Kontynuując wyjątkowo udany rok, szwedzcy mistrzowie heavy metalu Sabaton odświeżają swój hit „Templars” z 2025 roku, prezentując zupełnie nową wersję utworu z gościnnym udziałem Leigha Kakatego z wielokrotnie platynowego, zajmującego czołowe miejsca na listach przebojów rockowego zespołu Pop Evil. Utwór jest już dostępny we wszystkich serwisach DSP oraz u dostawców cyfrowych plików do pobrania za pośrednictwem Better Noise Music.

To zderzenie dwóch różnych gatunków hard rocka, które brzmi zupełnie naturalnie i spójnie.

Wczoraj Sabaton zaprosił frontmana Pop Evil, Leigha Kakatego, na scenę podczas swojego występu na festiwalu Louder Than Life w Louisville w stanie Kentucky. Ku zaskoczeniu dziesiątek tysięcy fanów muzycy wspólnie po raz pierwszy wykonali tę wersję utworu, tworząc jeden z najbardziej pamiętnych momentów wielkiego festiwalu. Kakaty wnosi do utworu potężny zastrzyk świeżej energii i ognia. Pomiędzy eksplozjami przesterowanych gitar i potężnym brzmieniem perkusji jego wznoszący się wokal nabiera rozpędu. Cała ta energia osiąga kulminację w łatwo wpadającym w ucho refrenie:

„Templars on the march, charge from the temple.”

Odnosząc się do nowej wersji, wokalista Sabatonu Joakim Brodén mówi:

„Kiedy wydaliśmy „Templars” w zeszłym roku, aby zapowiedzieć nasz jedenasty album studyjny Legends, utwór spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem naszych fanów. W tym roku chcieliśmy zrobić z nim coś nieco innego, a współpraca z naszymi towarzyszami z północnoamerykańskiej trasy, Pop Evil, wydawała się po prostu idealnym pomysłem. Wspaniały wokalista, który nadaje utworowi własny charakter, dodaje zupełnie nową warstwę i świeżą energię, dlatego jesteśmy naprawdę podekscytowani, że wszyscy będą mogli to usłyszeć. To również świetny sposób, żeby rozgrzać wszystkich przed naszą nadchodzącą trasą po Ameryce Północnej. Trasa z Pop Evil będzie świetną zabawą i mamy nadzieję, że naszym fanom spodoba się to nowe podejście do tego utworu”.

Basista Pär Sundström dodaje:

„Zawsze lubiliśmy znajdować nowe sposoby na powracanie do naszej muzyki i „Templars” wydawał się idealnym utworem do eksperymentowania. Kiedy pojawiła się możliwość współpracy z Pop Evil w związku z ich udziałem w naszej nadchodzącej trasie po Ameryce Północnej, decyzja była łatwa. Interpretacja Leigha nadaje utworowi zupełnie inne nastawienie. To ekscytujące obserwować, jak jedna z naszych piosenek ewoluuje w taki sposób”.

„Kiedy Sabaton zaproponował mi udział w „Templars”, od razu mnie to zainteresowało” – mówi Kakaty. „Zawsze doceniałem to, jak zespół potrafi ożywiać historię, a ten utwór doskonale pokazuje tę umiejętność. Piosenka dała nam możliwość zgłębienia tematów lojalności, celu oraz wyzwań, jakie wiążą się z trwaniem przy tym, w co się wierzy. „Templars” oddaje triumf i różnorodność – ten rodzaj energii i emocji, których wszyscy szukamy w muzyce. Współpraca przy utworze z tak mocną narracją była dla mnie prawdziwym przywilejem. Wyruszenie razem w trasę jesienią sprawia, że ten utwór jest dla mnie jeszcze bardziej wyjątkowy”.

Nowy singiel pojawia się tuż po „Yamato”, przy którym zespół współpracował z popularną internetową grą World of Warships oraz jej producentem, firmą Wargaming. Od czasu premiery w marcu singiel nieustannie zyskuje popularność i ma już ponad 7,5 miliona odtworzeń na Spotify, podczas gdy sam teledysk zgromadził 4,6 miliona wyświetleń. Utwór został również zauważony przez takie media jak Blabbermouth, Metal Injection, NME i inne. Z kolei Louder zachwycał się piosenką, określając „Yamato” jako „kolejny poruszający, niezwykle epicki utwór, który dołącza do ich arsenału”.

Zespół współpracował już wcześniej z World of Warships i Wargaming przy utworze „Bismarck” w 2019 roku. Jeden z najpopularniejszych utworów w katalogu Sabatonu ma obecnie ponad 124 miliony odtworzeń na Spotify, a sugestywny teledysk przekroczył 111 milionów wyświetleń i wciąż zyskuje kolejne. Utwór został wyróżniony m.in. przez Metal Insider, Blabbermouth i Ghost Cult Magazine, a magazyn Revolver napisał:

„Sabaton zbudował swoją karierę, tworząc chwytliwe refreny o niezwykle konkretnych momentach historii wojskowości, a połączenie światowej klasy dbałości Wargaming o szczegóły z zamiłowaniem zespołu do militariów okazało się współpracą stworzoną w niebie”.

Pod koniec 2025 roku Sabaton wydał również swój najnowszy pełnowymiarowy album Legends. Poza zgromadzeniem niemal 200 milionów odtworzeń łącznie, album spotkał się z uznaniem magazynu Kerrang!, który przyznał mu 4 na 5 gwiazdek, pisząc:

„Sabaton robi jedną rzecz i po 11 albumach nie wydaje się, żeby istniał dla nich wyłącznik. Ale na Odyna – robią tę jedną rzecz lepiej niż ktokolwiek inny”.

Louder z kolei zwrócił uwagę na to, że album „rozciąga ich pole bitwy do czegoś na kształt filmowego uniwersum, podczas gdy oni wciąż maszerują na czele szeregów power metalu”.

źródło: KINDA

Nowe wydawnictwo Behemoth uplasowało się na pierwszych pozycjach na oficjalnej liście sprzedaży OLiS w Polsce! „I, Scvlptor" zwyciężył w kategoriach COMBINED ALBUM, CD oraz LP!

Jest to ekskluzywne wydawnictwo, zawierające osiem niepublikowanych utworów - siedem nowych nagrań studyjnych i jeden utwór koncertowy. Dwa zawarte na „I, Scvlptor" utwory, „Rise of the Blackstorm of Evil" (z dema „The Return of the Northern Moon" z 1992 roku) i „In Thy Pandemaeternum" (z albumu „Pandemonic Incantations" z 1998 roku) to nagrane na nowo wersje wcześniejszych kompozycji Behemoth, opatrzone współczesnym brzmieniem, przy jednoczesnym zachowaniu ich pierwotnego ducha. Behemoth składa także hołd zespołom, które miały ogromny wpływ na ich twórczość: singlowy „In League With Satan" z repertuaru Venom, zarejestrowany z udziałem Shagratha z Dimmu Borgir, oraz „The Return of Darkness and Evil", klasyk Bathory w wersji koncertowej, w którym gościnnie wystąpił Sakis Tolis z Rotting Christ.

Tracklista:

1. I, Scvlptor

2. Lord ov the Horizons

3. Rise of the Blackstorm of Evil

4. In Thy Pandemaeternum

5. Begotten

6. In League with Satan

7. The Return of Darkness and Evil [Live]

8. Lord ov the Horizons [Alt. Version]

Już niedługo Behemoth wystąpi w roli co-headlinera europejskiej trasy „In League With Satan", wraz z norweskimi mistrzami symfonicznego black metalu, Dimmu Borgir, a gośćmi specjalnymi będą black metalowcy ze Szwecji, Dark Funeral. Trasa jest już określana jako jedno z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń ekstremalnego metalu dekady. Niedawno ogłoszono polski koncert: 25 października zespoły wystąpią w katowickim Spodku.

Szczegóły trasy:

9 października — Zurych, Szwajcaria — Halle 622

10 października — Zwickau, Niemcy — Sparkassen-Arena

11 października — Esch-sur-Alzette, Luksemburg — Rockhal

13 października — Mediolan, Włochy — Alcatraz

14 października — Monachium, Niemcy — Zenith

16 października — Paryż, Francja — Zenith

18 października — Den Bosch, Holandia — Mainstage

20 października — Kolonia, Niemcy — Palladium

22 października — Hamburg, Niemcy — Inselpark Arena

23 października — Berlin, Niemcy — Columbiahalle

24 października — Brno, Czechy — Hala Vodova

25 października — Katowice, Polska — Spodek

27 października — Helsinki, Finlandia — Ice Hall

29 października — Sztokholm, Szwecja — Berns

30 października — Kopenhaga, Dania — K.B. Hallen

BEHEMOTH:
Nergal - Lead Vocals, Guitars
Inferno - Drums, Percussion
Orion - Bass, Backing Vocals

***
Seth - Guitar, Backing Vocals

źródło: Mystic Production

Są utwory, które trafiają w nerw epoki z taką precyzją, że trudno uwierzyć, że powstały zanim epoka zdążyła się w pełni

odsłonić. „Chaosu Nastał Czas" jest właśnie takim numerem.

Frontside – sosnowiecka formacja z ponad trzydziestoletnim stażem – prezentuje lyric video do jednego z najbardziej intensywnych i bezpośrednich utworów z albumu „Nemesis". Muzycznie to czyste wyznanie wiary w thrash i death metal w ich najbardziej pierwotnej, bezkompromisowej postaci. Szybko, twardo, bez taryfy ulgowej. Utwór nie buduje nastroju – on go narzuca od pierwszej sekundy i nie odpuszcza do ostatniej.

Ale „Chaosu Nastał Czas" to nie tylko ćwiczenie z brutalności. To diagnoza. Tekst napisany ponad rok temu opisuje świat, który dziś – kilka miesięcy po premierze płyty – wygląda dokładnie tak samo, a może nawet gorzej. Chaos informacyjny, który sprawia że nie wiemy komu ufać. Kryzys migracyjny rozrywający społeczeństwa od środka. Napięcia geopolityczne, które przestały być abstrakcją gdy wojna dosłownie zawitała do Europy. Upadki demokracji, kryzysy wartości, tożsamościowe rozchwianie kontynentu, na którym żyjemy. I nad tym wszystkim – rewolucja technologiczna, która zmienia zasady gry szybciej niż jesteśmy w stanie to pojąć.

Frontside nie moralizuje. Nie wskazuje winnych. Nie podaje recept. Zamiast tego stawia słuchacza twarzą w twarz z rzeczywistością – i robi to z taką siłą fizyczną, że trudno pozostać obojętnym. Lyric video wzmacnia ten przekaz, pozwalając skupić się na każdym słowie bez odrywania uwagi od muzyki, która sama w sobie jest argumentem nie do odparcia.

„Chaosu Nastał Czas" to utwór, który mógł powstać tylko teraz. I tylko taki zespół jak Frontside mógł go napisać.

„Nemesis" dostępny na wszystkich platformach streamingowych oraz w wersji fizycznej nakładem Mystic Production w Polsce i Massacre Records za granicą.

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Chicagowskie zespoły punkrockowe Rise Against i Alkaline Trio wydały split singiel, na którym mierzą się z kultowymi utworami z repertuaru drugiej grupy: Rise Against nagrało własną wersję „Private Eye” Alkaline Trio, natomiast Alkaline Trio przygotowało swoją interpretację „Re-Education (Through Labor)” Rise Against. Premiera odbywa się w przeddzień rozpoczęcia obszernej wspólnej trasy koncertowej zespołów po Stanach Zjednoczonych.

Oba zespoły były ze sobą związane na długo przed tym, zanim osiągnęły skalę, z jakiej są dziś znane. Obserwowały, jak druga grupa rozwija się od grania koncertów w piwnicach po występy na światowych scenach. Ta współpraca jest więc dla obu zespołów swego rodzaju powrotem do korzeni.

Dla Matta Skiby z Alkaline Trio ten projekt jest momentem zatoczenia pełnego koła — wydarzeniem, na które czekano dwie dekady.

„To ogromna frajda i wielki zaszczyt wymieniać się coverami z zespołem, który znamy osobiście i kochamy od czasu, gdy obie nasze grupy powstały i zaczynały grać koncerty w Fireside Bowl w Chicago” — mówi Skiba. „Obserwowanie, jak Rise Against staje się zespołem, którym jest dzisiaj, było przez te wszystkie lata niesamowitą przyjemnością, a także czymś, w czym mieliśmy mały udział. Ponowne nawiązanie kontaktu z tym zespołem i tymi ludźmi — poprzez trasę i to wydawnictwo — sprawia, że czujemy się tak jak na samym początku: robimy to niemal wyłącznie z miłości do siebie nawzajem i do swoich zespołów. To jak tradycja, którą rozpoczęliśmy dziesiątki lat temu i która w naturalny sposób do nas wraca. Możemy tylko być za to wdzięczni”.

Tim McIlrath z Rise Against podkreśla podobne poczucie wspólnej historii, sięgającej jeszcze dalej.

„Więź między Alkaline Trio a Rise Against sięga czasów sprzed powstania obu zespołów, więc byliśmy świadkami zarówno ich niezręcznych pierwszych kroków, jak i momentów, w których było widać drzemiący w nich potencjał. Mamy wzajemne zrozumienie i szacunek do swoich zespołów, które mogły powstać tylko dzięki temu, że wywodzimy się z tej samej sceny” — mówi McIlrath. „To, że po tylu latach wciąż tu jesteśmy, jest świadectwem niezwykle żyznej chicagowskiej sceny muzycznej, z której pochodzimy i którą z dumą reprezentujemy. Świetnie się bawiliśmy, biorąc na warsztat ich legendarny utwór »Private Eye«”.

Mając za sobą dziesięciolecia wspólnej historii i jesienną trasę przed sobą, Rise Against i Alkaline Trio nie tylko oddają hołd repertuarowi drugiego zespołu, ale również celebrują scenę, która wychowała ich obu. Ten split singiel jest symbolem wszystkiego, co zaprowadziło oba zespoły od Fireside Bowl na sceny w całym kraju, a także zapowiedzią tego, czego fani mogą spodziewać się podczas wspólnej trasy we wrześniu.

źródło: KINDA