„Body of Work” to tytuł kompilacji Nitzer Ebb, która pierwotnie miała swoją premierę w 2006 r. 8 marca po raz pierwszy ukaże się, nakładem wytwórni Mute, w limitowanej edycji na winylu (4LP).

Video „Control I’m Here” promuje wydawnictwo.

Nazwany przez Guardiana w 2018 r. „jednym z najbardziej wpływowych zespołów”, Nitzer Ebb powrócił do występów na żywo w oryginalnym składzie - Bon Harris, Douglas McCarthy, David Gooday oraz Simon Granger. Grupa zagrała wyprzedane koncerty w Londynie i Berlinie. 25 października zespół wystąpi na jedynym w tym roku koncercie w Polsce podczas 11 edycji Festiwalu Soundedit w Łodzi.

Nitzer Ebbb rozpoczął działalność w Chelmsford, Essex w 1982 roku, w 1985 r. udało im się zwrócić uwagę producenta PWL Phila Haringa. Wkrótce po tym zdarzeniu ukazały się dwa kultowe utwory: „Let Your Body Learn” oraz „Warsaw Ghetto”. W 1987 r. trafił do sprzedaży ich słynny album „That Total Age”. Płyta ukazała się pod szyldem wytwórni Mute. Na krążku znalazły się między innymi takie piosenki jak: "Murderous", "Join In The Chant" czy "Let Your Body Learn".

Nitzer Ebbb sprzedał ponad 100.000 płyt w samych Stanach, odbył trasę koncertową z Depeche Mode i wywarł wpływ na pionierskich DJ-ów i producentów takich jak Richie Hawtin, Darren Emerson, Sven Väth, Helena Hauff, Objekt, DJ Hell, Tom Stephan, Danny Tenaglia oraz zespoły takie jak Smashing Pumpkins czy Nine Inch Nails. Członkowie grupy rozstali się w 1995 roku, ale od czasu do czasu pojawiali się wspólnie na scenie. W 2010 roku wydali album “Industrial Complex”.

Oto tracklista:

Side A
Isn't It Funny How Your Body Works
Warsaw Ghetto
Murderous
Let Your Body Learn
Join In The Chant


Side B
Control I’m Here
Hearts And Minds
Captivate
Shame
Lightning Man


Side C
Fun To Be Had
Getting Closer
Family Man
Come Alive


Side D
I Give To You
Godhead
Ascend
Kick It
I Thought


Side E
Get Clean
Join In The Chant (Gold!)
Control I'm Here (Strategic Dancefloor Initiative Mix)


Side F
Hearts And Minds (Mix Hypersonic)
Shame (Mix Two)
Captivate (William Orbit Mix)


Side G
Backlash (William Orbit Mix)
Fun To Be Had (Long Mix)
Ascend (Remix)


Side H
Out Of Mind (Maitresse Mix)
Lakeside Drive (Remix)
Kick It (Popular Music Mix)
I Thought (Final Sin)

PIAS

Znakomita brytyjska formacja Foals zaprezentowała teledysk do piosenki "Exits", zapowiadającej pierwszy z dwóch albumów, jakie zespół ma wydać w 2019 roku o tytule "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1".


W klipie pojawia się gwiazdor "Gry o tron", Isaac Hempstead Wright, wcielający się w serialu w Brana Starka. W teledysku występuje również francuska aktorka Christa Théret. "Exits" jest pierwszym singlem z mającego się ukazać 8 marca 2019 roku albumu "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1". Tytuł jest ostrzeżeniem, iż wszystko, od ulotnego momentu inspiracji poprzez biologiczną różnorodność Ziemi może być bezpowrotnie usunięte.

Jak tłumaczy wokalista i gitarzysta Yannis Philippakis:

Świat nie jest już takim miejscem, jakim był kiedyś. Panuje ogromny brak przewidywalności, a problemy narastają. Jak mamy na to zareagować? I jaki jest sens reakcji jednostki na te wszystkie kłopoty?

Laureaci nagród NME i Q nagrywali nowe piosenki w składzie: Yannis Philippakis (wokal, gitara), Jimmy Smith (gitara), Jack Bevan (perkusja) i Edwin Congreave (klawisze). Tematycznie jest to bardzo poważne dzieło, co sugeruje już tytuł płyty. Poruszane są między innymi problemy zmian klimatu, permanentnej niepewności, ciągłej inwigilacji tego, co robimy. Foals stworzyli prawdziwie apokaliptyczne utwory, co jest szczególnie widoczne w piosence "In Degrees", opisującej przyszłość, w której zatracona została zdolność do międzyludzkiej komunikacji. Na zakończenie pierwszej płyty usłyszymy druzgocącą parę utworów: "Sunday" oraz "I’m Done With The World (& It’s Done With Me)". W sumie Foals przygotował 20 kompozycji podzielonych na dwa albumy, które ukażą się w odstępie paru miesięcy. "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1" będzie miał premierę 8 marca, natomiast "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2" ukaże się na jesieni tego roku.

To dwie strony tego samego medalu. Można ich słuchać i delektować się nimi z osobna, ale obydwie części się uzupełniają – wyjaśnia Yannis Philippakis. Teksty opowiadają o tym, co obecnie dzieje się na świecie. Jaki jest sens bycia muzykiem, jeśli nie można się jakoś zaangażować w te sprawy? Utwory są wołaniem o pomoc, niczym sygnał SOS albo białe flagi... każdy na swój sposób – dodaje wokalista.

Przypomnijmy, że Foals to również zespół nominowany do BRIT Awards, Mercury Music Prize, Ivor Novello. Każda z czterech płyt grupy pokryła się na Wyspach złotem. Utwory kapeli zostały odtworzone w Spotify ponad 500 mln razy.

"Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1"
Tracklista:
1. ‘Moonlight’
2. ‘Exits’
3. ‘White Onions’
4. ‘In Degrees’
5. ‘Syrups’
6. ‘On The Luna’
7. ‘Cafe D'Athens’
8. ‘Surf Pt.1’
9. ‘Sunday’
10. ‘I'm Done With The World (& It’s Done With Me)’

Warner Music Poland

Po udanych trasach koncertowych i świetnie przyjętej płycie "Drony", FISZ EMADE TWORZYWO powraca z nowym albumem „Radar". Jego premierę zapowiada na 8 marca. Tym razem panowie sięgają do muzycznego tygla lat 80., inspirując się muzyką disco, ale też rockiem - zarówno klasyczną Americaną, jak i krautrockiem. Znajdziemy tu utrzymane w klimacie dla lat 80. bity, mocne rockowe solo i syntezatorowe dźwięki, które w rękach znakomitych muzyków zespołu TWORZYWO oczarowują swoim niezwykłym klimatem retro. Ta interpretacja dźwięków lat 80. zabiera nas w piękną sentymentalną podróż – to „muzyka drogi". Z jednej strony daje wytchnienie, z drugiej zmusza do wyostrzenia zmysłów. Nastawienia swojego własnego „radaru". Melancholijna, ale i ironiczna. Opowiada historie miłosną w trudnych, rozpolitykowanych i niepewnych czasach. Autorem tekstów jest jak zwykle Bartek „Fisz" Waglewski. Za ścieżkę dźwiękową odpowiada niezmiennie Piotr „Emade" Waglewski.

Pierwszym singlem promującym album jest utwór "Dwa Ognie". Za reżyserię klipu do singla odpowiada Mike Olbinski, a za animacje Marta Kacprzak.

Klip do utworu "Dwa Ognie" można zobaczyć tutaj: https://youtu.be/jMzWELAbQ-g

Fisz Emade Tworzywo ruszają także od marca ruszają z trasą promującą nowy krążek:

14.03.2019 Lublin CENTRUM SPOTKANIA KULTUR
15.03.2019 Radom KLUB G2
16.03.2019 Opole SALA KAMERALNA NCPP
17.03.2019 Łódź WYTWÓRNIA
23.03.2019 Rzeszów LUKR
24.03.2019 Katowice KRÓLESTWO
29.03.2019 Toruń OD NOWA
30.03.2019 Szczecin SZCZECIŃSKI LOFT KULTURY
07.04.2019 Kraków FORTY KLEPARZ
14.04.2019 Warszawa PALLADIUM

CDN.


Wydawnictwo Agora

„Lust” to tytuł drugiego singla, który zwiastuje debiutancki krążek Perfect Son „Cast”. Ponownie autorem obrazu jest Tobiasz Biliński oraz jego żona Anna Mayer-Bilińska.

Perfect Son, czyli Tobiasz Biliński, jest pierwszym polskim artystą, który podpisał kontrakt z kultową amerykańską wytwórnią Sub Pop (Nirvana, Soundgarden, Fleet Foxes, The Afghan Whigs). Jego najnowszy album zatytułowany „Cast” ukaże się na całym świecie 15 lutego 2019 r. Fascynacja Jonathana Ponemana (współzałożyciela wytwórni) twórczością Bilińskiego rozpoczęła się od występu Tobiasza jako Coldair na South by Southwest parę lat temu. Od tego momentu panowie pozostawali w stałym kontakcie. Poneman, po odsłuchaniu utworów z „Cast”, bez wahania zaproponował muzykowi podpisanie kontraktu.

Na płycie znajdzie się 10 utworów, które zostały wyprodukowane przez samego artystę we współpracy z Marcinem Buźniakiem w studiu Axis Audio w Warszawie. Materiał został poddany dodatkowej produkcji przez Jeffa Zeiglera w Uniform Recordings w Filadelfii. Za mix i mastering krążka odpowiedzialny jest Marcin Buźniak. „Cast” to dziesięciorozdziałowa opowieść o odkrywaniu mocy drzemiącej w człowieku, pozwalającej mu na wytrwałość w walce ze swoimi demonami, słabościami i przeszłością. To dokumentacja trudnej drogi, którą warto pokonać, by móc spojrzeć z nadzieją w przyszłość. Niełatwa tematyka, którą dotyka Biliński, pozwala na mnogość interpretacji. Nie bez znaczenia pozostaje ładunek emocjonalny ukryty w warstwie wokalnej płyty.

W marcu Perfect Son wyrusza w trasę po Polsce. Lista koncertów poniżej:

20.03 Warszawa, Hydrozagadka 

04.04 Toruń, NRD Klub

05.04 Gdańsk, Klub Żak

11.04 Poznań, Meskalina

12.04 Łódź, Format

13.04 Lublin, Dom Kultury

14.04 Kraków, Zet Pe Te

17.04 Wrocław, Stary Klasztor

18.04 Gorzów Wielkopolski, MagnetOffOn

PIAS

Mistrzowie progresywnego metalu powracają w wielkim stylu! "Distance Over Time" (premiera 22 lutego) to 14 studyjny album najpopularniejszej prog-metalowej kapeli na świecie - z 15 milionami sprzedanych płyt i rzeszą wiernych fanów na całym świecie. Nowy krążek różni się od ostatnich dokonań formacji Johna Petrucciego (gitara) i Johna Myunga (bas), wspieranych przez Jamesa LaBrie (wokal), Jordana Rudessa (klawisze) i Mike'a Mangini (perkusja): po raz pierwszy zespół na czas nagrywania płyty zamieszkał w odludnym studiu w Monticello (stan Nowy Jork) na 4 miesiące. Efektem jest materiał przypominający pierwsze dokonania Dream Theater - bardziej naturalny, organiczny. To jednak wciąż brzmienie łączące metalową agresję, maestrię techniczną ze stylem progresywnym, z jakiego tak dobrze znany jest zespół. I choć tematyka płyty nie należy do najlżejszych, klimat całości oddaje pasję i entuzjazm, jakie towarzyszyły jej nagrywaniu.

Utworem promującym płytę jest ‘“Untethered Angel’ (zobacz klip TUTAJ) o którym John Petrucci opowiada tak:

„Podczas sesji nagraniowej ‘Untethered Angel’ roboczo nazywaliśmy ‘Song 4’ bo była to czwarta piosenka napisana na ten album. Ale od początku było w niej coś, co wołało, żeby była to kompozycja otwierająca cały album, nawet kiedy nie mieliśmy jeszcze kompletu utworów. Od strony tekstowej opowiada o strachu, który towarzyszy nam przez całe życie. Strachu przed nieznanym, przed podejmowaniem prób, popełnianiem błędów. Jeżeli się mu poddamy, nie wykorzystamy swojego prawdziwego potencjału. Niepewna przyszłość dzisiejszego śwuara może wręcz paraliżować, szczególnie młodych ludzi. Tylko wyzwolenie się z tego strachy pozwoli cieszyć się życiem. ”

‘Distance Over Time’ to pierwsza płyta nagrana dla InsideOutMusic / Sony Music. Okładkę płyty zaprojektował stały współpracownik zespołu Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour) a materiał na płytę wyprodukował John Petrucci, zmiksował Ben Grosse i zmasterowałTom Baker.

„Distance Over Time” ukazuje się na płycie CD, limitowanej wersji na CD (z dodatkowym bonus trackiem), na dwóch płytacj winylowych (180g, booklet w formacie płyty winylowej oraz cały materiał dodany na płycie CD) a także w edycji 2CD+Blu-Ray+DVD (bonusowe CD z instrumentalnymi wersjami wszystkich utworów, Blu-Ray i DVD z utworami w formacie 5.1 i plikami w bardzo wysokiej jakości) oraz specjalnym boxie z trójwymiarową okładką (2CD + Blu-ray + DVD + 2 białe winyle180g ze specjalną okładką+ plakat 60 x 60 cm + podkładka pod mysz + naszywka + przypinka + karty + ręcznie numerowany certyfikat autentyczności).


Dream Theater wystąpią 13 lipca 2019 roku w warszawskiej Progresji w ramach imprezy Prog in Park III.

Tracklista:

1. Untethered Angel 06:14

2. Paralyzed 04:17

3. Fall Into The Light 07:04

4. Barstool Warrior 06:43

5. Room 137 04:23

6. S2N 06:21

7. At Wit’s End 09:20

8. Out Of Reach 04:04

9. Pale Blue Dot 08:25

10. Viper King (Bonus Track) 04:00

Dream Theater:

James LaBrie – Lead Vocals

John Petrucci – Guitars, Backing Vocals

Jordan Rudess – Keyboards

John Myung – Bass Guitars

Mike Mangini – Drums, Percussion

Dream Theater w sieci:

www.dreamtheater.net

https://www.facebook.com/dreamtheater

http://twitter.com/dreamtheaternet

http://instagram.com/dtimages

Sony Music

Piosenka promuje debiutancki album zespołu, zatytułowany „Superhuman Like Brando”, który ukazał się w listopadzie 2018 roku.

Po pierwszym numerze pt. „Taksówkarz”, zapowiadającym album, do stacji radiowych trafił właśnie kolejny singiel warszawskiego trio - „W stronę słońca”. Do piosenki w wersji albumowej powstało lyric video, w którym można zobaczyć zdjęcia zespołu z sesji, autorstwa Adama Tuchlińskiego, a także zdjęcia z prób wykonane przez Justynę Jaworską. Autorką animacji jest Aleksandra Kryger.


Superhuman Like Brando „W stronę słońca” (lyric video): https://youtu.be/wpa5DDEkteU


Superhuman Like Brando to zespół z Warszawy, który tworzą: Dawid Karpiuk – wokalista, gitarzysta i songwriter, Łukasz Moskal – perkusista (Brodka, Nosowska, Sister Wood) i Wojtek Traczyk – gitarzysta basowy (m. in. Maria Peszek, Gaba Kulka, Warszawskie Combo Taneczne, Sister Wood, Peter Brötzmann).

Album „Superhuman Like Brando” ukazał się pod szyldem wytwórni Nextpop pod koniec ubiegłego roku. Autorem wszystkich tekstów jest Dawid Karpiuk, a za muzykę, produkcję muzyczną i aranżację odpowiada zespół.