Trzykrotnie nominowana do Grammy metalowa grupa Gojira przedstawia nowy singiel zatytułowany "Our Time Is Now". Utwór, który został ogłoszony jako część ścieżki muzycznej EA Sports' NHL 23, to nawoływanie do działania w naszej najgorszej godzinie.

- Ta piosenka jest skierowana do wszystkich bojowników, którzy zapalają światło w ciemnym świecie, pokazując, że to Ty jesteś częścią zmiany - wyjaśnia Joe Duplantier. - Jeśli coś jest ważne dla Ciebie czy dla Twojej społeczności. Jeśli bronisz jakiejś sprawy, jeśli okazujesz współczucie i solidarność z tymi, których prawa są odbierane. Jeśli prowadzisz wojnę, broniąc należnych Ci praw lub walczysz przeciwko wylesianiu, jeśli stajesz w obronie praw zwierząt, praw człowieka, jesteś błyskawicą, iskrą, ukształtuje nasz świat. Twój czas jest teraz! Nasz czas jest teraz!

Wyrażając solidarność z protestami irańskich kobiet, Duplantier dodał: - Niech Masha Amini spoczywa w spokoju. Została zabita w Teheranie przez "policję obyczajową"za "niewłaściwe" noszenie hidżabu. Niech spoczywają w pokoju wszystkie ofiary brutalnych działań podczas protestów, które nastąpiły po jej śmierci. Wspieramy kobiety w Iranie w ich walce z opresją!

"Our Time Is Now" to pierwsze nagranie zespołu Gojira od czasu wydania świetnie przyjętego albumu "Fortitude" z 2021 roku. Z płyty pochodzi nominowany do Grammy singiel "Amazonia" ("Best Metal Performance"). Pierwotnie nagrany podczas tej samej sesji co "Fortitude", "Our Time Is Now" ewoluował w niezwykle poruszający i ważny dla zespołu utwór, który zasługuje na osobne wydawnictwo.

"Fortitude" trafił na 1. miejsce zestawień Top Albums, Top Current Albums, Current Rock Albums i Current Hard Music Albums notowania Billboardu. Gojira zajęła ponadto najwyższą w karierze, dwunastą pozycję listy Billboard 200, a płyta dotarła do Top 10 list sprzedaży we Francji (2. miejsce), Wielkiej Brytanii (#6), Australii (#3), Niemczech (#8), Belgii (#2), Holandii (#4), Danii (#3), Portugalii (#4), Finlandii (#2) i Norwegii (#10).

Z "Fortitude" pochodzą single "Another World", "Born For One Thing", "Into The Storm", "The Chant" i "Amazonia", który został wydany wraz uruchomieniem filantropijnego przedsięwzięcia "Operation Amazonia" mającego na celu zakończenie ludobójstwa i ekobójstwa w Amazonii. Współpracując z platformą cyfrową Propeller, skupiającą się na dobru społecznym, Gojira uruchomiła kampanię charytatywną, która zebrała ponad 300 tys. dolarów poprzez aukcję i loterię jedynych w swoim rodzaju przedmiotów od zespołu i ich przyjaciół jak Slasha czy muzycy zespołów Metallica, Tool, Slipknot i Slayer. Cały zysk ma wesprzeć pozarządową organizację The Articulation of Indigenous Peoples of Brazil (APIB), która walczy o prawa zagrożonych plemion Amazonii. Niedawno Joe Duplantier z Gojira udał się do Amazonii, aby zaprotestować przeciwko szkodliwym przepisom i odwiedzić niedawno wybudowany "uzdrawiający dom", sfinansowanego przez organizację. Miejsce ma zapewnić prawo do narodzin i opiekę zdrowotną rdzennej społeczności Guarani-Kaiowa.

W przyszłym miesiącu Gojira da koncerty w Japonii, by na początku grudnia wystąpić na festiwalach w Australii. W 2023 roku zespół wróci do Europy i 3 marca zagra w Arenie Gliwice.

Płyta nagrana i wyprodukowana została przez Joe Duplantiera w Silver Cord Studio, czyli w siedzibie Gojiry w nowojorskim Queens. Nad miksem czuwał Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine). "Fortitude" był pierwszym albumem Gojiry od 5 lat, od premiery nominowanej do Grammy płyty "Magma" (2016). To kolekcja utworów, które mają nakłonić ludzkość do wyobrażenia sobie nowego świata, a potem zrealizowania tej wizji. Dzieło spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem mediów, w tym takich tytułów, jak "The Guardian", "Revolver", "Metal Hammer", "Kerrang!" czy "Rolling Stone", który uznał, że to najlepszy album w dotychczasowej karierze Gojiry.

NPR nazwał singiel "Another World" apokaliptycznym bangerem, PASTE napisał, że "Into The Storm" to tak bardzo potrzebny rewolucyjny hymn, natomiast "Revolver" uznał, że "Fortitude" mogłoby rozniecić rewolucję.

Dla Gojiry ciężka muzyka to żyjący, oddychający twór, który nieustannie zmienia się, przemienia i przepoczwarza. Po tym, jak "Magma" przebiła się do top 25 głównego notowania Billboardu, Gojira odniosła historyczny sukces, otrzymując dwie nominacje do Grammy. Wcześniejszy longplay bandu, "L'’Enfant Sauvage" z 2012 roku, znalazł się na 2. miejscu zestawienia "25 najlepszych albumów lat 10. XXI wieku" przygotowanego przez magazyn "Revolver", podczas gdy ich przełomowe dzieło "From Mars To Sirius" z 2005 roku znalazło się na liście "100 największych metalowych albumów wszech czasów". Ponadto, James Hetfield osobiście wybrał zespół, by supportował Metallicę. Gdyby tego było mało, Gojira odbyła też trasy ze Slayerem czy Slipknot i oczywiście odbyła serię samodzielnych koncertów na całym świecie. Na "Fortitude" Francuzi przekraczają kolejne granice i raz jeszcze zmienią oblicze ciężkiego grania.

źródło: Warner Music Poland

Hypnosaur to multiwymiarowy wszechwieczny byt, istniejący poza czasem i przestrzenią. Jego obecność była zauważana od zarania dziejów, a przekazy to dokumentujące pojawiają się tak długo, jak istnieje cywilizacja. Obecnie przejawia się poprzez soniczny przekaz, którego jesteś świadkiem.

Tak enigmatycznie przedstawia się zespół, który gra fantastycznego, energetyzującego rock'n'rolla. Tylko w ten sposób można spróbować określić muzykę Hypnosaur, bo to, co znajduje się na ich debiucie 'Doomsday' jest trudne do zaszufladkowania. Zespół pisze o swojej muzyce: 'Lubimy jak jest głośno i do tego mrocznie, ale najważniejsze żeby muzyka chwytała, bujała, a refreny muszą zostawać w głowie'.

Hypnosaur:
Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze,
Michał Siedlecki - chórki i gitara,
Marcin Jastrzębski - bas,
Marcin Szóstakowski - perkusja,
znani z zespołów tj. Jane Doe, The Assblasters, Saint Hex, Toxxxik Flash.

Debiutancka płyta 'Doomsday':
Nagrano w Mustache Ministry Studio przez Marcina Klimczaka,
Mix: Haldor Grunberg z Satanic Audio (m.in. Behemoth, Me And That Man, Dopelord)
Wytwórnia: Revenge of the Bat Records
Dostępna jako: limitowany 180 gramowy winyl & na wszystkich platformach streamingowych
Okładka: Rafał Wechterowicz (TOO MANY SKULLS), znany ze współpracy z: Ozzy Osbourne, Slipknot, Anthrax, Ghost, Mastodon, Behemoth.

www.hypnosaur.pl
https://www.facebook.com/hypnosaur
https://hypnosaur.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/2PhSaKjtVF7Ezj94kwnZjQ

źródło: BMG

Dziś, 14.10.2022, w 232 dzień wojny w Ukrainie, nasi sąsiedzi obchodzą święto „Obrońców Ukrainy”. W tym szczególnym dniu premierę ma utwór „24.02”, który został napisany przez polskich i ukraiński artystów: Yuriy Shorobura, Halyna Ryba, Kamila Patera, oraz Jacka Prościńskiego. Do piosenki powstał wyjątkowy teledysk autorstwa Grigory Ryba. 

Autor tekstu, Yuriy Shorobura, tak mówi o utworze:

„Rozpoczęła się wojna. Pierwsze syreny. Piwnica... Telefon. Palce przewijają wiadomości... Wiadomości, telefony... Nienawiść i złość - uczucie, z którym zasypiałem i budziłem się. Na początku trudno było zasnąć. Każdy hałas przypominał dźwięk syren. Minęło trochę czasu... Stopniowo opanowałem swoje emocje. Zacząłem brać narzędzia w dłonie. Pojawiła się harmonia, która w jakiś sposób odzwierciedlała wydarzenia. Nieco później usiadłem i napisałem tekst…

Dziękuję wszystkim, którzy wspierają mój kraj w tym trudnym dla nas czasie.

Wierzę w zwycięstwo Ukrainy i całego cywilizowanego świata w tej strasznej wojnie!”

źródło: Mystic Production

Kontynuując niesamowitą podróż, wypełnioną kreatywnością, niezapomnianymi koncertami i zaraźliwą energią, Red Hot Chili Peppers przedstawiają swój drugi w 2022 roku album - "Return of the Dream Canteen".

Materiał na "Return of the Dream Canteen" powstał podczas tych samych sesji, które zaowocowały bestsellerową płytą "Unlimited Love". Longplay w kwietniu 2022 roku trafił na szczyt notowania Billboard 200. To nie tylko ich drugi w karierze numer 1 w zestawieniu, ale także największy rockowy album roku. Warto podkreślić, że pierwszy raz się zdarza, że grupa wydaje dwie płyty w tym samym roku.

Przy tworzeniu tych 17 utworów, zespół po raz kolejny współpracował ze swym wieloletnim producentem i twórczym powiernikiem Rickiem Rubinem. Muzycy ponownie wykorzystali siłę swego pojednania, przekładając wspólnotową inspirację na wybuchy międzywymiarowego instrumentarium, pierwotne rytmy i przemyślane, prowokacje teksty. W efekcie powstało kalejdoskopowe dzieło, przybliżające ducha tych czterech indywidualności połączonych we wspaniałym kolektywie, który wciąż jest pełen pierwotnej, wielobarwnej energii. Wywodząc się z nieskończonego i trwałego braterstwa niezależnego od wszelkich granic, to po prostu Red Hot Chili Peppers.

W ubiegłym miesiącu, kapela zaprezentowała singiel "Eddie" promujący album "Return of the Dream Canteen". Piosenka nie tylko zgromadziła miliony streamów, ale spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem mediów.

To brzmienie zespołu, w którym poszczególni członkowie wciąż się inspirują i motywują - napisał dziennikarz "The New York Timesa".

Klasyczna, przebiegła gitara Johna Frusciante i jazzujący bas Flea - dodał krytyk z "Billboardu".

Zwiastując nową płytę, Red Hot Chili Peppers opublikowali utwór "Tippa My Tongue", który trafił na szczyt zestawienia Alternative radio. Tym samym zespół został rekordzistą pod względem liczby piosenek na 1. miejscu notowania, umieszczając tam aż 15 singli. Numer "Tippa My Tongue" trafił również na najwyższą pozycję Rock & Alternative Airplay Chart notowania Billboardu. Wcześniej pojawił się tam numer "Black Summer". Żadna inna grupa nie umieściła w ciągu jednego roku dwóch piosenek na szczycie Rock & Alternative Airplay Chart.

"Rolling Stone" uznał "Tippa My Tongue" za seksualnie sugestywny filtr, przywołujący skojarzenia z tym, co stanowi kwintesencję funk-rockowego dorobku kalifornijskiej formacji. "Clash" napisał, że to mistrzowska lekcja Red Hot Chili Peppers, natomiast Billboard, że śpiewny funk-rockowy utwór przywodzi na myśl dawne Chili Peppers, a frontman Anthony Kiedis bawi się grą słów.

"Return of the Dream Canteen" to ukłon w stronę twórczej prosperity psychodelicznej pustyni. Cała nasza czwórka wędrowała w czasie i niezdefiniowanym miejscu ku większej ilości muzyki. Nie przestawaliśmy czerpać z tego źródła. Stołówka była bardzo hojna. Kiedy już wydawało się, że funkowy bas nie znajdzie partnera do tańca, jego koledzy pojawiali się na imprezie. Wielkie skupienie Johna pomogło nam stworzyć więcej piosenek niż niektórzy w ogóle znają. W świecie, w którym normą jest wydawanie pojedynczych singli, my postanowiliśmy wydać dwa pełne albumu i jest nam z tym bardzo dobrze. Pora na stołówkę - zapraszają Red Hot Chili Peppers.

28 sierpnia br. Red Hot Chili Peppers wystąpili na gali MTV Video Music Awards, gdzie odebrali prestiżową statuetkę Global Icon.

źródło: Warner Music Poland

LAIBACH udostępnił pierwszy zwiastun 8-utworowej EP-ki „Love Is Still Alive”, która ukaże się na CD i w formie cyfrowej 20 stycznia 2023 r. Winyl będzie miał swoją premierę w marcu.

Oto świt trzeciego tysiąclecia ludzkości. Planeta Ziemia, którą kiedyś znaliśmy jako nasz dom, jest teraz niczym innym jak martwą skałą unoszącą się w przestrzeni, zniszczoną przez wojny, pandemię i całe zło, które czynią ludzie. Podobnie jest z Księżycem, który niegdyś był kamieniem milowym do rozległego wszechświata, ale później zmienił się w schronienie dla ostatnich z nas. Teraz resztki ludzkości mkną przez Wszechświat na jednym statku kosmicznym, wiozącym nielicznych szczęśliwców, którzy zostali uratowani przed zagładą. Zmierzają w kierunku Marsa, gdzie kiedyś powstało wszelkie życie. Być może stracili swoją historię i swoją planetę, ale tak długo jak czują promyk nadziei i czerwone światło świecące w ciemności, będą odważnie podążać tam, gdzie nikt wcześniej nie dotarł - tak długo jak miłość jest wciąż żywa.

„Love Is Still Alive” śledzi podróż ocalałych przez nasz układ słoneczny, przez niektóre z bardziej "kosmicznych" gatunków muzycznych ostatnich dekad. EP-ka jest rozwinięciem muzyki stworzonej do filmu „Iron Sky - The Coming Race” (reż. Timo Vuorensola, 2019). Ścieżka dźwiękowa ma zostać wydana wraz ze specjalnie stworzoną grą wideo.

Laibach powstał w ówczesnym jugosłowiańskim mieście przemysłowym Trbovlje. Założony w roku, w którym zmarł ojciec założyciel kraju Tito, zespół stał się jednym z najbardziej uznanych międzynarodowych grup, które wyszły z byłych krajów komunistycznych Europy Wschodniej i Środkowej, ostatnio stając się jedną z pierwszych, które wystąpiły w Korei Północnej. W 2019 r. wydali laibachowską interpretację „The Sound of Music”, wymyśloną podczas podróży do Korei Północnej, a w 2020 r. świętowali cztery dekady z „Laibach Revisited”. Album z muzyką z uznanej produkcji teatralnej "Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)” opartej na pismach Heinera Müllera (1929-1995) ukazał się w 2022 r., a zespół ogłosił niedawno, że trwają dyplomatyczne negocjacje w sprawie wykonania w Teheranie Alamut, oryginalnego dzieła symfonicznego skomponowanego we współpracy z irańskimi kompozytorami i wykonawcami.


Laibach wyrusza w trasę „ The Coming Race „. Zagra również w Polsce, daty koncertów poniżej:

02.11 - Gdansk, B90
03.11 - Krakow, Klub Kwadrat

LOVE IS STILL ALIVE EP tracklista:


Love Is Still Alive I (Moon, Euphoria)

Love Is Still Alive II (Venus, Libidine)

Love Is Still Alive III (Mercury, Dopamine)

Love Is Still Alive IV (Neptune, Oxytocin)

Love Is Still Alive V (Uranus, Prolactin)

Love Is Still Alive VI (Saturn, Insomnia)

Love Is Still Alive VII (Jupiter, Tristitia)

Love Is Still Alive VIII (Mars, Dysphoria)

źródło: PIAS

Pianista Bartek Wąsik zapowiada długo wyczekiwany pierwszy, solowy album. Płyta zatytułowana „Daydreamer” (wyd. Mystic Production) ukaże się 4 listopada, a znajdą się na niej autorskie aranżacje utworów zespołu Radiohead.

„Daydreamer” to dwanaście oryginalnych aranżacji piosenek zespołu Radiohead na fortepian solo, które razem tworzą fresk pełen znaczeń i barw. To bardzo osobista muzyczna wypowiedź Bartka Wąsika - jednego z czołowych polskich pianistów, kompozytora i aranżera, artysty przekraczającego w swoich działaniach granice dźwięku. Z miłości do piosenek Radiohead muzyk stworzył ich zaskakujące wersje.

Jak wyznaje artysta, utwory angielskiej grupy przez lata towarzyszyły mu w ważnych życiowych sytuacjach. „Są żyzną glebą, z której czerpie moja własna wrażliwość” – podkreśla. „Wprowadzają mnie w lekką wibrację, nie dają spokoju. Otwierają świat skojarzeń, którymi chciałem się podzielić.”

Bartek Wąsik - pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, nagrody fonograficznej Fryderyk oraz Paszportu „Polityki” 2014. Występował w Europie, Azji i obu Amerykach. W Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall prezentował własne opracowania utworów Fryderyka Chopina. Jego projekt Nowa Warszawa (wraz ze Stanisławą Celińską i z Royal String Quartet) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i został uhonorowany Gwarancją Kultury i Wdechami. Współpracował m. in. z Bartkiem Konopką (film „Nowa Warszawa”), Janem Komasą (widowisko „Ksenofonia”), Arturem Rojkiem („Symfonia przemysłowa”), Adamem Strugiem („Requiem ludowe” - uhonorowane Folkowym Fonogramem Roku), Katarzyną Nosowską, Ralphem Kaminskim (album „Kora”), czy Dorotą Miśkiewicz („Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci” - Złota Płyta). Jest założycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo (laureaci nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2020) i kwartetu Kwadrofonik, z którym w 2021 roku otrzymał Fryderyka za album „Astronomia poety. Baczyński”, zawierający piosenki skomponowane razem z Melą Koteluk do słów Krzysztofa Kamila Baczyńskiego. Od 2020 roku jest autorem, organizatorem i wykonawcą cyklu letnich koncertów Pianokrąg, które odbywają się w warszawskiej Królikarni.

Bartek Wąsik plays Radiohead - „Daydreamer”, tracklista:

Everything In Its Right Place
No Surprises
Exit Music (For a Film)
Let Down
Daydreaming
Knives Out
Sail To The Moon
Creep
True Love Waits
Videotape
Karma Police
Motion Picture Soundtrack

źródło: Mystic Production