Dance on Glass – niegdyś polsko-brytyjski zespół, w którego oryginalnym składzie grali muzycy związani z zespołami uważanymi za legendy rocka (New Model Army, Fields of the Nephilim, Blyth Power) wraz z byłą wokalistką popularnego polskiego zespołu gotyckiego, Batalion d’Amour, przeniósł swą siedzibę na stałe do Polski i jest w trakcie nagrywania swojej drugiej płyty, w wołkowickim studio Maq Records z Jarkiem Toifl jako producentem. W styczniu ukazał się zwiastun nowego materiału - singiel zespołu – ‘Dying so Slowly’, w którym gościnnie zagrał były gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński. Kilka dni temu do składu zespołu dołączył perkusista Piotr ‘Posejdon’ Pawłowski – były perkusista Closterkeller (1991-1997) – postać bardzo charyzmatyczna i znana w środowisku muzycznym, który poza Closterkeller współpracował również z zespołami DADA, Zgoda, Swat, Hopsa, Virgin i Mech. Debiut koncertowy Piotra będzie miał miejsce 27 maja w Ostrowie Wielkopolskim (Fanaberia Art. Club).
Obecny skład Dance on Glass stworzył całkiem nowe muzyczne oblicze zespołu, dodał mu punk-rockowej energii, świeżości i nowoczesności, zachowując przy tym oryginalny styl grupy, oscylujący pomiędzy rockiem, elektroniką oraz elementami muzyki dark.
‘Dance on Glass reaktywowałam w zasadzie przez przypadek,’ mówi wokalistka Ania Blomberg-Gahan. ‘Otrzymałam propozycję zagrania na Castle Party z moim byłym zespołem, Diavolopera. Niestety, ze względu na fakt, że dzieliło nas 500 km, wiedziałam w pewnym momencie, że nie zdążymy przygotować materiału. Nie chciałam jednak stracić okazji zagrania na Castle Party – kiedyś grywałam na tym festiwalu praktycznie co roku, w tym również w starym składzie Dance on Glass, więc bardzo zależało mi, aby ponownie stanąć na deskach bolkowskiej sceny. Podczas mojego koncertu w Katowicach poznałam chłopaków z Opozycji – jakoś dość szybko się skumplowaliśmy, pojechałam do nich na próbę i zaproponowałam im granie w Dance on Glass. Na co chętnie się zgodzili. Początkowo celem współpracy miał być właśnie tylko koncert na Castle Party, ale okazało się, że dobrze nam się współpracuje i postanowiliśmy dalej grać i wziąć się za nagrania studyjne.’
‘Jestem bardzo zadowolona z obecnej odsłony Dance on Glass – myślę, że teraz ten ‘odświeżony’ zespół brzmi bardzo nowocześnie – zarówno na żywo, jak i w studio. W Maq Records współpracowaliśmy z genialnym realizatorem – Jarkiem Toifl (który nagrywa między innymi również Big Cyc, Oberschlesien, Piersi, Myslovitz i wiele innych) – wszystkie jego sugestie były trafione w sedno, dopieścił nam również elektronikę i miał naprawdę miał spory wpływ na ostateczne brzmienie singla. Ponownie do Maq Records wchodzimy w czerwcu i do końca roku powinna ukazać się nasza druga płyta.’
Początki Dance on Glass sięgają 2000 roku, kiedy wokalistka, Ania Blomberg-Gahan, przeprowadziła się na stałe do Wielkiej Brytanii. Początkowo w składzie zespołu, poza Anią, grali były gitarzysta New Model Army, Dave Blomberg, perkusista gotyckiej legendy Fields of the Nephilim oraz basista wówczas związany również z punkowym Blyth Power, Steve Cooper.
W 2003 roku Dance On Glass podpisało kontrakt z Metal Mind Productions, czego owocem był debiutancki album zespołu, Daydreaming. Po wydaniu Daydreaming, grupa zaczęła intensywnie koncertować, zagrała m.in na najważniejszym festiwalu dark w Europie, Wave Gotik Treffen w Lipsku, trasę po Wielkiej Brytanii jako support All About Eve (zakończoną koncertem w londyńskiej Astorii),
trasę po Polsce, i kilka koncertów w Niemczech.
Grupa zakończyła działalność w 2004 roku, do jej reaktywacji doszło na początku 2015 roku. Zespół w obecnym składzie ma za sobą trasę klubową po kraju oraz doskonale przyjęty występ na dużej scenie podczas Festiwalu Castle Party 2015.
Pierwszy singiel nowej odsłony Dance on Glass ukazał się w styczniu 2016 roku. W utworze ‘Dying so Slowly’ zagrał ex-gitarzysta Closterkeller, Paweł Pieczyński, który z Closterkeller nagrał wszystkie najbardziej rozpoznawalne ich płyty, od Purple aż po Graphite. ‘Dying so Slowly’ to pierwsze nagranie Pawła Pieczyńskiego odkąd odszedł on z Closterkeller w 2000 roku.

Aktualny skład:
Piotr ‘Posejdon’ Pawłowski – perkusja
Marek ‘Monsters’ Tomkowicz – gitara
Michał Ucher – bass
Radek Daszkiewicz – klawisze
Ania Blomberg- Gahan – wokal

managament

„I Still Do” to już 23 album w dyskografii legendarnego muzyka i powstał we współpracy ze słynnym producentem Glynem Johnsem. Johns, który produkował płyty dla The Eagles, The Rolling Stones, Led Zeppelin czy The Who, pracował już wcześniej z Claptonem nad kultowym dziś albumem „Slowhand”. „Nareszcie nadarzyła się okazja, żeby znowu nagrywać z Glynem Johnsem, akurat w sam raz na 40-tą rocznicę wydania Slowhand!” – mówi Clapton.

Album „I Still Do” zawiera 12 utworów. Ilustrowana okładka płyty, która przedstawia świetny portret Claptona, jest dziełem uznanego artysty – Sir Petera Blake’a znanego z takich projektów jak „Stanley Road” Paula Wellera czy „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.

Tracklista:

1. Alabama Woman Blues 2
2. Can’t Let You Do It
3. I Will Be There
4. Spiral
5. Catch The Blues
6. Cypress Grove
7. Little Man, You’ve Had a Busy Day
8. Stones In My Passway
9. I Dreamed I Saw St. Augustine
10. I’ll Be Alright
11. Somebody's Knockin'
12. I’ll Be Seeing You

Universal Music Poland

Za nieco ponad tydzień, w środę 18 maja w katowickim Teatrze Śląskim odbędzie się wyjątkowy koncert dla wszystkich miłośników rocka progresywnego. Gwiazdą główną wieczoru będzie Pendragon, brytyjska legenda gatunku, która wyrusza wkrótce w wyjątkową trasę koncertową pod szyldem „The Masquerade Overture 20th Anniversary Tour”. Zespół będzie świętować 20. rocznicę wydania jednej z najciekawszych płyt w swoim dorobku - „The Masquerade Overture”. Główną częścią koncertowego programu będzie odegranie w całości materiału, jaki znajduje się na tym albumie ale nie zabraknie też wybranych, ulubionych przez publikę nagrań z całej dyskografii zespołu. Trasa obejmie 9 europejskich państw, w tym także Polskę. I jak to bywało w przypadku poprzednich wizyt w Polsce, zespół zostawi po sobie trwały ślad w postaci wydawnictwa DVD, które będzie w Katowicach rejestrowane.

Koncert Pendragon poprzedzą występy dwóch kolejnych zespołów – niemieckiego Dante oraz polskiego Art Of Illusion i one również będą zarejestrowane na potrzeby przyszłych wydawnictw DVD!

Poniżej dokładny plan dnia:

18.05.2016
Katowice – Teatr Śląski

17.00 otwarcie bram
17:30 Art Of Illusion
19:10 Dante
21:10 Pendragon

UWAGA – koncert wyprzedany!

Brytyjska formacja Pendragon obchodzi w tym roku 37-lecie swojego istnienia. Nick Barrett (gitara, wokal) rozpoczął przygodę z muzyką w 1978 roku pod nazwą Zeus Pendragon niedługo później skróconą do Pendragon. Początkowo skład zespołu ulegał dynamicznym zmianom ale od 1986 roku jest stabilny (poza trzykrotną zmianą na miejscu perkusisty) i tworzą go następujący muzycy: Nick Barrett (wokal, gitara), Clive Nolan (klawisze) – znany również doskonale jak przedstawiciel zespołów Arena, Caamora czy Strangers on A Train, Peter Gee (gitara basowa) oraz najnowszy nabytek - Craig Blundell (perkusja). Na swoim koncie Pendragon ma ponad 1 000 000 sprzedanych płyt, tysiące zagranych koncertów i rzeszę oddanych fanów. Twórczość Pendragon polecamy przede wszystkim miłośnikom takich zespołów jak Genesis, Marillion, Arena czy IQ. Wysmakowane melodie, intrygujące wokale i błyskotliwe instrumentalne popisy to elementy, które składają się na charakterystyczny styl grupy. W muzyce formacji przeplatają się rozmaite motywy i wpływy, obok celtyckich również dźwięki flamenco. Dopracowane teksty tworzą z muzyką przekonującą i poruszającą całość. Rozbudowane, bardzo emocjonalne nagrania są największym atutem Pendragon.
Ich ostatnim, dziesiątym studyjnym albumem jest „Men Who Climb Mountains” z 2014 roku. Dwupłytowe wydawnictwo zawiera 9 premierowych utworów kontynuujących muzyczny kierunek obrany na poprzednich 2 płytach zespołu. Na bonusowej płycie CD znajdują się akustyczne wersje największych przebojów Pendragon w wykonaniu lidera formacji, Nicka Barretta.

Pendragon - skład:
Nick Barrett - śpiew, gitara elektryczna,
Clive Nolan - instrumenty klawiszowe,
Peter Gee - gitara basowa
Craig Blundell - perkusja

Pendragon - strona oficjalna:
http://www.pendragon.mu


Metal Mind Productions

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu wyjątkowy utwór duetu Marek Piekarczyk & Krzysztof Dżawor Jaworski pt. „Bracie mój nieznajomy”. Jak podkreślają sami muzycy, to jeden z najważniejszych utworów w ich życiu. Marek Piekarczyk (TSA), legenda polskiej muzyki rockowej i Krzysztof Dżawor Jaworski, jeden z najwybitniejszych polskich gitarzystów, lider zespołu Harlem, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny stworzyli wyjątkowy, przejmujący duet wokalno- muzyczny, do którego przepiękny tekst napisał Bogdan Loebl, polski poeta, prozaik, publicysta, autor słuchowisk oraz tekstów piosenek bluesowych i rockowych.


Marek Piekarczyk: „To wyjątkowo piękna piosenka. Pacyfistyczny tekst Bogdana Loebla , muzyka i przeszywające serce, genialne solówki Dżawora sprawiają, że utwór mnie samego bardzo wzrusza i wyciska łzy. Cieszę się z tego nagrania, bo jest jednym z najważniejszych w moim życiu. Znalazłem się tam w towarzystwie ludzi wyjątkowych i niebanalnych...”

Krzysztof Dżawor Jaworski: „To wielkie szczęście spotkać na swojej artystycznej drodze takie IKONY jak Bogdan Loebl i Marek Piekarczyk. Siła tekstu Bogdana w Marka przejmującym, zjawiskowym wykonaniu... Bogu dziękuję za możliwość uczestniczenia we wspólnym stworzeniu utworu, który (w co wierzę)... zostanie na dłużej. Krisowi Górskiemu dziękujemy za mistrzostwo w realizacji dźwięku.”
„Bracie mój nieznajomy” jest jednym z pięciu utworów, które w czerwcu tego roku znajdą się na płycie „Tribute to ks. Twardowski”. Album ukaże się nakładem Narodowego Centrum Kultury i wydawnictwa Fonografika.
„Tribute to ks. Twardowski” to pomysł redaktora naczelnego Rzeczpospolitej, Bogusława Chraboty i Krzysztofa Dżawora Jaworskiego.. Do udziału w projekcie jako wykonawców pozostałych piosenek zaproszono: Grubsona, Marka Piekarczyka (TSA), Kubę Sienkiewicza (Elektryczne Gitary), Adama Nowaka (Raz Dwa Trzy) i Adama Wolskiego (Golden Life). Teksty utworów zgodzili się napisać znani i cenieni: Bogdan Loebl (poeta, powieściopisarz, autor tekstów największych przebojów zespołu Breakout i Tadeusza Nalepy), Jerzy Dębina (aktor, poeta, animator kultury i przyjaciel ks. Twardowskiego) oraz Violetta Ozminkowski-Daukszewicz (pisarka i dziennikarka).
Wykonawca: Marek Piekarczyk u Krzysztof Dżawor Jaworski.

FONOGRAFIKA

Album zatytułowany 'A Moon Shaped Pool' ukaże się 17 czerwca nakładem wytwórni XL Recordings. Płyta dostępna będzie w trzech formatach: CD, LP oraz 2LP - specjalna edycja zawierająca 11 utworów na dwóch dwunastocalowych winylach.

Edycja specjalna ukaże się we wrześniu, a już teraz album dostępny jest w wersji cyfrowej.

Więcej informacji na stronie:
http://www.amoonshapedpool.com/

Do tej pory ukazały się dwa teledyski do utworów z tej płyty:

'Daydreaming'


'Burn The Witch'


Na płycie znajdą się następujące utwory:

1.Burn The Witch
2.Daydreaming
3.Decks Dark
4.Desert Island Disk
5.Ful Stop
6.Glass Eyes
7.Identikit
8.The Numbers
9.Present Tense
10.Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
11.True Love Waits

sonicrecords.pl

Mutual Benefit aka Jordan Lee zaprezentował utwór „The Hereafter” , który jest ostatnią kompozycją na nowym albumie artysty „Skip a Sinking Stone”. Piosenki można posłuchać pod tym adresem: https://soundcloud.com/mutual-benefit/the-hereafter

„Pierwszy utwór na płycie mówi o strachu przed porażką. Natomiast kompozycja „The Hereafter” traktuje o odpuszczaniu sobie” – mówi Jordan.

„Skip a Sinking Stone” kontynuuje tematy podjęte na debiutanckim krążku artysty „Love’s Crushing Diamond”. Połowa albumu opowiada o miłości oraz życiu na walizkach podczas rocznej trasy koncertowej. Druga część płyty odnosi się do życia w Nowym Jorku oraz nagrań w Silent Barn.

Nowy krążek Mutual Benefit będzie mieć swoją premierę 20 maja.

PIAS