Menu

COOL KIDS OF DEATH „ORIGAMI”

29 listopada, na CD, premierę ma najnowszy mini-album zespołu Cool Kids Of Death – „Origami". Premiera LP, z tym samym materiałem, już 6 grudnia.

Płyta zawiera 6 premierowych utworów oraz cover zespołu Electric Rudeboyz „Nie ma lekko", w wersji live i jako taki stanowi pierwszą część i zapowiedź pełnowymiarowej płyty, która ukaże się w 2025 roku. W nagraniach wzięli udział goście: WaluśKraksaKryzys, Belmondawg oraz Marcin Zabrocki.

Jest to pierwsze większe wydawnictwo zespołu, który zawiesił działalność po wydaniu płyty „Plan Ewakuacji" (2011), by po ponad dziesięciu latach powrócić na scenę serią znakomicie przyjętych koncertów, których publiczność stanowili nie tylko starzy fani zespołu, lecz również całkiem nowe, młode pokolenie odbiorców. Ten artystyczny i frekwencyjny sukces sceniczny sprawił, że zespół nabrał wiatru w żagle i postanowił reaktywować się w pełnym tego słowa znaczeniu. Efektem prac jest właśnie „Origami", wydawnictwo udowadniające, że artyści są w znakomitej formie nie tylko na scenie, lecz również jako songwriterzy w studio.
Stylistycznie album stanowi kontynuację kursu obranego w momencie zakładania grupy - jest to postpunkowe, gitarowe granie wykorzystujące elementy charakterystyczne dla innych gatunków muzycznych (takich jak techno, rap, noise a nawet jazz), które stanowi podkład dla wykrzykiwanych przez Krzysztofa Ostrowskiego tekstów, skrajnie krytycznie a zarazem niezwykle celnie opisujących rzeczywistość.

Dołersowskie przesłanie płynące z piosenek coolkidsów ma ścierać uśmiech z twarzy największych optymistów, wywoływać umysłowy dyskomfort i skłaniać do refleksji nad konstrukcją świata w dobie późnego kapitalizmu.

Lista utworów:
1.Bez kasku
2.Człowiek
3.Ciągle
4.Żart
5.Niedosyt
6.Origami
7.Nie ma lekko

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

NamoR (w składzie muzycy zespołu Kat & Roman Kostrzewski) prezentuje debiutancki album

Zespół NamoR to muzyczny projekt Michała Laksy (śpiew) oraz Krzysztofa Pisteloka (gitara). Obaj przez dwie dekady współtworzyli formację Kat & Roman Kostrzewski, w której nagrali szereg płyt oraz zagrali setki koncertów w kraju i za granicą. Śmierć Kostrzewskiego w 2022 roku zamknęła definitywnie pewien rozdział wspólnej działalności muzyków, którzy postanowili kontynuować przygodę z metalową sztuką w nowej formule. Tak właśnie powstał projekt NamoR. Niebawem do zespołu dołączył basista Wojtek oraz perkusista Rafał, obaj grający jednocześnie w thrashowym zespole Gilotyna. Panowie odnaleźli się muzycznie w punkcie, który spełnił się w postaci płyty „Ofiary Pustki". Album ma swoją premierę dziś i można go nabyć pod tym linkiem:

Muzyka zawarta na longplayu to osadzony w klasycznym metalu thrash/groove, z charakterystycznym, wyraźnym polskim wokalem oraz gęstą, ale selektywną ścianą gitarowych riffów. Nie brakuje też progresywnych i akustyczno – balladowych elementów, co charakteryzowało poprzednie dokonania muzyków w Kat & RK oraz Horrorscope, z którym Pistelok był wcześniej związany.

Muzyka NamoR łączy muzyczne pokolenia wielbicieli klasycznych metalowych brzmień oraz nowych słuchaczy, którzy chcą posłuchać czegoś ciężkiego, ale jednocześnie wypełnionego treścią stroniącą od ekstremizmów dźwiękowych. Debiut zespołu to równocześnie debiut Michała Laksy w roli wokalisty, głównego autora tekstów w NamoR. Laksa zaprasza słuchacza do swojego świata, który jest pełen alegorii, symbolizmu oraz artystycznych hiperboli.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Believe, zespół współzałożyciela Collage, Mirka Gila, prezentuje nowy album !

