Deep Purple ujawnili datę premiery i pierwszy utwór z nadchodzącej płyty "inFinite". Następca "NOW What?!" ukaże się 7 kwietnia 2017 r.

Deep Purple niedawno ogłosili również szczegóły trasy koncertowej "Long Goodbye", która objedzie cały świat i w ramach której zespół zagra dwa koncerty w Polsce - 23.05.2017 w Atlas Arenie w Łodzi i 24.05.2017 w katowickim Spodku.

Zespół nie odpowiedział jeszcze na pytania fanów z całego świata, którzy zastanawiają się nad tytułem płyty i trasy: "inFinite" i "Long Goodbye".

Czy tytuł powinien być czytany jako jedno słowo? Czy to znaczy, że Deep Purple myślą, że muzyka jest na zawsze, czy zamykają cykl rozpoczęty przez "In Rock", mówiąc nam, że wszystko musi się kiedyś skończyć? Pytania pozostają na razie bez odpowiedzi.

"Time For Bedlam", klasyczny utwór Deep Purple, jest pierwszym zwiastunem płyty "inFinite".

Podczas nagrywania płyty powstał film dokumentalny, który pokazuje ten proces. Fani będą mogli po raz pierwszy zobaczyć współpracę zespołu i producenta Boba Ezrina. Film będzie dodatkiem do niektórych edycji płyty i będzie pokazywany przed premierą na całym świecie. Również przed premierą płyty, 3 lutego 2017 roku, do sklepów trafi limitowana EP-ka, z utworami, które nie zmieściły się na albumie, oraz z wcześniej niepublikowanymi kompozycjami.

MYSTIC PRODUCTION

Republika, najbardziej zjawiskowy i nowatorski spośród polskich zespołów. To więcej niż zespół, to fenomen, którego losy odzwierciedlają najnowszą historię popkultury nad Wisłą: od wizerunkowych i muzycznych eksperymentów lat 80., przez narodziny show-biznesu w późnym PRL-u oraz prowizorkę epoki transformacji, aż po lata 90. z ich pomieszaniem gatunków i pogonią za sukcesem „Republika. Nieustanne tango” to biografia najważniejszego polskiego zespołu rockowego i fascynująca opowieść o polskiej muzyce, z rockandrollowym etosem po jednej stronie i machinacjami obrotnych menedżerów, bijatykami muzycznych subkultur oraz ambicjami większymi niż „układ na dwie gitary i perkusję” po drugiej.

Lata 80. zeszłego stulecia to okres solidarnościowej rewolucji. Ta rewolucja miała swój soundtrack. Zadbały o to grupy rockowe: Maanam, Perfect, Brygada Kryzys, Kult, Lombard i Republika. Ta ostatnia zrobiła to w adekwatnym kafkowsko-orwellowskim stylu. Solidarność się skończyła. Muzyka pozostała.
Kora i Kamil Sipowicz

Wreszcie powstała mapa Republiki! Unikatowa, charyzmatyczna i uwodząca. Dająca lekcję wolności i zmieniająca świadomość. Jak to Republika. Na tę książkę czekałam całe lata.
Mela Koteluk

To piękna widokówka z innego świata. Nie tylko dlatego, że jej „akcja” rozgrywa się głównie w okresie stanu wojennego. I nie tylko dlatego, że w sposób pasjonujący opowiada o dziwnych czasach, gdy polski zespół rockowy mógł wywołać masowe i skrajne emocje społeczne. Gnoiński przywołuje fascynującą historię Ciechowskiego, dla którego przekaz artystyczny był ważniejszy niż popularność.
Piotr Bratkowski, „Newsweek Polska”.

Wydawnictwo Agora

Ten urodzony w Londynie artysta, przeprowadził się z Wiednia wybierając ciepłe Los Angeles. Jednak utrzymały się wpływy dawnego miejsca zamieszkania (“rennen” w języku niemieckim oznacza ‘biec’). Wracając do swojego nocnego trybu życia – tak jak zrobił przy ‘Tremors’ – Sohn spędził miesiąc w północnej Karolinie, pisząc samotnie i przez większość czasu nagrywając muzykę w nocy.

Dziesięć piosenek, które znalazły się na płycie ‘Rennen’ charakteryzuje pewna bezpośredniość i skupienie. Sohn świadomie używa tylko garści muzycznych elementów w każdej piosence, aby zwrócić uwagę na wokal, melodie i rytm.

Utwór ‘Conrad’ to drugi po singlu ‘Signal’ utwór promujący ‘Rennen’. W utworze ‘Conrad’, Sohn porusza temat wszechogarniającego poczucia niepewnej sytuacji politycznej. Jednocześnie za perkusję służą mu puste, szklane butelki, naczynia kuchenne, ściany i podłogi.

sonicrecords.pl

10 stycznia 1927 r. w Berlinie miała miejsce uroczysta premiera „Metropolis”. Film w reżyserii Fritza Langa już od niemal stulecia stanowi inspirację dla pokoleń twórców. Dzieło wywołało u krytyków mieszane uczucia i odniosło finansową klęskę, jednak na zawsze zmieniło sposób patrzenia na kino. „Metropolis” inspirowali się twórcy m.in.: „Star Wars”, „Matrix”, „Blade Runner”, „Dr Strangelove”, „Sky Kapitan”. Dokładnie 90 lat po premierze – 10 stycznia 2017 r. – w studiu S1 Polskiego Radia trójka artystów: Władysław Komendarek, Agnieszka Makówka i Igor Gwadera będzie improwizować do ponadczasowego obrazu.

Klasyczny już dziś film jest wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata”, która zawiera m.in. dzieła audiowizualne o znaczeniu historycznym i cywilizacyjnym. „Metropolis” zostało docenione również przez Kościół Katolicki. Mimo wątków ezoterycznych i okultystycznych, Watykan wpisał go na listę czterdziestu pięciu szczególnie ważnych filmów ze względu na jego wyjątkowe walory artystyczne. "Metropolis" uważane jest za szczytowe osiągnięcie niemieckiego ekspresjonizmu. Żaden film przed dziełem F. Langa nie był zrealizowany z porównywalnym rozmachem. Była to zarazem pierwsza poważna produkcja fantastyczno-naukowa, która na stałe wyznaczyła standardy gatunku.

Film, opowiadający uniwersalną na wielu poziomach historię, sam zasługuje na dokument przygodowo-historyczno-kryminalny. Przekroczony budżet, zaginiona znaczna część filmu, odnaleziona po kilkudziesięciu latach część klisz w Ameryce Południowej i efekty specjalne, które do dziś budzą podziw filmowców i widzów.

Przesłanie filmu Fritza Langa pozostaje aktualne współcześnie: „Pomiędzy rozumem a rękami musi być serce.” Mamy nadzieję, że „sercem” podczas niezwykłego seansu będzie muzyka tworzona przez wybitnych artystów.

https://www.youtube.com/watch?v=NvbI2OYGV2g

Koncert, którego współorganizatorem jest Agencja Muzyczna Polskiego Radia, jest wydarzeniem towarzyszącym Międzynarodowemu Festiwalowi Producentów Muzycznych Soundedit.

- Festiwal Soundedit to znana i ceniona impreza muzyczna, niepozbawiona również walorów edukacyjnych. Projekt „Metropolis” od początku zwrócił moją uwagę ze względu na unikatowość propozycji muzycznej, jaką prezentują artyści. Nieme kino, instrumentarium elektroniczne, hard rockowa gitara i operowy śpiew… Jak to wszystko się ze sobą łączy, jak będą współgrać tak różne, artystyczne światy? Tego dowiemy się już 10 stycznia ze studia Polskiego Radia, a wspomnienie tego niezwykłego wieczoru zachowamy na przygotowywanym albumie – mówi Piotr Iwicki, dyrektor Agencji Muzycznej Polskiego Radia.

https://www.youtube.com/watch?v=ZehUwTaIFHs&feature=youtu.be

Projekt „Metropolis” swoją warszawską odsłonę będzie miał 10 stycznia 2017 r. (wtorek), o godz. 19:00. Występ odbędzie się w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego (ul. Modzelewskiego 59).  Bilety – w cenie 60 zł – można kupić na stronie: sklep.polskieradio.pl oraz w kasie studia godzinę przed koncertem.

Występ Władysława Komendarka, Agnieszki Makówki oraz Igora Gwadery będzie rejestrowany na potrzeby albumu CD. Wydawcą będzie Polskie Radio. Płyta ukaże się już wiosną 2017 r. Do wydawnictwa zostanie dołączona płyta DVD z niespodziankami. Natomiast sam występ i projekcję filmu „Metropolis” (reż. F. Lang, 1927 r.) poprzedzi krótki film dokumentalny „Władysław Komendarek – W Kosmosie zawsze jest dobrze”.

Fotoreportaż z koncertu w Teatrze Wielkim w Łodzi

https://www.flickr.com/photos/135773502@N02/sets/72157665763705570<br< a="">>
Po premierze Projektu „Metropolis” prestiżowe, brytyjskie pismo „Sound On Sound” określiło występ trójki artystów jako: „unikalny, wyjątkowy i niezapomniany”. Artyści pieczołowicie przygotowują każdy występ, tak by zgodnie z obietnicą każdy był inny.

Styczniowy koncert w Warszawie to nie ostatnia możliwość uczestnictwa w tym niecodziennym „taperowaniu” do niemego filmu. 28 stycznia muzycy wystąpią w Drawsku Pomorskim, 29 stycznia w Goleniowie, a 30 stycznia w Szczecinie. Występ odbędzie się w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie (ul. Małopolska 48).  Bilety – w cenie 60 zł – można kupić na portalach: bilety24.pl, ticketpro.pl, bilety.fm oraz w salonach Empik, Media Markt i Saturn.

I Am The Sound! – jestem brzmieniem. Jestem dźwiękiem. Jestem muzyką. Zapraszamy na Soundedit, zapraszamy na koncerty Projektu „Metropolis”.

 

Zdjęcia: Lights-O

Utwór "Hold On To Your Dreams" wchodzi do radia i jest zapowiedzią albumu grupy Wild Pig.  Numer o świątecznym zabarwieniu, to pierwszy oficjalny singiel z płyty "Greatest Hits", która ukaże się niebawem. Grupa Wild Pig ma już na swoim koncie sporo koncertów klubowych i plenerowych, bo jak sami twierdzą postanowili najpierw grać, grać i jeszcze raz grać, a potem nagrać materiał "bo tak się to kiedyś robiło".

Wild Pig to zespół założony przez Piotra Dzikiego Chancewicza (Mech Syndia, Dogbite, Jan Bo Session) znanego producenta odpowiedzialnego m.in. za produkcje: Mech, VooVoo, Marii Peszek, Dżem, Woodstockowego DVD, kompozytora muzyki do gry Painkiller , Łukasza Rychlickiego (Marry Popins, Firma, Elevator, Wojciech Hoffman), który współpracował przy tworzeniu płyt Mech i Mech Zwo oraz płyty OME poświęconej Tomaszowi Beksińskiemu, Łukasza Ciechana Ciechańskiego znanego z autorskiej audycji w Antyradiu oraz Pawła Rekina Jurkowskiego (Mech, Rootwater, Licorea, Neolithick).
Muzyka Wild Pig to szeroko pojęty hard i heavy rock z elementami country, a od czasu do czasu zaplącze się w to nastrojowa ballada jak na przykład "Nat A Song". Zespół nagrał m in. muzykę do pokazu ogni sztucznych na Finał WOŚP 2013 i 2014 oraz 2016 i 2017, wystąpił na Przystanku Woodstock 2013, 2014, Woodstock Ukraine 2013, 2014, 2016, w finale  WOŚP 2014, 2015, 2016,
nagrał piosenkę z Moniką Kuszyńską i skomponował muzykę do filmu poświęconego oddziałom GROM.

Metal Mind Productions

Jeszcze mamy w pamięci wspaniałe koncerty gwiazd tegorocznej Rawy Blues, a organizatorzy już zaczęli przygotowania do kolejnej edycji. Pierwszy krok to oczywiście rekrutacja artystów, którzy chcieliby zagrać na największym bluesowym festiwalu pod dachem.

Jak co roku, wykonawców grający szeroko rozumianego bluesa mogą nadsyłać swoje materiały promocyjne, spośród których Rada Artystyczna wybierze wykonawców na Dużą i Małą Scenę. Rawa Blues Festival czeka na Was!

W ubiegłym roku Irek Dudek i Rawa Blues otrzymali ponad 80 zgłoszeń, nie tylko z Polski. Szwajcarsko – polski duet Joe Colombo & Kasia Skoczek,  Hot Tamales, Krzysztof Głuch Oscillate oraz Cheap Tobacco – to artyści, którzy zostali zaproszeni do występu na Dużej Scenie w ubiegłym roku.  Ale występ na Małej Scenie w dniu imprezy, również może stać się trampoliną do zagrania podczas głównego koncertu festiwalu. Jest więc o co walczyć.

Uwaga! Zmiana zakończenia daty przyjmowania zgłoszeń! Na Wasze materiały (nagrania + krótkie bio) czekamy do 31 marca 2017..

Można przesyłać je w tradycyjnej formie na adres: Rawa Blues Ireneusz Dudek, skr. poczt. 21, 43-384 Jaworze lub drogą elektroniczną poprzez oficjalny serwis internetowy festiwalu RawaBlues.com.

18 grudnia o 23.10 zapraszamy przez telewizory - TVP Kultura pokaże koncert JJ Grey & Mofro.

Przyszłoroczna edycja Rawa Blues Festival odbędzie się w dniach 28 - 30 września 2017. Podobnie jak podczas tegorocznej edycji, koncerty rozpoczną się warsztatami w sali kameralnej NOSPR (28 i 29 września), a główne koncerty odbędą się 29 września w NOSPR i 30 września w Spodku.
 

Biro Prasowe Festiwalu