Multiplatynowy, fantastyczny album legendy rocka progresywnego, grupy Pink Floyd, "The Division Bell", obchodzi w 2019 roku 25. urodziny i z tej okazji zostanie ukazuje się w wyjątkowej wersji. Ostatnie studyjne dzieło zespołu nagrane w trakcie jego funkcjonowania pojawi się na rynku 7 czerwca 2019 roku na niebieskim winylu.

Wytwórnia Pink Floyd Records przygotowała analogowe wznowienie "The Division Bell" i dla wybrała dla nośnika kolor niebieski, który jest dominującą barwą na niesamowitej okładce albumu autorstwa Storma Thorgersona. Kolor ten przypomina również oryginalne winylowe wydanie z 1994 roku.
"The Division Bell" wyprodukowany przez Davida Gilmoura i Boba Ezrina, zdobył szczyty notowań płyt po obu Stronach Atlantyku. Trzy razy był platynowy w USA, dwa razy w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w ponad 12 mln egzemplarzy. Był to niestety ostatni materiał, jaki nagrali David Gilmour, Nick Mason i Richard Wright. Kompozycje nagrano w studiach Astoria i Britannia Row Studios, a większość tekstów napisał David z żoną Polly Samson.

"Udaliśmy się we trzech do Britannia Row Studios, a tam improwizowaliśmy przez dwa tygodnie. Graliśmy sobie i wymyślaliśmy utwory od początku, co było niezwykle interesujące oraz ekscytujące. Te jam sessions dały początek płycie, a proces jej powstawania przebiegał naprawdę dobrze. Była efektem współpracy i była też bardzo spójna" – mówił przed laty o "The Division Bell" David Gilmour.

Na albumie znalazło się 11 kompozycji, a wśród nich: "A Great Day For Freedom", "Keep Talking" (wsamplowano tu głos Stephena Hawkinga), "High Hopes", a także wspomnniany "Marooned". Z okazji 20-lecia premiery stworzone zostało wideo do "Marooned", dziś mające ponad 25 mln obejrzeń. Film w reżyserii Aubreya Powella ze studia Hipgnosis został nakręcony w Czarnobylu i zawiera niesamowite zdjęcia z kosmosu będące własnością NASA. Tytuł płyty wymyślił Douglas Adams, sugerując się przy tym fragmentem tekstu Polly Samson do "High Hopes". Odnosi się do dzwonka, który używany jest podczas obrad parlamentarnych.

OBEJRZYJ CLIP "MAROONED"
Okładka płyty została wyróżniona umieszczeniem przez Pocztę Jej Królewskiej Mości na znaczkach pocztowych w serii "Classic Album Covers". Dwie metalowe głowy na okładce wymyślone przez Storma Thorgersona zostały wykonane jako trzymetrowe rzeźby z metalu przez Johna Robertsona. Ważyły 1,5 tony i umieszczono je na polu w Cambridgeshire. Fotografowano je następnie przez blisko trzy tygodnie w różnych warunkach pogodowych. W tle pojawia się katedra Ely. Obecnie rzeźby są częścią objazdowej wystawy "Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains".

"Intencją było, że oglądający powinien widzieć od razu wszystkiego. Jeden widział jedną głowę, inny dwa profile, które oznaczały komunikację" – tłumaczył ideę okładki Storm Thorgerson.

W 2014 roku album został zremasterowany z analogowych taśm przez Jamesa Guthriego, Joela Plante i Douga Saxa w studio The Mastering Lab. Orkiestracje na płycie są dziełem Michaela Kamena.


Dysk 1 Strona 1
Cluster One (Richard Wright, David Gilmour)
What Do You Want From Me (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)
Poles Apart (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes

Dysk 1 Strona 2
Marooned (Richard Wright, David Gilmour)
A Great Day For Freedom (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson , David Gilmour)
Wearing The Inside Out (Music: Richard Wright - Lyrics: Anthony Moore)

Dysk 2 Strona 1
Take It Back (Music: David Gilmour, Bob Ezrin - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour, Nick Laird-Clowes)
Coming Back To Life (David Gilmour)
Keep Talking (Music: David Gilmour, Richard Wright - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)

Dysk 2 Strona 2
Lost For Words (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)
High Hopes (Music: David Gilmour - Lyrics: Polly Samson, David Gilmour)

źródło: Warner Music Poland

Zespół Rainy Day zaprezentował 1 czerwca swój najnowszy teledysk do utwory "Stygmaty" (muzyka Wojtek Kubicki, Maciej Olbrych) słowa z ich najnowszej płyty "Wykute w Deszczu" (2018). Przypomnijmy, że zespół Rainy Day pochodzi powstał w październiku 2017 roku z inicjatywy Wojtka Kubickiego, autora muzyki oraz tekstów. Stałymi członkami zespołu są aktualnie: Wojtek Kubicki – wokal i gitara oraz Michał Kochański – gitara; Ponadto stałym współpracownikiem zespołu jest Damian Pietrasik – klawisze; Na koncertach zespół gra w składzie 5 osobowym – wokal, dwie gitary, bas, perkusja i klawisze.Zapraszamy do oglądania i komentowania! 

Andrzej Kusy

Guitar Force już w najbliższy weekend wystąpi w Belgii na zlocie ""Motopolacy"! Z kolei 21 czerwca Guitar Force wystąpi w Rockendrololowej Scenie Podkarpackiej Vol. 17 w klubie Vinyl w Rzeszowie. Natomiast jesienią, jeszcze w tym roku czeka zespół Guitar Force kolejna europejska trasa! Przypomnijmy, że rzeszowski zespół Guitar Force uległ pewnym przetasowaniom personalnym. W ostatnim czasie zespół Guitar Force przeżył niemałą metamorfozę.
W zespole pojawiła się Aleksandra Pasierb, która zasiadła za perkusją oraz Klaudia Waśko która podjęła się pracy z mikrofonem. Trasa koncertowa promuje dorobek płytowy rzeszowian.
Andrzej Kusy

Bardzo zdolni debiutanci, autorzy jednej z najmocniejszych płyt ostatnich miesięcy i nowi muzycy w stajni SP Records – Transgresja! Debiutancki album „Brak Równowagi” zespołu Transgresja ukazał się w marcu 2019 nakładem SP Records. Płyta ta, przyjęta entuzjastycznie przez recenzentów i słuchaczy, to niewątpliwie jeden z najmocniejszych debiutów tego roku.

Drugi singiel, promujący wydawnictwo - "Faktoria", to niezwykle osobista narracja autora tekstów i wokalisty Pawła Gładysza, która tym razem zabiera nas w świat „masowej linii produkcji”. Świat zamkniętych w swoich rolach jednakowych postaci, niczym produkowanych z jednej matrycy, manekinów. Narzucane schematy i wewnętrzna frustracja wymuszają walkę o zachowanie osobistej tożsamości i indywidualności.

Utworowi towarzyszy teledysk, utrzymany w charakterystycznej konwencji, koresponduje on z treścią utworu.

Transgresja intensywnie promuje swój debiut fonograficzny - nie tylko singlem i teledyskami, ale także podczas koncertów.

Spektakularny, koncertowy wizerunek zespołu wykorzystujący farby fluorescencyjne, lampy UV oraz lasery nieodłącznie jest związany z warstwą liryczną ich utworów.

Koncerty Transgresji to porywające show o wyrazistym, metalowym sznycie, z obecnymi wpływami elektroniki i rocka alternatywnego.

źródło: Transgresja

„The World On Fire” - pod takim szyldem przebiegać będzie jesienne tournée Lion Shepherd. W październiku zespół odwiedzi 11 polskich miast. Będzie promował znakomity album „III”.

Płyta miała premierę 29 marca. Wcześniej grupa dowodzona przez Kamila Haidara kilka razy zaprezentowała utwory z nowego wydawnictwa na żywo. Ta „rozgrzewka” przed właściwą trasą koncertową spotkała się z dużym zainteresowaniem publiczności. Teraz, gdy płyta jest dostępna w sprzedaży i zasłużenie zbiera świetne recenzje, występy Lion Shepherd będą z pewnością jeszcze większym sukcesem frekwencyjnym.

Tournee rozpocznie się 10 października koncertem w Toruniu w klubie „Od Nowa”. Następnie utwory z „III” oraz kompozycji z wcześniejszych płyt posłuchamy w: Koszalinie (11.10, Teatr Variete), Pile (12.10, „Club Barka”), Szczecinie (13.10, Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia), Poznaniu (14.10, klub „Tama”), Zabrzu (18.10, CK „Wiatrak”), Rzeszowie (19.10, „LUKR”), Lublinie (20.10, klub „30”), Białymstoku (21.10, Białostockie Centrum Kultury), Gorzowie Wielkopolskim (24.10, „C-60”) oraz w Zielonej Górze (25.10, Piwnica Artystyczna „Kawon”).


Płyta „III” to największe przedsięwzięcie w dotychczasowej karierze Lion Shepherd. - Podczas sesji wykorzystaliśmy rekordową ilość instrumentów perkusyjnych i strunowych. Czerpaliśmy pełnymi garściami ze wszystkich gatunków muzycznych, które nas inspirują. Na płycie pojawiają się tak charakterystyczne dla zespołu instrumenty jak: gitara dwunastostrunowa, arabska lutnia, darbuka, ale też nowości jak fortepian czy kwartet smyczkowy. Nagraliśmy ponad 100 minut muzyki – mówi Kamil Haidar.

Trio Lion Shepherd powstało w 2014 roku z inicjatywy wokalisty Kamila Haidara i gitarzysty Mateusza Owczarka. Do składu dołączył perkusista Maciej Gołyźniak. W studiu i na trasach koncertowych zespół wspomagają muzycy sesyjni. Grupa ma na koncie dwie, bardzo dobrze przyjęte płyty: Hireaeth (z 2015 roku) oraz wspomnianą wyżej „Heat” (wydaną dwa lata temu). Lion Shepherd dał się poznać szerszej publiczności podczas trasy koncertowej z Riverside oraz występom na Przystanku Woodstock i Impact Festival.

Lion Shepherd
The World On Fire Tour

10.10 Od Nowa, Toruń
11.10 Teatr Variete Muza, Koszalin
12.10 Club Barka, Piła
13.10 Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia, Szczecin
14.10 Klub Tama, Poznań
18.10 CK Wiatrak, Zabrze
19.10 LUKR, Rzeszów
20.10 Klub30, Lublin
21.10 Białostocki Ośrodek Kultury, Białystok
24.10 C-60, Gorzów Wielkopolski
25.10 Kawon Piwnica Artystyczna, Zielona Góra.

źródło: Halo Media

Nowy album absolutnych klasyków norweskiego black metalu, DarkThrone, zatytułowany „Old Star” ukazał się . Zespół opublikował kolejny utwór z płyty, czyli „Duke Of Gloat”: https://youtu.be/QMEqcvQQ5s0

Krążek promował "The Hardship Of The Scots”: https://youtu.be/i6h4b-Jm8iU

Album "Old Star" to 6 nowych epickich utworów, które czerpią garściami z tego co najlepsze w starej szkole ekstremalnego metalu, z dużą dawką doom metalu i specyficznego, charakterystycznego dla podziemia brudu. Przy okazji DarkThrone określają nowy album jako najbardziej heavy metalowy i w stylu lat 80-tych w całej dotychczasowej dyskografii.

„W sumie jest to nasz album-hołd dla lat 80-tych, nasz najbardziej heavy metalowy materiał, z brzmieniem perkusji typowym

dla amerykańskiego / niemieckiego heavy z lat 80-tych. "OLD STAR" to brat "ARCTIC THUNDER", ale zawiera jeszcze bardziej solidne i lepsze riffy" – mówi Fenriz.

Old Star został nagrany w „zespołowym” Necrohell 2 Studios, a wyprodukował go Nocturno Culto.

W ciągu 30-tu lat norweski DarkThrone dorobił się statusu jednego z najbardziej znanych i wpływowych zespołów w historii black metalu. W początkowych latach działalności (powstali w 1987 roku) DarkThrone grał miksturę thrashu i eksperymentalnego death / doom metalu, z wpływami rozciągającymi się od lat 60 -tych do 80- tych. Po wydaniu debiutanckiego albumu "Soulside Journey" w 1991 roku, DarkThrone opowiedział się za znacznie mroczniejszą, bardziej prymitywną formą ekspresji, wypuszczając na rynek kultowy "A Blaze In The Northern Sky". Reszta jest już historią.

Tracklista "OLD STAR":

1. I Muffle Your Inner Choir [06:26]

2. The Hardship Of The Scots [07:36]

3. Old Star [04:28]

4. Alp Man [05:27]

5. Duke Of Gloat [06:49]

6. The Key Is Inside The Wall [07:24]


źródło: MYSTIC PRODUCTION