Swoją premierę nowe wydawnictwo Believe, zespołu dowodzonego przez współzałożyciela Collage, Mirka Gila. Album nosi tytuł „The Wyrding Way" i był promowany przez singlową wersję utworu „Be My Tears".

Ostatnia płyta Believe, „VII Widows", ukazała się w 2017 roku. Została ona przyjęta przez słuchaczy bardzo ciepło i bardzo pozytywnie przez dziennikarzy. Zespół promował płytę na żywo, grając kilkanaście koncertów i festiwal - pierwszą edycję Summer Fog Festival w warszawskiej hali Torwaru, który to zaowocował współpracą z nowym wokalistą zespołu Jinianem Wilde, znanym między innymi ze współpracy ze skrzypkiem King Crimson, Davidem Crossem.

Mirek Gil o nowym materiale:

„Spełniło się na niej kilka marzeń. Jednym z nich było nagranie kwartetu smyczkowego, który zaaranżowała nasza kochana Satomi. Płyta zaczyna się i kończy kwartetem smyczkowym. Oprócz stałych, charakterystycznych dla Believe skrzypiec i gitary, nowym elementem, bardzo ciekawym, są chórki, które wymyślił i wykonał Jinian. Przypominają mi one trochę Beatlesów, troszkę Queenów, są piękne, wyjątkowe i wprowadzają niesamowity klimat. Instrumenty klawiszowe na całej płycie nagrała Satomi, a w utworze „Shadowland" cudną solówkę na pianinie zagrał nasz nowy perkusista Maciej Caputa. Maciej zastąpił Roberta i wniósł większy porządek w grze perkusji, spokój i stopniowe budowanie nastroju w utworach, ma taki styl, że utwory nabrały innego wyrazu, mniej rockowego, a bardziej jazzowego. Maciek idealnie reaguje na muzykę, jest zdecydowanie perkusistą muzycznym, nie tylko rytmicznym. Fajne jak zawsze basy to oczywiście Przemas. Całość płyty zmiksował i wykonał master Marcin Buzniak, który jest rozchwytywany i nie dziwię się. Jest świetnym realizatorem - udało nam się idealnie „wkleić" w jego wolny termin. Płyta brzmi jak marzenie, znajduje się na niej pięć utworów i ponad godzinę muzyki, i to co lubicie najbardziej: dłuuuugie utwory. Pierwszy na płycie ,,Hold On" ma ponad 20 minut".


Projekt okładki wykonał Alek Januszewski.

Płyta została nagrana w składzie:

Jinian Wilde - śpiew i chórki

Mirosław Gil - gitara akustyczna i elektryczna

Satomi - skrzypce i instrumenty klawiszowe

Maciek Caputa - perkusja i pianino

Przemysław „Przemas" Zawadzki – gitara basowa

Tracklista:

1. Hold on

2. Wicked Flame

3. Shadowland

4. Be My Tears

5. Shine

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

„Kyksówka Blues” powraca! Wznowienie płyty legendarnego śląskiego muzyka Jana Skrzeka

W związku ze zbliżającą się 9. rocznicą śmierci legendarnego śląskiego bluesmana Jana „Kyksa" Skrzeka, Metal Mind Productions wyda 29 listopada nową, zremasterowaną wersję albumu „Kyksówka Blues" z dyskografii tego śląskiego muzyka. To prawdziwa perełka polskiego bluesa, zawierająca takie utwory jak „Swing Jasia", „Czemu Serce Me Tak Bije" oraz „Rewelacja Bluesa". Muzycznie album to mistrzowskie połączenie harmonijki, kazoo i charakterystycznego wokalu Skrzeka, wzmocnione grą Leszka Windera na gitarze, Jerzego Kawalca na basie i Michała Giercuszkiewicza na perkusji. Wydawnictwo zawiera utwory oryginalnie nagrane w styczniu 1989 roku w warszawskim studiu Exodus, które teraz, w 2024 roku, zyskały świeżość dzięki starannemu remasteringowi.

Na nowym wydaniu płyty znalazły się także wyjątkowe, dotąd niepublikowane nagrania koncertowe zespołu Apogeum w składzie: Jan Skrzek, Jerzy Kawalec, Michał Giercuszkiewicz i Leszek Winder, zarejestrowane w grudniu 2001 roku w kultowej chorzowskiej Leśniczówce.

„Kyksówka Blues" to muzyczna uczta dla miłośników bluesa – piękne kompozycje, charyzmatyczny głos, niezapomniane dźwięki harmonijki oraz cały zespół w doskonałej formie.

Album będzie promowany podczas koncertów zespołu Śląska Grupa Bluesowa z Leszkiem Winderem, inicjatorem wznowienia tego wydawnictwa, na czele. Więcej szczegółów już wkrótce.

Jan 'Kyks' Skrzek & Bezdomne Psy - Kyksówka Blues CD

Premiera: 29.11.2024

Wydawca: Metal Mind Productions

Lista utworów:

1. Swing Jasia
2. Czemu serce me tak bije
3. Na poczytnych stronach gazet
4. Blues o dwóch garniturach
5. I zniknąć tak
6. Poleczka
7. Piękne etykietki
8. Rewelacja bluesa
Nagrano w styczniu 1989 w studiu Exodus w Warszawie.

Bonus: Apogeum live (fragmenty koncertu, który odbył się w chorzowskiej "Leśniczówce" 8.12.2001)
1. Maszynka
2. Rock
3. Klimat
4. Swing z lasu
5. Apogeum


źródło: Agnieszka Kulpińska
Czytaj dalej...

Shagreen "Almost Gone"

Shagreen to solowy, post-industrialny projekt Natalii Gadziny - wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów i producentki muzycznej. Jej muzykę porównuje się m.in. do późnych dokonań Trenta Reznora i zespołu Nine Inch Nails, jednak oprócz industrialu na albumach znaleźć można odniesienia do wielu innych inspiracji artystki, pochodzących z pogranicza takich gatunków jak synth pop, trip-hop czy dark wave.

Nowy album Shagreen "Almost Gone" jest trzecim w jej dyskografii. Płyta jest historią która całkowicie zmienia życie, ideały, przekonania i system wartości.

""Almost Gone" to opowieść o stracie, żałobie i osamotnieniu. O byciu na krawędzi światów i traumie, która nie pozwala zasnąć. O paraliżującej tęsknocie za czymś, czego nie zdążyło się poznać, a co przybrało już realną formę." o swoim albumie mówi Shagreen.

Mastering albumu "Almost Gone" wykonał Erie Loch, znany ze swojej współpracy z takimi zespołami jak Skinny Puppy czy Front Line Assembly i był odpowiedzialny za wszystkie poprzednie wydania Shagreen.


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Sonic Wasteland "Tales From The Wasteland"

Sonic Wasteland to zespół którego członkowie znani są z wielu znakomitych projektów, takich jak Elvis Deluxe, Czarzły, Soulburners, Black Tapes czy The Heavy Clouds. Znajomi ze sceny spotykają się w nowej sytuacji...

"Nie przepadam za szufladkowaniem muzyki, lecz jeśli musielibyśmy przykleić do naszej twórczości jakąś etykietę, to widniałby na niej napis 'Dark Urban Folk'" o muzyce Sonic Wasteland mówi wokalista Sonic Wasteland, Kuba Panow. I dodaje: "Moim nieskromnym zdaniem jest to najlepiej brzmiące dzieło, w którym dane mi było brać udział.".

Sonic Wasteland grają psychodeliczny rock'n'roll, ale sami określają ją dark urban folkiem w surowej, brudnej odsłonie. Teksty Sonic Wasteland inspirowane są wizją upadku cywilizacji.

Wydawcą płyty "Tales From The Wasteland" jest Jimmy Jazz Records.

Sonic Wasteland:
Tomek 'Bolek' Sierajewski - gitara (znany z m.in. Elvis Deluxe, Penthouse, Houk, Ahimsa)
Kuba Panow - wokal (znany z m.in. Soulburners, Tiger Skull)
Zbyszek Kaczmarek - bas (znany z m.in. Coalition i Czarzły)
Piotrek Podgórski - perkusja (znany z m.in. The Heavy Clouds)

źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Behemoth „XXX Years Ov Blasphemy"

Swoją premierę długo wyczekiwana wersja fizyczna spektakularnego, streamingowego koncertu Behemoth, zatytułowanego „XXX Years Ov Blasphemy".

Podczas pandemii, w momencie, kiedy inni wykonawcy publikowali nagrania ze swoich sal prób, Behemoth osiągnął całkowicie nowy poziom dzięki temu doskonale przygotowanemu, trwającemu półtorej godziny koncertowi z set listą obejmującą całą karierę. Koncert zarejestrowano w trzech różnych lokalizacjach a zespół zaprezentował wówczas rzadko grane na żywo utwory, ale także te ulubione przez fanów. Wydawnictwo, podzielone na trzy chronologiczne akty, jest świetnym dokumentem ewolucji zespołu i doskonale obrazuje, jak potężną siłą dysponował Behemoth już na początku swojej działalności.

Tracklista:


ACT 1
1 Chant of the Eastern Lands
2 Lasy Pomorza
3 Summoning (Of the Ancient Ones)
4 Blackvisions of the Almighty
5 Cursed Angel of Doom
6 Pure Evil and Hate
ACT 2
1 The Thousand Plagues I Witness
2 Decade Ov Therion
3 Christians to the Lions
4 44 (The Youth Manifesto)
5 Heru Ra Ha: Let There Be Might
6 Chant for Ezkaton 2000
ACT 3
1 Demigod
2 At The Left Hand Ov God
3 Alas, Lord Is Upon Me
4 Ora Pro Nobis Lucifer
5 Rom 5:8
6 O Father O Satan O Sun!




W kwietniu 2025 zespół wyrusza na trasę koncertową „The Unholy Trinity Tour" w towarzystwie innych klasyków black metalu Satyricon i Rotting Christ. 25 kwietnia cały skład pojawi się we Wrocławiu, w Orbita Hall.

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

RED BOX - Anthology 1980-1990 4CD Box

„Anthology: 1980-1990 4CD Box Set" to pierwsze pełne podsumowanie początkowego okresu działalności zespołu RED BOX, który formalnie rozpoczął się w 1983 roku, kiedy wytwórnia Cherry Red wydała debiutancki singiel zespołu "Chenko". Na potrzeby tego zestawu, frontman i główna postać grupy, Simon Toulson-Clarke, dokonał gruntownego przeglądu swoich archiwów, odnajdując 11 nigdy wcześniej niepublikowanych demówek z lat 1980-1982! Oprócz wcześniej niepublikowanych materiałów audio, Simon dostarczył również prawdziwą gratkę i prawdziwy skarb dla fanów - nieznane dotąd zdjęcia, dokumentujące najwcześniejsze lata działalności zespołu aż do 1990 roku.

Na pierwszej płycie „Anthology: 1980-1990 4CD Box Set" znajduje się debiutancki album zespołu, "The Circle & the Square", wzbogacony o siedem dodatkowych utworów, w tym obie strony debiutanckiego singla oraz inne rzadkie nagrania. Druga płyta zawiera drugi album zespołu, "Motive", rozszerzony o pięć rzadkich utworów bonusowych. Dysk trzeci zawiera 12 trudnych do znalezienia alternatywnych miksów, w tym remiks „Enjoy" Paula Oakenfolda. Dysk czwarty to jedenaście wcześniej niepublikowanych nagrań demo z lat 1980-1982.


DISC 1
THE CIRCLE & THE SQUARE
1. For America
2. Heart Of The Sun
3. Billy's Line
4. Bantu
5. Living In Domes
6. Lean On Me (Reprise)
7. Chenko (Tenka-Io)
8. Lean On Me (Ah-li-ayo)
9. Saskatchewan
10. Leaders In Seventh Heaven
11. Walk Walk
12. Amen
BONUS TRACKS
13. Chenko (Tenka-lo) (Cherry Red 7" Version)
14. Valley (7")
15. Saskatchewan (Alternative 7" Mix)
16. Speeches
17. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Vera's Husband's Complete Mix)
18. Stinging Bee (Catmatix Mix)
19. R'n A


DISC 2
MOTIVE
1. Train
2. Moving
3. Hungry
4. The Clapping Song
5. Soldier Of Love
6. The Power Is Down
7. Now Ask
8. Casbah
9. Walk On My Hands
10. New England
BONUS TRACKS
11. Train (Hornby Mix)
12. Enjoy (Original Golden Lay Mix)
13. "Hello" He Lied
14. Train (Travellers Fare Mix)
15. Chenko (Tenka-io) (Remix)


DISC 3
12" & ALTERNATIVE MIXES
1. Saskatchewan (Crew's Testing Mix)
2. Chenko (Tenk-Io) (Pow-Wow Press Mix)
3. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Vera's Husband's Mix)
4. Lean On Me (Ah-li-ayo) (Dogmatix Mix)
5. For America (Bazooka Mix)
6. For America (Boys Own Mix)
7. Heart Of The Sun (Slash And Burn Mix)
8. Chenko (Tenka-io) (No Reservations Mix)
9. Train (Fantasy Island Mix)
10. Train (Mr Chandra Is Upstairs Mix)
11. Enjoy (Paul Oakenfold Future Mix)
12. Ain't Got No... I Got Life


DISC 4
8 AND 16 TRACK DEMOS (1980-82)
(ALL TRACKS PREVIOUSLY UNRELEASED)
1. Age Of Moods
2. Surrounded
3. Carry Me Home
4. Living In Domes
5. Change My Heart
6. Demons In My Pockets
7. Superbowl
8. One For The Curve
9. In Your Name
10. Black & Blue
11. Tonight

źródło: sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

MC5 "Heavy Lifting"

Nie codziennie zespół wydaje nową płytę po 53 latach, co sprawia, że ​​pośmiertny album MC5 „Heavy Lifting" jest jeszcze bardziej wyczekiwany (Grammy.com)

18 października to dzień wyjątkowej premiery - „Heavy Lifting" to pierwszy od 53 lat album legendarnego zespołu MC5. Płyta ukazuje się dzień przed wprowadzeniem zespołu do Rock & Roll Hall of Fame i uroczystości, podczas której zespół otrzyma nagrodę „Musical Excellence". Gościnnie w nagraniu „Heavy Lifting" udział wzięli Slash, Tom Morello, William DuVall (Alice in Chains), Vernon Reid (Living Colour), Don Was i Tim McIlrath (Rise Against). Tom Morello powiedział w jednym z wywiadów powiedział o genezie powstania albumu: Pomysł, jak opisał mi Wayne, polegał na nagraniu ostatniej świetnej płyty MC5, która oddawałaby ducha zespołu, klimat sprzed kilkudziesięciu lat, ale pokazywała także to, dokąd sięgają wpływy zespołu.

Płyta została nagrana z kultowym producentem Bobem Ezrinem (Lou Reed, Alice Cooper, Kiss). W dwóch utworach zagrał oryginalny perkusista MC5 Dennis „Machine Gun" Thompson. Na płycie usłyszeć można wokal i gitarę założyciela MC5, Wayne'a Kramera. Wspólnie z piosenkarzem i autorem tekstów z Oakland, Bradem Brooksem, Wayne napisał też 12 z 13 piosenek, które znalazły się na albumie. Aktywny i twórczy przez pięć dekad Kramer był ostatnim z członków pierwszego składu MC5. Zmarł nagle w lutym tego roku. W maju zmarł perkusista Dennis „Machine Gun" Thompson. W wywiadzie dla UNCUT w listopadzie 2023 Kramer powiedział: Żyj długo i bądź kreatywny – takie jest moje podejście do życia. Ten album zaczyna się w miejscu, w którym zakończył się „High Time", w tym sensie, że moim zdaniem obowiązkiem artysty jest odzwierciedlanie czasów, w których żyję. Stworzyliśmy album, który wpisuje się w wyzwania, przed którymi stoimy dzisiaj i niesie ze sobą pozytywne przesłanie.

Pochodzący z Detroit zespół MC5 w połowie lat 60. zrewolucjonizował rock'n'rolla swoją porywającą fuzją garażowego rocka, bluesa, soulu, free jazzu i proto-punka. Słynąca z porywających występów na żywo i radykalnie lewicowej postawy grupa zainspirowała wielu muzyków takich zespołów jak Ramones, The Clash, Rage Against The Machine, The White Stripes, Slash i nadal kształtuje brzmienie alternatywnego rocka.

Oprócz płyty z trzynastoma nowymi utworów 18 października ukazuje się też dwupłytowa wersja albumu z dodatkowym dyskiem, zawierającym wcześniej niepublikowane nagrania live, zarejestrowane podczas trasy MC50 w 2018 roku. Koncerty upamiętniały 50. rocznicę wydania debiutanckiego albumu MC5 z 1969 roku, „Kick Out the Jams", na którym znajdują się klasyczne utwory, takie jak „Kick Out the Jams" i „Ramblin' Rose". Oprócz Kramera podczas trasy zagrali: gitarzysta Soundgarden Kim Thayil, perkusista Fugazi Brendan Canty, basista Faith No More Billy Gould, wokalista Marcus Durant (Zen Guerrilla) oraz gościnnie Mark Arm (Mudhoney).

Lista utworów:

1. Heavy Lifting (feat. Tom Morello)

2. Barbarians At The Gate

3. Change, No Change

4. The Edge Of The Switchblade (feat. William Duvall & Slash)

5. Black Boots (feat. Brad Brooks)

6. I Am The Fun (The Phoney)

7. Twenty-Five Miles

8. Because Of Your Car

9. Boys Who Play With Matches

10. Blind Eye (feat. Dennis Thompson)

11. Can't Be Found (feat. Vernon Reid & Dennis Thompson)

12. Blessed Release

13. Hit It Hard (feat. Joe Berry)

źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Def Leppard „One Night Only Live at The Leadmill Sheffield May 19, 2023”

Po sukcesie, jaki „One Night Only Live at The Leadmill Sheffield May 19, 2023” osiągnęło przy okazji Record Store Day w kwietniu 2024, zespół zdecydował się wydać ten materiał w kilku formatach.

W przededniu największej w historii grupy brytyjsko-europejskiej trasy koncertowej i po premierze nowego, docenionego przez krytyków i zajmującego czołowe miejsca na listach przebojów albumu „Drastic Symphonies” (nagranego w słynnym Abbey Road), Def Leppard transmitowali na żywo występ w historycznym The Leadmill w Sheffield. Ten wyjątkowy koncert był jednym z najbardziej kameralnych, jakie zespół zagrał w Wielkiej Brytanii lub Europie na przestrzeni ostatnich 35 lat. Występ był niepowtarzalną okazją do przyjrzenia się z bliska zespołowi wprowadzonemu do Rock And Roll Hall Of Fame, wykonującemu stadionowy set w klubowej scenerii.

  1. Action
  2. Fire It Up
  3. Let It Go
  4. Too Late For Love
  5. Excitable
  6. Mirror Mirror
  7. Slang
  8. Kick
  9. Bringin’ On The Heartbreak
  10. Switch 625
  11. Hysteria
  12. Pour Some Sugar On Me
  13. Wasted
źródło: Universal Music
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS