Pearl Jam jest jedynym zespołem sceny Seattle, który działa nieprzerwanie od 1990 roku, wciąż koncertując i wydając płyty. “Let’s Play Two” to ścieżka dźwiękowa do filmu o tym samym tytule, wyreżyserowanym przez Danny’ego Clincha. Nagrania zostały zarejestrowane podczas dwóch wyprzedanych koncertów na stadionie Wrigley Field w Chicago, 20 i 22 sierpnia 2016 roku. Można powiedzieć, że jest to koncertowy best of Pearl Jam! Na jednym krążku znalazły się prawdziwe perełki, wybrane z albumów od „Ten” do „Lightning Bolt”.

 Dzięki oczom Danny'ego Clincha i głosowi Pearl Jam, film prezentuje podróż specjalnego związku - wykorzystując przeszłość i teraźniejszość zarówno zespołu, jak i Chicago Cubs poprzez muzykę, pot i wieczne nadzieje na bycie zarówno fanem Cubs i fanem Pearl Jam.

Chicago jest rodzinnym miastem Eddiego Veddera. Miedzy innymi dlatego Pearl Jam nawiązał kontakt z miastem, Chicago Cubs i Wrigley Field, który jest niezrównany w świecie sportu i muzyki.

"W moich filmach i zdjęciach uwielbiam odkrywać związek między zespołem, ich fanami i lokalizacją" - mówi Danny Clinch. "Kiedy zdarzy się, że głównymi bohaterami filmu są Pearl Jam, Chicago Cubs, ich kibice i Wrigley Field w historycznej chwili, wiesz, że będzie to epickie”.

Reżyser i fotograf Danny Clinch współpracował z Pearl Jam m. in. przy okazji koncertowego wydawnictwa Immagine in Cornice (2007).

Od 27 września w różnych miejscach na całym świecie film będzie miał specjalne pokazy, po szczegóły zapraszam na stronę https://pearljam.com/letsplaytwo/

17 listopada film ukaże się na video.

Pearl Jam – „Let’s Play Two” na wielkim ekranie 4 października tylko w Multikinie! Po 6 latach Pearl Jam wraca na srebrny ekran.

4 października w kinach sieci Multikino będziemy mieli niepowtarzalną okazję objerzenia nowego dokumentu i koncertu zespołu zarejestrowanego w 2016 r.

Universal Music

37 Rawa Blues Festival to nie tylko koncerty w NOSPR i „Spodku", ale również okazja, by poznać bliżej gitarowy kunszt jednej z gwiazd imprezy – Sonny'ego Landretha. Wirtuoz techniki slide spotka się z fanami dwukrotnie: 28 i 29 września w sali kameralnej NOSPR. Wstęp na gitarowe warsztaty jest bezpłatny.

Eric Clapton nazwał kiedyś Landretha jednym z najbardziej zaawansowanych technicznie gitarzystów na świecie. Artysta regularnie gości na słynnym festiwalu Claptona „Crossroads". Współpracował również z takimi gwiazdami, jak: Mark Knopfler (grał na jego solowych płytach) oraz Joe Satriani. Jego płyta „The Road We're On" dotarła do 1 miejsca notowania bluesowych albumów „Billboardu", przyniosła mu również nominację do prestiżowej nagrody Grammy.

Landreth prezentuje unikatowy styl grania techniką slide: charakterystyczną rurkę zakłada na mały palec lewej dłoni, co pozwala mu grać pozostałymi palcami na pojedynczych strunach.

Pierwsze spotkanie z wirtuozem „slydeco" (tak często określa się jego styl, zbitkę techniki slide oraz zydeco – jednego z gatunków bluesa) będzie transmitowane w radiowej „Trójce" w ramach kultowej audycji „Bielszy odcień bluesa" Jana Chojnackiego.

- Lubię takie spotkania, to świetna okazja, by złapać więź z publicznością. Uczestnicy mogą zadawać pytania z sali, ja prezentuję jakieś zagrywki, by zilustrować to o czym mówię... Dzięki takim warsztatom również sporo się uczę, mogę przeanalizować pewne kwestie... - mówi Sonny Landreth.

28 września warsztaty rozpoczną się o 22.00, piątkowe - po zakończeniu koncertu Dudek Big Band w NOSPR. Spotkania z mistrzem gitary poprowadzi dziennikarz magazynu „Jazz Forum" Tomasz Tłuczkiewicz.

Na pewno będzie również okazja, by zdobyć autograf mistrza, czy też zrobić sobie wspólne zdjęcie. A 30 września, Sonny – już z zespołem – zagra na scenie katowickiego „Spodka".

 

37. Rawa Blues Festival – rozkład jazdy
28 września - sala kameralna NOSPR, g. 22.00 – klinika gitarowa z Sonny Landrethem
29 września - sala koncertowa NOSPR, g. 19.30: Eden Brent, Dudek Big Band (po koncercie – klinika gitarowa z Sonny Landrethem w sali kameralnej).
30 września – Spodek
g. 11.00 – Mała Scena:  Forsal, Rockomotive, Tandeta Blues Band, Hold Blues, Blackberry Brothers. Piotr Nowak Band, Adam Bartos, Hubert Szczęsny & Nie strzelać do pianisty
g. 15.00 – Duża Scena: Grzegorz Kapołka Trio, Sobo Blues Band (Izrael), Wes Gałczyński & Power Train, Pola Chobot & Adam Baran, Two Timer
Koncert finałowy: Kris Barras Band, Sonny Landreth, Tim Woodson & The Heirs of Harmony, Marcus King Band

Biuro Prasowe Rawa Blues

Najnowsza propozycja zespołu z ich nadchodzącego, piątego albumu „Wonderful Wonderful" to „Some Kind Of Love". Brandon Flowers dedykuje go swojej żonie. O wpływie PTSD i Briana Eno na nowy utwór „Some Kind Of Love” można przeczytać poniżej: http://www.rollingstone.com/music/news/how-ptsd-brian-eno-influenced-the-killers-new-song-w503356

Do tej pory poznaliśmy utwory „The Man”, „Run For Cover” i tytułowy „Wonderful Wonderful”, który zajął 1. miejsce na Airplay Chart! To pierwszy numer 1. od czasu  „Read My Mind" sprzed 10 lat!

http://www.billboard.com/articles/columns/chart-beat/7965623/the-killers-first-airplay-chart-number-one-10-years

Piąty album zespołu „Wonderful Wonderful” ukaże się 22 września. Materiał w większości został zarejestrowany w prywatnym studio grupy – Battle Born w Las Vegas, a za jego brzmienie odpowiedzialny jest Jacknife Lee.  To najbardziej odważna brzmieniowo płyta zespołu. Okładka albumu przedstawia zdjęcie autorstwa Antona Corbijna, regularnie współpracującego z zespołem.

 

The Killers to jeden z najpopularniejszych rockowych zespołów. Na całym świecie sprzedali 22 mln płyt. Wśród przebojów Amerykanów znajdują się „Mr. Brightside”, „When You Were Young”, „Human” czy „Somebody Told Me”. Dyskografię formacji zamyka album „Battle Born” z 2012 roku. W listopadzie 2013 roku do sklepów trafiła składanka „Direct Hits”.

 

Wonderful Wonderful tracklista:

 

1. Wonderful Wonderful

2. The Man

3. Rut

4. Life To Come

5. Run For Cover

6.Tyson vs Douglas

7. Some Kind Of Love

8. Out Of My Mind

9. The Calling

10. Have All The Songs Been Written?

Universal Music

Przed Depeche Mode zagrają Re-TROS, Pumarosa, EMA oraz Blackline. Depeche Mode z radością ogłasza supporty na nadchodzące koncerty w ramach zimowej części trasy Global Spirit Tour. Przywilej występu jako support Depeche Mode podzielony będzie na czterech artystów (w każdym kraju wystąpi jeden artysta) - Re-TROS, Pumarosa, EMA oraz Blackline.  

Po olbrzymiej, wakacyjnej, stadionowej części trasy Depeche Mode wyprzedaje właśnie areny i amfiteatry w Północnej Ameryce, w tym – bijąc rekordy – czterokrotnie słynne Hollywood Bowl. Po koncertach w Ameryce Północnej zespół zawita z Global Spirit Tour do Europy – europejska trasa odbędzie się w dwóch etapach – przed i po Nowym Roku.

Trasa Global Spirit Tour promująca 14 studyjny album Depeche Mode wydany nakładem Columbia Records 17 marca 2017 rozpoczęła się 5 maja. Album zyskał bardzo dobre recenzje zarówno fanów, jak i krytyków, w 15 krajach zadebiutował na listach Top 10, a w Stanach i w Wielkiej Brytanii w pierwszej piątce. Spirit do nabycia online: smarturl.it/Spirit.

Supportem na koncertach w Polsce będzie BLACK LINE.
Black Line to projekt z gatunku IDM z Los Angeles, którego trzon stanowią kompozytor i frontman Douglas J McCarthy (Nitzer Ebb), producenci Zack Meyers i Cyrus Rex, realizator Ken "hiwatt" Marshall (Skinny Puppy) oraz Bon Harris (Nitzer Ebb). W projekcie położono nacisk na współpracę przy tworzeniu muzyki, co zaowocowało zaangażowaniem do współpracy przy projekcie kilku uznanych artystów. Efektów posłuchać można na ich debiutanckim albumie „Treason, Sedition, and Subversive Activities”.

