Menu

październik 2025

CTRL+Z - posłuchaj wywiadu !

CTRL+Z to psychodeliczny stoner rock wyrastający nie z kalifornijskich piasków, lecz z łódzkiego bruku — postindustrialna szarość, chaos i kurz miasta zamiast pustynnego horyzontu. Ich korzenie tkwią w jam session – psychodelicznych, nieokiełznanych improwizacjach, z których rodzą się pierwsze szkice utworów. Kompozycje kształtują się intuicyjnie, zanim trafią do studia na miks i master.

"We Are Social Creatures" to debiutancki album CTRL+Z wydany przez wytwórnię Interstellar Smoke Records. Ten album to amalgamat stylów i migawek z miasta Łodzi. Utwory odzwierciedlają emocje towarzyszące doświadczaniu zarówno gwaru nowoczesnego miasta, jak i ukrytego charakteru metropolii. Zespół stworzył na albumie muzyczną mozaikę dźwięków, która jest ilustracją brudu łódzkich fabrycznych obrzeży.

Zapraszam do wysłuchania wywiadu z muzykami: Martynem Gillem i Pawłem Leszczyńskim
Czytaj dalej...

"Disposed" Blindead 23

Zespół tak mówi o nowym materiale:

„Disposed” narodził się w chwili zwątpienia. Nie wiedzieliśmy, co przyniesie przyszłość ani czy jakakolwiek stoi przed Blindead 23. A jednak z tej niepewności zrodził się utwór, który poprowadził nas naprzód — utwór ukształtowany przez atmosferę, emocje i potrzebę wyrażenia tego, czego same słowa nie były w stanie wyrazić. Wraz z Rogerem Öjerssonem, (który jest teraz częścią naszego podstawowego składu), oraz naszym wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem Kubą Mańkowskim (który nie tylko nagrał, wyprodukował, zmiksował i zmasterował utwór, ale także, po raz pierwszy, odegrał kluczową rolę w procesie pisania) stworzyliśmy coś, co jest trochę inne, a jednocześnie bardzo prawdziwe. Kreatywność Kuby i jego talent sprawiły, że ten utwór jest absolutnie wyjątkowy i jesteśmy szczęśliwi, że Kuba towarzyszy nam w tej podróży. Wkrótce potem podpisaliśmy kontrakt z Peaceville Records i Mystic Production, rozpoczynając tym samym nowy rozdział, z pełnometrażowym albumem na horyzoncie, nagranym w 2023 roku z Davidem Castillo w Sztokholmie. Ale uznaliśmy, że „Disposed” zasługuje na własną, odrębną przestrzeń. Dlatego wydajemy go jako samodzielny singiel”.


Debiutancki, pełnowymiarowy album Blindead 23 będzie miał swoją premierę na początku 2026 roku. Zespół planuje również trasę koncertową po Europie.

Blindead 23 skład:

Patryk Zwoliński - voc

Mateusz Śmierzchalski - g

Roger Öjersson - g & voc

Maciej Janas - g

Paweł Jaroszewicz - dr

Vinicius Nunes - bass

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Oudeziel (ex-Obrasqi) prezentuje nowy singiel!

Oudeziel prezentuje nowy singiel, utwór „Sisyphus".

Tak o utworze mówi zespół:

Jesteśmy z pokolenia, które męczyło muzykę z kaset. Były tam płyty Axxis, Iron Maiden, Helloween. Taśma Keeper'ów tych ostatnich była nawet oryginalna, co wówczas nie było wcale takie oczywiste. Macie może jeszcze tę kasetę? Chcieliśmy, aby jeden z odcieni naszego debiutu miał właśnie taki potężny wokal i znaleźliśmy go, wprawdzie dopiero w Brazylii, a jednak. Renato Costa, bo o nim mowa zaśpiewał na "The Finest Hour" w dwóch utworach a my pracujemy z nim już nad kolejnymi, bo to świetny gość.

Oudeziel to nowy zespół z Pomorza (Gdańsk), założony w 2023 roku, tworzący muzykę art rockową, dotykającą wielu gatunków (ambient, post prog rock, indie). Muzycy zespołu występowali na wielu festiwalach oraz w studiach radiowych, m.in. z Eivor i Riverside. Oudeziel wystąpił jako gość trasy Collage, a teraz debiutuje pełnym albumem „The Finest Hour". Muzycy znani z zespołu OBRASQi wracają dojrzałą płytą, przepełnioną zarówno pięknymi melodiami jak i energią rocka. Ten album to produkcja międzynarodowa, z udziałem muzyków z USA (Derek Sherinian, Justin Turk) z Brazyli (Renato Costa), mastering został zrobiony w Kanadzie i USA, min. przez Maora Apellbaum, znanego ze współpracy z Dream Theater, Yes czy Robem Halfordem. Oudeziel ma na swoim koncie EP wydaną w Holandii, która spotkała się z bardzo przychylnym odbiorem w Europie i za oceanem, wzmianki o zespole ukazały się min. w internetowym wydaniu Billboard czy brytyjskim miesięczniku Prog. Teraz muzycy prezentują debiutancki longplay "The Finest Hour", który ukaże się 21 listopada bieżącego roku i który można już zamawiać pod tym linkiem:


Skład zespołu:

Artur Wolski - gitary, klawisze

Jarek Bielawski - perkusja

Mateusz Bańkowski - bas


Tracklista:


1. Finest Hour

2. Sisyphus feat. Renato Costa

3. Jeremy's Promise feat. Derek Sherinian

4. Castaway feat. Justin Turk

5. Ordinary Life feat Derek Sherinian

6. Etheogen feat. Justin Turk

7. Fluistert (Wind)

8. Moment feat Renato Costa

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Rock Radio 22.10.2025 r g.20.05

Czy to jakaś rywalizacja na albumy koncertowe ? Oba ukazały się w tym roku... najnowszy od Dawida Gilmoura. Zagrają one w audycji "Rock Radio" w Polskim Radiu Rzeszów (środa) 22.10.2025 r, od godz. 20.05. Goście to muzycy formacji CTRL+Z, którzy opowiedzą o swojej nowej płycie. Zapraszam zatem do słuchania.

Lista utworów:

Ace Frehley: 10 000 Volts
Ace Frehley: Cosmic Heart
Dawid Gilmour: Time
Analogs: S.O.S.
Analogs: Rozpacz
Dawid Gilmour: Marooned
Roger Waters: Have A Cigar
Roger Waters: Wish You Were Here
Robert Plant: Soul Of A Man
Dawid Gilmour: Scattered
CTRL+Z: Cockroach
CTRL+Z: Never Talk With A Man
Dawid Gilmour: Comfortably Numb
Ronnie Wood: Little Red Rooster
Czytaj dalej...

Rzeszowski Hermetic Evolution powraca z nowym albumem "Re:Evolution"

Z przyjemnością informujemy, że 31 października 2025 ukaże się nasz najnowszy album "Re:Evolution" - wydawnictwo, które oznacza wejście zespołu w piętnasty rok działalności. To również powrót Hermetic Evolution w odświeżonym składzie z nowym wokalistą i basistką, którzy wnieśli świeże brzmienie do naszej muzyki.

Album zawiera dwa zupełnie nowe utwory oraz cztery największe hity z naszego repertuaru, odświeżone i nagrane od nowa w obecnym składzie. To zarówno hołd dla naszej historii, jak i otwarcie nowego rozdziału po reaktywacji zespołu.

Wraz z premierą albumu zaprezentujemy teledysk do utworu "Krev", który będzie dostępny na YouTube.

O zespole: Hermetic Evolution został założony w 2011 roku w Rzeszowie, wyrastając z korzeni formacji Hermetic Insanity. Nasza muzyka to hybrydowa mikstura nu metalu, industrial i djentu z elementami elektronicznymi. W pierwszych latach działalności dzieliliśmy scenę z takimi grupami jak Luxtorpeda, Strachy Na Lachy, TSA, Oddział Zamknięty, Farben Lehre, Sztywny Pal Azji, Thy Disease i Disperse. Nasza twórczość zyskała popularność dzięki promocji na kanałach znanych youtuberów - Niekrytego Krytyka i Cyber Mariana.

Dokonania:

Nagroda Publiczności VII Ogólnopolskiego Festiwalu „Rockowa Noc"

Nominacje do Nagrody Muzycznej Polskiego Radia Rzeszów „Werbel 2012" i „Werbel 2020"

Dyskografia:

2012 - "Kajdany Istnienia" (EP)
2013 - "H 2.0: Deus Ex Machina" (album)
2014 - "T.O.T.E.M." (singiel)
2020 - "H 3.0: Ecce Homo" (album)
2023 - "Reset" (singiel)
2025 - "Re:Evolution" (album)


Pozdrawiamy, Hermetic Evolution
Czytaj dalej...

MIP (ex-Made In Poland) zapowiada album "Passing By"

24 października do sprzedaży trafi album "Passing By" grupy MIP. Legendy polskiej alternatywy wracają. W nowym wcieleniu i z nową siłą. Made In Poland i Agressiva 69 to zespoły–symbole muzycznego nonkonformizmu oraz śmiałych poczynań artystycznych. Nigdy nie oglądały się na mody, konsekwentnie szły swoją drogą, poszukując oraz budując oblicze ambitnej polskiej nowej fali, twardej elektroniki i industrialu. Kolejnymi płytami udowadniały, że nasza muzyka może w niczym nie ustępować temu, co tworzy się na świecie. Teraz liderzy tych legendarnych formacji połączyli siły, by stworzyć ścieżkę dźwiękową dla myślących, wrażliwych słuchaczy z trzeciej dekady XXI wieku.

Grupę MIP (Make Impossible Possible) tworzą wokalista, gitarzysta i perkusista Artur Hajdasz – syn innej legendy, perkusisty grupy Breakout, Józefa Hajdasza – który oprócz prowadzenia Made In Poland występował m.in. w Homo Twist, Püdelsach, Aptece i z Korą, a obecnie gra w Klank Monster; mający na koncie współpracę m.in. z Jesus Chrysler Suicide, Agressivą 69 i Made In Poland, multiinstrumentalista i producent muzyczny Sławomir „Dżabi" Leniart oraz grający na instrumentach klawiszowych Bodek Pezda – skupiający się dziś na pracy studyjnej współtwórca największych sukcesów Agressivy 69, producent oraz animator polskiej sceny industrialu i twardej tanecznej elektroniki, który pracował już z „Dżabim" w zespole Edyty Bartosiewicz oraz jego projektach 2Cresky i Heart & Soul.

Hajdasz: To, że będę to robił z „Dżabim" i Bodkiem było dla mnie od początku oczywiste. I tu nie chodzi tylko o to, że dobrze się znamy. Z „Dżabim" jesteśmy jak bracia, często rozumiemy się bez słów. On doskonale wpasowuje się w moje pomysły. Świetnie je uzupełnia lub po prostu idealnie odgrywa to, co wymyśliłem. Natomiast Bodek z jego wrażliwością i sprawnością techniczną był w tym układzie niezbędny.

Leniart: Pomysł na ostateczne brzmienie całości to, choćby poprzez moją ciągłą ciekawość i chęć odnajdywania nowych soundów, chyba moja zasługa. Ale oczywiście bez Artura nic by z tego nie było. Wszystko z nim konsultowałem. Ale i tak cały proces produkcji trwał półtora roku. Nie obyło się bez nieporozumień, czasem nawet kłótni, ale kiedy każdy wkłada w pracę wszystko, takie rzeczy się zdarzają. Z korzyścią dla muzyki.

