Mr Daisy

3 Fear There And Everywhere

4 Numbers

5 Shouting Within

6 Daytime Coma

7 Head Heavy

8 Enemy

9 Every Single Day

CD2

1 Freedom

2 All That I Have

3 Frying Paint

4 We Are The Same

5 Alive

6 Everything’s Alright

7 The Crown

8 Gold

‘Call To Arms & Angels’ - Vinyl

Disc 1: Side 1

1 Surrounded By Ghosts

2 Mr Daisy

3 Fear There And Everywhere

4 Numbers

5 Shouting Within

Disc 1: Side 2

1 Daytime Coma

Disc 2: Side 3

1 Head Heavy

2 Enemy

3 Every Single Day

Disc 2: Side 4

1 Freedom

2 All That I Have

Disc 3: Side 5

1 Frying Paint

2 We Are The Same

3 Alive

4 Everything’s Alright

Disc 3: Side 6

1 The Crown

2 Gold

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

Rammstein „Zeit”

Trzy lata, co do dnia, po premierze niezatytułowanego albumu z 2019 roku, zespół Rammstein wydaje najnowsze długogrające dzieło „Zeit”.

Ósma studyjna płyta Niemców już spotkała się ze znakomitym odbiorem. Magazyn „Revolver” docenił równowagę między „wolno rozwijającym się pięknem, a industrialną mocą”. Longplay zapowiadały utwory „Zick Zack” oraz tytułowy. Natomiast z okazji premiery albumu, Rammstein opublikował kolejny singiel, „Angst”. Oficjalny teledysk do nagrania doczeka się premiery dziś, o godzinie 17:00, na kanale YouTube kapeli.

Till Lindemann (wokal), Paul Landers (gitara), Richard Z. Kruspe (gitara), Flake (klawisze), Oliver Riedel (bas) i Christoph Schneider (perkusja) nad 11 utworami, które wypełniły „Zeit” pracowali przez ostatnie dwa lata. Podczas sesji towarzyszył im berliński producent, Olsen Involtini. Nagrania odbyły się w La Fabrique Studios w St. Rémy de Provence, we Francji.

Za okładkę „Zeit” odpowiada popularny rockowy muzyk i ceniony fotograf, Bryan Adams. Sesja zdjęciowa odbyła się na schodach budynku Trudelturm, w berlińskim parku aerodynamicznym.
Album „Zeit” dostępny jest w różnych formatach: od standardowego CD w digipaku z 20-stronicową książeczką, przez specjalną edycję CD w 6-panelowym digipaku i 56-stronicową książeczką oraz podwójny 180-gramowy winyl z wielkoformatową 20-stronicową książeczką, po wersje cyfrowe.

W ramach promocji „Zeit”, Rammstein wyruszy w trasę koncertową, która obejmie także Polskę. 16 lipca 2022 roku niemiecki zespół zagra na PGE Narodowym.
W trakcie trwającej blisko 30 lat kariery, grupa Rammstein sprzedała ponad 20 milionów płyt i objechała cały świat z przełomowymi, spektakularnymi występami.

źródło: Universal Music
Czytaj dalej...

JOE SATRIANI „The Elephants of Mars”

Światło dzienne ujrzał nowy album Joe Satrianiego. Dziewiętnasty w dorobku gitarzysty krążek jest zatytułowany „The Elephants of Mars”. Z okazji premiery artysta zaprezentował teledysk, który powstał do utworu tytułowego ”: https://youtu.be/kXHmPuqqSZ8

„Chciałem pokazać ludziom, że instrumentalna płyta gitarowa może zawierać znacznie więcej kreatywnych i rozrywkowych elementów, których używają na codzień” - mówi Joe o „The Elephants of Mars”. „Zrobiliśmy wszystko. Próbowaliśmy najdziwniejszych pomysłów. Każdą myśl chcieliśmy odwrócić do góry nogami i zobaczyć, co się stanie”.

„The Elephants of Mars” jest dostępny jako CD Jewelcase, CD Digisleeve, 2 LP Gatefold oraz jako limitowane wersje 2 LP Gatefold Orange, 2 LP Gatefold Purple oraz 2 LP Gatefold Pink. Płyta jest również dostępna oczywiście w formie cyfrowej.

Tracklista:

1. Sahara
2. The Elephants of Mars
3. Faceless
4. Blue Foot Groovy
5. Tension and Release
6. Sailing the Seas of Ganymede
7. Doors of Perception
8. E 104th St NYC
9. Pumpin’
10. Dance of the Spores
11. Night Scene
12. Through a Mother’s Day Darkly
13. 22 Memory Lane
14. Desolation

źródło: http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

Red Hot Chili Peppers "Unlimited Love"

Red Hot Chili Peppers przedstawiają nowy album "Unlimited Love" zrealizowany w składzie z Johnem Frusciante. To pierwsza płyta kapeli z udziałem legendarnego gitarzysty od 2006 roku. Nowy singiel promujący wydawnictwo to „These Are The Ways”.

Red Hot Chili Peppers utorowali drogę dla „Unlimited Love” wieloma niezapomnianymi chwilami. Między innymi odsłonięciem swojej gwiazdy na słynnej Alei Sław w Hollywood. Co więcej, miejsce dla RHCP zostało wykute rzut kamieniem od słynnego Amoeba Records. Specjalnie z okazji ceremonii cała Hollywood Boulevard została zamknięta, a swoje przemówienia wygłosili przyjaciele zespołu. M.in. George Clinton i Woody Harrelson.

Kiedy John Frusciante wrócił, oczywiście byliśmy bardzo podekscytowani, ale jednocześnie zacząłem się zastawiać, czy nasza współpraca nadal będzie działać. Czy to się uda? John jednak przyszedł pewnego dnia i powiedział, że ma pomysł na piosenkę. To było "Black Summer" - wspomina basista Flea.

"Black Summer" wybrano na pierwszy singiel. Dotychczas utwór osiągnął prawie 26 milionów streamów na Spotify i 25 milionów wyświetleń na YouTubie. Później fani mieli okazję poznać "Poster Child" i "Not The One".

Najnowszym singlem promującym świeży album Red Hot Chili Peppers jest utwór „These Are The Ways”. Teledysk do utworu został wyreżyserowany przez Malię James. Klip obfituje w liczne zwroty akcji rodem z filmów akcji z lat 70. XX wieku, sceny nocnych pościgów oraz „skradające się” ujęcia w stylu Martina Scorsese. Anthony Kiedis wciela się w nim w postać mężczyzny, który desperacko stara się nakarmić swoją żonę w ciąży.

Nad brzmieniem nie tylko tych utworów, ale i całości płyty "Unlimited Love" czuwał sprawdzony przez zespół Rick Rubin, z którym Red Hot Chili Peppers nie pracowali od 2011 roku. Wcześniej razem stworzyli takie klasyki, jak "Blood Sugar Sex Magik" (1991), "Californication" (1999), "By The Way" (2002) czy "Stadium Arcadium" (2006).

Naszym celem jest zatracić się w muzyce. Spędziliśmy tysiące godzin, razem i indywidualnie, by stworzyć najlepszy album, jaki potrafimy stworzyć. Jesteśmy wdzięczni, że udało nam się ponownie wejść razem do studia i raz jeszcze postarać się być lepszymi. Przez całe dni, tygodnie i miesiące słuchaliśmy siebie nawzajem, komponowaliśmy, bawiliśmy się graniem, aranżowaliśmy, a wszystko z dbałością i konkretnym celem. Dźwięki, rytmy, wibracje, słowa i melodie po prostu nas zahipnotyzowały.

Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić, by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na "Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko, by być gotowymi, kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych żyć. Dziękujemy za wysłuchanie płyty. Mamy nadzieję, że Wam się podoba. Dajcie czadu! - Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante.

Na "Unlimited Love" Red Hot Chili Peppers odwołują się do klasycznych rockowych brzmień, nie zapominając jednak o charakterystycznym basowym funku i harmoniach.

Kiedy wzięliśmy się za pracę nad albumem, graliśmy stare piosenki takich wykonawców, jak Johnny "Guitar" Watson, The Kinks, The New York Dolls czy Richard Barrett. Z czasem zaczęliśmy dodawać nowe pomysły, które stopniowo zmieniały się w pełnoprawne piosenki i po kilku miesiącach graliśmy już swoje, nowe numery. Wszystko powstawało bez wysiłku. Po prostu dobrze się bawiliśmy, grając cudze utwory, a jednocześnie tworząc swoje własne. Ta płyta to wyraz miłości i wiary w nas samych - mówi John Frusciante.

Po otwierającym album singlowym "Black Summer", następuje rytmiczny "Here Ever After" z basowym staccato. Dalej czeka nas "Aquatic Mouth Dance" z szalonymi dęciakami, poetycka ballada "Not The One" oraz nieprzewidywalny "Poster Child" z funkowymi riffami. Kolejny w zestawie "The Great Apes" to niemal pierwotne zawołanie, a trwający blisko 6 minut "It’s Only Natural" hipnotyzuje harmoniami i magnetycznym groovem. Miłośnicy roztańczonego funku z pewnością pokochają "She’s A Lover", z kolei "These Are The Ways" zachwyci fanów delikatnych melodii i gitarowo-wokalnego katharsis. W "Whatchu Thinkin’" uwagę przykuwają perkusjonalia, w "Bastards of Light" analogowe brzmienie, a w "White Braids & Pillow Chair" kapitalnie zbudowana dramaturgia. "One Way Traffic" to jeszcze jedna porcja funku, "Veronica" zabiera nas do Chicago, przedstawiając opowieść o iście filmowej postaci, natomiast w "Let ‘Em Cry" trąbka genialnie wprowadza w emocjonalne gitarowe solo. Na koniec "The Heavy Wing" eksploduje przesterami, doprowadzając do kulminacji w postaci "Tangelo".

Tracklista:
1. Black Summer
2. Here Ever After
3. Aquatic Mouth Dance
4. Not The One
5. Poster Child
6. The Great Apes
7. It’s Only Natural
8. She’s A Lover
9. These Are The Ways
10. Whatchu Thinkin’
11. Bastards of Light
12. White Braids & Pillow Chair
13. One Way Traffic
14. Veronica
15. Let ‘Em Cry
16. The Heavy Wing
17. Tangelo

Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów w historii, którego muzyka jest soundtrackiem dla kolejnych pokoleń. W 2012 roku grupa została wprowadzona Rock and Roll Hall of Fame. Kwartet - który obecnie tworzą Anthony Kiedis (wokal), Flea (bas), Chad Smith (perkusja) i John Frusciante (gitara), zgromadził 6 nagród Grammy i sprzedał 80 milionów płyt. Utwory Red Hot Chili Peppers mają 22 miliardy odsłuchów na Spotify, a ich klipy 5 miliardów odsłon na YouTube.

Aż trzy dzieła Red Hot Chili Peppers - "Blood Sugar Sex Magik" (diamentowy status), "Californication" i "By The Way" - znalazły się w zestawieniu "500 najlepszych albumów wszech czasów" przygotowanym przez "Rolling Stone", a utwór "Under the Bridge" w 2021 roku trafił na listę "500 najlepszych piosenek wszech czasów".

źródło: Warner Music Poland
Czytaj dalej...

Franz Ferdinand "Hits To The Head (Deluxe Translucent Red Coloured Vinyl)"

„Hits To The Head” zawiera 20 piosenek - kolekcję największych hitów Franz Ferdinand, które doprowadziły zespół do światowego sukcesu plus dwa zupełnie nowe utwory: 'Billy Goodbye' i 'Curious'!

Uzbrojona w wyczucie i świadomość tego, co składa się na „klasyczną piosenkę pop”, muzyka Franz Ferdinand nadal rozbrzmiewa na całym świecie, który przez prawie dwie dekady stał się jednym z największych brytyjskich zespołów, sprzedając ponad 10 milionów albumów, z 1,2 miliardami streamów, 14 platynowymi albumami, zdobywając nagrody Brit, Ivor Novello + Mercury Prize, nominacje do Grammy i sprzedając 6 milionów biletów na ich wyśmienite koncerty na całym świecie.

'Hits To The Head' tracklista:


01 Darts Of Pleasure
02 Take Me Out
03 The Dark Of The Matinée
04 Michael
05 This Fire
06 Do You Want To
07 Walk Away
08 The Fallen
09 Outsiders
10 Lucid Dreams
11 Ulysses
12 No You Girls
13 Right Action
14 Evil Eye
15 Love Illumination
16 Stand On The Horizon
17 Always Ascending
18 Glimpse Of Love
19 Curious
20 Billy Goodbye

Opowiadając o procesie wybierania utworów na album wokalista Alex Kapranos powiedział:

To jest to samo, co ukladanie set-listy na festiwal: chcesz zagrać piosenki, o których wiesz, że ludzie chcą je usłyszeć. Hity. Uderzenie w głowę. Sercę. Nogi. To oznacza oczywiste single, ale także piosenki, o których wiesz, że mają specjalne znaczenie zarówno dla zespołu, jak i publiczności, jak 'Outsiders'. Dodaliśmy również dwie nowe piosenki, nagrane w zeszłym roku: 'Billy Goodbye' i 'Curious' - obie współprodukowane na ostatnim etapie ze Stuartem Price'em. Mam przyjaciół, którzy uważają, że nie jesteś w jakiś sposób "prawdziwym" fanem, jeśli posiadasz best of, a nie pełną dyskografię. Ja się z tym nie zgadzam. Myślę o kolekcji płyt moich rodziców, kiedy byłem dzieckiem. Uwielbiałem ich kompilacje LP. Jestem bardzo wdzięczny, że mieli Changes czy Rolled Gold. Te płyty były dla mnie punktem wejścia. Moim wprowadzeniem.

Franz Ferdinand podpisali kontrakt z wytwórnią Domino w maju 2003 roku i wkrótce potem wydali swój pierwszy singiel 'Darts Of Pleasure'. Drugi singiel, 'Take Me Out', eksplodował na międzynarodowej scenie, umieszczając zespół na globalnej mapie i był zapowiedzią ich debiutanckiego albumu, który sprzedał się w blisko czterech milionach egzemplarzy na całym świecie.

Kolejne albumy, "You Could Have It So Much Better" (2005), "Tonight: Franz Ferdinand" (2009), "Right Thoughts, Right Words, Right Action" (2013) i "Always Ascending" (2018) oferowały nowe spojrzenie na zespół i były okazją do współpracy z niektórymi z najbardziej pionierskich producentów, takich jak Dan Carey, Joe Goddard i Alexis Taylor z Hot Chip, Todd Terje i Philippe Zdar. Po występach na takich festiwalach jak Reading & Leeds, Rock En Seine, Primavera i All Points East, Franz Ferdinand w najbliższej przyszłości ogłosi szczegóły swoich kolejnych występów na żywo.

Zarówno 'Billy Goodbye' jak i 'Curious' oraz wiele innych znanych i lubianych kompozycji 30 kwietnia będzie można usłyszeć na żywo w Warszawie na jedynym koncercie Franz Ferdinand w Polsce - 30.04.2022/STODOŁA, WARSZAWA

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS