W tym roku mijają dwie dekady od powstania „2006”, jednej z najistotniejszych płyt w dorobku Cool Kids of Death. Album, nagrany jesienią 2005 roku w hamburskim Electric Avenue Studio, powstał w wyjątkowym dla lokalnej kultury miejscu - Westwerk, niezależnym ośrodku łączącym galerię, salę koncertową, pracownie i środowisko twórczej awangardy miasta. To właśnie atmosfera Westwerk stworzyła ramy dla pracy nad materiałem, który wyraźnie poszerzył język brzmieniowy zespołu.

egrał producent Tobias Levin - jedna z czołowych postaci niemieckiej sceny alternatywnej, znany ze współpracy m.in. z Tocotronic, Faust czy Kante. Jego konsekwentne podejście do pracy z materiałem - analogowe nagrania, nacisk na naturalną dynamikę zespołu i minimalną ingerencję postprodukcyjną - nadało płycie charakter, który do dziś wyróżnia ją w katalogu grupy. „2006” to album, w którym rozpoznawalna energia CKOD spotyka się z bardziej rozwiniętą strukturą kompozycyjną, a obok utworów o potencjale singlowym („Hej chłopcze”, „To nie zdarza się nam”, „Spaliny”) znalazły się także jedne z najbardziej eksperymentalnych momentów w historii zespołu: „Niebieskie światło”, „Człowiek Mucha”, „Disco dla wrażliwej młodzieży”.

Dziś, po dwóch dekadach, krążek pozostaje świadectwem artystycznej odwagi i jednocześnie jednym z najważniejszych przykładów twórczego dialogu polskich muzyków z europejską sceną niezależną. Rocznicowa edycja albumu ukaże się na przezroczystym winylu, dodatkowo zawiera 4-stronicowy booklet z tekstami piosenek.

Tracklista:

Strona A
1. Skandal
2. Spaliny
3. To nie zdarza się nam
4. Jedz sól
5. Disko dla wrażliwej młodzieży
6. Megapixel
7. 100 lat
8. Kulą w płot

Strona B
1. Hej chłopcze
2. Error
3. Człowiek mucha
4. A może tak
5. Niebieskie światło

źródło: Sony Music

Po ponad trzech dekadach działalności jedna z najważniejszych włoskich formacji power/progressive metalu - Labyrinth - zagra swój pierwszy w historii koncert w Polsce, a dokładnie w Krakowie, w klubie Hype Park 14 listopada 2026. Wydarzenie stanowi wyjątkowy moment dla fanów europejskiego metalu lat 90. i 2000., a także dla wszystkich miłośników klasycznego, melodyjnego power metalu z progresywnym sznytem.

Zespół powstał na początku lat 90. w Toskanii i od samego początku był jednym z filarów włoskiej sceny metalowej. Wczesny skład Labyrinth obejmował m.in. gitarzystów Olafa Thörsena i Andreę Cantarellego oraz wokalistę Fabio Tordiglione, znanego jako Fabio Lione, który później zdobył światową sławę jako frontman Rhapsody / Rhapsody of Fire i jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów europejskiego power metalu. To właśnie Labyrinth był jednym z pierwszych kroków Lione na drodze do międzynarodowej kariery - jego charakterystyczne wokale ukształtowały brzmienie debiutu „No Limits" (1996), uznawanego dziś za ważny punkt rozwoju włoskiego power metalu.

Na przestrzeni lat zespół wypracował status jednej z najważniejszych formacji europejskiej sceny metalowej obok takich zespołów jak Stratovarius, Gamma Ray, Edguy, Freedom Call, Helloween. Do ich najważniejszych wydawnictw należą „No Limits" (1996) - debiutancki album, jedyne pełne wydawnictwo z Fabio Lione na wokalu, dziś uznawane za klasykę włoskiego power metalu, „Return to Heaven Denied" (1998) - przełomowy album, który ugruntował pozycję zespołu w Europie oraz „Sons of Thunder" (2000) - rozwinięcie melodyjnego i bardziej nowoczesnego brzmienia. Ostatni jak dotąd album Labyrinth to wydany w 2025 roku doskonały "In the Vanishing Echoes of Goodbye".

Polski koncert Labyrinth będzie pierwszą okazją, aby na żywo usłyszeć materiał obejmujący wszystkie etapy działalności zespołu - od klasycznych kompozycji z lat 90., przez bardziej progresywne lata 2000., aż po współczesne utwory.

źródło: Paweł Kowalewski

Tarja zapowiada swój najbardziej metalowy album w historii! Płyta nosi tytuł „Frisson Noir", a jej premiera zaplanowana jest na 12 czerwca 2026. Po wielu latach udanego eksperymentowania z różnymi gatunkami muzyki, Tarja wraca tam, gdzie jej miejsce, czyli do świata metalu. Artystka zaprezentowała kolejny singiel z płyty zatytułowany „The Trace Outlives".

Fani, którzy nie mogą się doczekać premiery całej płyty, będa mogli zapoznać się z nią już 5 czerwca w warszawkim Beer & Bones - Craft Beer and Mead przy ulcy Żurawiej 32/34. O godzinie 20:00 rozpocznie się przedpremierowy odsłuch krążka „Frisson Noir", a na fanów czekają ponadto atrakcje w postaci plakatów z autografem oraz konkursów, w których do wygrania będą nowe płyty oraz wejściówki na koncerty Tarji.

Cały album „Frisson Noir" to 10 utworów, które świetnie obrazują Tarję jako artystkę balansującą pomiędzy epicką, filmową orkiestracją, muzyką klasyczną oraz mocą i energią nowoczesnego metalu. Na albumie nie zabraknie pięknych pasaży fortepianowych, epickich partii symfonicznych i potężnych gitarowych riffów. Na nowej płycie artystce towarzyszą goście specjalni: Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers).
Album został zmiksowany przez nagrodzonego Grammy producenta Neala Avrona (Linkin Park, Skillet, Disturbed) i będzie dostępny jako CD w digipaku, Black 2LP Gatefold oraz limitowany Purple 2LP Gatefold. Pierwsze tłoczenie wszystkich formatów będzie wykończone specjalną, wysokiej jakości miedzianą folią i opatrzone w wypukłe logo.

Tracklista:

1. Frisson Noir
2. The Eternal Return
3. Leap Of Faith (feat. Marko Hietala)
4. At Sea (feat. Mervi Myllyoja & Niklas Pokki)
5. Blaze Forever
6. The Trace Outlives (feat. Sayo Komada)
7. Tango (feat. Apocalyptica)
8. Anemoia (feat. Julián Bedmar & Valter Freitas)
9. I Don't Care (feat. Dani Filth)
10. Against The Odds (feat. Chad Smith)

źródło: http://openeyepr.pl

Sosnowieccy weterani polskiego metalcore'u powracają z kolejnym wizualnym rozdziałem najnowszego albumu „Nemesis" . Po premierowym singlu „Omen" oraz utworze "Kapłani diabła" zespół prezentuje teledysk do utworu „Sztylet, brzytwa, hak i sznur" – być może najbardziej intymnego, odpowiedzialnego, osobistego i druzgocącego nagrania na płycie.

Utwór dotyka doświadczenia, które dotyka każdego człowieka: co dzieje się z nami od środka, gdy ktoś bliski nas zdradził, zniszczył nasze zaufanie i walczymy z sobą wewnętrznie by przez to przejść. Frontside nie ucieka od odpowiedzi. Zamiast tego prowadzi słuchacza przez mroczne zakamarki ludzkiej psychiki – miejsce, gdzie rozsądek i zemsta toczą bezlitosną walkę.

Tytuł nie jest metaforą przypadkową. Sztylet, brzytwa, hak i sznur do narzędzia – ale nie dosłowne. To symbole myśli, które przychodzą do skrzywdzonego człowieka w chwili największego bólu, gdy szatan nam szepcze, a anioł milczy. Tekst rozgrywa się właśnie w tej szczelinie między szaleństwem, a rozsądkiem. Refren – bezlitośnie powtarzane „ nie ma drugich szans, za późno, zapłacisz, to droga w jedną stronę " – nie jest wezwaniem do przemocy. Jest wyrokiem wydanym przez kogoś, kto ostatecznie wybiera coś ważniejszego niż zemsta: wybiera siebie i swoją tożsamość , zamykając drzwi bez możliwości powrotu.

Muzyczne to przeciwieństwo pierwszych singli. Dynamika jest celowo powściągliwa – zespół stawia na ciężar i atmosferę , buduje napięcie swobodnie, warstwowo, jak narastający gniew człowieka, który długo milczał i trzymał emocje w sobie.

Teledysk utrzymany jest w mrocznej, metaforycznej narracji wizualnej. Gesty, przedmioty, przestrzenie – wszystko dotyczy tu szczególnego znaczenia. Historia opowiadana jest bez pośpiechu, z efektem i precyzją, która sama w sobie jest artystycznym komentarzem.

źródło: MYSTIC PRODUCTION