Od intymnych wyznań Charlotte Gainsbourg po pieśni spoza miejsca i czasu w wykonaniu Adama Struga. Na OFFie miejsce i życzliwą publiczność znajduje muzyka stara, nowa i najnowsza – tak długo, jak jest to muzyka dobra.
 
Charlotte Gainsbourg
Jako wokalistka nie mogła mocniej zadebiutować – w wieku 13 lat zaśpiewała wspólnie z ojcem, mistrzem Serge'm Gainsbourgiem, kontrowersyjny duet „Lemon Incest”. Jako aktorka nie mogłaby sobie życzyć lepszej kariery – grała m.in. u Michela Gondry’ego, Alejandro Gonzáleza Iñárritu i Larsa von Triera, za kreację w „Antychryście” tego ostatniego otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki podczas Festiwalu Filmowego w Cannes. Nas oczywiście interesuje przede wszystkim Charlotte śpiewająca, bo w tej roli gościć ją będziemy na scenie OFF Festivalu. Od pierwszej płyty, wyprodukowanej przez ojca, przez materiały powstałe we współpracy z Nigelem Godrichem (producentem Radiohead) i Beckiem, aż po ostatni album „Rest”, wyprodukowany przez SebastiAna – Charlotte Gainsbourg zachwyca oryginalnością i charyzmą. „Rest” to płyta smutna i gniewna zarazem, i takich emocji możemy się spodziewać w Katowicach. Na płycie, inspirowanej kultowymi soundtrackami do „Carrie” De Palmy, „Lśnienia” Kubricka i „Rebeki” Hitchcocka, goszczą m.in. Guy-Manuel de Homem-Christo z Daft Punk i Paul McCartney – ale pierwszy plan niezmiennie dominuje artystyczna osobowość Charlotte.  
 
Adam Strug
Etnomuzykolog, kompozytor i poeta, ale przede wszystkim śpiewak – człowiek, który głosem maluje obrazy, kreuje światy, ożywia historie. Znany m.in. ze współpracy ze Stanisławem Sojką i Wojciechem Waglewskim, a także fenomenalnego albumu „Requiem ludowe”, nagranego wspólnie z Kwadrofonikiem i kilka lat temu wyciskającego z nas łzy na OFFie. „Leśny bożek” – najnowsza płyta Adama Struga to, jak zwykle w jego przypadku, głęboki ukłon w stronę tradycji i zarazem śmiały eksperyment. Wiersze Leśmiana, Staffa, Asnyka i poety ludowego Jana Pocka wokalista interpretuje tu na tle skomponowanej przez siebie muzyki, czerpiącej zarówno z wpływów rdzennie polskich, jak i bliskowschodnich.
 
The Mystery Lights
Dla tych, co uważnie śledzą amerykański rynek muzyki niezależnej, pewnym zaskoczeniem była decyzja znakomitego soulowego labelu Daptone (tego samego, który odkrył dla nas Charlesa Bradleya), żeby w 2016 roku utworzyć sublabel Wick Records, który wyda debiutancki album grupy The Mystery Lights. Dla tych, co uważnie słuchają muzyki, jasne jest, że „The Mystery Lights” to taka płyta, dla której warto założyć wytwórnię. To czysta energia, wyrażona w oldschoolowym rock’n’rollu doprawionym folkiem, bluesem i psychodelią.
 
DJ Paypal & DJ Taye
Pochodzi ze Stanów, rezyduje w Berlinie, gra muzykę z Chicago. Producent DJ Paypal to jedna z najbardziej prominentnych postaci footworku, czego dowiódł debiutanckim albumem „Sold Out”, wydanym przez Brainfeeder jesienią 2015 roku. DJ Taye zadebiutował płytą „Still Trippin’” (Hyperdub) w marcu br. i rzeczywiście – co to jest za trip! Obaj należą do renomowanej ekipy Teklife, co oznacza, że rozkręcą imprezę, która porwie was wybuchową miksturą energii, humoru i tempa.
 
ARRM
Artur Rumiński jest jednym z tych polskich muzyków, którzy regularnie wracają na sceny OFF Festivalu, tak wiele mają do zaoferowania. Odprawiał już gusła z Furią, walczył ze słońcem na czele Thaw, a tym razem pojawi się we wcieleniu, które choć wydaje się spokojniejsze, niesie w sobie wiele niepokoju i emocjonalnej głębi. Fale dźwięku generowane przez ARRM płyną co prawda szerokim korytem wyżłobionym przez ambient i post-metal, ale zdarza im się też zboczyć z kursu w nienazwane, kosmiczne rejony.
 
Podczas tegorocznej edycji OFF Festivalu wystąpią również wcześniej ogłoszeni: Ariel Pink, Grizzly Bear, Zola Jesus, Jon Hopkins Live, Aurora, Turbonegro, Clap Your Hands Say Yeah z płytą „Some Loud Thunder”, Marlon Williams, John Maus, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead grają „Source Tags & Codes”, Big Freedia, David August, Egyptian Lover, Le Mystere Des Voix Bulgares (The Mystery of the Bulgarian Voices), Oxbow, Bishop Nehru, King Ayisoba, Housewives, Chastity Belt, Or:la, Jacques Greene, The Brian Jonestown Massacre, Wednesday Campanella, Hańba!, Furia, The Como Mamas, Coals, Moses Sumney, Yasuaki Shimizu, Yellow Days, Legendarny Afrojax, Nanook Of The North, Bass Astral x Igo, Sorja Morja, Skalpel Big Band oraz Sonbird.

OFF Festival Katowice 2018 odbędzie się w dniach 3-5 sierpnia, w Dolinie Trzech Stawów.

Biuro Prasowe

​Ostatni album Crystal Viper - "Queen Of The Witches" jest jeszcze gorący, ale zespół nie traci czasu i uderza z nowym mini albumem, zatytułowanym "At The Edge Of Time". Limitowane wydawnictwo ukaże się 22 czerwca na 10" winylu (!), i znajdzie się na nim 5 nowych nagrań: 3 nowe utwory Crystal Viper (w tym utwór tytułowy po angielsku i po polsku), nowa wersja uwielbianego przez fanów "When The Sun Goes Down", oraz "Tell Me Why" - cover legendarnej grupy nurtu NWOBHM, Quartz.

Okładka autorstwa Andreasa Marschalla (m.in. Blind Guardian, Running Wild, Kreator) nawiązuje do tekstów, które oparte są na dziełach legendarnego brytyjskiego pisarza fantasy, Michaela Moorcocka.

Warto również dodać, że Crystal Viper zagra na kolejnej edycji festiwalu City of Power w Zgierzu 1 września oraz będzie główną gwiazdą pierwszej edycji Helicon Metal Festival, który odbędzie się 7 września w Warszawie. Bilety na warszawski koncert są ściśle limitowane do 200 sztuk i dostępne wyłącznie w sprzedaży online na www.helicon.8merch.com

Helicon Media Group

„Dzieńoraznoc“ to drugi singiel z płyty Blues Flowers pt. „Kryminał“ wydanej w listopadzie 2017r. Folkowa ballada, akordeon, mandolina, a w tekście dywagacje nad przemiennością dnia i nocy: „Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Noc jest czarna, nocą wszystko jest czarne. Dzień jest po to, by się wszystko wyjaśniło, co się w czarnej nocy kryło. Co dzień rozjaśnia, noc usiłuje ukryć nadaremnie. Dzień oraz noc pojawiają się naprzemiennie. Dzieńoraznoc.“

Na ciąg dalszy muzycznego lania wody zapraszamy 07. lipca 2018r. na festiwal Blues Express w Zakrzewie, gdzie dywagować będziemy nad 25-leciem zespołu Blues Flowers.

Piosenkę nagrano w składzie:
Paweł Kuśnierek – perkusja
Maciej Kręc – bas, chórki
Henryk Szopiński – akordeon
Jarosław Jaromi Drażewski – śpiew, głos, chórki, gitara akustyczna
Robert Grześkowiak – gitara akustyczna, mandolina, chórki, tamburyn

Nagranie zrealizowano w 2016r. w Studiu im. Krzysztofa Komedy Radia Poznań
Realizacja dźwięku, miks, mastering: Joachim Krukowski
Produkcja muzyczna: Robert Grześkowiak
Grafika: Radosław Wąsowicz

Flower Records

Nazywamy się The Underground Man​, ​jesteśmy z Lublina i w​ ​​czwartek 19.04 ​o godzinie 21:30 zagramy koncert w​ ​pubie​ Dubliner​ w ​ramach festiwalu Enea Spring Break. ​

Zespół The Underground Man powstał w 2014 roku. Jest to polsko-brytyjski projekt czwórki muzyków, mieszkających w Lublinie : Gafyn Davies (wokal, gitara), Dorota Turkiewicz (instrumenty klawiszowe, elektronika), Darek Hanaj (perkusja), Radek Barszcz (bas).
Muzyka zespołu to wypadkowa stylów muzycznych, z których wywodzą się członkowie grupy. Rezultatem jest mieszanka surowych dźwięków z syntezatorowymi melodiami, doprawiona mrocznymi krajobrazami, malowanymi wokalem i pulsującym rytmem.

From the Basement, to tytuł debiutanckiej EP formacji, która swoją premierę miała w maju 2015 roku. Przed jej wydaniem, poza koncertowaniem, zespół z powodzeniem brał udział w różnych konkursach muzycznych, z czego najważniejszym sukcesem był występ i zwycięstwo na Orlen Warsaw Maraton. Dzięki tej wygranej, na początku maja 2015 roku The Underground Man, jako laureat wybrany przez dziennikarzy i maratończyków spośród ponad 200 zespołów z całej Polski, zagrał koncert w studio im. Agnieszki Osieckiej, transmitowany na żywo w ramach audycji Offensywa w Programie Trzecim Polskiego Radia. Od tego momentu, zespół można usłyszeć w różnych stacjach radiowych, zarówno tych regionalnych jak i ogólnopolskich. The Underground Man zagrał szereg samodzielnych koncertów, występując na imprezach klubowych, plenerowych i festiwalach. W lipcu 2016 roku ukazała się reedycja EP, wzbogacona o dwa kolejne utwory, a w październiku The Underground Man został finalistą konkursu Skoda Auto Muzyka wygrywając dwie główne nagrody.

 Debiutanckie wydawnictwo zespołu promują również teledyski nakręcone do utworów ''Inside of me'' ,''You could be here'' i do najnowszego singla ''Hysteria'' . Za produkcję wszystkich trzech odpowiedzialny jest Michał Braum, współpracujący z takimi artystami jak Artur Rojek, Hey, Lemon oraz wielu innych.


''Swoją muzyką pragniemy zabrać Cię w najciemniejsze odmęty umysłu, po to, żeby zapalić tam światło. Chcemy, żeby nasze melodie towarzyszyły Ci jeszcze długo po wciśnięciu przycisku STOP w odtwarzaczu i po wyjściu z naszego koncertu. Melodie, które
zostają w głowie, a Ty wcale nie chcesz, by odeszły''

The Underground Man

„Obok ulic i miejsc” to nowy utwór Much promujący reedycję kultowego Terroromansu. Album ukaże się w jubileuszowej edycji po raz pierwszy na winylu i dwupłytowym kompakcie, uzupełnionym o Galanterię – pierwsze demo zespołu.

 

                Po niemal dwóch latach koncertowej ciszy, poświęconych na projekty filmowe „Powracająca FALA” i „Reakcja łańcuchowa” Muchy wracają w oryginalnej konfiguracji personalnej i nagrywają premierowy utwór „Obok ulic i miejsc”. Piosenka promuje jubileuszową reedycję Terroromansu, której towarzyszyć będą koncerty w całej Polsce.

 

                Terroromans ukazał się na przełomie 2007 i 2008 roku szturmem zdobywając świadomość branży muzycznej i słuchaczy w całym kraju. Świetnie oceniany i szeroko komentowany, pozwolił grupie zagrać do dziś około 700 koncertów i wydać kolejnych 6 albumów. Zdobywając wiele nominacji i nagród Terroromans stworzył bezprecedensowe wówczas na polskie warunki zjawisko promocji zespołu w mediach społecznościowych i zyskał środowiskowy, niemal pokoleniowy wymiar. Dziesięć lat później Terroromans doczeka się pierwszego wydania winylowego i dwupłytowego wydania kompaktowego. „Mam nadzieję, że nowy utwór to nie tylko dodatek do reedycji naszego debiutu. Chcemy z tym materiałem pojechać w trasę, a następnie usiąść do całego, nowego albumu” – mówi lider Much, Michał Wiraszko.

 

                W ramach XERROROMANS TOUR Muchy przypomną w całości swój fonograficzny debiut.  Przypomnijmy, że to w oryginalnym składzie Muchy nagrały swoje najbardziej znane utwory jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria” czy „Przesilenie”. Ostatnim autorskim, pełnowymiarowym albumem Much jest „Karma Market” z roku 2014.

Universal

Do grona gwiazd, które zagrają na stadionie MOSiR 16 czerwca, dołączają legendarni brytyjscy Dusiciele oraz izraelska gwiazda sceny niezależnej!

The Stranglers to legendarna grupa z ponad 40-letnim stażem, która swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 1974 roku od grania ponurego rocka w angielskich pubach. Ich kreatywność sprawiła jednak, że bardzo szybko zainteresowali się również innymi brzmieniami. Tak ich ewolucję opisuje Tomasz Dereszyński z „Polska The Times”: “Stranglersi gładko przeszli kiedyś z wykonawców muzyki niszowej do mainstreamu. To wcale nie musi być zarzut. Ich muzyka to mieszanka dynamicznych dźwięków z popem na bardzo dobrym poziomie. Jak na wywodzących się z punk rocka wykonawców, to przebojami mogliby obdarować wielu innych wykonawców.”

Początek kariery Dusicieli wcale nie był usłany różami. W 1977 roku pojawił się ich pierwszy singiel „Grip”, który nie odniósł większego sukcesu. Chłopcy jednak się nie poddali i kilka miesięcy później wydali debiutancką płytę „Rattus Norvegicus”. Szokowali tekstami i zachowaniem, potrafili nawet pobić tych, którzy niepochlebnie wypowiadali się o ich twórczości… Kiedy ich albumy trafiały do sprzedaży, spotykały się z mieszanymi odczuciami krytyków. Nie przeszkodziło im to jednak w zdobyciu popularności. “Z historią, która nadawałaby się na świetny scenariusz filmowy, z kompozycjami, które weszły do rockowego kanonu, The Stranglers to więcej niż kolejny zespół, to instytucja” - komentuje Łukasz Kamiński z „Co Jest Grane 24”.

Ze świecą szukać dziś kogoś, kto nie zna takich klasyków jak “Always The Sun” czy “Golden Brown”. Marta Gruszecka z “Gazety Wyborczej” i “Co Jest Grane 24” przyznaje: „Wierzę, że moja ulubiona piosenka, „Golden Brown”, zabrzmi podczas TLFO”. Trudno wyobrazić sobie, by ze sceny nie popłynęły dźwięki wielkich hitów The Stranglers. Czy to oznacza, że koncert Dusicieli będzie przewidywalny? Na pewno nie! W jednym wywiadów basista i założyciel grupy, Jean-Jacques Burnel, stanowczo stwierdził: “Nie jesteśmy dinozaurami, nie odgrzewany kotletów!” Czy można mu wierzyć? Muniek Staszczyk nie ma wątpliwości: „Myślę, że to będzie niespodzianką, pozytywnym prezentem dla fanów muzyki”.

Na koncert The Stranglers zaprasza również dyrektor TLFO i znany dziennikarz muzyczny, Darek Maciborek: “To kolejne wyjątkowe spotkanie z klasykami muzyki alternatywnej, którzy zachwycali też wielbicieli popularnej nowej fali. Po ich spektakularnym koncercie w ramach pamiętnej Inwazji Mocy RMF FM, legendarny lider The Stranglers mówił, że to nie oni inspirowali się punk rockiem - to przyszłe punki przychodziły na ich koncerty. Czekałem na ten dzień, aby z tą samą mocą prezentowane przez zespół od czterech dekad, kultowe kompozycje: „Golden Brown”, „Strange Little Girl”, „Always The Sun”, „Midnight Summer Dream” pojawiły się na festiwalu.”

Spodziewajmy się więc niepowtarzalnego show, które przejdzie do historii TLFO!

Przed Stranglersami na scenie pojawi się izraelska artystka Totemo, wykonująca muzykę elektroniczną oraz indie. W jej twórczości znajdziemy wciągające, futurystyczne melodie, którym towarzyszą niebanalne teksty - dotyczy to zwłaszcza piosenek z płyty “Desire Path”, które artystka napisała w okresie walki z chorobą nowotworową.

The Stranglers i Totemo to niejedyne gwiazdy, które wystąpią na festiwalu 16 czerwca - tego samego dnia zagrają także giganci rocka ze Szwecji, zespół Europe, oraz czołówka polskiego rocka niezależnego, m.in. Kazik, Siczka, Tomasz Budzyński, Darek Malejonek, Kefir, Melon oraz Smalec. Artyści wystąpią w ramach projektu Punk Alive, który wpisuje się w cykl wydarzeń celebrujących 100 rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości. Wyjątkową atmosferę tego dnia zapewni też występ L.U.C.-a, jego gości (Marek Piekarczyk, Sarsa, Bisz i Vienio) i orkiestry Rebel Babel, w szeregach której zagrają muzycy z Bigband Dachau.

W piątek, 15 czerwca, na TLFO 2018 zagrają: Carlos Santana, Alvaro Soler, Blue Cafe, węgierski zespół Vera Jonas Experiment oraz zwycięzca trwającego właśnie konkursu Life On Stage.

9. edycja Tauron Life Festivalu Oświęcim odbędzie się w dniach 14-16 czerwca 2018.

Biuro Prasowe