Pezda: Każdy utwór jest tu inny, Jeden jest bardziej nowofalowy, drugi triphopowy, w trzecim są elementy industrialu czy nawet noise'u, musieliśmy znaleźć do nich wspólny klucz, tak, żeby stały się spójne. Dlatego zdarzało się, że mieliśmy po dwadzieścia wersji miksów. Chyba jeszcze nigdy nie byłem tak zmęczony pracą w studiu. Ale mam poczucie, że się opłaciło. Osiągnęliśmy to, co chcieliśmy.

W nagraniach Hajdaszowi, Leniartowi i Peździe towarzyszyli ikoniczni basiści – Bogdan Kowalewski (m.in. Breakout, Maanam), Andi Emm (London SS, Starsha Lee) oraz Marcin Ciempiel (m.in. Oddział Zamknięty, Fotoness, Maanam, Czad Komando Tilt, Apteka, One Million Bulgarians, Kora, Wilki). Teksty na płytę – obrazowe, lapidarne, egzystencjalne – napisali Artur Hajdasz i jego życiowa partnerka, Małgorzata Walasek.

Małgorzata Walasek: Te teksty są analizą, bardzo indywidualną. Chodziło nam o oddanie stanu ducha, spotkanie z własnymi myślami, postawienie pytania, kim jesteśmy. To opowieść o poszukiwaniu siebie w rzeczywistości, którą narzuca nam otoczenie i stwarzaniu sobie własnego świata – z naszymi emocjami i kolorami. Przekaz w tekstach jest esencjonalny. W takiej formie najlepiej pasuje do muzyki i otwiera przestrzeń do subiektywnych interpretacji.

„Passing by", debiutancki album MIP, to dziewięć kompozycji, łączących wszystko co najlepsze w mrocznej alternatywie dwóch ostatnich dekad XX wieku. Jednak nie ma tu mowy o uleganiu sentymentalizmowi i schlebianiu modzie retro. Utwory MIP to nowoczesne, chwilami futurystyczne, rozwiązania muzyczne i brzmieniowe; zaktualizowany post punk, doskonale oddający ducha trzeciej dekady XXI wieku – z wpisanymi w nasze czasy niepokojami i frustracjami oraz coraz mocniej odczuwalną pustką w tłumie.

MIP to muzyka miasta nocą. Samotnych spacerów, ciemnych zaułków i podziemnych klubów. Znane już z sieci utwory „Look Left, Look Right" i „Black Winter" są dobrym przedsmakiem tego, co ma do zaoferowania grupa, jednak nie mówią o niej wszystkiego.

Mamy tu zarówno mocno osadzone rytmicznie, wyszukane melodycznie bangery („Passing by", „Jedyna", „Money For Nothing") jak i rozedrgane, mieniące się odcieniami szarości utwory z taneczno–industrialnym vibem („Angel", „Śnij"). Kulminacją „Passing by" jest potężny „Flow", w którym totemiczne bębny stanowią wyrazisty, pierwotny podkład dla gitarowych i wokalnych szaleństw. Tak w Polsce nie grał jeszcze nikt.


źródło: Grzegorz Szklarek

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Czytaj dalej...

SCORPIONS "From The First Sting"

Legendarny zespół Scorpions gra już 60 lat! Z tej okazji zespół przygotował dla fanów wyjątkowe wydawnictwo, które dzisiaj ma swoją premierę. "From The First Sting" to kompilacja, na której są utwory pochodzące z całej 60 letniej historii zespołu oraz utwory do tej pory nie wydane na płycie (np. wersja 'Still Loving You' z Vanessą Mae) oraz utwory dawno niedostępne w streamingu.

Płytę promuje wielki hit Scorpions 'Wind of Change' w wersji symfonicznej, nagranej przez Orkiestrę Filharmonii w Berlinie.

Jedną z ukrytych pereł albumu "From The First Sting" jest wykonany przez orkiestrę wielki hit Scorpions 'Wind of Change'. Ta wersja utworu pochodzi z albumu "Moment of Glory" z 2000 roku i nagrana została przez Orkiestrę Filharmonii w Berlinie. To specjalna, symfoniczna reinterpretacja tego ikonicznego hymnu rockowego. Dostępna jest zarówno na płycie, jak i online.

Niemieccy klasycy hard rocka Scorpions, w ramach celebracji szóstej dekady na scenie, prezentują "From The First Sting" - niezwykłą kolekcję swoich klasycznych utworów. Album "From The First Sting" jest dostępny w wersjach Deluxe 2LP i 2CD bookpack oraz 2CD, 2LP, a także 1CD (dostępny wyłącznie w Północnej i Południowej Ameryce).

Poprzednio kompilację promowały utwory: 'You & I' (ballada pochodząca z albumu Scorpions "Pure Instinct" z 1996 roku), 'Mind Like A Tree' (utwór pochodzący z albumu "Eye II Eye") - obydwa utwory od dawna były niedostępne w streamingu. A także 'Still Loving You feat. Vanessa Mae' (live on Taratata, 28. Apr 1996) i 'This Is My Song' (na nowo zremasterowana).

Płyta "From The First Sting" jest wydana na starannie wykonanym podwójnym kolorowym winylu i podwójnym CD z 40-stronicową książeczką okładkową, w której znalazły się zdjęcia i materiały ilustrujące historię grupy, która była pionierami gatunku i ma trwały wpływ na innych artystów.


źródło: Filip Sarniak BMG
Czytaj dalej...

Variete „Sieć Indry"

Swoją premierę „Sieć Indry", nowy album zespołu Variete. Zespół, jak w procesie alchemicznym, coraz bardziej uszlachetnia swoją twórczość i destyluje z każdą płytą coraz bardziej wyrafinowaną muzykę i teksty.

Zespół Variete zadebiutował w Jarocinie w 1984 roku, stając się rok później laureatem i legendą festiwalu. Piotr Bratkowski po latach napisał w Newsweeku "koncert Variete (...) w 1985 roku, zrobił na mnie największe wrażenie z wszystkiego, co kiedykolwiek w Jarocinie usłyszałem".

Na przestrzeni lat muzyka grupy poddawała się nieustannej ewolucji, zawsze oddając nastrój czasów, w których powstaje - od "zimnej fali", przez mariaż z free jazzem do dominujących na ostatnich płytach nowych brzmień, inspiracji trip hopem, nu jazzem, transem i ambitną elektroniką.

Po repertuar Variete sięgali m.in. Renata Przemyk i Strachy Na Lachy. Zespół współpracował z wieloma osobistościami polskiego jazzu, m.in. z Andrzejem Przybielskim, Mikołajem Trzaską, Wojciechem Jachną czy Kubą Więckiem.

W 2015 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu na kanwie utworów Variete powstał spektakl „Bal, czyli wieczór zapoznawczy. Gra zespół Variete" (2015).

Poprzedni album, "Dziki książę" – otrzymał nominację do Fryderyka 2022 w kategorii „Piosenka poetycka i literacka" oraz został wybrany do najlepszej 10 polskich płyt 2021 w rankingach Newsweeka, Gazety Wyborczej, Popcentrali, Leszka Gnoińskiego, Magazynie Anxious, Polskiej Płycie - Polskiej Muzyce, Radiu UWM FM i wielu innych.

Rafał Księżyk, który nazwał Variete "ulubionym zespołem polskiej inteligencji" poświęcił wiele uwagi zespołowi w swojej najnowszej książce "Fala".

Obecny skład zespołu tworzą:

Grzegorz Kaźmierczak - śpiew, elektronika

Marek Maciejewski - gitary elektryczne i akustyczne

Eva Lanche - perkusja i instrumenty perkusyjne

Grzegorz Korybalski - gitara basowa

Alan Balcerowski - saksofony sopranowy i tenorowy

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Dorian Wayne. Mroczne dzień dobry!

Nazywam się Dorian Wayne, mam 27 lat, mieszkam w Gdańsku, ale moim domem jest każde miejsce, gdzie aktualnie jestem. Dorian - kocham to imię i historię Doriana Graya. Jest to świetna przenośnia do tego, co tworzę. Tak jak piękny był każdego dnia, nie starzał się ,to jego obraz ukazywał jego zepsutą duszę. A u mnie? Na co dzień radosny, uśmiechnięty, sprawia wrażenie niepoważnego, a w tekstach mrok, ból, filozofia. Wayne - Każdy zna uniwersum Batmana - chciałem zabrać mrocznego nietoperza przez artystyczny żywot, aluzję do Jokera. Inna inspiracja to utwór "John Wayne" od Gagi.

Po wielu latach ukrywania swoich piosenek w szufladzie, postanowiłem podzielić się swoją duszą ze światem.Ten rok jest dla mnie przełomowy i uznałem, że nie warto tracić więcej czasu.Moimi inspiracjami są tacy artyści jak Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Marilyn Manson i Lady Gaga. Pod względem intymności tekstów to zdecydowanie Amy Winehouse, Edith Piaf. Utwory utrzymane są w mrocznej stylistyce muzyki alternatywnej, gotyckiej, rockowej, ostatni singiel ma w sobie smaczki metalu. Darkwave to moja dusza. To mój debiut, dopiero się uczę, jednak myślę, że już na teraz poprzez trzy publikacje, widać rozwój, czuć zmianę jakości.

Piszę i komponuję piosenki od czasów liceum (od około 2017 roku). Występowałem na scenie z grupą teatralną, brałem udział w konkursach szkolnych, jednak była to zdecydowanie lekcja porażki. To było dla mnie zbyt wcześnie, presja od otoczenia, moje własne lęki społeczne nie pozwoliły mi się w pełni otworzyć.Pisałem teksty dla Karola Chachurskiego (Charlie CH), udało się opublikować utwór. Nie mam świetnego głosu, wciąż go szlifuję! Chciałbym tworzyć muzykę dla innych!Dlatego zacząłem publikować, chcę aby świat oderwał się od rzeczywistości i zanurzył w muzycznym świecie horroru i fantasy który tworzę.Każda melodia, zwrotka w tekście, instrumenty i ich linia muzyczna - odtwarzam z wyobraźni. Master utworu pozostawiłem zawodowcom, to nie jest chyba jeszcze dla mnie. Moja próba tej akcji, to "The Witching Hour", ale nie będę go aktualizować - pozostawiam ten projekt lekko niedoskonały, aby zostawić ślad i drogę z przeszłości ;)


Priorytety? Idea oraz symbolika. Nic w moich tekstach nie jest przypadkowe! W swojej twórczości lubię przeplatać tematykę okultyzmu z filozoficznymi refleksjami na temat życia.Aktualnie każdy utwór który pojawi się na EPce będzie reprezentacją pewnego uniwersum, rzeczy i postaci, które uwielbiam.Lubię dziwność, brzydotę, nieoczywistość! Staram się zawsze przemycić coś charakterystycznego.


The Witching Hour - Tekst nawiązuje nie tylko do fantastycznej historii "oczarowania" przez wiedźmę, jednak jest to aluzja do spętania i uzależnienia ludzi do ich social mediów. Tekst opowiada także o niekontrolowanej, chorej ambicji, która potrafi wypaczyć z człowieka zdrowy rozsądek i "pochłania go w całości". Używam również sentencji łaciny, aby nadać charakter wypowiadania zaklęć i manifestu artystycznego (tłumaczenie tej sekcji dołączyłem w folderze z lyricsem)

Sacrificed - Tekst zainspirowała książka Stephena Kinga "Rok Wilkołaka". Porusza tematykę narcystycznej miłości, gdzie jedna osoba manipuluję drugą dla swoich potrzeb, a także o dualizmie człowieka.
Dobro kontra zło - mamy wybór. Samo słowo "Ofiara" można rozumieć we wszelaki sposób. Podstawowe pytanie brzmi - co jesteśmy w stanie ofiarować dla ludzi, których kochamy? Czy jesteśmy w stanie poświęcić sami siebie dla dobra relacji?

The Clown - Piosenka opowiada o życiu za maską klauna. Inspiracja to nie tylko moje życie, bo czuję się jak smutny klaun (to bardzo osobisty tekst) ale także wspaniałą postacią z horroru - "ART THE CLOWN" z Terrifiera!
Utwór o tym, jak pozwolił światu manipulować sobą, drwić, wyśmiewać, kopać za to, że chciał dać mu uśmiech. To staje się pułapką bez wyjścia.Świat nie śmieje się z nim, ale z niego. Co wyraźnie stanowi problem dla bohaterów filmu.
To jednak tylko maska, bo w środku jesteśmy przepełnieni żalem i niezrozumieniem, nasza krew goreje i pragnie dać upust emocjom.

To nie koniec. Nadchodzi EPKa "VIVA LA LUNA", gdzie każdy freak i fan horroru, fantasy czy Halloween znajdzie dla siebie miejsce. Joker, Rodzina Addamsów, Wilkołak, wiedźmy? Proszę bardzo! Jednak brzmienia i historie zdecydowanie głębsze niżeli mogłoby się wydawać.

Linki do sociali:

MAIN - https://linktr.ee/Dorian_Wayne

Spotify, Youtube, Applemusic, soundcloud czy instagram - Fraza Dorian Wayne ;)

źródło: Dorian Wayne
Czytaj dalej...

Januszko Magneto prezentują nowy singiel

Januszko Magneto prezentują utwór „Postaw na 6". Utwór zapowiada debiutancki album zespołu, który ukaże się 14 listopada.

Grupa opublikuje album debiutancki, ale muzycy tworzący Januszko Magneto na pewno debiutantami nie są. W skład zespołu wchodzą bardzo znani od wielu lat na polskiej scenie muzycy, a więc: wokalista Maciej Mac Januszko (Zjednoczone Siły natury Mech, Mech), Tomasz Sooloo Solnica, bass (Armagedon, Mech), Piotr Solnica, gitary (Corruption, Mech, The Sixpounder, 4 Szmery) oraz Maciej Kożuszek (LoudAir).

A skąd pomysł na wspólne granie? Tu historia nie jest wcale taka prosta. Oddajmy zresztą głos zespołowi:

„Magneto to mityczna prądnica kapłanów Zakonu Sooloo, rażąca wszystko i wszystkich wokół śmiertelnym Piorunem PAX. Zakon ów, po latach walki na Śmierć i Życie z Xsięciem Zmierzchu i Mroku, przerażającym MacJanuszko, zawarł z Nim "Pakt o nieagresji" by rozpocząć wspólną walkę z Krwawym Syndykatem, o godność.

Syndykatem, który łączył właśnie siły z Płowym Królem Fałszerzy. I wtedy otworzyli tajemną Puszkę Pandory!!! Wszyscy jej szukali a oni znaleźli.

Oto Dzieło!!!

Oddajcie dusze i lećcie!!!

JANUSZKO-MAGNETO prowadzi!!!"

Tracklista:

1. Purpura - Mirra
2. Postaw na 6
3. Zero
4. Oczami diabła
5. Zły tu jest
6. Warto żyć
7. Bay Bye
8. Syndykat
9. Sooka
10. Ich Pan

źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS