Menu

Artykuły filtrowane wg daty: listopad 2018

Def Leppard - The Story So Far: The Best Of Def Leppard

Ikony brytyjskiego rock’n’rolla, nominowani do 2019 Rock & Roll Hall of Fame – Def Leppard – prezentują kolekcję swoich najważniejszych utworów: „The Story So Far – The Best Of”. Na wydawnictwie znalazły się największe hity zespołu, jak również premierowy materiał: oficjalny remiks coveru „Personal Jesus”, „Rock On (Remix)” oraz świąteczny utwór „We All Need Christmas”.
Def Leppard na całym świecie sprzedał ponad 100 mln albumów. Zespół w składzie Joe Elliott (wokal), Phil Collen (gitara), Rick „Sav” Savage (bas), Vivian Campbell (gitara) oraz Rick Allen (perkusja) to wciąż jedna z najbardziej liczących się sił w muzyce rockowej.

Universal
Czytaj dalej...

Bochnia Rocks ! Tony Franklin fot. Paweł Klasa

25 listopada 2018 r. w sali koncertowej Zespołu Szkół Muzycznych w Bochni wystąpił znany jako „Fretless Monster” basista Tony Franklin. Zapraszam do obejrzenia galerii zdjęć z tego koncetu autorstwa Pawła Klasy, któremu dziękujemy za ich udostępnienie.
Czytaj dalej...

SKUNK ANANSIE zapowiadają wyjątkowy album!

Świętując jubileusz 25-lecia istnienia, Skunk Anansie zapowiada wydanie nowego koncertowego albumu zatytułowanego „25LIVE@25”. To kolekcja utworów, obejmujących całą karierę formacji. Wydawnictwo ukaże się 25 stycznia 2019 roku. Zespół udostępnił właśnie drugi utwór z krążka, znakomitą wersję utworu „Charlie Big Potato” - kawałek otwierający nowy album a także dzieło absolutne Skunk Anansie, czyli płytę „Post Orgasmic Chill”. Koncertowy klip do utworu można obejrzeć tutaj: https://youtu.be/p2M9S6aTmNs <https://youtu.be/p2M9S6aTmNs>

Teledysk, który składa się z ujęć z różnych występów na żywo, doskonale pokazuje dlaczego Skunk Anansie są uważani za jeden z najlepszych koncertowych zespołów świata.
Perkusista zespołu, Mark Richardson, opowiada: „To niesamowite widzieć te różne fragmenty w jednym klipie. To mi uświadamia, jak wiele osiągnęliśmy i jak daleko zaszliśmy. Kiedy zaczynaliśmy, byliśmy w głównym nurcie popkultury i w sumie nadal jesteśmy, ale jedna rzecz na przestrzeni lat pozostała niezmienna. To nasza umiejętność chwytania publiczności, wyzwalania ich wyobraźni i porządnego kopania ich tyłków. Zespoły takie jak Skunk Anansie pojawiają się raz w życiu i nie mogę się już doczekać, gdy pojedziemy na trasę robić to, co umiemy najlepiej.”

Na płycie znajdą się znakomite wykonania utworów, zarejestrowane na przestrzeni lat, które połączył w elektryzującą całość, wieloletni współpracownik zespołu, Jeremy Wheatley. „25LIVE@25” to zarówno celebracja jubileuszu, jak i podkreślenie znaczenia grupy jako muzycznej i kulturowej siły. Ich ekscytujące występy na żywo to huragan energii, hałasu i osobowości, zachęta do stania się częścią czegoś o wiele większego, przed czym nie sposób się oprzeć.
Założony w 1994 roku zespół, od początku wykazywał silne poczucie indywidualności, unikając britpopowej formy białych 20-letnich mężczyzn z gitarami, zastępując ją wspaniałą mieszanką ras, płci, seksualności, kultury i wpływów muzycznych. Niezwiązani z żadną sceną, posuwali się naprzód, tworząc swoje własne dzikie brzmienie i wizerunek: zwinny, brutalnie szczery, naładowany politycznie clit rock (czyli „rock łechtaczkowy”) – termin wymyślony przez Skin.

Uznawani za jeden z najbardziej unikalnych zespołów rockowych ostatnich trzech dekad, ich piosenki wielokrotnie znajdowały się w pierwszej czterdziestce najlepiej sprzedających się singli, a albumy docierały do pierwszej dziesiątki na listach sprzedaży. Sprzedali miliony płyt na całym świecie i dzielili scenę z Davidem Bowie czy U2, a także razem ze Steve’m Wonderem, Niną Simone i Michaelem Jacksonem śpiewali Happy Birthday Nelsonowi Mandeli.

Tracklista:

1. Charlie Big Potato
2. Intellectualise My Blackness
3. Because Of You
4. I Can Dream
5. Charity
6. My Love Will Fall
7. Death To The Lovers
8. Twisted
9. My Ugly Boy
10. Weak
11. Hedonism
12. I Hope You Get To Meet Your Hero 13. Love Someone Else
14. This Is Not A Game
15. God Only Loves You
16. (Can’t Get By) Without You
17. Secretly
18. Over The Love
19. Spit You Out
20. Yes It’s Fucking Political
21. Selling Jesus
22. Little Baby Swastikkka
23. Tear The Place Up
24. Squander
25. You Saved Me
26. You’ll Follow Me Down (Bonus Track)


http://openeyepr.pl
Czytaj dalej...

BRODKA MTV UNPLUGGED

18 stycznia na półki sklepowe trafi najnowsze wydawnictwo Brodki „MTV Unplugged”. Płyta ukaże się nakładem [PIAS] Recordings. Elektroniczna wersja albumu będzie dostępna 7 grudnia, a od 10 grudnia pełny zapis koncertu będzie można obejrzeć w serwisie player.pl!!!

Brodka „MTV Unplugged” to zapis wyjątkowego, akustycznego występu, który odbył się 12 kwietnia 2018 r. w lubelskim Centrum Spotkania Kultur. Koncertowi towarzyszyła jedyna w swoim rodzaju oprawa wizualna, którą przygotowała Aleksandra Wasilkowska, słynna architektka, urbanistka i scenografka. Za reżyserię odpowiada Agnieszka Szmoczyńska, jedna z najciekawszych autorek polskiego kina ostatnich lat („Córki Dancingu”). W trakcie występu na żywo Brodka zaprezentowała kompozycje z ostatniej płyty „Clashes”, kultowej „Grandy”, EP-ki „LAX” oraz debiutanckiego krążka zatytułowanego po prostu „Album” z 2004 r. W projekcie wzięli udział goście specjalni. Na scenie u boku wokalistki pojawił się Dawid Podsiadło w utworze „Santa Muerte” oraz Krzysztof Zalewski, który zaśpiewał z Brodką „Syberię”. Na płycie znajdzie się 15 piosenek, w tym również cover Nirvany „Heart-Shaped Box”. Materiał został zmiksowany przez Luca Smitha (Foals, Crystal Fighters, Everything Everything) oraz zdobywcę nagrody Grammy Noah’ę Georgesona (Joanna Newsom, Devendra Banhart, The Strokes), który współpracował z Brodką przy albumie „Clashes”.

„Varsovie” to pierwszy zwiastun nadchodzącego wydawnictwa. Klip, wyreżyserowany przez Agnieszkę Smoczyńską, można obejrzeć tutaj.

MTV Unplugged to kultowa seria wystepów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert bez prądu zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull, a cały cykl MTV Unplugged ruszył od 1989 roku i od tego czasu cieszy się ogromną popularnością.
Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu MTV Unplugged warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Alice in Chains, Lykke Li, Florence and the Machine, czy Alicię Keys. W Polsce swoją muzykę w wersji akustycznej zaprezentowali dotychczas takie gwiazdy jak Kayah, Hey, Wilki, Kult i O.S.T.R.

W lutym Brodka zagra cztery koncerty „bez prądu”. Pełna rozpiska poniżej:

14.02.19 Kraków, Centrum Kongresowe ICE Kraków

18.02.19 Katowice, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach

19.02.19 Gdańsk, Gdański Teatr Szekspirowski

20.02.19 Warszawa

Album Brodka „MTV Unplugged” można zamówić w przedsprzedaży tutaj. Pre-save na Spotify tutaj. Krążek dostępny będzie na CD, w formie CD Boxu (z pocztówkami oraz naklejkami) oraz na podwójnym, niebieskim winylu.

Oto lista utworów:

1. Can’t Wait For War

2. Horses

3. Funeral

4. K.O.

5. Haiti

6. Varsovie

7. W Pięciu Smakach

8. Up In The Hill

9. Syberia

10. Krzyżówka Dnia

11. Granda

12. Santa Muerte

13. Heart-Shaped Box

14. Dreamstreamextreme

15. Ten

PIAS
Czytaj dalej...

After Midnight - nowy band z Rzeszowa !

After Midnight to piątka bardzo dobrych znajomych grających słodkie jak cukier melodie. AM tworzy muzykę z gatunku pop-punk / pop-rock w iście soczystym wydaniu. Zespół inspiruje się głównie muzyką zza oceanu.
Swoją przygodę zaczęli w 2014 roku w Rzeszowie przeznaczając 100% wolnego czasu na pisaniu własnej muzyki. Od niedawna miejsce na froncie zajęła przesympatyczna i pełna energii Iza, dzięki której cała paczka może wspólnie grać swoje pełne emocji
piosenki. Zespół wciąż buduje swoje muzyczne CV, a póki co w notatniku z największymi sukcesami znajduje się występ przed Natalią Schroeder, który miał miejsce z okazji 25 finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.
Ponadto zespół koncertował z takimi zespołami jak: Anotherland, Phedora, Deep Alley oraz brał udział w przeglądach ikonkursach m. im. RSP LIVE vol. 9, Kill me with the MUSIC – koncert finałowy.

SKŁAD ZESPOŁU
Izabela Wanat – wokal
Maciej Gałas – gitara
Radomir Nowak – gitara
Paweł Leja – bas
Michał Chruściel – perkusja

KONTAKT:
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
@AfterMidnightPL
@AfterMidnightBandPL
Czytaj dalej...

PERFECT SON PIERWSZY POLSKI ARTYSTA W SZEREGACH KULTOWEJ WYTWÓRNI SUB POP

Perfect Son, czyli Tobiasz Biliński, jest pierwszym polskim artystą, który podpisał kontrakt z kultową amerykańską wytwórnią Sub Pop (Nirvana, Soundgarden, Fleet Foxes, The Afghan Whigs). Jego najnowszy album zatytułowany „Cast” ukaże się na całym świecie 15 lutego 2019 r. Fascynacja Jonathana Ponemana (współzałożyciela wytwórni) twórczością Bilińskiego rozpoczęła się od występu Tobiasza jako Coldair na South by Southwest parę lat temu. Od tego momentu panowie pozostawali w stałym kontakcie. Poneman, po odsłuchaniu utworów z „Cast”, bez wahania zaproponował muzykowi podpisanie kontraktu.

Na płycie znajdzie się 10 utworów, które zostały wyprodukowane przez samego artystę we współpracy z Marcinem Buźniakiem w studiu Axis Audio w Warszawie. Materiał został poddany dodatkowej produkcji przez Jeffa Zeiglera w Uniform Recordings w Filadelfii. Za mix i mastering krążka odpowiedzialny jest Marcin Buźniak. „Cast” to dziesięciorozdziałowa opowieść o odkrywaniu mocy drzemiącej w człowieku, pozwalającej mu na wytrwałość w walce ze swoimi demonami, słabościami i przeszłością. To dokumentacja trudnej drogi, którą warto pokonać, by móc spojrzeć z nadzieją w przyszłość. Niełatwa tematyka, którą dotyka Biliński, pozwala na mnogość interpretacji. Nie bez znaczenia pozostaje ładunek emocjonalny ukryty w warstwie wokalnej płyty.

„It’s For Life” to pierwszy zwiastun wydawnictwa.  Obraz został wyreżyserowany przez Tobiasza oraz jego żonę Annę Mayer-Bilińską, a zdjęcia do klipu powstały w rodzinnym mieści muzyka – Sopocie oraz w Warszawie, gdzie obecnie mieszka.

Od samego początku solowej działalności, Tobiasz Biliński wyłamuje się poza schemat rodzimej sceny. Trudno znaleźć na niej kogokolwiek, kto tworzyłby w podobny sposób jak muzyk odpowiedzialny za projekt Coldair. Pod tym aliasem Biliński wydał trzy długogrające płyty, zbierając pochlebne recenzje także poza Polską, m.in. wśród redaktorów Pitchforka.

Introwertyczny chłód twórczości Bilińskiego znalazł uznanie wśród wielu słuchaczy i recenzentów zmęczonych muzyczną oczywistością. Każda z dotychczas wydanych pod szyldem Coldair produkcji spotykała się z pochlebnymi opiniami. Bez względu na obowiązujące trendy, Biliński pozostał wierny swoim przekonaniom i miejscu, w którym znalazł się jako artysta - niszy pozwalającej na tworzenie muzyki pozbawionej nieznośnego parcia na sukces i próby udowadniania czegokolwiek. Coldair stał się mocną marką, gwarantującą brzmienie niełatwe w definiowaniu i zdystansowane od ogólnie przyjętych standardów. Gitarowe korzenie łączyły się z chłodną elektroniką, surowym quasi-folkiem i szczerą, mroczną narracją tekstów. Ostatnie miesiące pracy artysty, spędzone między Stanami Zjednoczonymi a Polską, to czas zmian, w tym również w życiu osobistym, czego efektem jest zauważalna ewolucja nie tylko pod kątem wizerunku. Perfect Son to nowe oblicze Bilińskiego odcinającego się od dotychczasowej twórczości i przedstawiającego jeszcze bardziej wyraziste spojrzenie na muzykę.




Oto lista utworów:

1. Reel Me

2. Lust

3. It’s For Life

4. Old Desires

5. So Divine

6. Promises

7. High Hopes

8. My Body Wants

9. Wax

10. Almost Mine

PIAS
Czytaj dalej...

Rock Noc 01.12.2018 g.22.00

W sobotniej audycji Rock Noc usłyszeliście wywiad, który Piotrek Zajdel przeprowadził z Tony Franklinem basistą grającym przez krótki czas z grupą Whitesnake. Zagrał też na albumie formacji The Firm, którą dowodził Jimmy Page. Po północy koncert grupy Muse ze stadionu Wembley z roku 2007. Ponadto klasyka rocka oraz nowości płytowe. 

Lista utworów:

Judas Priest: Lightning Strike, Evil Never Dies, Rising From Ruins
Don Airey: Respect, One Of A Kind, Victim Of Pain
The Firm: Make Or Break, Someone To Love, Midnight Moonlight
Whitesnake: All In The Name Of Love, Restless Heart
Deep Purple: Money Talks, Rapture Of The Deep, Kiss Tomorrow Goodbye
Roger Glover: Some Hope, I Could Fly, I'ts Only Life
Szepty i Krzyki: Off

Muse "Live From Wembley Stadium"
Intro
Knights of Cydonia
Hysteria
Supermassive Black Hole
Map of the Problematique
Butterflies and Hurricanes
Invincible
Starlight
Time Is Running Out
New Born
Czytaj dalej...

Reaktywacja DESTROYERS po 26 latach

Pochodząca z Bytomia formacja Destroyers, którą starsi fani metalu doskonale pamiętają z pierwszych edycji festiwalu Metalmania, powraca do aktywności. Na rok 2019 przypada okrągła, trzydziesta rocznica wydania debiutanckiej płyty "Noc Królowej Żądzy". Z tej okazji zespół zagra specjalny koncert 30 marca w Warszawie podczas drugiej edycji Helicon Metal Festival. Będzie to pierwszy występ grupy od 1992 roku.

Oprócz Destroyers na deskach klubu VooDoo staną też inni weterani polskiej sceny, czyli również reaktywowana na potrzeby festiwalu grupa STOS z charyzmatyczną wokalistką Ireną Bol, świętujący w przyszłym roku piętnastolecie debiutu płytowego rzeszowski MonstruM oraz młoda formacja Savager z Wrocławia. Gwiazdą koncertu będzie pochodząca z Niemiec grupa Sacred Steel, dla której będzie to druga wizyta w naszym kraju. Jak podaje organizator - skład imprezy uzupełni jeszcze jeden zespół, który zostanie ogłoszony wkrótce.

Bilety na festiwal dostępne są na stronie www.goout.net w cenie 60 zł (przedsprzedaż). W dniu koncertu cena wzrośnie do 70 zł. Więcej szczegółów znaleźć można pod linkiem: www.facebook.com/events/2187078101573768/

Helicon Metal Promotions
Czytaj dalej...

Rush - Hemispheres 40th Anniversary

Kanadyjska legenda rocka – Rush – celebruje 40. rocznicę wydania przełomowego „Hemispheres”. Oryginalnie „Hemispheres”, szósty album Rush, ukazał się w październiku 1978 roku i był kontynuacją wydanego rok wcześniej „A Farewell To Kings”. Oba wydawnictwa łączy to samo studio, w którym odbywały się nagrania, a także utwór „Cygnus X-1 Book II: Hemispheres” – dalszy ciąg „Cygnus X-1 Book I: The Voyage” – ostatniegu numeru na „A Farewell To Kings”.
Druga strona „Hemispheres” to dwa single: „Circumstances” – ambitny komentarz na temat angielskiej kultury oraz „The Trees”, a także koncertowy faworyt fanów Rush: „La Villa Strangiato”.
Super Deluxe to zestaw, na który składają się 2CD, płyta Blu-ray Audio oraz trzy 180-gramowe winyle. Wydanie zawiera również remaster „Hemispheres” zrealizowany w 2015 w Abbey Road, po raz pierwszy wydany na CD. Na wydawnictwie fani znajdą występ Rush z festiwalu Pinkpop z czerwca 1979 roku. Niestety, inżynier dźwięku na festiwalu nie nagrał kilku pierwszych minut „2112”, dlatego zamiast wersji z Pinkpop, na reedycję trafiło znakomite nagranie tego samego utworu z koncertu w Tucson w Arizonie z listopada 1978. Na płycie Blu-ray będzie można usłyszeć nowy miks „Hemishperes” w wersji 5.1, na krążek trafiły także cztery klipy. Trzy z nich to wideo promo z 1978 roku, a czwarty to zapis „La Villa Strangiato” z Pinkpop ze zremasterowanym dźwiękiem.
Do wydania Super Deluxe dołączono także 40-stronicową książkę w twardej oprawie z niepublikowanymi wczesniej zdjęciami, nową szatą graficzną zaprojektowaną przez autora oryginalnej okładki „Hemispheres”, Hugha Syme’a, esejem Roba Bowmana „The Words & The Pictures, repliką programu koncertu Rush z 1979, plakat z nową grafiką Syme’a, replikę biletu z Pinkpop Festival oraz passa VIP, a także replikę naszywki Rush „Hemispheres” z 1978 roku.
Rush cieszy się uznaniem fanów z całego świata, którzy doceniają odważny, wyjątkowy i niepodrabialny styl zespołu. Formacja w samych Stanach sprzedała ponad 25 milionów albumów, a na świecie – ponad 45 mln. Grupa może cieszyć się 24 złotymi, 14 platynowymi oraz trzema multi-platynowymi albumami. Rush otrzymało siedem nominacji do nagród Grammy. W 1994 roku zostali wprowadzeni do Canadian Music Hall of Fame, a w 2013 – do Rock and Roll Hall of Fame.

Universal
Czytaj dalej...

WHITE LIES PREZENTUJE TELEDYSK DO „BELIVE IT”

Grupa White Lies ujawniła klip, który powstał do utworu „Believe It”. Teledysk, wyreżyserowany przez Davida Pablosa, a nakręcony w Tijuanie w Meksyku.

„To portret mojego rodzinnego miasta, Tijuany. Pokazuję nie tylko miejski pejzaż pełen kontrastów, ale również miejsce, w którym żyją imigranci oddzieleni wielkim murem. Najbardziej w Tijuanie fascynuje mnie inność odnosząca się do ludzi, którzy rzadko są dostrzegani. Chciałem oddać im głos. Zarówno tym zagubionych w barach w dzielnicy czerwonych latarni jak i nowej fali imigrantów, głównie z Haiti. Chciałem ich sportretować z empatią i szacunkiem” - tak o klipie mówi reżyser.

„To nie jest teledysk polityczny per se, prędzej obraz o ludziach, o domach które tworzą, o tym jakie kultywują w związku z nimi tradycje. Tym niemniej tematy są uniwersalne. Utwór opowiada o wysiłkach jakie ludzie podejmują, aby zachować zdrowie psychiczne oraz o tych, którzy na tym zarabiają. Mimo, że obraz nie jest bezpośrednią odpowiedzią na warstwę liryczną piosenki, to odwołuje się do tych samych uczuć utrzymania się powierzchni, pomimo wielu przeszkód jakie stają na drodze” - dodaje Charles Cave.

„Believe It” promuje najnowsze wydawnictwo White Lies „Five”. Album ukaże się 1 lutego 2019 r. pod szyldem [PIAS] Recordings. Proces pisania i nagrywania płyty odbywał się po obydwu stronach Atlantyku. Za produkcję krążka odpowiedzialny jest Ed Buller, który współpracował z zespołem przy debiucie „To Lose My Life” oraz „Big TV”. W projekcie wziął udział James Brown (Arctic Monkeys, Foo Fighters) oraz Flood. Płytę zmiksował zdobywca nagrody Grammy Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails, The Killers).

Bardziej złożony i odważniejszy od swoich czterech poprzedników krążek „Five” , z dodatkiem osobistych i intymnych tekstów basisty i pierwotnego autora tekstów Charlesa Cave'a, stanowi pewny krok naprzód.

W marcu zespół zawita do Polski i zagra dwa koncerty:

05.03 Warszawa, Proxima

06.03 Poznań, Centrum Kultury Zamek

PIAS
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS