Menu

Imarhan - muzyka Tuareg

Ta nowa fala muzyków Tuareg, brzmi zupełnie inaczej niż pustynne przestery, które można było usłyszeć w muzyce Mdou Moctar, czy Group Inerane. Zamiast tego odnajdziemy spokojną i pełną pasji muzykę soul oraz złożone kompozycje, które nie były wcześniej obecne w repertuarze Saharyjskich muzyków.
Nawet jeśli grupa ma bezpośredni związek z emblematem Tinariwen (Eyadou Ag Leche z Tinawiren jest kuzynem frontmana Sadama, a także miał pewien wkład w postanie tego albumu), ich poezja i przekaz są bardziej zintegrowane z miejskimi klimatami, nie zaś z typową poezją tamashek i tradycyjnymi rytmami w stylu Tinawiren. Zamiast tego ich muzyka jest świeża i skomplikowana. Jest bardzo wrażliwa, a także jest w niej dużo przestrzeni na improwizację.
Ta intymność brzmienia Imarhan nie jest przypadkowa. W języku ludzi Kel Tamashek, „Imarhan” oznacza „ten na kim ci zależy”. Iyad Moussa Ben Abderahmane aka Sadam, Tahar Khaldi, Hicham Bouhasse, Haiballah Akhamouk i Abdelkader Ourzig, wszyscy dorastali niedaleko siebie, w Tamanrasset w południowej Algierii, w społeczności Tuareg północnych Malijczyków. W ich muzyce słychać wielki rozdźwięk między fizycznym, a psychicznym domem. Zachodnio-afrykańskie, funkowe rytmy, subtelny odcień tradycyjnej folkowej muzyki saharyjskiej oraz ogień i uczuciowość algierskiej muzyki Rai. Żadna inna płyta z muzyką Tuareg nie przynosiła takiej zmienności rytmów, temp i uczuć.
Trudno jest wskazać najlepsze momenty tak spójnej płyty. Cały album zabiera słuchacza w emocjonalną i introspektywną podróż przez rozległe piaskowe krajobrazy i folklor ludzi Kel Tamashek. Najlepszym tego przykładem jest Bas Ichikou, z wietrznymi dźwiękami harmonicznymi. Charakterystyczny ‘Imarhan’, to radosny, rockowy, zaraźliwy utwór, z rytmem i partiami wokalnymi, których nie da się zignorować. Podobnie jak pierwszy singel ‘Tahabort’, oba utwory są tymi najbardziej godnymi uwagi. ‘Tahabort’ to taneczny killer, dziwny, który jest niczym najwyższy bieg na gorącej autostradzie. Dziewiąty na płycie ‘Arodj‘ pokazuje soulowe wpływy i dużą sprawność jako autorów piosenek – utwór który w niesamowity sposób łączy ducha Tuareg z uniwersalnym, współczesnym podejściem. Płyta ‘Imarhan’ jest dowodem, że muzyka Tuareg może być innowacyjna i pozostaje świeża na bardzo długo.

sonicrecords.pl
Czytaj dalej...

ROYAL REPUBLIC THE WEEKEND MAN TOUR 2016

Royal Republic, szwedzki zespół rockowy z Malmö, ponownie odwiedzi Polskę w ramach swojej trasy koncertowej po Europie. Kapela wystąpi 16 listopada na Open Stage w warszawskim Klubie Stodoła.

Ich debiutancki album z 2010 roku „We Are The Royal” zebrał świetne recenzje wśród krytyków. Brytyjski magazyn rockowy „Kerrang!” określił brzmienie płyty jako „połączenie energii The Hives i melodyjności Rancid”. Singiel „Tommy-Gun” szybko natychmiast stał się światowym hitem i zajął #1 miejsce na liście przebojów MTV Rock. W 2012 roku w sklepach pojawiła się ich druga płyta „Save the Nation”, zawierająca kolejny przebój zespołu „Everybody Wants To Be An Astronaut”.
W tym roku Royal Republic wydali kolejny album zatytułowany „Weekend Man”. Muzycy nagrywali płytę, podobnie jak „Save the Nation”, w Berlinie, który nazywają drugim domem. Album zawiera kompozycje energetycznych, dynamicznych utworów, typowych dla Royal Republic.

Na wyjątkowość ich stylu wpływa silna więź łącząca członków zespołu, którzy przed powstaniem grupy w 2007 roku studiowali w prestiżowej Academy Of Music w Malmö.

Royal Republic
16 listopada 2016
Open Stage – Klub Stodoła – Warszawa

Bilety w cenie 70 zł już w sprzedaży.

eventim.pl
Czytaj dalej...

"Święty Nurku!" - tajemnica tekstu Dio rozwikłana!

Są takie utwory, których teksty wszyscy znają, wszyscy śpiewają, a nikt nie wie, o co w nich chodzi. Do zdecydowanej czołówki w tej lidze zalicza się "Holy Diver" Ronniego Jamesa Dio (który śpiewał także w Rainbow i Black Sabbath).
Kim że jest ten "Święty Nurek", który "zbyt długo zanurzony był w morzu północnym"? Cóż to za tygrys, którego "paski widzisz, ale wiesz, że jest czysty"? Wielu się nad tym głowiło i... nic.
Tymczasem okazuje się, że Dio wyjawił tajemnicę swojego przeboju w 2004 r. w rozmowie Samem Dunnem, autorem dokumentu "Metal: A Headbanger's Journey".
'Holy Diver to rodzaj utworu religijnego. (...) Tekst utworu oparty jest na figurze Chrystusa, który na innej Ziemi, w innym miejscu robi to samo, co zrobił dla nas, czyli umiera za grzechy. Ludzie w tym innym świecie nazywają go "Świętym nurkiem", bo wiedzą, że wkrótce odejdzie i odwiedzi inną planetę, czy też świat, "zanurzy" się w innej rzeczywistości, by ją zbawić. Ludzie przekonują go, by tego nie robił – wiedzą, jaki czeka go los. Chodziło o to, by pokazać, jaka egoistyczna jest ludzkość – opowiada Ronnie.

Już 19 maja w warszawskiej Proximie odbędzie się pierwszy z serii koncertów poświęcony pamięci Ronniego Jamesa Dio. Zespół Scream Maker i goście (m.in. Tomek Struszczyk z Turbo, czy Jakub Wocial z Teatru Rampa), przy wsparciu Piotra Sikory (Exlibris) i Jasia Popławskiego (The Kroach) wykonają ponad 30 utworów z całego przekroju kariery Ronniego Jamesa Dio. Pozostałe koncerty to Kraków, Rotunda (20.05), Krosno, Iron (21.05), Olsztyn, Nowy Andergrant (02.06), Gdańsk, Wydział Remontoy (03.06) i Szczecin, Free Blues Club (04.06) Bilety dostępne w klubach i na screammaker.8merch.com
Czytaj dalej...

Premiera teledysku "Heaven's Got No Place (Pascal & Pearce Remix)" Chambers

Chambers to solowy projekt Jacquesa Moolmana, frontmana południowoafrykańskiej grupy rockowej Shadowclub. Projekt wywołał niemałe zamieszanie w południowo-afrykańskiej blogosferze!
„Udowadniając, że nie jest artystą tylko jednego projektu, Jacques Moolman z Shadowclub zmienił się w Chambers – zamyślony, marzycielski, taki jest jego nowy solowy projekt, którego nikt się nie spodziewał.” – pisali o tym przedsięwzięciu blogerzy.
„Heaven’s Got No Place (Pascal & Pearce Remix)” to pierwszy oficjalny singiel Chambers. Odzwierciedla nowy kierunek, w jakim chce zmierzać Jacques Moolman. Już teraz za źródło swoich nowych inspiracji muzycznych podaje takich artystów jak Lana Del Rey, Miguel czy Chet Faker.

Sony Music Polska
Czytaj dalej...

SABATON UJAWNIA TYTUŁ I OKŁADKĘ NOWEGO ALBUMU!

Szwedzcy metalowcy z Sabaton kończą właśnie prace nad swoim kolejnym krążkiem, "The Last Stand", którego premierę zapowiedziano na 19 sierpnia 2016 roku. Już dziś prezentujemy okładkę wydawnictwa.

Zespół po raz kolejny zdecydował się na współpracę z Peterem Tagtgrenem w słynnym Abyss Studio. Autorem obrazka zdobiącego front albumu jest Peter Sallai. Okładka "The Last Stand" przedstawia żołnierzy z różnych epok i różnych bitw historycznych, które opisane są w poszczególnych utworach albumu. Jak łatwo zauważyć, na "The Last Stand" nie zabraknie również polskiego wątku.

Więcej szczegółów dotyczących nowego wydawnictwa Sabaton przekażemy już niebawem, a poniżej prezentujemy rozpiskę trasy koncertowej Szwedów:

27.05. D Dortmund - Rock Im Revier

29.05. D Munich - Rockavaria

03.06. CH Luzern - Sonisphere/Allmend rockt

11.06. S Sölvesborg - Sweden Rock Festival

12.06. F Paris - Download Festival

29.06. FIN Hämeenlinna - Kantola Event Park

30.06. E Bilbao - Bilbao Arena Miribilla (w/ SCORPIONS)

02.07. E Córdoba - Plaza De Toros (w/ SCORPIONS)

03.07. E Madrid - Barclaycard Center (w/ SCORPIONS)

06.07. SK Zilina - Zilina Airport (w/ IRON MAIDEN)

08.07. FIN Kuusisaari - Jalometalli

24.07. I Rome - Sonisphere Italy (w/ IRON MAIDEN)

26.07. ALA Mariehamn - Rockoff

03.08. DK Skandeborg - Smukfest

07.08. CDN Montréal - Heavy Montréal

18.08. D Dinkelsbühl - Summer Breeze

19.08. D Hamburg - Elb-Riot

20.08. S Falun - Sabaton Open Air

28.08. PL Straszęcin - Czad Festival

29.08. PL Wrocław - Rock For Freedom

Album “The Last Stand” ukaże się w Polsce 19 sierpnia dzięki Mystic Production.


MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

Biffy Clyro nowy album

Siódmy album doskonale znanego w Polsce szkockiego trio Biffy Clyro. Album promuje singiel "Wolves Of Winter". Piosenka najpierw ujawniona została w programie Zane'a Lowe'a w stacji BBC Radio 1. Obecnie utworu można posłuchać, i obejrzeć niesamowity, animowany teledysk do niego.

Simon Neil (wokal/gitara) oraz bracia Johnstonowie, James (gitara basowa) i Ben (perkusja), nagrywali nowe piosenki w Los Angeles, zaś ich brzmienie powierzyli znakomitemu producentowi Richowi Costeyowi (m.in. Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros). Wśród inspiracji dla nowych utworów szkockiego tria, znalazły się chociażby grupa Deafheaven, DJ Arca, a także klasyczny album Tears For Fears "Songs From The Big Chair".

Simon Neil obrazowo opisuje "Ellipsis" jako album będący bardziej ciosem w twarz niż muzyką do przytulania się. Główna idea, przewijająca się przez mocno osobiste teksty, to odpłacanie za wyrządzone zło.

Warner Music Poland
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS