Premiera nowego albumu The Chemical Brothers – „No Geography” – zbliża się wielkimi krokami (12 kwietnia). Duet ujawnił kolejny utwór z krążka – „We’ve Got To Try”. Piosenka jest oficjalnym kawałkiem Formuły 1 na 2019 rok.
Do kawałka powstał teledysk zrealizowany przez Niniana Doffa, który wcześniej zrealizował dla zespołu „Sometimes I Feel So Deserted” (2015). Bohaterką klipu jest pies o imieniu Girl, który dokonuje wyjątkowego wyczynu. Jakiego? O tym najlepiej przekonać się, oglądając teledysk.
Poprzedni singiel zapowiadający „No Geography”, „Got To Keep On”, przekroczył już 6 mln streamów na całym świecie. Klip do kawałka stworzyli słynni bracia Michel i Olivier Gondry.
The Chemical Brothers sprzedali na całym świecie ponad 12 mln albumów i 6 mln singli. W Wielkiej Brytanii aż sześć albumów duetu trafiło na szczyt list sprzedaży. Grupa ma na koncie cztery nagrody Grammy.

Universal

Progresywna Wiosna w Lublinie i Rzeszowie!
Z wielką przyjemnością zapraszamy na koncert Tension Zero i naszych przyjaciół z Walfad - We Are Looking For A Drummer i ACUTE MIND!
Lublin – 31.03.2019 – Klub Graffiti
Rzeszów – 26.04.2019 – Klub Vinyl
Podczas koncertu w Rzeszowie dołączy do nas reaktywowany Animus!

STAY PROG!


Walfad - We Are Looking For A Drummer
Czy trzeba lepszej rekomendacji dla znających się na rzeczy słuchaczy, jak fakt, ze dzieli scenę z takimi legendami, jak Procol Harum czy Marillion ?
Walfad powstał w 2011 roku w Wodzisławiu Śląskim z inicjatywy Wojtka Ciuraja. Od tego czasu grupa wydała trzy albumy, wysoko oceniane zarówno przez krytyków jak i fanów w kraju i zagranicą. Muzyka Walfad to fuzja rockowych, bezkompromisowych brzmień z poetyckimi, zmuszającymi do myślenia tekstami w języku polskim. Młodzieńcza energia obecna w zespole uwidacznia się szczególnie na żywo, gdzie Walfad udowadnia, że jest jedną z najbardziej obiecujących grup rockowych w kraju.
Poprzedni album wodzisławskiej formacji zatytułowany Momentum zajął czołowe lokaty w plebiscytach na płytę rocku, a utwory na nim zawarte świetnie radziły sobie na listach przebojów (Antyradio, rockserwis.fm). Trasa promująca ten materiał objęła cały kraj. W kwietniu 2017 roku zespół Walfad otwierał Marillion Weekend w Łodzi. Co ważne, legenda progresywnego rocka osobiście wybrała Walfad jako swój suport, a 15 pazdziernika 2017 roku młodzi muzycy spełnili kolejne swoje marzenie, zagrali w Spodku przed Procol Harum !
Po dwóch latach od wydania „Momentum”, młodzi muzycy ze Śląska 12 października powracają z nowym albumem. „Colloids” zawiera siedem, wymykających się szufladkowaniu kompozycji. Styl zespołu ewoluuje z płyty na płytę i czwarty już album jest tego najlepszym przykładem. Jeszcze nigdy zespół tak odważnie nie flirtował z muzyką improwizowaną. Nowe rozwiązania, a także stałe elementy twórczości zespołu takie jak rockowa zadziorność, poetyckie i zaangażowane teksty tworzą najbardziej kompletny album w historii Walfad. Na „Colloids” zespół nie unika trudnych tematów, udowadniając że prawdziwa idea muzyki rockowej jest wciąż żywa. Oprócz licznych odniesień do bieżącej sytuacji w naszym kraju, album porusza także kwestie związane z dyktatem większości, koniunkturalizmem i wyczerpaniem narzucanych norm i idei.
Promując album zespół, odbył trasę z zespołem Riverside , a także otwierał koncerty Colina Bassa.

Tension Zero
Co powstanie ze spotkania: Znanej z Voice Of Poland, szalonej, rudowłosej pasjonatki, która nie przeżyje dnia bez śpiewania? Inżyniera, ojca który biorąc przestrojoną gitarę do ręki przemienia się w rockmana? Europejczyka, na co dzień programisty, który z powodzeniem mógłby improwizować na fortepianie z jazzmanami? Młodego studenta perkusji klasycznej na Akademii Muzycznej, który częściej słucha djentu niż muzyki poważnej? I fana kulturystyki, miłośnika niskich dźwięków, który wywołał to zamieszanie? TENSION ZERO! Tak jak nasze życie jest różnorodne tak i nasza muzyka łamie wszystkie schematy i konwenanse tworząc nową jakość w rocku i metalu progresywnym! Zafascynowani największymi przedstawicielami nieszablonowej muzyki, stworzyliśmy w Polsce własny świat dźwięków, który łączy skrajne melodie, harmonie i rytmy z tekstami dotyczącymi ludzkich emocji. Sprawdźcie nasz debiutancki album ”Human.exe” zrealizowany przez producenta Comy Tomasza „Zeda” Zalewskiego!

ACUTE MIND
Zespół Acute Mind powstał w lutym 2006 roku z inicjatywy Arkadiusza Piskorka. W lipcu 2006 roku własnymi środkami udało się nagrać materiał demo i od tego czasu zespół zaczął koncertować, pokazując się szerszej publiczności podczas festiwali i przeglądów. Początek 2009 roku przyniósł zmiany i Acute Mind rozpocząłowy etap. Wówczas zespół nawiązał kontakt z Markiem Kułakowskim, właścicielem wytwórni ELECTRUM PRODUCTION. Dzięki pomocy Marka, Acute Mind mógł przystąpić do nagrania pierwszej oficjalnej płyty pod okiem realizatora i producenta Sławka Gładyszewskiego. Efektem wspólnej pracy jest albumo tytule ACUTE MIND, który miał swoją premierę 22.03.2010. Dzięki wsparciu Electrum Production, Acute Mind w kwietniu 2010 roku wyruszył na swoją pierwszą ogólnopolską trasę, podczas której zagrał wspólnie z zespołem QUIDAM. Od tego czasu do chwili obecnej zagrali wiele koncertów w kraju i za granicą, grając m.in. wspólnie ze szwedzkim Celestial Decay oraz polskimi Osada Vida, Dianoya, Spotless Mind. Debiutancki singiel zespołu dotarł do 11 miejsca Listy Przebojów Trójki i nadal jest prezentowany w rozgłośniach radiowych i internetowych na całym świecie, tak jak pozostałe utwory z debiutanckiej płyty. Pod koniec 2011 roku wokalista Marek Majewski opuścił Acute Mind, a zespół rozpoczął pracę nad nowym materiałem, przy wsparciu różnych wokalistów. W efekcie przerwa w koncertowo-wydawniczej działalności AM trwała 7 lat, aż do lutego 2018 roku. W zupełnie odmienionym składzie z ponownym udziałem Marka Majewskiego zespół nagrał i wydał singiel I Need You, który gościł na antenach rozgłośni radiowych, w kraju i na świecie odnotowując swoją obecność również na Liście Przebojów Trójki. Od tego czasu, aż do chwili obecnej Acute Mind tworzył materiał na nowy album, którego premiera przewidziana jest na maj 2019 roku. Jednak już wcześniej widzowie Prog Rock Fest 2019, jako jedni z pierwszych będą mieli okazję zapoznać się z nową płytą, którą można będzie zdobyć przedpremierowo podczas trwania festiwalu.
Obecny skład Acute Mind to: Marek Majewski - wokal, gitara Arkadiusz Piskorek – bas Paweł Ciuraj – gitara Piotr Włodarczyk - instrumenty klawiszowe Artur Jasiński - perkusja

Animus
Sześciu nie do końca zrównoważonych mężczyzn grających muzykę, którą ciężko zakwalifikować do jednej szufladki. Trudno powiedzieć, co tak naprawdę grają. Historia zespołu zaczęła się, kiedy to na początku roku 2007 trzech obecnych członków zespołu: Proc, Doniek i Balon, spotkali się na próbie w celu rozpoczęcia wspólnego grania. Zespół ma na koncie wygraną nagrodę publiczności w przeglądach takich jak Rockowa Noc w 2007 jak i PZM "SCENA" 2007 Do 2013 roku zespół czynnie grał koncerty i tworzył kolejne utwory po czym zawiesił działalność. Na ten moment po 5 latach przerwy zespół wraca z nową energią i pokręconymi nowymi kompozycjami. Brzmienie kapeli (dźwięki i słowa) to wypadkowa różnych inspiracji i własnych wizji „muzyki” poszczególnych członków zespołu, doprawiona szczyptą etniki, progresji i eksperymentów z wykorzystaniem różnych instrumentów.

The Black Keys powrócili z nową piosenką “Lo/Hi”, ich pierwszym wydawnictwem od czasu płyty Turn Blue z 2014. Autorami i producentami utworu nagranego w studio Easy Eye Sound w Nashville, są Dan Auerbach i Patrick Carney.

The Black Keys, zespół założony w 2001 roku w Akron, Ohio, wydał osiem albumów studyjnych: debiutancki The Big Come Up (2002), Thickfreakness (2003) i Rubber Factory (2004), wraz z wydaniami pod szyldem Nonesuch Records, Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), i ostatni Turn Blue (2014). Grupa zdobyła sześć nagród Grammy i była headlinerem na takich festiwalach jak Coachella, Lollapalooza i Governors Ball.

Dan Auerbach założył w 2017 roku wytwórnię Easy Eye Sound, nazwaną na cześć swojego studia w Nashville, wydając swój drugi solowy album "Waiting on a Song". Od momentu powstania, Easy Eye Sound stał się domem dla wielu artystów, takich jak Yola, Shannon & The Clams, Dee White, Shannon Shaw, Sonny Smith, Robert Finley i The Gibson Brothers; wydał także pośmiertny album Leo Bud Welcha, a także wcześniej niepublikowany materiał Link Wray.

Patrick Carney wyprodukował i nagrywał nową muzykę z takimi artystami jak Calvin Johnson, Michelle Branch, Damns of the West, Tobias Jesso, Jr., Jessy Wilson, Tennis, Repeat Repeat, Wild Belle, Sad Planets, Turbo Fruits i wiele innych. Stworzył także muzykę do serialu Netflixa, BoJack Horseman ze swoim zmarłym wujkiem, Ralphem Carneyem.

Warner Music Poland

25 listopada w hali COS Torwar w Warszawie wystąpi zespół The National. Grupa, na której czele stoi charyzmatyczny Matt Berninger, wraca do Polski z nowym materiałem. Wydawnictwo nosi tytuł „I Am Easy To Find” i ukaże się 17 maja. Organizatorem koncertu jest agencja Charm Music.

The National przez lata ugruntowali sobie czołową pozycję na światowym rynku muzycznym. Dziś wyprzedają koncerty na najbardziej prestiżowych halach i pojawiają się jako headlinerzy na największych festiwalach. Zespół tworzą niezmiennie Matt Berninger (wokal), bracia: Aaron (gitara, bas, klawisze) i Bryce Dessner (gitara, klawisze) oraz Scott (bas, gitara) i Bryan Devendorf (perkusja). The National wystąpią 25 listopada na hali COS Torwar, by obok uwielbianych przez fanów utworów zaprezentować zupełnie nowy materiał.

„I Am Easy To Find” to już ósmy krążek zespołu The National. Wcześniejszy, wydany w 2017 roku album „Sleep Well Beast” został nagrodzony statuetką Grammy. Zapowiadana na 17 maja płyta „I Am Easy To Find” powstawała głównie w Long Pond Studio w Hudson Valley w stanie Nowy Jork. Dodatkowo nagrania odbyły się m.in. w Paryżu, Berlinie, Cincinnati, Austin, Dublinie i Nowym Jorku. Na płycie gościnnie usłyszymy Sharon Van Etten, Brooklyn Youth Chorus, Lisę Hannigan, Minę Tindle i innych. Wydawnictwo promuje singiel „You Had Your Soul With You”.

Premierze wydawnictwa „I Am Easy To Find” towarzyszyć będzie film o tym samym tytule. Obraz wyreżyserował nominowany do Oscara Mike Mills („Debiutanci”, „Kobiety i XX wiek”), natomiast główną rolę zagrała w nim Alicia Vikander („Ex Machina”, „Tulipanowa gorączka”).

Od swojego pierwszego występu w Polsce w ramach OFF Festivalu w 2009 roku, The National są najbardziej pożądanym koncertowo zespołem w naszym kraju. Na przestrzeni lat grupa wystąpiła m.in. na festiwalu Open’er oraz na kilku koncertach klubowych, w tym w warszawskiej Stodole. Zaplanowany na 25 listopada koncert w COS Torwar będzie do tej pory największym występem halowym zespołu w naszym kraju.

Sprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 8 marca, o godzinie 10.00.

Ceny biletów:
Płyta: 165 zł
Siedzące kat.1: 205 zł
Siedzące kat.2: 165 zł

Zespół The National za pośrednictwem organizacji PLUS1 przekazuje 5zł z każdego sprzedanego biletu na wybrany szczytny cel. Więcej informacji na stronie: www.plus1.org

Spontan Productions

Najnowsza płyta Soundwalk Collective with Patti Smith zatytułowana “The Peyote Dance” trafi do sprzedaży 31 maja nakładem wytwórni Bella Union. Punktem wyjścia dla albumu jest książka Antonina Artauda “The Peyote Dance”, dzieło zainspirowane odkrywczymi doświadczeniami autora z ludem Rarámuri w 1936 r.  “The New Revelations Of Being” to pierwszy zwiastun wydawnictwa.

“The Peyote Dance” koncentruje się na krótkim wycinku z życia Artauda, który w 1936 r. prowadził wykłady na temat surrealizmu, marksizmu i teatru na University of Mexico. Latem, wraz z przewodnikiem, wybrał się w podróż do regionu Chihuahua. Artauda przyciągnęła historia rdzennego ludu indiańskiego Rarámuri. Jego celem było odnalezienie szamana, który uwolniłby go od nałogu. Efektem obcowania z ludem Rarámuri i szamanami były głębokie transcendentne przeżycia. Był to jeden z najszczęśliwszych okresów w życiu poety


Soundwalk Collective wraz z Patti Smith wyruszyli śladami Artauda, aby uchwycić unikalny klimat jego doświadczeń. Zgromadzili kamienie, piasek, liście oraz instrumenty takie jak skrzypce czy bębny, które Rarámuri sami skonstruowali.

“Przebywając w tej przestrzeni masz poczucie, że wszystko wokół ciebie się z tobą komunikuje, tak jak to miało miejsce w przypadku Artauda. Nic się nie zmieniło. Na poziomie atomowym nie ma separacji między tobą i żadnym innym organizmem - drzewami, liśćmi, kwiatami, kamieniami czy paskiem. Dualność nie istnieje. Wszystko ma duszę, a dusza jest ponadczasowa. Nie jesteśmy sami. Te dźwiękowe przestrzenie istniały przed nami i będą istnieś po nas. Aby móc je usłyszeć trzeba być po prosu obecnym” - mówi Stéphan Crasneanscki, współzałożyciej Soundwalk Cellective”.

“The Peyote Dance” to pierwszy album, z planowanej trylogii “The Perfect Vision”. Krążki zostały zainspirowane dziełami trzech francuskich poetów – Antonina Artauda, Arthura Rimbauda, René Daumala oraz ich nieodpartą potrzebą podróżowanie do odległych zakątków świata. Nowy materiał został zarejestrowany w Meksyku, Etiopii oraz Indiach. Tryptyk wyznacza nowy rozdział we współpracy Soundwalk Collective (Stéphan Crasneanscki, Simone Merli).

PIAS

Od 22 lutego w sprzedaży dostępny jest debiutancki album żywieckiego zespołu Sonbird zatytułowany "Głodny". Przy okazji premiery do sieci trafił też teledysk do piosenki "Niepoważny" w reżyserii Przemysława Filipowicza, za scenariusz odpowiada Artur Michalik.

Obraz do "Niepoważnego" opowiada o niewygodnej relacji. Bohaterami historii są nauczycielka oraz zafascynowany w niej uczeń, który jest nad wyraz poważny jak na swój młody wiek. W rolach głównych wystąpiła aktorka Daria Polasik-Bułka z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej oraz Oliwier Gutowski. Zdjęcia głównie realizowane były w I Liceum Ogólnokształcącym im. Mikołaja Kopernika w Żywcu.

Album "Głodny" jest muzycznym zapisem dotychczasowej drogi zespołu, która mimo tego, że jest krótka, jest także pełna sukcesów. Cała tajemnica polega na zgrabnych, indierockowych piosenkach, wykonanych z rzadko spotykanym zaangażowaniem, tworzących album, do którego będzie chciało się wracać.

Autorem oprawy graficznej płyty "Głodny" jest Macio Moretti - współtwórca Mitch & Mitch, autor okładek, doceniony m.in. przez Korteza, HEY, BOKKĘ, Nosowską czy zespół Pustki. Okładka została doceniona jeszcze przed oficjalną premierą płyty. Projekt znalazł się wśród najlepszych okładek w Konkursie 30/30.

Na krążku znalazły się znane do tej pory single "Ląd", "Hel" czy tytułowy "Głodny" oraz nowe piosenki, których część można było już usłyszeć podczas koncertów. Nad całością czuwał Łukasz Olejarczyk, który jest producentem albumu. Płyta powstała dzięki wygranej w Festiwalu Supportów, a fundatorem nagrody są Polskie Koleje Linowe.


Zespół Sonbird szturmem zdobył zeszłoroczne letnie festiwale i dość szybko zapracował na opinię świetnego zespołu koncertowego, o czym można było przekonać się na największych polskich scenach (zagrali między innymi podczas OFF Festival, Męskie Granie, Kraków Live Festival, Hej Fest, Rock In Summer Festival) oraz podczas niezwykle udanej jesiennej trasie koncertowej.

Jazzboy