ERGO ARENA

 Po świetnie przyjętej trzeciej płycie zespołu Walfad („Momentum”). Lider zespołu – Wojtek Ciuraj w zaledwie rok po premierze ostatniego albumu macierzystej formacji powraca z nowym premierowym materiałem, tym razem sygnowanym własnym nazwiskiem. „Ballady bez Romansów” to inspirowana manifestem polskiego romantyzmu („Ballady i Romanse” – Adam Mickiewicz) wymykająca się muzycznym szufladkom wciągająca opowieść pełna przyjemnych i tajemniczych zarazem melodii, a także niepokojących zmian nastrojów charakterystycznych dla stylu Ciuraja.

Do pracy nad albumem Ciuraj zaprosił instrumentalistów z różnych muzycznych światów, bowiem w skład zespołu weszli muzycy na co dzień związani z muzyką klasyczną, jazzem czy szeroko rozumianym popem.

Mimo znajomości trwającej nieraz od szkoły podstawowej nigdy nie miałem okazji muzykować z tym składem, a że bardzo ich cenię i lubię prywatnie, postanowiłem nadrobić tę zaległość. „Ballady bez Romansów” to podróż w niezbadane dotąd przeze mnie muzyczne rejony. Dzięki talentowi moich muzyków była ona możliwa. Po raz pierwszy postawiłem na krótką, piosenkową formę utworów, te w połączeniu z elementami folku i uwielbianego przeze mnie rocka lat 70` stanowią oryginalną i nieraz zaskakującą mieszankę. „Ballady bez Romansów” nie są albumem koncepcyjnym, mimo to starałem się zachować pewną spójność tematyczną i obok subtelnie wplecionych motywów z twórczości Mickiewicza znajdziemy na nim protest songi, a także historie związane z pięknym, ale niestety coraz częściej niszczonym światem przyrody.

Co ciekawe, poza drobnym wyjątkiem wszyscy muzycy wywodzą się z rodzinnego miasta Wojtka Ciuraja – Wodzisławia Śląskiego. Tak jak w przypadku poprzedniej płyty Walfad nad jakością nagrań czuwał Daniel Arendarski (Studio Orion). Album będzie dostępny w drugiej połowie października w dobrych sklepach muzycznych, a także na koncertach grupy Walfad.

Skład zespołu:

Wojciech Ciuraj (Walfad) – wokal, gitara, mandolina
Paweł Kukla (POMAU, Bea B) – instrumenty klawiszowe
Piotr Rachwał (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej) – skrzypce
Zofia Neugebauer (Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker, Verbier Festival Orchestra) - flet
Klaudia Wachtarczyk (Earth Pulse) – gitara basowa
Dawid Klimuszko (ex Grawitacja, REDLIN) - perkusja

Październikowe wydanie magazynu Metal Hammer już jest. Gwiazdą numeru jest tym razem Anja Orthodox i jej zespół Closterkeller. Jak we wstępniaku tłumaczy redaktor naczelny: „Closterkeller zawsze poruszał wyobraźnię. I choć grupa dowodzona przez Anję Orthodox działa na scenie już prawie 30 lat nigdy nie utknęła na mieliznach muzycznej nijakości. Nieważne czy flirtowała z metalem na albumach ‘Scarlet’” i ‘„Cyan’ czy płynęła w stronę dojrzałego gotyckiego rocka na płytach ‘Graphite’ i ‘Nero’, zawsze miała do zaoferowania coś intrygującego, zresztą w ramach wypracowanego charakterystycznego stylu. Nie inaczej jest na najnowszym krążku, zatytułowanym ‘Viridian’ - już po kilku przesłuchaniach wiadomo, że mamy do czynienia z klasycznym albumem Closterkeller.”
 
W numerze znajdziecie także wiele innych aktualnych tematów - wywiady z Kadvar, Tau Cross,  Prophets of Rage, Enslaved czy Lunatic Soul. Dużo miejsca poświęcono też Cradle of Filth, których najnowszy, bardzo udany album, właśnie trafia na rynek. Zwieńczeniem numeru są wywiady z Satyrem i Frostem na temat nowego, znakomitego krążka Satyricon.
 
Do części nakładu dołączyliśmy płytę CD z najnowszymi nagraniami artystów z wytwórni Nuclear Blast, Spinefarm i Napalm Records. Polecamy!
 
Metal Hammer 20/2017
 
Zgrzyt 03
Hard Fax 04
Closterkeller 08
Kadavar 12
Prophets Of Rage 14
Lunatic Soul 16
Tau Cross 18
Enslaved 20
Blaze Of Perdition 22
Kari Rueslåtten 24
Kati Ran 25
Roadhog 26
Przewodnik MH 28
The Tangent 30
Book Zapłać 31
Na Zachód Od Metalu 32
Cradle Of Filth 42
Biesy 46
Queens Of The Stone Age 48
Threshold 50
In Twilight’s Embrace 52
Dario Argento 54
Album Miesiąca 55
Recenzje 56
Satyricon 62
Live 66
The World Needs A Hero 68
Out Of The Darkness 69
Die Young 70
 
Metal Hammer - strony oficjalne:
www.facebook.com/MetalHammerPoland/  
http://www.metalmind.com.pl/metalhammer/