Menu

kwiecień 2024

Krośnieński Dragor w nowym nagraniu - zobacz klip !

Krośnieński Drago nagrał cover utworu austriackiego zespołu Summoning. Jest to utwór "Land Of The Dead" wydany oryginalnie w 2006 roku na płycie "Oath Bound".

Dargor to melodic black metalowy zespół założony w 2019 roku w Krośnie. Głównymi inspiracjami ekipy są grupy takie jak Samael, Naglfar, Ajattara, Dimmu Borgir czy Summoning. Zespół ma na koncie dwa albumy wydane przez belgijską wytwónię Meuse Music Records. "Descent Into Chaos" z początku 2021 roku i "Ascend To Infinity" z końca 2022 roku.

Dargor - "Land Of The Dead" (Summoning Cover)
Michał Kustra - gitara, wokal, klawisze
Damian Muszyński - bas, wokal
Dawid Warchoł - keyboard
Michał Socha - gitara
Maciej Socha - perkusja

Gościnnie:
Grzegorz Gnat - keyboard
Ewa Sarna - flet
Marcin Neszew - wokal
Gabriela Muszyńska - wokal
Alina Duszczyńska - wokal
Jaromir Przewoźnik - wokal
Paweł Leniart - wokal

Miks i mastering: Adrian Jarosz
Grafika promocyjna: Michał 'Xaay' Loranc
Video: Michał Kustra

Bębny nagrane w Lunar Sound Studio (Michał Kornaga)
Bas nagrany w Adrian Jarosz Soundlab (Adrian Jarosz)
Gitary i wokale nagrane w Kancho Records Studio (Michał Kustra)
Keyboard i flet nagrane w Regnat Audio Studio (Grzegorz Gnat)

źródło: press
Czytaj dalej...

Jean-Michel Jarre na specjalnym show w Bratysławie

Artysta właśnie ogłosił swój występ „Brigde From The Future” na The Starmus Festival, który odbędzie się 12 maja w Bratysławie. Gościem specjalnym będzie Sir Brian May.

Wyjątkowy koncert na żywo otworzy tegoroczną edycję festiwalu. We współpracy z firmą ESET – światowym liderem w dziedzinie bezpieczeństwa cyfrowego, pionier muzyki elektronicznej wystąpi w Incheba Bratysława na Słowacji, na tle mostu SNP (UFO). Na scenie dołączy do niego gość specjalny Sir Brian May, a wstęp na festiwal jest bezpłatny. Transmisja w słowackiej telewizji krajowej RTVS będzie na żywo, jak również na kanale YouTube Jeana-Michela Jarre’a.
„The Bridge From The Future” czyli most z przyszłości, to specjalnie wymyślony przez artystę projekt, który zainauguruje siódmą edycję The STARMUS Festival, jedną z najważniejszych muzycznych wydarzeń na świecie, które łączy naukę, sztukę i muzykę. W tym roku festiwal, którego tematem przewodnim jest przyszłość naszej rodzimej planety i gromadzi laureatów Nagrody Nobla, wybitnych naukowców i badaczy, astronautów, intelektualistów i artystów, aby wymieniać się wiedzą i spostrzeżeniami podczas eksploracji pytań egzystencjonalnych. Został założony przez astrofizyka Garika Israeliana, doktora oraz gitarzystę Queen i doktora astrofizyki Sir Briana Maya, pod auspicjami zmarłego Stephena Hawkinga. Nauka często nazywa jest mostem do jutra i niesie ze sobą obietnicę przełomowego postępu, jeśli tylko bez wahania przyjmiemy jej odkrycia i przewidywania.

STARMUS ma na celu zainspirowanie kolejnego pokolenia odkrywców i odrodzenie ducha odkryć, angażując przy tym ludzkość w jak największe problemy naszych czasów. Gdy świat stoi przed wyzwaniami, które grożą zawężeniem naszej wizji, koncert otwierający festiwal STARMUS zaprasza nas do poszerzenia horyzontów i otwarcia się na przyszłości napędzanej ciekawością, kreatywnością i współpracą. Wartości te podziela firma ESET, która organizując koncert i festiwal Starmus w Bratysławie, demonstruje przy tym swoje zaangażowanie i ambicje w promowaniu potęgi nauki, kultury i edukacji wśród lokalnej i globalnej publiczności.
Dzięki „The Bridge From The Future”, Jean-Michel Jarre stoi na czele tego właśnie ruchu nie tylko jako kultowy muzyk i futurysta, ale także jako Ambasador Narodów Zjednoczonych ds. Edukacji, Nauki i Kultury UNESCO od ponad trzydziestu lat. Do artysty dołącza Sir Brian May, który jest nie tylko członkiem i założycielem Queen, światowej sławy gitarzystą, autorem tekstów, producentem, ale także genialnym doktorem astrofizyki. Dołączy do Jarre’a na scenie nie tylko jako legendarny muzyk, ale także jako partner i założyciel STARMUS.

Występując w Bratysławie JMJ zajmie centralne miejsce w Europie, kontynencie który na przestrzeni dziejów był centralnym punktem wielu rewolucyjnych ruchów w sztuce, kulturze i technologii. Czerpiąc inspiracje z wizjonerskich myślicieli epoki renesansu i rozciągając się na przestrzeni wieków, „The Bridge From The Future” zwiastuje początek współczesnego renensansu, w którym najwybitniejsze umysły naszej planety wzywają następne pokolenia myślicieli i odkrywców aby przyczyniły się do większej regeneracji ducha odkryć i zaangażowania ludzkości w największe problemy naszych czasów.

„Kontynuując naukę z przeszłości, powinniśmy dziś słuchać przyszłości, będąc otwarci i uważni na napływające ze świata sygnały. Przełomy, odkrycia i rozwiązania we wszystkich dziedzinach istniały już przed nami, w przyszłości i czekają na nas aby je znaleźć. Naszym powołaniem jako artystów, naukowców, przedsiębiorców i obywatelu jest angażowanie się i aktywowanie postępu tworzenia mostu z przyszłości. Taki jest duch STARMUS.”

Tegoroczna edycja festiwalu podtrzymuje temat „przyszłości naszej planety”, podkreślając istotną rolę, jaką nauka i sztuka odgrywają w zapewnianiu zrównoważonej przyszłości Ziemi. Podczas gdy nauka naświetla prawdy o naszym wszechświecie, sztuka i muzyka inspirują nas do poszukiwania dalszych odkryć. Pięciodniowe wydarzenie (13-17 maja) obejmuje wykłady i dyskusje na takie tematy jak środowisko, sztuczna inteligencja i cyberbezpieczeństwo, a nawet przestrzeń kosmiczna. W tym roku Jean-Michel Jarre zostały ogłoszony najnowszych członkiem Rady Doradczej STARMUS.

źródło: Sony Music
Czytaj dalej...

.WAVS. Premiera albumu "Heavy Pop"

Dzisiaj premierę ma płyta heavy popowego zespołu z Krakowa - .WAVS. Wymyślony przez nich gatunek idealnie opisuje ich muzykę. Jest on także tytułem płyty - przed Państwem: HEAVY POP!

„Jestem tu od lat
Miotam się wśród fal
Zaklęty w głaz
Czekam, aż zgaśnie jedna z gwiazd"

To pierwsze słowa otwierające album zespołu .WAVS i można je traktować jako dobre motto dla całej płyty HEAVY POP.

„HEAVY POP" to czternaście piosenek o przesileniu życiowym, opowieść o dorosłym człowieku wciąż poszukującym swojej własnej drogi w świecie pełnym szans, dylematów i zagrożeń. Muzycznie jest to mieszanka alternatywnego rocka i grunge'u z nowoczesną, popową produkcją.

.WAVS to alt-rockowy zespół z Krakowa, który gra heavy pop. Muzycznym fundamentem grupy jest muzyka grunge'owa i alternatywna lat 90' - śpiewne melodie i surowe brzmienie. Debiutancka płyta .WAVS ukazała się w 2019 roku i zebrała pozytywne recenzje zarówno w kraju, jak i za granicą, a w 2023 roku zespół wydał EP "Sól".

.WAVS grali właśnie trasę koncertową z formacją Nergala (Behemoth) Me And That Man. Teraz ogłosili pierwsze daty solowej trasy koncertowej. Potwierdzone daty poniżej:

8 czerwca - MYSTIC FESTIVAL
21 czerwca - RYBNIK, PUB SPÓŁDZIELCZY
22 czerwca - WARSZAWA, CHMURY
28 czerwca - KATOWICE, PIĄTY DOM
11 sierpnia - GRASZ BÓR FESTIWAL

.WAVS to:
Maciej "Macias" Kowalski - wokal
Grzegorz Szot - gitara
Karol Masternak - bas
Jacek Dębski - perkusja


źródło: Filip Sarniak
Czytaj dalej...

Rock Radio 17.04.2024 r g.20.05

Polskie Radio Rzeszów zaprasza na kolejną audycję Rock Radio w środę 17.04.2024 r o godz. 20.05. W programie jak zwykle wiele nowości rockowych oraz goście: Karol Masternak (bass) opowie o nowej płycie formacji Wavs a Grzegorz "Ornette" Stępień zaprezentuje swój utwór "Dom" i uchyli rąbka tajemnicy na temat nowej płyty Grzegorza Kupczyka w której nagraniu brał udział. Ujawnimy też nowy singiel z tego albumu pt. "Myśli i chmury". Nie zabraknie też klasyki rocka. Zapraszam do słuchania a listę utworów znajdziecie na www.rockblog33.pl
Czytaj dalej...

DUFF MCKAGAN zagra w Warszawie w Klubie Stodoła

DUFF MCKAGAN OGŁASZA TRASĘ KONCERTOWĄ PO WIELKIEJ BRYTANII I EUROPIE ! W Polsce zagra 13 października 2024 - Warszawa, Klub Stodoła.

"Ostatnia solowa muzyka McKagana wyraża ducha wyjętego spod prawa,poprzez akustyczne brzmienie i wyblakły głos – po tętniące życiem spotkanie refleksyjnej americany i dźwięcznego rock'n'rolla."
– THE GUARDIAN

"Basista Guns N’Roses prezentuje pełny blask na swoim trzecim solowym albumie.”
– CLASSIC ROCK

Po sukcesie trzeciego solowego albumu “Lighthouse” wydanego w październiku zeszłego roku, Duff McKagan z radością ogłasza nadchodzącą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii i Europie, która odbędzie się w październiku 2024 r. Seria koncertów rozpoczynających się w Dublinie będzie obejmować występy kultowego muzyka w piętnastu miastach w jedenastu krajach, ożywiając Lighthouse swoimi legendarnymi występami na żywo.

Duff McKagan komentuje, “At last! At last! See you all soon. #Lighthouse. Let's go!”

Trasa koncertowa:
30.09 Dublin, Academy, IRLANDIA
2.10 Glasgow, Oran Mor, WIELKA BRYTANIA
3.10 Manchester, Academy 2, WIELKA BRYTANIA
5.10 Londyn, Islington Assembly Hall, WIELKA BRYTANIA
7.10 Utrecht, TivoliVredenburg, HOLANDIA
8.10 Kolonia, Kantine, NIEMCY
9.10 Monachium, Freiheitshalle, NIEMCY
11.10 Brno, Sono Centrum, CZECHY
13.10 Warszawa, Klub Stodoła, POLSKA
14.10 Berlin, Heimathafen, NIEMCY
16.10 Mediolan, Magazzini Generali, WŁOCHY
17.10 Solothurn, Kofmeh, SZWAJCARIA
19.10 Liege, OM, BELGIA
20.10 Paryż, Trianon, FRANCJA
22.10 Sztokholm, Nalen, SZWECJA

Sprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 19 kwietnia o godzinie 10:00. Więcej informacji o biletach można znaleźć na stronie www.duffonline.com

Na koncerty w Wielkiej Brytanii – Glasgow, Manchesterze i Londynie – przedsprzedaż odbędzie się za pośrednictwem Planet Rock od godz. 10:00 czasu GMT w czwartek 18 kwietnia 2024 r. pod linkiem planetrock.com/tickets.

