Już dwa lata minęły od wielkiego powrotu dowodzonego przez Jeffa Lynne’a ELO – słynna rock’n’rollowa orkiestra stojąca za takimi hitam jak "Mr. Blue Sky,", "Evil Woman" czy „Don't Bring Me Down” powróciła z dokładnie takim albumem, na jaki czekali fani. Krążek „Alone In The Universe” przyniósł kolejny przeboje w dyskografii ELO a singiel „When I Was A Boy” z miejsca dołączył do klasyków zespołu.

Wszystkie te utwory (i prawie 20 więcej) usłyszeć i zobaczyć można w wersji koncertowej na nowym wydawnictwie „Wembley Or Bust”, którego premiera planowana jest na 17 listopada ((kliknij TUTAJ aby zobaczyć trailer). Ukazujący się w różnych formatach – 2CD, 3LP oraz 2CD+DVD i 2CD+Blu-Ray koncert miał miejsce w czerwcu tego roku na stadionie Wembley w Londynie. Setlista stanowi przekrój przez wszystkie etapu działalności Electric Light Orchestra, sięgając nawet czasów The Move oraz Traveling Wilburys, którą to grupę Lynne założył wraz z Bobem Dylanem, Roy’em Orbisonem, George Harrisonem i Tomem Petty. Niesamowite wydawnictwo idealnie oddaje atmosferę panującą wśród 60-tysięcznego tłumu bawiącego się przy takich klasykach ELO jak (poza wspomnianymi): „Telephone Line”, "Livin' Thing", „Sweet Talkin' Woman” i "Turn To Stone”, który jako pierwszy udostępniony został na YouTube.  

Electric Light Orchestra sprzedali na świecie ponad 50 milionów płyt i aż 20 swoich utworów umieścili w TOP20 brytyjskiej listy UK Singles Chart.

Sony Music Poland

Tom Rogerson zaprezentował drugi zwiastun z debiutanckiego krążka „Finding Shore”. Debiut Rogersona trafi na półki sklepowe 8 grudnia nakładem wytwórni Dead Oceans. Płyta powstała we współpracy z Brianem Eno. „Finding Shore”  to muzyczny zapis doświadczeń artysty, począwszy od jego dzieciństwa aż po dziś dzień. Rogerson, jako 17-latek, pobierał lekcje gry u kompozytora Harrisona Birtwistle’a, równocześnie pracując jako pianista salonowy w podupadającym hotelu w Peterborough. Kiedy mieszkał w Nowym Jorku grał jazz, nagrywał utwory z Reidem Andersonem z The Bad Plus, jednocześnie robił karierę w post-rockowej grupie Three Trapped Tigers. Choć cieszył się tym doświadczeniem, przyznaje, że była to „zdecydowanie taktyka defensywna”. Wszystko wydawało się ucieczką od świata muzyki klasycznej.
 

Podczas pierwszego spotkania z Brianem Tom w ogóle nie rozmawiał o muzyce. Połączyły ich wspólne korzenie i dorastanie w  hrabstwie Suffolk, w miasteczku Woodbridge we wschodniej Anglii. Ten wspólny mianownik znalazł odzwierciedlenie na płycie.

 PIAS

25 października będzie miała miejsce premiera utworu zatytułowanego „Ophelia”. Piosenka została napisana do spektaklu „Hamlet” Williama Shakespeare’a.


Maria Peszek opowiada historię powstania swojej nowej piosenki:

 

"To ja i mój brat Błażej.

Kiedy byliśmy mali bawiliśmy się w teatr i byliśmy w tym podobno świetni.

Teraz trochę dorośliśmy, a mój brat właśnie reżyseruje „Hamleta”.

Poprosił mnie o piosenkę dla Ofelii. Dzięki Błażku za to zaproszenie.

Super, że po tylu latach dalej rozumiemy się bez słów i ciągle możemy odkrywać miejsca, których nie ma.


„OPHELIA” powstała na tym samym starym pianinie, na którym trzydzieści parę lat temu uczyliśmy się grać i które było naszą  tajną skrytką na skarby. Ale ta wzruszająca przygoda nie udałaby się gdyby nie pomoc dwóch fantastycznych muzyków:

 

Michała FOXA Króla i Andrzeja Smolika.

FOX, dziękuję za kolejną świetną współpracę,

Andrzeju, dziękuję za czułe ucho i cierpliwość.

 

Premiera spektaklu „Hamlet” Williama Shakespeare’a w reżyserii Błażeja Peszka w Gorzowskim Teatrze im. Juliusza Osterwy 10 listopada 2017.

Mystic Production

Gdy pół wieku temu rodził się heavy metal Tony, Bill, Ozzy i Geezer nawet nie śnili o światowej karierze i „najbardziej niesamowitej przygodzie życia”, którą okazało się tworzenie i koncertowanie w ramach zespołu Black Sabbath. Dziś zespół z Birmingam żegna się z milionami fanów na całym świecie i publikuje ostatni album o symbolicznej nazwie „The End”,

Koncertowe wydawnictwo „The End” podsumowuje dorobek angielskiego giganta sceny heavymetalowej. Uwieczniony na nagraniu występ na Genting Arena w Birmingham to prawdziwa gratka dla fanów grupy.

Na przepełnionej hitami setliście nie mogło zabraknąć najbardziej przełomowych utworów w dorobku Black Sabbath, takich jak Iron Man, War Pigs czy Paranoid. Pożegnalny koncert to jednak nie tylko genialna muzyka, ale również efekty pirotechniczne i wizualne na prawdziwie światowym poziomie. Sami muzycy koncert podsumowują jako jeden z ważniejszych wieczorów w historii zespołu. „Wspaniale było widzieć tych wszystkich ludzi, którzy przyszli specjalnie by nas zobaczyć. Fantastyczne uczucie. Nic się z nim nie może równać” – wspomina wzruszony Tony.

„The End” ukaże się na podwójnej płycie i potrójnym winylu, DVD+CD, Blue-ray+CD oraz w wersji Deluxe. Każdy z formatów poszerzony jest o materiał bonusowy w postaci ulubionych utworów zespołu nie granych podczas tras koncertowych.

Symboliczny koncert „The End” w rodzinnym mieście muzyków to jednak nie koniec Black Sabbath dla jego członków. „Zawsze będę częścią Sabbath, a Sabbath będzie zawsze częścią mnie” – podsumowuje Geezer.

Album wieńczący niezwykle ważny rozdział w historii rocka ukaże się już 17 listopada. Niezapomniany wieczór dla całego gatunku stanowi godne pożegnanie prawdziwych innowatorów i ikon heavymetalu, muzyków formacji Black Sabbath.

Universal Music

 20 października ukazała się najnowszy album zespołu Coma, zatytułowany „Metal Ballads vol.1”. Płyta ma swoją premierę rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce „2005 YU55” i zawiera jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy COMA, dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Jest to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. Przy okazji Coma ogłosiła, że Paweł Cieślak został nowym członkiem grupy i zadebiutuje w składzie podczas rozpoczynającej się właśnie trasy koncertowej. „Lajki” to pierwszy singiel promującym nowy materiał. Do utworu powstał oficjalny klip, który można zobaczyć pod tym linkiem: https://youtu.be/GbLk_2gzOTs

 Poniżej prezentujemy tracklistę wydawnictwa:

    Uspokój się
    Lajki
    Widzę do tyłu
    Za słaby
    Odwołane
    Snajper
    Odniebienie
    Cukiernicy
    Konfetti
    Za chwilę przestaniemy świecić
    Proste decyzje

Wystartowała również trasa koncertowa zespołu, która obejmie następujące miasta i miejsca:

 27.10, Kraków, Studio

28.10, Łódź, Wytwórnia

03.11, Sosnowiec, Muza

10.11, Jarocin, J.O.K.

11.11, Gdańsk, B90

12.11, Szczecin, Słowianin

17.11, Kielce, Bohomas Lab

18.11, Wrocław, A2

24.11, Poznań, B17

26.11, Zielona Góra, Kawon

01.12, Lublin, Graffiti

03.12 Warszawa, Stodoła

08.12, Rzeszów, Pod Palmą

09.12, Katowice, Mega Club

20.10. ukazał się ósmy studyjny album czołowej amerykańskiej formacji thrashmetalowej. "The Sin And The Sentence" wyprodukował Josh Wilbur (m.in. Lamb Of God, Gojira) w Hybrid Studios w  Kalifornii. Kompozycje nagrali Matt Heafy (wokal, gitara), Corey Beaulieu (gitara, chórki), Paolo Gregoletto (gitara basowa, chórki) i Alex Bent (perkusja), dla którego to pierwsza płyta w szeregach Trivium.

Za wszystkie teksty po raz pierwszy w karierze zespołu odpowiadał Paolo, dzięki czemu Matt mógł w 100 procentach skupić się na muzyce. "Zanim dotarliśmy do studia JOsha, 99 procent albumu było już napisane" – wspomina lider Trivium. Przypominało to sesje nagraniowe do paru wcześniejszych płyt, chociażby "Shogun" i "In Waves". "Było jak w filmie, w którym Paolo jest scenarzystą, Josh reżyserem, a ja aktorem" – obrazowo ujmuje proces Matt.

 W dotychczasowej karierze grupa Trivium sprzedała ponad 1 mln płyt na świecie. "Silence In The Snow" z 2015 roku uplasowała się w Top 20 regularnych notowań po obu stronach Atlantyku. Natomiast pierwsza płyta kapeli dla Roadrunnera- "Ascendancy"- została uznana za debiut roku przez redakcję magazynu "Kerrang!".

Warner Music Poland