Nowa twarz nowojorskiego undergroundu i jedno z najbardziej intrygujących objawień mrocznej alternatywy ostatnich lat - Stella Rose, córka Dave’a Gahana z Depeche Mode, powraca do Poznania! Już 4 lutego znana z łączenia mrocznej wrażliwości z poetycką surowością artystka zagra w klubie Pod Minogą.

Stella Rose coraz odważniej zaznacza swoją obecność na światowej scenie, a jej najnowsza EP-ka “Hollybaby” jeszcze mocniej podkreśla jej charakterystyczny, niepokojący styl. Znajdująca się na niej muzyka, bliska estetyce Chelsea Wolfe, Zoli Jesus czy Fever Ray, łączy mroczne, literackie obrazy z brudnymi gitarami, chłodną elektroniką i zmysłową dramaturgią. Materiał powstał we współpracy z producentem Yvesem Rothmanem w dusznych warunkach Los Angeles, które nadały EP-ce intensywność i filmowy klimat.

Artystka szybko zdobywa uznanie zarówno mediów (Rolling Stone, NME, Paper, Clash, CREEM), jak i świata mody, pojawiając się m.in. w kampaniach Dior i Enfants Riches Déprimés. Ostatnio mogliście zobaczyć ją we Wrocławiu, Warszawie i Poznaniu jako support A Place to Bury Strangers. W lutym wróci do stolicy Wielkopolski już jako headlinerka, prezentując swój najbardziej hipnotyczny i drapieżny materiał do tej pory.

STELLA ROSE
04.02.2026 / Poznań, Pod Minogą

źródło; Winiary Bookings

„POPIÓŁI DIAMENT” - drugi singiel Rainy Day w 2025 roku, zapowiadający czwartą płytę długogrającą, której wydanie jest planowane w 2026 roku.

Premiera utworu oraz teledysku 14 listpada 2025 r.

Rainy Day - grupa z Warszawy, gra deszczowy rock, dotychczas wydała trzy długogrające płyty - „Wykute w deszczu“ z 2018, „Dekadencja“ z 2021 roku oraz Rainy Day III w 2024 roku.

Rainy Day:
- Wojciech Jakub Kubicki – wokal, gitara
- Michał Kochański – gitara
- Rafał Olewnicki – perkusja
- Jan Wierzbicki – bas

źródło: zespół

Megadeth prezentuje „I Don't Care", drugi singiel z nadchodzącego albumu, który ukaże się na początku 2026 roku i będzie nosił tytuł „Megadeth".

Mówi mózg zespołu, Dave Mustaine:

"Ile razy chciałeś to komuś powiedzieć? Wiem, że chcesz! W głębi duszy, gdybyśmy mieli jaja, częściej mówilibyśmy ludziom: „I Don't Care". Część głównego riffu w tym utworze siedziała mi w głowie od pewnego czasu. Naprawdę uwielbiam gitarowe niuanse w tym utworze. Jest główny riff rytmiczny, potem bardzo przemyślana partia z downpickingiem, a potem akordy oktawowe, a wymiana solówek między mną a Teemu Mäntysaari jest wprost wspaniała!"

„Megadeth" będzie ostatnim studyjnym albumem zespołu, a jeszcze w tym roku zostaną ogłoszone pierwsze daty pożegnalnej trasy koncertowej.

Megadeth to amerykański zespół heavymetalowy założony w Los Angeles w 1983 roku przez wokalistę i gitarzystę Dave'a Mustaine'a. Znany ze swojej zabójczej techniki Megadeth jest jednym z Wielkiej Czwórki amerykańskiego thrash metalu, obok Metallica, Anthrax i Slayer. Ich muzyka charakteryzuje się złożonymi aranżacjami, szybkim tempem i zabójczą pracą gitar, a w tekstach poruszają tematy wojny, polityki, religii, śmierci i relacji osobistych. Od czasu debiutu "Killing Is My Business... and Business Is Good!" (1985), Megadeth zaprezentowali światu szereg przełomowych albumów, między innymi definiujący gatunek „Rust In Peace" (1990), a także multiplatynowy „Countdown To Extinction" (1992). W ciągu 42-ch lat istnienia Megadeth ugruntował swój status jednego z najbardziej trwałych zespołów metalowych. Megadeth zdobył dwanaście nominacji do nagrody Grammy, wygrywając pierwszą w 2017 roku za album „Dystopia" i sprzedał ponad 50 milionów albumów na całym świecie. Co więcej, Megadeth zbudował także globalną społeczność fanów, organizując uznany festiwal Gigantour i uruchamiając MegaCruise w 2019 roku. Ich ikoniczna maskotka, Vic Rattlehead regularnie pojawiaja się na okładkach albumów i koncertach. Obok Mustaine'a, obecny skład Megadeth tworzą basista James LoMenzo, gitarzysta Teemu Mäntysaari i perkusista Dirk Verbeuren.

źródło: Mystic Production

Polskie Radio Rzeszów - audycja Rock Radio 19.11.2025 r godz.20.05 !

Zagra m.in. winylowa wersja najnowszego, koncertowego wydawnictwa Radiohead. Na tym samym nośniku ukazała się też reedycja płyty "King" formacji Belly, przyjemnie się słucha. Nie zabraknie też klasyki rocka oraz nowości.

Lista utworów: 

Robert Plant: Calling To You
Robert Plant: Memory Song
Bush: I Beat Loneliness
Afghan Whings: Arabian Heights
Afghan Whings: Oriole
Radiohead: A Wolf At The Door
Radiohead: Go To Sleep
Radiohead: Scatter Brain
Radiohead: Where I End And You Begin
Bush: We're All The Same On The Inside

Bush: I Am Here To Safe You Life
Belly: Superconnected
Belly: Red
Megadeth: I Don't Care
Megadeth: Tipping Point
Bush: We Are Ot This Earth
Dream Theater: Bend The Clock
Slash: Born Under A Bad Sign
Slash; Lost Inside The Girl

Premierę ma długo wyczekiwany, drugi album polsko japońskiego kwartetu grającego psych rocka - AcidSitter.

AcidSitter to polsko - japońscy neo psychonauci, którzy eksplorują szeroki nurt psychodelii z rokendrolową pasją i stoner punkową energią. Grają szeroko pojęty psych rock i garage rock z nowoczesnym sznytem.

AcidSitter powraca z koncept albumem "Escape From Egoland" – psychodelicznym manifestem o potrzebie odrzucenia ego przez ludzkość. To opowieść o upadku, przebudzeniu i duchowym odrodzeniu w świecie, który dusi się od własnej pychy i nadmiaru.

Płyta "Escape From Egoland" została wyprodukowana przez Maćka Cieślaka z zespołu Ścianka. Żeby nadać jej brzmienie charakterystyczne dla zespołów grających rocka psychodelicznego z lat 60tych, całość została nagrana na taśmę.

"Escape From Egoland" ukazuje się na winylu (wydanie z plakatem) i CD dzięki wytwórni Interstellar Smoke Records.

Lista utworów na płycie "Escape From Egoland"
1. Eleusis Dream
2. Doomscroller's Blues
3. Killegos Attack!
4. OmeN
5. PSYCHOPOMP
6. Seven is My Lucky Number
7. Look at the Sun
8. Touched
9. Look at the Sun

AcidSitter:
Filip Franczak - bas (Fraktale, Tumbling Walls, Kaseciarz)
Rafał Klimczak - wokal, gitara, synth (NEAL, Neal Cassady)
Tetsuya Nara - gitara, drugi wokal (Tumbling Walls)
Tomek Głuc - perkusja, handsonic (Neal Cassady, Nucleon)

źródło: Filip Sarniak

„Dźwięczność" to refleksyjny utwór Voo Voo, w którym poetycki tekst łączy się z delikatnym, niemal medytacyjnym nastrojem. Głos Wojciecha Waglewskiego spotyka się tu z eterycznym sopranem Samitry Suwannarit, tworząc wyjątkowy dialog między duchowością a codziennym doświadczeniem. Kompozycja urzeka prostotą i głębią, zachowując charakterystyczną dla Voo Voo muzyczną dojrzałość i przestrzeń.

Zespół Voo Voo pracuje nad nowym albumem, którego premiera przewidziana jest na pierwszy kwartał 2026 roku.

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego wydarzenia muzycznego.

Grupa założona w 1985 roku przez Wojciecha Waglewskiego, od początku swojej działalności wyznaczała nowe kierunki w polskiej muzyce. W ich twórczości można odnaleźć inspiracje rockiem, folkiem, jazzem czy muzyką świata. To właśnie ta różnorodność, połączona z niezwykłą wirtuozerią instrumentalistów i charyzmą lidera, tworzy niepowtarzalny styl Voo Voo. Zespół, jak i jego lider, mają na swoim koncie współpracę z artystami światowego formatu takimi jak Don Cherry, Andy Sheppard, Dave Douglas, Twinkle Brothers, Esperanza Spalding czy Alim Qasimov. Na krajowej scenie nagrywał i występował między innymi z Tomaszem Stańką, Urszulą Dudziak, Leszkiem Możdżerem, Anną Marią Jopek, Katarzyną Nosowską, zespołem Mazowsze oraz wybitną mezzosopranistką Małgorzatą Walewską.

Ostatnie lata to dla Voo Voo czas intensywnej działalności. Zespół wciąż koncertuje, nagrywa płyty i eksperymentuje z nowymi brzmieniami. Ich ostatni album, "Premiera", wydany w 2022 roku, jest kolejnym dowodem na to, że Voo Voo wciąż ma wiele do zaoferowania. W 2025 roku ukazał się koncertowy album „Wojciech Waglewski MTV Unplugged", zwieńczony trasą w najlepszych salach koncertowych kraju. Obok zespołu Voo Voo wzięli w niej udział tak znakomici goście jak: Maciej Maleńczuk, Daria ze Śląska, Dawid Tyszkowski czy Fisz i Emade. Zespół regularnie występuje także w bardziej jazzowej odsłonie na wspólnych koncertach z Leszkiem Możdżerem.

Pozdrawiamy,
Zespół e-muzyka

Nowy, podwójny album Lunatic Soul, zatytułowany „The World Under Unsun" uplasował się na drugim miejscu najlepiej sprzedających się płyt w Polsce! Album zajął drugie miejsce na liście all albums i albumy fizyczne, natomiast w kategorii LP uplasował się na miejscu pierwszym!

Jest to największy sukces sprzedażowy w historii Lunatic Soul!

Nagrany, zmiksowany i zmasterowany przez Magdę i Roberta Srzednickich w Serakos Studio w Warszawie, „The World Under Unsun" to podwójny album zawierający łącznie 14 utworów zamykających się w blisko 90 minutach.

„Unsun" to słońce podczas całkowitego zaćmienia. Słońce wiszące nad światem, w którym nic nie idzie dobrze - światem, który symbolizuje umysł głównego bohatera. „The World Under Unsun" to opowieść o człowieku próbującym wyrwać się z toksycznych relacji i powtarzających się schematów. To historia kogoś, kto postanawia zmienić swoje życie, nieustannie zmagając się z przyzwyczajeniami, poczuciem winy i wszelkiego rodzaju uzależnieniami od „tu i teraz". To opowieść o wewnętrznym konflikcie - czymś, czego wszyscy doświadczamy, stając przed moralnie trudnymi decyzjami.

Mariusz Duda zdecydował się nagrać pierwszy w swojej karierze podwójny album - wydawnictwo trwające 90 minut, co w epoce globalnego ADHD i walki o uwagę odbiorcy jest odważnym krokiem pod prąd. Co mieści się w tych 90 minutach muzyki? Sama esencja twórczości Mariusza Dudy z ostatnich dwóch dekad – zarówno w Lunatic Soul, jak i Riverside.

źródło: Mystic Production

1. JOHN MAUS - 17.11/ Kraków, Kwadrat i 18.11/ Warszawa, Oczki

7 lat trzeba było czekać na nowy album jednego z najważniejszych artystów muzyki alternatywnej XXI wieku - Johna Mausa. Jego “Later Than You Think” ukazał się 26 września, a w listopadzie muzyk wystąpi na dwóch koncertach w Polsce - 17.11. w Krakowie oraz 18.11. w Warszawie. Obydwa wieczory otworzy niezależny artysta synth-popowy Maximilian Tanner. John Maus to jeden z najbardziej wyrazistych twórców alternatywnej elektroniki XXI wieku - łączy mroczne, zimnofalowe brzmienia z intensywnym, emocjonalnym przekazem. Po latach twórczego milczenia powrócił z nowym albumem „Later Than You Think”, który stanowi jego najbardziej szczery i bezkompromisowy materiał w karierze artysty.

2. KATARSIS - 19.11/ Warszawa, Oczki; 20.11/ Warszawa, Proxima; 21.11/ Kraków, Kwadrat - KONCERTY WYPRZEDANE!

Na tegorocznej Eurowizji zwrócili na siebie uwagę wysoce melancholijnym połączeniem alt-rocka i post-punka, a już jesienią zagrają swoje pierwsze koncerty w Polsce. Litewska grupa Katarsis zabierze Was w emocjonalną podróż 19 i 20 listopada w Warszawie, kiedy to wystąpi kolejno w klubie Oczki i dzień później w Proximie, oraz 21 listopada w krakowskim Kwadracie.

3. ERASERHEAD XIU XIU - 519.11/ Poznań, 2 Progi i 20.11/ Warszawa, Hybrydy

Blisko dekadę temu, na płycie “Plays the Music of Twin Peaks”, Xiu Xiu pokazali, jak silną inspiracją jest dla nich twórczość Davida Lyncha i jak głęboko odcisnęła się na ich artystycznej tożsamości. W tym roku amerykańska grupa złoży hołd legendarnemu reżyserowi po raz kolejny, występując z projektem Eraserhead Xiu Xiu, który będzie można zobaczyć 19 listopada w poznańskim klubie 2Progi oraz dzień później w warszawskich Hybrydach. ERASERHEAD XIU XIU to nowy koncert na żywo z towarzyszącym mu filmem, który za pomocą nagrań terenowych, specjalnie skonstruowanych instrumentów, organów, syntezatorów modularnych, wokali, latarek, zakłóceń elektrycznych i elementów muzyki konkretnej oddaje dziwaczność emocji, rozdartej seksualności, nieustannej ciemności i niepokojącego krajobrazu księżycowego tego wyjątkowego dzieła


4. HATEBREED + SACRED REICH - 19.11/ Wrocław, Zaklęte Rewiry

Pionierzy metalcore’a i tytani thrash metalu na jednej scenie - Hatebreed przed wydaniem swojej następnej, długo wyczekiwanej płyty zagrają kilka koncertów w Europie, na których towarzyszyć im będzie legendarne Sacred Reich. W naszym kraju z tym zabójczym duetem spotkamy się 19 listopada we wrocławskich Zaklętych Rewirach. Hatebreed to jeden z najważniejszych reprezentantów hardcorowej fali, która przeszła w latach dziewięćdziesiątych przez Stany Zjednoczone. Ich połączenie hardcore punk’a z naleciałościami takich podgatunków metalu jak thrash oraz groove od zawsze przyciągało uwagę ze względu na skondensowaną w sobie energię, którą po dziś najlepiej odczuwa się na koncertach Amerykanów. Sacred Reich nikogo nie udają, nie starają się wymyślić koła na nowo, tylko robią to, co potrafią najlepiej - grają klasyczny, naładowany miażdżącym groovem i zabójczymi solówkami thrash, urozmaicony społecznie świadomymi tekstami.


5. DEATH BEFORE DISHONOR + HAYWIRE - 19.11/Poznań, Pod Minogą

Bostoński hardcore atakuje Poznań - Death Before Dishonor i Haywire już 19 listopada zagrają w klubie Pod Minogą, gdzie towarzyszyć im będzie ekipa 10 Fold! Death Before Dishonor od 25 lat serwują hardcore w najczystszej postaci. Ekipa z Bostonu 16 maja wydała swój 6 w dorobku album “Nowhere Bound”. W czasach kiedy większość zespołów hc wybiera zmetalizowaną ścieżkę Haywire zdecydowanie stawiają na punk. Riffy, breakdowny i mosh - klasyka, ale wszystkie te elementy podczas setu Haywire skumulują się w moc, która zatrzęsie Minogą.


6. CRADLE OF FILTH, SUFFOCATION - 21.11/ Poznań, B17

21 listopada brytyjscy władcy mrocznej ekstremy z Cradle of Filth zagrają w poznańskim klubie B17, promując swoje najnowsze wydawnictwo “The Screaming of the Valkyries”! Gościem specjalnym wieczoru będzie nowojorska formacja Suffocation - klasyka amerykańskiego death metalu, bez której gatunek nie brzmiałby tak, jak dziś. Cradle of Filth od ponad trzech dekad nieprzerwanie wyznaczają granice tego, jak daleko można przesunąć estetykę ekstremalnego metalu. Od mrocznych początków na “The Principle of Evil Made Flesh”, przez przełomowe “Cruelty and the Beast” i “Midian”, po wysokie miejsca na Billboardzie zespół dowodzony przez Daniego Filtha łączy teatralność, literacką wyobraźnię i soniczne okrucieństwo w sposób zupełnie unikatowy.

7. ROYA - 23.11/ Warszawa, Oczki

Duński duet ROYA w zaledwie kilka miesięcy dał się poznać jako projekt, którego popularność rośnie w ekspresowym tempie. Po wyprzedanym koncercie w marcu tego roku w Hybrydach zespół powróci 23 listopada do Warszawy, gdzie wystąpi w klubie Oczki. Jako support wystąpi duet Newskin. Pochodzący z malowniczych wybrzeży Danii house-popowy duet ROYA dynamicznie zdobywa popularność wśród fanów muzyki rozrywkowej. Ich muzyka charakteryzuje się inspirowanymi nordycką kulturą wokalami Line, osadzonymi na tle rytmicznych, pełnych melancholii produkcji pop-house’owych Sebastiana.

źródło: Winiary Bookings

Summer Punch Festival nie zwalnia tempa! Po pierwszym ogłoszeniu, w którym pojawili się m.in. Bad Omens, Three Days Grace, Alexisonfire, P.O.D., LANDMVRKS, Bilmuri i Set It Off, czas na kolejną porcję artystów. Atmosferę czerwcowego wydarzenia w Warszawie podkręcą: BABYMETAL, SOFT PLAY, WARGASM oraz DEAD BY APRIL.

BABYMETAL
Jedyny w swoim rodzaju fenomen z Japonii, który zderza energię J-popu z potęgą heavy metalu. Ich występy to porywające, choreograficzne spektakle redefiniujące pojęcie ciężkiego grania i dobrej zabawy.

SOFT PLAY
Brytyjski duet, który udowadnia, że do stworzenia punkowego chaosu nie potrzeba całego zespołu. Nominowani do Mercury Prize, łączą surową energię, uliczną szczerość i bezkompromisowe brzmienie. Ich koncerty to eksplozja emocji - intensywne, nieprzewidywalne i do bólu prawdziwe.

WARGASM
Londyński duet, który zamienia frustrację i chaos w czystą euforię. Ich styl to wybuchowa mieszanka electro-punku, nu metalu i hardcore’u – agresywny, głośny i ironiczny, a przy tym diabelnie taneczny. Jak sami o sobie mówią: angry songs for sad people.

DEAD BY APRIL
Szwedzka formacja, która od blisko dwóch dekad łączy ciężar metalu z popową melodyką. Zespół znany z hitu „Losing You” i charakterystycznego połączenia screamów, czystych wokali i elektronicznych wstawek, wciąż udowadnia, że melodyjny metalcore ma się doskonale.

źródło: Winiary Bookings

Fanga to zespół z pogranicza klasycznego rocka i stonera. Brudne brzmienia, podbite klawiszem mieszają się z melodią, a wszystko opiera się na pulsującym rytmie perkusji. Rock, groove i brud.

"Nie Polecam" to dziesięć rockowo-stonerowych utworów i pierwszy album pochodzącego z Bielska-Białej zespołu Fanga. Ich muzyka to klasyczny rock'n'roll o gęstym i brudnym brzmieniu oraz polskie teksty, które mówią zarówno o problemach społecznych, jak i osobistych.

Inspiracje płyty "Nie Polecam" są bardzo szerokie i zróżnicowane. Fanga czerpie z klasyki rocka i bluesa przez pustynny amerykański stoner aż do aktualnych, nowoczesnych brzmień. Chcąc dobrze uchwycić ducha swojej muzyki, zespół skupił się na analogowym brzmieniu, dlatego duża część wyposażenia w studio pochodziła z lat siedemdziesiątych.

Fanga:
Jakub Bąk – gitara
Adam Krzuś – bass
Paweł Małagowski - perkusja
Łukasz Lipowczan - wokal

Lista utworów na albumie "Nie Polecam":
1. Nie polecam
2. Opętany
3. Precz
4. Płoniesz
5. Niewolność
6. Astro-Naughty
7. Bunt
8. Bez Obaw
9. Kalifornia
10. Do Widzenia

źródło: Filip Sarniak