Niedawno wydany album “Lighthouse” (edycja rozszerzona) zawiera osiem dodatkowych utworów oraz trzy ekskluzywne filmy video z występami na żywo, nagrane w grudniu ubiegłego roku w Easy Street Records w rodzinnym mieście McKagana, Seattle w stanie Waszyngton. Do dodatkowych utworów dołączono okrojoną, akustyczną wersję wyróżniającego się numeru „I JUST DON’T KNOW”, przekształconą z mocnej oryginalnej wersji w natchnioną, refleksyjną balladę, która ukazuje wrażliwość tekstów i wokalu McKagana.

Duff wydał także swój pierwszy występ na żywo, kiedy to z całym zespołem zaprezentował materiał z “Lighthouse”. Koncert nagrany w Easy Street Records w Seattle w USA.


Duff McKagan:
Od ponad 40 lat Duff McKagan napędzany jest niepowstrzymaną siłą twórczą, obejmującą wiele zespołów, tras koncertowych, kolaboracji i tekstów. “LIGHTHOUSE” to pierwszy pełny zestaw kompozycji, który narodził się w studiu McKagana. Utwory takie jak “HOPE” (z udziałem perkusisty Paula McCartney’a – Abe’a Laboriela Jr i melodyjnej gitary prowadzącej Slasha) oraz filozoficzny “I JUST DON'T KNOW” (z udziałem wieloletniego przyjaciela McKagana, Jerry'ego Cantrella z Alice in Chains) najpełniej pokazują artystycznego ducha McKagana, łącząc elementy akustyczne z ostrym rock'n'rollem, by znaleźć się w idealnym punkcie między refleksją poszukującą duszy a czystą energią. Zbiór 11 utworów jest jeszcze mocniej podkreślony przez dodatkowe podejście do utworu tytułowego, “LIGHTHOUSE (REPRISE)”, w którym gościnnie pojawił się jedyny w swoim rodzaju Iggy Pop.

Zaczynając w wieku zaledwie 15 lat, McKagan był częścią tak różnorodnych i wpływowych zespołów jak The Vains (1979), The Fastbacks (1980), The Living (1982), The Fartz (1982), 10 Minute Warning (1983) i Loaded (1998), wraz, oczywiście, z jego historyczną rolą członka-założyciela zarówno Guns N' Roses, jak i Velvet Revolver. Wyprodukowany przez trzykrotnego zdobywcę nagrody GRAMMY® Shootera Jenningsa, “Tenderness” stał się potężnym nowym rozdziałem dla wciąż rozwijającego się artysty, który stawia czoła społecznym dolegliwościom i swoim osobistym przewinieniom na bogatym, dźwiękowym tle aranżacji opartych na americanie. Uznany przez Loudwire za jeden z „50 najlepszych albumów rockowych” tamtego roku i oceniony przez magazyn „Rolling Stone” na trzy i pół gwiazdki, gdzie magazyn recenzował ten krążek jako „album pełen piękna i serca… muzykę sumienia, ciężkie utwory z lekkim akcentem”, zawiera zwiewny rockowy numer „Chip Away”, zachwalany przez samego maestro, Boba Dylana, który niedawno ogłosił utwór osobistym faworytem.

„Jest taka piosenka Duffa McKagana o nazwie „Chip Away”, która ma dla mnie głębokie znaczenie,” Dylan powiedział The Wall Street Journal. „To piosenka graficzna. Odłupuje kawałek po kawałku, jak Michał Anioł, rozbijając marmurowy kamień, by odkryć w wewnątrz formę Króla Dawida. Nie zbudował go od podstaw, rozłupywał kamień, dopóki nie odkrył króla. To tak, jakbym pisał własne piosenki – nadpisuję coś, a potem wycinam wersety i frazy, aż dojdę do istoty rzeczy”.

fot. Charles Peterson

źródo: Live Nation
Czytaj dalej...

Nowy album Wojtka Ciuraja już 20 kwietnia

Już 20 kwietnia 2024 roku ukaże się piąty album Wojciecha Ciuraja zatytułowany „Iluzja dnia”. Zdobić go będzie obraz o tym samym tytule, którego autorem jest Erwin Sówka – członek legendarnej Grupy Janowskiej.

W ciągu ostatnich kilku lat Ciuraj intensywnie ogrywał „Tryptyk Śląski”, który ugruntował jego pozycję na polskim rynku muzycznym. Na trylogię składają się trzy płyty: „Iskry w Popiele”, „Dwa Żywioły” i „Kwiaty na Hałdzie”, które ukazywały się w okrągłe rocznice trzech śląskich zrywów. Albumy te okazały się wielkim sukcesem zarówno w kraju jak i zagranicą. Ciuraj jako historyk z wykształcenia opowiedział dzieje swojego regionu za pomocą gitarowego brzmienia, a najlepszym dowodem na nośność i uniwersalizm tego projektu jest to, że wszystkie trzy części tryptyku doczekały się japońskich wydań dedykowanych na tamtejszy rynek. Podczas realizacji tego bezprecedensowego przedsięwzięcia, Wojciech Ciuraj współpracował między innymi z Józefem Skrzekiem, Apostolisem Anthimosem, Piotrem Schmidtem czy Abradabem. Zwieńczeniem tego intensywnego okresu był wyjątkowy koncert w Ruinach Teatru Victoria w Gliwicach, podczas którego artysta wykonał symfoniczne aranżacje swojej śląskiej trylogii w towarzystwie orkiestry kameralnej Silesian Art Collective, a także samego Józefa Skrzeka.

Zapowiadany na 20 kwietnia 2024 roku album „Iluzja dnia” to najbardziej rockowa płyta w dorobku artysty. Ciuraj jako kompozytor miesza gatunki i style bardzo płynnie poruszając się w różnych konwencjach muzycznych. Na piątym albumie studyjnym, młody kompozytor prezentuje bardzo osobistą, psychodeliczną, bogato zaaranżowaną muzykę nawiązującą zarówno do największych klasyków lat 70` jak i współczesnych brzmień, przedostających się coraz śmielej do kanonu rocka. Prezentowane do tej pory single: „Ronin”, „Czy dobrze się tu bawię”, a także „Kończy się kurs” pokazują Ciuraja jako wszechstronnego artystę, pewnie czującego się także w krótszych formach.


Wydawcą albumu jest Emet Records.
Czytaj dalej...

SMASH INTO PIECES - Nowy singiel i teledysk- „Afterglow”

Smash Into Pieces od czasu wydania swojego trzeciego albumu, “Rise And Shine” stał się już dobrze rozpoznawalną grupą na międzynarodowej scenie rockowej. Zespół znany jest ze swojego apokaliptycznego wizerunku, rockowego brzmienia oraz serii teledysków zrealizowanych z kinowym rozmachem, a ich mistyczny lider, APOC jest prawdopodobnie najbardziej przyciągającym wzrok członkiem grupy.

Właśnie ukazał się nowy album Szwedów “Ghost Code”. Z tej okazji zespół wypuścił też nowy teledysk i singiel promujący ten album – “Afterglow”. Ten epicki utwór w pełni oddaje siłę nowego krążka. W kwietniu formacja wyruszy na serię występów po USA, rozpoczynającą ich światową trasę, w ramach której grupa zagra 150 koncertów. „Całkowicie rozbudzeni, ale nagle oślepieni. To tak, jakbyśmy nie widzieli tego, co mamy przed oczami” – Afterglow.

Album „Ghost Code” to 12-utworowy majstersztyk. Takie single jak„Six Feet Under” i „Heroes Are Calling” odniosły już duży sukces, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów na kilku platformach streamingowych, w tym Spotify. Singiel „Six Feet Under” otrzymał też podwójną platynę. Zespół zyskał uznanie nie tylko dzięki futurystycznemu i apokaliptycznemu wizerunkowi, ale także stworzeniu kinowego miniserialu „ARCADIA WORLD”, którego akcja rozgrywa się w równoległej wirtualnej rzeczywistości. Wizytówką zespołu są ich dynamiczne występy na żywo. Jak ujął to jeden z recenzentów po ich niedawnym występie w Londynie: „Doświadczanie SMASH na żywo przypomina przebywanie w sercu cyfrowego cybertronicznego cyrku, gdzie cała publiczność śpiewa jak pod wpływem zaklęcia”. W 2022 roku, dzięki wspólnej trasie „Worlds Collide Tour” z Evanescence i Within Temptation zespół ugruntował swoją pozycję. Rok 2023 rozpoczął się mocnym uderzeniem – singiel „Six Feet Under” zajął w Szwecji 3. miejsce w eliminacjach do Eurowizji, a potem nastąpiła europejska trasa ze Starset na przełomie lutego i marca, amerykańska trasa koncertowa na wiosnę oraz pełne wrażeń festowalowe lato, a następnie wyprzedana jesienna trasa koncertowa, obejmująca w sumie ponad 150 występów na żywo. Rok 2024 rozpoczął się kolejnym występem na szwedzkich eliminacjach do Eurowizji, gdzie zajęli pierwsze miejsce w pierwszym programie telewizyjnym i zapewnili sobie miejsce w wielkim finale 9 marca. Od lutego do kwietnia formacja przebywa na trasie po Skandynawii, następnie przeniesie się do USA i Kanady (kwiecień – czerwiec), lastem zespół wystąpi na największych festiwalach, a jesienią kontynuować będzie trasę po Europie. „Wszystko, co stanie między nami a naszymi marzeniami, rozbijemy na kawałki”.

źródło: press
Czytaj dalej...

Tarja „What Lies Beneath”!

Ukazał się zremasterowany album Tarji „What Lies Beneath". Wydanie specjalne na dwóch płytach CD zawiera 14 oryginalnych utworów z klasycznego albumu oraz wersje alternatywne i remiksy – po raz pierwszy wszystkie zebrane na jednym krążku. W zestawie znalazł się także utwór „The Good Die Young" w wykonaniu Tarji i grupy Scorpions, który pierwotnie ukazał się na limitowanym wydawnictwie „Dreamers Boxset" z 2010 roku.
„What Lies Beneath" to drugi rockowy studyjny album fińskiej artystki Tarji. Bestseller, którego premiera odbyła się w 2010 roku, jest prawdziwym ulubieńcem fanów i jednym z najbardziej udanych wydawnictw w dotychczasowej karierze Tarji. Na płycie znalazły się takie ponadczasowe hity jak „Until My Last Breath", „I Feel Immortal" i „Falling Awake". Dziś album ukazuje się jako 2CD Special Edition i po raz pierwszy jako podwójny vinyl (Gatefold, 180g, czarny). Obydwie wersje mają piękną, odświeżoną szatę graficzną, a wszystkie utwory zostały zremasterowane w studiu Sterling Sound, aby zapewnić doskonałą jakość dźwięku.


Album ukazał się 12 kwietnia.


Lista utworów CD1 / LP1+2:
1. Anteroom Of Death feat. Van Canto
2. Until My Last Breath
3. Naiad feat. Marzy Nyman
4. Dark Star feat. Phil Labonte
5. Underneath
6. Little Lies
7. Still of the Night feat. Toni & Timo Turunen
8. Rivers of Lust
9. In for a Kill
10. I Feel Immortal
11. We Are
12. Falling Awake feat. Joe Satriani
13. The Archives of Lost Dreams
14. Crimson Deep


Lista utworów CD2:
1. Dark Star - Tarja Vocal Version
2. Montañas de Silencio
3. If You Believe
4. The Crying Moon
5. Underneath - Orchestral Version
6. I Feel Immortal - Single Version
7. Falling Awake feat. Jason Hook
8. The Good Die Young (perf. by Scorpions & Tarja)
9. Naiad - Instrumental Extended Version
10. Underneath feat. Jyrki Linnankivi
11. If You Believe - Piano Version
12. Falling Awake feat. Julian Barret
13. Underneath - Radio Version
14. I Feel Immortal - Radio Remix
15. Until My Last Breath - Single Version



źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Myśli i chmury" - pierwszy singiel w nowej płyty Grzegorza Kupczyka!

Sam artysta tak mówi o tej kompozycji: " 'Myśli i chmury' to wiersz, który napisałem latem 2017 roku. Zdarza się tak, że czuję w sobie wewnętrzną potrzebę napisania jakiegoś wiersza. Jest ich kilka. Piszę głównie wieczorem i na moim ranczo, nigdy zimą - dziwne...Ten utwór idealnie wpasował się w kompozycję Pawła. Jak on to określił 'pięknie siadło' i faktycznie. To trzeci przypadek w mojej karierze gdy wykorzystałem wcześniej stworzony tekst do danej muzyki bez żadnych zmian czy poprawek.
Według mnie to muzycznie idealna ilustracja warstwy słownej"

Płyta nagrana została w częstochowskim MP Studio i jest swego rodzaju zwieńczeniem wieloletniej obecności scenicznej tego wybitnego artysty, ale jednocześnie – początkiem jego nowej drogi. Dziesięć premierowych utworów to doskonała propozycja dla miłośników klasycznego rocka, który dla Kupczyka stanowi niewyczerpane źródło inspiracji.

W solowym projekcie towarzyszą Grzegorzowi: Paweł „Gunsess" Oziabło, który jest głównym kompozytorem, Grzegorz „Ornette" Stępień oraz perkusista Łukasz Marek. W uniwersalnych tekstach autorstwa Grzegorza oraz „Ornette'a” każdy słuchacz rozpoznać może bliskie sobie emocje, a połączenie klasycznego rocka z nowoczesnym brzmieniem to ukłon w stronę kolejnych pokoleń fanów wokalisty.

Grzegorz Kupczyk swoją muzyczną przygodę zaczął z formacją Kredyt, ale stałe miejsce w polskim metalowym panteonie zyskał dzięki dokonaniom z grupą Turbo, z którą nagrał takie kultowe płyty jak m.in. "Dorosłe dzieci" czy "Kawaleria Szatana". W 1989 roku założył zespół CETI, z którym działa do dziś dnia i wydał 12 płyt studyjnych, z czego ostatnia, "CETI", ukazała się w 2022 roku. W trakcie swojej muzycznej kariery współpracował też z takimi formacjami jak m.in. Aion, Panzer X, Esqarial, Kruk i Non Iron. W 2012 roku za wybitny wkład w kulturę narodową Kupczyk uhonorowany został Złotym Krzyżem Zasługi.

Lista utworów:

1.Impromptu (instrumental)

2.Emigrant

3.Sowa

4.Sexysen

5.Rubikon

6.Zaklinacz deszczu

7.Głowa Kasandry

8.Edi

9.Myśli i chmury

10.Mówiąc o miłości

źródło: press
Czytaj dalej...

Tekla Goldman "Grzybnia pierwsza - Leczenie Zimną Wodą"

"Grzybnia pierwsza - Leczenie Zimną Wodą" to długogrająca płyta psycho-garażowej formacji Tekla Goldman, która ukaże się 12 kwietnia 2024 r

Po znakomicie przyjętej debiutanckiej "Epce" wydanej własnoręcznie w 2022 r. Tekla Goldman trafiła pod skrzydła niezależnej wytwórni Antena Krzyku.

Najnowsze wydawnictwo zawiera 10 zawadiackich i energetycznych kompozycji utrzymanych w klimacie psycho-garażowego rocka. W procesie nagrywania Tekla po raz kolejny zastosowała prymitywne mikrofony i prosty ośmioślad, rejestrując cały materiał na tzw "setkę". Rezygnacja z klasycznego studia nagraniowego przełożyła się na charakterystyczne brzmienie w stylu "lo-fi". Przyjemność obcowania z "Grzybnią pierwszą" odnajdą fani garażowych brzmień i jazgoczących rock'n'rollowych gitar. Usłyszymy też elementy psychodelii znanej z lat 70-tych, a także kompozycje inspirowane motorycznym krautem.

Abstrakcyjne teksty przesterowanymi głosami wyśpiewują gitarzysta Hrabia Jędrulla oraz Emilly Bones, która wspiera zespół samplami i klawiszem. Za transową perkusję odpowiada Macio a za melodyjne linie basowe Dżony. Krążek otrzymał efektowne opakowanie w kształcie muchomora, oparte na ręcznie wykonanych ilustracjach stworzonych przez Emilly.

skład zespołu:
Emilly - voc, sampler, synth
Hrabia Jędrulla - voc, git, synth
Dżony - bas
Macio - bębny, synth

Płytę można nabyć w Antenie Krzyku.

źródło: press
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS