Muzycy CETI zakończyli właśnie nagrania na nową płytę "Snakes Of Eden", która ukaże się jesienią tego roku. Artyści nie kryją swojego zadowolenia z zarejestrowanego materiału i czasu spędzonego wspólnie na pracy.

Zakończyliśmy sesję "SNAKES OF EDEN" i zanosi się na zdrowy kop. To naprawdę wspaniały materiał. Każdy chwali swoje dzieło, ja jestem zawsze bardzo ostrożny, ale tu nie mam wątpliwości. Świetne kawałki, bardzo dobre teksty autorstwa Tomka. Jesteśmy wspólnie producentami tego krążka.
Atmosfera, która nam towarzyszyła podczas nagrań stworzona przez Mariusza i jego żonę, oraz piękna pogoda spowodowały, że czuliśmy się bardziej jak na wakacjach niż w pracy. Mieliście okazję pooglądać zdjęcia z kilku dni pobytu w Częstochowie i widzieliście, że uśmiech nigdy nie gaśnie na naszych twarzach. Jestem dumny ze swojego zespołu. Wy tez będziecie dumni. - mówi wokalista CETI, Grzegorz Kupczyk

Basista Tomek Targosz dodaje:
Realizacja nagrań do "Snakes Of Eden" to 6 długich i pełnych pasji dni pracy. Odpowiednio wcześnie przygotowaliśmy się do rejestracji albumu, by nagrać go z Rock'n'Rollowym nerwem, lekką spontanicznością, radością i uśmiechem. Muzyka na "Snakes..." to kontynuacja "Brutus Syndrome" - hard rockowe ostre gitary, agresywna sekcja rytmiczna, chwytliwe melodie i bajeczny klimat lat '80 podany z nowym brzmieniem i świeżością. Jestem dumny z tej płyty - to najlepsza muzyka, jaką dotychczas stworzyliśmy i czuję, że wiele osób ją pokocha, a jak już dorwie nagrania, to nie wyciągnie ich z odtwarzacza przez kolejne miesiące.

Na końcowy efekt przyjdzie nam jeszcze trochę poczekać, a niecierpliwych CETI zaprasza 18 czerwca do Nysy, gdzie w klubie Stereo Live Music Club zespół zagra koncert, w trakcie którego na pewno zagra coś z nadchodzącego krążka.



Metal Mind Productions

Dr. Deadlock & Conga Line to unikatowy projekt muzyczny, którego początki sięgają 2007 roku, kiedy to ówczesna FAZA podjęła pierwsze kroki w kierunku realizacji debiutanckiego albumu. Materiał nigdy nie ujrzał światła dziennego, ale nie został też zapomniany. Po 7 latach w głowie jednego z członków grupy, Tomka Hołonowicza, pojawił się pomysł powrotu do niewykorzystanych kompozycji i nagrania albumu z udziałem zaprzyjaźnionego, niemieckiego wokalisty - Amedeo Tortora'y (aka Dr. Deadlock). Muzycy ponownie chwycili więc za instrumenty i postanowili znów zagrać razem. Odświeżyli starsze utwory, opracowali nowe aranżacje i zaprosili do współpracy kolejnych artystów. Wokalowi Amedeo towarzyszą dwa zjawiskowe głosy: Emose Uhanmwangho – znana w we wrocławskim środowisku aktorka Teatru Muzycznego CAPITOL oraz Ania Sołowska, wokalistka jazzowa, która dołączyła do ekipy CONGA LINE dzięki genialnej interpretacji jednego z autorskich kawałków zespołu. Gościnnie na płycie pojawiają się także Adam Baron – trębacz Lion Vibration i Pink Freud oraz Mateusz Rybicki, którego znakomite solówki na klarnecie i saksofonie zmieniły charakter całej płyty. Ponadto nad projektem pracowali także artyści na codzień związani z innymi zespołami takimi jak Blade Loki, Bluekilla, Mesajah czy Buraki oraz Slavko Krunic - malarz z Serbii, znany z oryginalnych projektów graficznych.
Pracy CONGA LINE nie można zamknąć w typowej nomenklaturze muzycznej. Czerpią ze ska, reggae a nawet swingu i jazzu, ale swej pracy nadają własne i unikatowe brzmienie. To ekipa nieprzeciętnych postaci muzycznych w bardzo naturalny sposób bawiących się zarówno dźwiękiem jak i słowem. Ironizują, bezwzględnie wytykają błędy otaczającej rzeczywistości i śmieją się z absurdów codzienności jednocześnie świetnie się przy tym bawiąc.
Skład projektu:
Dr. Deadlock – wokal (Bluekilla)
Ania Sołowska- Łabaz – wokal (ex Bosa Nostra)
Emose Katarzyna Uhanmwahngho – wokal (teatr muzyczny Capitol)
Daniel Wrona – puzon (Blade Loki)
Wojciech Lis – trąbka (Blade Loki)
Mateusz Rybicki - saksofon
Adam Milwiw-Baron – trąbka (Lion Vibrations, Pink Freud)
Tomasz Szałęga – perkusja (Buraki)
Andrzej Pindelski – bas (Buraki)
Krzysztof Łabaz – bas
Paweł „Cibel” Wróblewski – gitara (Mesajah)
Krzysztof Sołowski – gitara (ex Bosa Nostra)
Tomasz Hołonowicz – klawisze

Ignacy Gruszecki - realizator dźwięku
Nick Cook - miksy, teksty, realizacja dźwięku
Slavko Krunic - okładka + wsparcie
Aleksander Rot - grafika
Ludwig Meier - mastering

Informujemy, iż na listopadowy koncert grupy Wardruna nie ma już biletów. Cieszy nas tak duże zainteresowanie zespołem. Niestety, pomimo rozmów z grupą, nie uda się nam zorganizować dodatkowego koncertu ze względów logistycznych (zamknięta trasa koncertowa). Nie było też możliwości zorganizowania koncertu w innym, większym obiekcie. Zaproponowaliśmy zespołowi kilka lokalizacji, które dysponowały wolnym terminem i spośród nich Wardruna wybrała właśnie Klub Wytwórnia.
Metal Mind Productions i Iron Realm Productions dołożą wszelkich starań by grupa Wardruna powróciła do Polski tak szybko, jak tylko to możliwe.


Metal Mind Productions

U2 iNNOCENCE + eXPERIENCE Live in Paris to video zrealizowane 07 grudnia 2015 w paryskiej hali AccorsHotel Arena. Koncert ten kończył wielomiesięczną trasę koncertową, która rozpoczęła się 14.05.2015 w kanadyjskim Vancouver. iNNOCENCE+ eXPERIENCE Tour to 76 koncertów zagranych w największych halach w Ameryce Północnej i Europie. Jak zwykle na tych koncertach zobaczyć można było specjalną oprawę wizualną i nowoczesne podejście do zagranego repertuaru. Dwie sceny (scena iNNOCENCE i drugascena eXPERIENCE) połączone wielkim łącznikiem, nad którym zawisł gigantyczny monitor led, na którym podczas piosenek wyświetlano specjalnie przygotowane animacje gdzie tytułowe „niewinność” i „doświadczenie” zostały przez muzyków pokazane na przykładzie kolejnychetapów działalności grupy. Lista piosenek wykonanych przez zespół w czasie paryskiego koncertu obejmuje największe przeboje U2 od czasu ich debiutanckiego albumu Boy z 1980 roku, po utwory z najnowszej płyty Songs of Innocence..

Wyreżyserowany przez Hamisha Hamiltona, który pracuje z zespołem U2 od 2001 roku, koncert jest wyjątkowym doświadczeniem. Mistrzowski pod względem muzyki, zachwyca także w warstwie wizualnej dzięki nowatorskiemu wykorzystaniu kilku scen,jedynemu w swoim rodzaju użyciu interaktywnego ekranu LED o wysokości całej sceny i zupełnie nowemu podejściu do inżynierii dźwięku. Koncert jest fascynującym spotkaniem z muzyką U2 i podróżą przez kolejne płyty zespołu.

Koncerty U2 miały odbyć się 14 i 15.11.2015, ale w związku z tragicznymi wydarzeniami w Paryżu, które miały miejsce dzień wcześniej, koncert został przesunięty na grudzień 2015. Zespół U2 zaprosił na scenę grupę Eagles Of Death Metal –bohaterów paryskich wydarzeń listopada 2015 – i w finale wykonał wspólnie utwór Patti Smith „People Have The Power”, który 76 razy otwierał koncerty na trasie iNNOCENCE + eXPERIENCE

UNIVERSAL MUSIC POLSKA

Piotr „Glaca” Mohamed, lider i wokalista zespołu Sweet Noise opowiada m.in. o kulisach reaktywacji zespołu Sweet Noise. „Przez wiele lat czekaliśmy na to, aż nasze drogi ponownie się zejdą” - to twoje słowa. Co było kropką nad „i”, który spowodował, że ty i Magic postanowiliście znów spotkać się w Sweet Noise. Jakie argumenty zadecydowały?

Był taki moment. Pisałem muzykę, która pierwotnie miała trafić na mój solowy projekt. Przygotowywałem go przez wiele lat. Próbowałem pracować z wieloma muzykami, gitarzystami. Ale generalnie nie uzyskiwałem tego efektu, który by mnie zadowolił. Nie osiągałem poziomu, do którego byłem przyzwyczajony przez całe lata. I wtedy – a miało to miejsce jakieś trzy lata temu - zacząłem myśleć, że jest człowiek, z którym zawsze dobrze mi się tworzyło. Potrafił z myślą o moim głosie, tworzyć gitarowe przestrzenie i struktury, które mnie napędzały. Dawaliśmy radę tworzyć razem kawał dobrej, ciężkiej, ale mądrej muzy. Powoli zaczęło do mnie dochodzić, że być może tracimy coś fajnego...

Być może to jest czas, by jeszcze napisać razem jakąś muzykę?

Nie rozmawialiśmy naście lat. To było bardzo długo. Napisałem do niego mejla, że chciałbym zaprosić go do paru kawałków jako współproducenta. I tak się zaczęło. Wymieniliśmy się wtedy podkładami i bitami, nad którymi pracowałem. Magic zaczął to produkować, nagrywać gitary. To był początek naszych rozmów i nowych relacji. Szybko zauważyłem, że to muzycznie dobrze się układa. Nic nie straciło w ciągu tych lat.

Na ile występ My Riot podczas ubiegłorocznego Jarocin Festiwal, gdzie gościnnie na scenie pojawił się Magic, był potwierdzeniem, że powrót do waszej współpracy w zespole Sweet Noise to dobry pomysł i jest na to zapotrzebowanie wśród publiczności?

Ten występ można uznać za faktyczną kropkę nad „i”. Próby, które wcześniej się odbyły, utwory zagrane z nim po raz pierwszy od wielu lat, na pewno zyskały na sile i wymowie. W Jarocinie były wyjątkowe, nabrzmiałe emocjami. Wyszliśmy na scenę, zagraliśmy to wszystko i wiedzieliśmy, że współpraca powinna być kontynuowana, a zespół się odrodzić. Wtedy zaczął pojawiać się temat, że to musi być muzycznie najlepszy Sweet Noise w historii. I powinniśmy popracować nad tym, aby zespół, który złożymy, był ewolucją i był w stanie tak zagrać utwory jak żaden inny skład. Koncert w Jarocinie był początkiem tej drogi. Później, gdy zacząłem przyglądać się swojej solowej płycie i rozważać co robić dalej: czy najpierw album solowy, a potem Sweet Noise, pojawiało się wiele myśli. Ale zarówno Magic jak i ja poczuliśmy, że kontekst sytuacyjny, czasowy, polityczny, kulturalny w Polsce jest odpowiedni do powrotu Sweet Noise. To jest ważny moment dla Polski i Polaków. A my zawsze byliśmy blisko. Tworzyliśmy muzykę, która przez niektórych nazywana jest ponadczasową. Teraz kiedy przygotowujemy tegoroczny koncert jarociński, zagraliśmy już pierwszą z prób, okazuje się, że dzisiaj takie utwory jak „Manipulacja”, „Jesteś”, „Dzisiaj mnie kochasz, jutro nienawidzisz” są utworami dużo bardziej aktualniejszymi niż wtedy, gdy były pisane. Pomimo tego, że wtedy robiły kolosalne wrażenie to utwór „Manipulacja” w tej chwili tak wpisuje się w rzeczywistość, że ciarki przechodzą po plecach.

W jakim miejscu dzisiaj znajduje się Sweet Noise? Na ile jest to inny zespół od tego, który zakładałeś 26 lat temu?

Na pewno jest inny. Wtedy to był zespół w piwnicy w Swarzędzu, czy w poznańskich klubach, grający z taką myślą, by zrealizować płytę. A wcześniej marzyliśmy po prostu, by zagrać każdy kolejny koncert. Napędzała nas taka pierwotna energia i wiara w siłę tego, co robimy. Dopiero później pojawiła się pewnego rodzaju świadomość tworzenia. To się narodziło po napisaniu tekstów na pierwszą płytę „Respect”. Sweet Noise ewoluował wtedy. A w tej chwili jest to zespół, który już sobie ustawił wysoko porzeczkę. Poprzez stosunkową niewielką ilość albumów zyskał stałe miejsce w myślach i sercach słuchaczy. W tej chwili startujemy z innego „levelu”. Znaleźliśmy ludzi, którzy kochali naszą muzę. W większości grają w Sweet Noise. Ważną w procesie powrotu naszego zespołu jest historia dwóch braci, którzy w Poznaniu, w piwnicy, od lat „łupali” numery Sweet Noise. Bębniarz i gitarzysta. Młodzi ludzi. Oni dobijali się do mnie prawie przez rok. Ja zawalony pracą starałem się o tym pamiętać, ale nie do końca to wychodziło. Kiedy pojawiła się wizja, że być może coś zrobimy, pojechałem do nich na próbę. Dali mi taki cios muzyczny, na same bębny i gitarę, bez elektroniki, basu, wokalu, że oniemiałem. To byli ludzie z wielką pasją. Taki jest też ten zespół. Ludzie, którzy otaczają z zewnątrz Sweet Noise, m.in. od wizualizacji, od strony internetowej, to są osoby, które zazwyczaj same się zgłaszają z przekazem typu „daliście mi kiedyś jakąś energię, teraz chcę być częścią tego teamu, by zrobić razem coś ważnego”. To jest inny poziom, tak jeszcze nie pracowaliśmy.

Przypomnijmy, że podczas tegorocznej edycji Jarocin Festiwal zagrają m.in. Slayer, The Prodigy, Five Finger Death Punch, TSA, Farben Lehre, Oberschlesien, Luxtorpeda, Koniec Świata, Kabanos oraz Kobranocka. Bilety – jeszcze póki co w niższych cenach, gdyż przed samym festiwalem podrożeją – można nabywać poprzez stronę: www.prestigemjm.com, eBilet.pl, a także w sieci

Prestige MJM