Słoweński black metalowy zespół CVINGER wyda trzeci studyjny album. Obejrzyj klip do singla z płyty "Doctrines by the Figures of Crnobog". Muzykę tego zespołu polecamy fanom takich kapel jak Mayhem, Marduk I 1349.

Black metalowa krucjata pod nazwą CVINGER rozpoczęła się zimą 2012 roku. Założyli ją wokalista Lucerus, gitarzysta Bagot i perkusista Kireg Maschine. Cvinger to stare słoweńskie słowo o wielu znaczeniach. Jeden z nich pochodzi z wojen tureckich lub wojen osmańskich i służył jako pierwszy mur obronny wokół kościoła, później tym słowem określano mur wydzielający cmentarz dla samobójców. Zainspirowana mrocznym średniowieczem muzyczna podróż zespołu zaprowadziła do pierwszego wydawnictwa pod tytułem „Abyss of Horns", które było pierwszym kamieniem brzmienia i atmosfery. Następnie formacja wypuściła EP "Monastery of Fallen" (2013), debiutancki album "The Enthronement ov Diabolical Souls" (2014) oraz drugi studyjny album "Embodied in Incense" (2016).

Teraz, słoweński zespół powraca po 7 latach wydawniczej ciszy i przymierza się do premiery przełomowego, trzecigo w dyskografii albumu zatytułowanego "Doctrines by the Figures of Crnobog".

Nowy album grupy CVINGER zostanie wydany w formie cyfrowej oraz jako jewelcase CD dzięki kooperacji z polską wytwórnią Via Nocturna Records (pre-order). Data premiery zaplanowana jest na 25 sierpnia 2023 roku. Za oprawę graficzną odpowiada Mitchel Nolte., który w swoim portfolio ma współpracę między innymi z takimi zespołami jak Sabaton, Baest czy Abyssic. Partie gitary basowej zarejestrował Byting (ex-Gehenna).

Poniżej prezentujemy klip do pierwszego singla, który premierę miał na kanale Atmospheric Black Metal Albums ➡ https://youtu.be/abR4sVDKwIY


Tracklista:

1. Meditations at the World's Demise
2. Revelation of the Three Headed One
3. Fury Born out of Bones and Fire
4. Blood Catharsis and the Mantra of Depravity
5. The Winter Night of the Funeral Pyres
6. Slava
7. Totemism
8. Cosmic Realm
9. Doctrines by the Figures of Crnbog
10. Chants and Canticle

źródło: Solid Rock PR

4.08 Dr Misio oddał na ręce fanów najnowszy utwór pt. „Znikam". To trzeci utwór zapowiadający najnowsze wydawnictwo zespołu, zaplanowane na jesień 2023 r. Po bardzo dobrze przyjętym „Chorym na Polskę" oraz „Wędrowcu", czas na „Znikam" – numer, który jest zaproszeniem do bliższego poznania autora.

 Za muzykę odpowiedzialni są Arkadiusz Jakubik, Maksymilian Kucharski oraz Jan Jakubik. Teledysk został wyreżyserowany przez Jakuba Jakubika (zdjęcia Bartosz Błędowski).

„Chciałbym trochę odejść od dotychczasowych teledysków Dr Misio. Po pierwsze w klipie nie będzie grał frontman zespołu. Mimo tego, że historia, którą chcę opowiedzieć jest bardzo związana z moim ojcem. Do tego próbujemy zrobić wszystko by przy wsparciu Strzelec Opolskich kręcić właśnie tam, w rodzinnym mieście mojego ojca. Słuchając „Znikam" czuje przede wszystkim jedną emocję - bezradność.

Bohater naszego teledysku - Maciek wyjeżdża do Wielkiej Brytanii. Oglądamy dzień jego pożegnania z rodzinną miejscowością. Miejsca, w których pił pierwsze piwa z kolegami, okoliczna podstawówka, stodoła, w której chowali się przed szkołą. Początkowo nie wiemy czemu poświęcamy tyle nostalgicznej obserwacji tak zwykłym miejscom, dopiero na końcu okazuje się, że Maciek żegna się z nimi przed wyjazdem." – Jan Jakubik.

Nowy singiel niesie ze sobą nie tylko chwytliwe melodie, ale również przekaz, który poruszy każdego słuchacza. Teledysk, nakręcony w rodzinnej miejscowości Arka Jakubika, przyciąga uwagę pięknymi plenerami i unikalnym klimatem, który doskonale współgra z przesłaniem utworu.

Zespół Dr Misio zawsze starał się wprowadzać swoją publiczność w do świata pełnego refleksji i emocji, czego dowodem jest najnowszy teledysk do utworu „Znikam".

DR MISIO

Polski zespół muzyczny Dr Misio został założony w 2008 roku z inicjatywy aktora Arkadiusza Jakubika. Dziś skład zespołu uzupełniają: Paweł Derentowicz, Maks Kucharski, Eugeniusz Szadziun i Romek Rojewski.

W styczniu 2013 roku zespół opublikował swój pierwszy teledysk do piosenki "Młodzi" w reżyserii Wojciecha Smarzowskiego. W marcu 2013 roku ukazał się debiutancki album studyjny zespołu o tym samym tytule co pierwszy singiel, z produkcją muzyczną Olafa Deriglasoffa. W czerwcu tego samego roku zespół otrzymał Nagrodę dziennikarzy podczas Sopot TOPtrendy Festiwal 2013, a w lipcu wystąpili na Jarocin Festiwal 2013.

W lipcu 2014 roku zespół wystąpił podczas Przystanku Woodstock, a w październiku tego samego roku wydali swój drugi album studyjny zatytułowany "Pogo", również z produkcją muzyczną Olafa Deriglasoffa.

Twórczość zespołu uważana jest za nie tyle kontrowersyjną, co refleksyjną. Wydany w 2017 roku singiel pt. „Pismo" sprowokował włodarzy do usunięcia Dr Misio z festiwalu w Opolu.

Po długiej przerwie Dr Misio wraca z nowym materiałem, który zwiastuje niedawno wydany singiel „Chory na Polskę. Piąty, studyjny album wydany zostanie nakładem wytwórni Agora Muzyka.

źródło: Agora

BMG ogłasza YEAR OF THE DEVIL (tłum. Rok Diabła), czyli wielowątkową celebrację 40. rocznicy wydania albumu, który był punktem zwrotnym w karierze Mötley Crüe “Shout At The Devil”. W centrum wydarzeń jest wydanie limitowanego Super Deluxe Box Setu, który zawiera na nowo zremasterowany album na winylu, CD i kasecie magnetofonowej. Ponadto znajdować się będzie w nim reprodukcja 7’ calowego singla ‘Too Young To Fall In Love’ i ‘Looks That Kill’, plansze do seansu spirytystycznego z pentagramem i z wizerunkiem diabła wraz z metalowym wskaźnikiem, metalowy adapter do 7’ calowych singli, litografie z grafiką albumową, karty tarota, uchwyt na świeczkę w kształcie diabła i wiele więcej! Dodatkowo Box Set zawiera siedem nagrań demo, które znajdują się na płycie SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

SHOUT AT THE DEVIL - wydanie z okazji 40. lecia albumu dostępne będzie w streamingu i do pobrania, a w wersji fizycznej album ukaże się w wersjach: Super Deluxe Box Set, Picture Disc, Red/Black Vinyl, LP Replica CD oraz Lenticular CD.

Wydany w 1983 roku, w samym środku tzw. Satanic Panic (satanistyczna panika, która wybuchła w USA po wydaniu książki będącej wspomnieniami kobiety rzekomo porwanej przez sektę satanistyczną, które później okazały się nieprawdziwe), album SHOUT AT THE DEVIL był katapultą dla Mötley Crüe do statusu supergwiazdy. Płyta miała być kontynuacją sukcesu ich debiutu - pokrytego platyną albumu “Too Fast For Love”, a okazało się że przeskoczyła ten wynik aż czterokrotnie i wskoczyła do TOP 20 w USA. Dla wielu fanów muzyki SHOUT AT THE DEVIL było pierwszą płytą, która dostała się na półki z muzyką mainstreamową z tak szokującym wówczas wizerunkiem i przekazem w tekstach utworów.

SHOUT AT THE DEVIL jest kamieniem węgielnym set listy koncertowej Mötley Crüe i do tej pory zespół gra przynajmniej cztery utwory z tego albumu na każdej światowej trasie (przy czym właśnie są w trakcie kolejnej z nich). Ten album zmienił Mötley Crüe z zespołu otwierającego koncerty innych sław muzyki w główną gwiazdę, która gra koncerty solowe w wielkich arenach.

Przełomowe klipy do ‘Looks That Kill’ i ‘Too Young To Fall In Love’ ustaliły standardy dla kolejnych zespołów w MTV. Te dwa single wraz z innymi, jak ‘Knock ‘Em Dead, Kid’, ‘Bastard’, ‘Red Hot’, czy ‘Helter Skelter’ w wykonaniu Mötley Crüe oraz instrumentalny ‘God Bless The Children Of The Beast’ stworzyły album, który zdefiniował gatunek tej ery muzyki rockowej.

40 lat później MÖTLEY CRÜE są nadal silnym i większym niż kiedykolwiek zespołem, który zapełnia stadiony na całym świecie!

Deluxe Limited Edition Box Set Zawiera:
• Album w wersji zremasterowanej na pomarańczowo żółtym winylu typu Splatter
• Shout At The Demos & Rarities czerwono biały winyl typu Splatter
• Shout At The Devil CD
• Shout At The Devil Kaseta Magnetofonowa
• ‘Looks That Kill’ biały 7” singiel winyl
• ‘Too Young To Fall In Love’ pomarańczowy 7” singiel winyl
• Devil Board w/Metal Planchette
• Metal Pentagram 7” adapter
• Pentagram Felt Bag
• Devil Candle Holder (nie zawiera świeczki!)
• Karty tarota z wizerunkami członków zespołu
• 12” x 12” Pentagram Séance Board
• Dwa 12” x 12” Shout At The Devil Blood Album Cover Litho Art Prints

Lista utworów na albumie:
1. In The Beginning
2. Shout At The Devil
3. Looks That Kill
4. Bastard
5. God Bless The Children Of The Beast
6. Helter Skelter
7. Red Hot
8. Too Young To Fall In Love
9. Knock ‘Em Dead, Kid
10. Ten Seconds To Love
11. Danger

Shout At The Demos & Rarities lista utworów:
1. Shout At The Devil (Demo)
2. Looks That Kill (Demo)
3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)
4. Too Young To Fall In Love (Demo)
5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)
6. I Will Survive (Demo)
7. Black Widow (Demo)

HISTORIA TYTUŁÓW ALBUMU: US – 4X PLATINUM / Kanada – 3X PLATINUM / Australia – ZŁOTO
HISTORIA LIST MIEJSC PRZEBOJÓW ALBUMU: US #17 / Finlandia #18 / Kanada #23 / Szwajcaria #59 / Australia #85
HISTORIA LIST MIEJSC PRZEBOJÓW SINGLI: “Shout At The Devil” #30 US Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 US Hot 100 / #12 US Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 US Hot 100 / #17 US Rock (1984)

AKTUALNA TRASA KONCERTOWA:
8/5/23 Syracuse, New York JMA Wireless Dome
8/8/23 Columbus, Ohio Ohio Stadium
8/11/23 Fargo, North Dakota Fargodome
8/13/23 Omaha, Nebraska Charles Schwab Field
8/16/23 Tulsa, Oklahoma H.A. Chapman Stadium
8/18/23 El Paso, Texas Sun Bowl
11/3/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama
11/4/23 Yokohama, Japan K-Arena Yokohama
11/8/23 Brisbane, Australia Suncorp Stadium
11/11/23 Sydney, Australia Sydney Showground Stadium
11/14/23 Docklands, Australia Docklands Stadium

MÖTLEY CRÜE
Pochodzący z Kaliforni, Los Angeles, Mötley Crüe —Vince Neil (wokal), Nikki Sixx (gitara basowa), Tommy Lee (perkusja) i Mick Mars (gitara) — znajdują się w pentonie sław rocka od 41 lat. Zespół sprzedał ponad 100 milionów albumów na całym świecie, zdobył tytuł 7 płyt platynowych i multi platynowych w USA, był 22 razy na szczytach TOP 40 list rockowych przebojów, 6 razy w TOP 20 singli pop i miał 3 nominacje do nagrody Grammy, 5 bestsellerów w sprzedaży książek wg. New York Times, mają swoje miejsce w Hollywood Walk of Fame oraz jeden hit filmowy na platformie Netflix.

Do tej pory kwartet z Kaliforni zyskał 5 bilionów odsłuchań w platformach streamingowych na całym świecie oraz 8 milionów obserwujących na swoich profilach w social media. Znani ze swoich ikonicznych występów na żywo zespół sprzedał niezliczone ilości tras koncertowych na całym świecie i występował przed milionami fanów. Ich produkcje koncertowe słyną z niezwykłych i przełomowych dla branży pomysłów, na czele z rollercoasterem, z ustawioną tam perkusją na której w trakcie jazdy nad głowami publiczności gra Tommy Lee oraz ziejącą ogniem gitarą basową Nikki Sixxa. Byli pionierami rocka rezydencji Las Vegas, w 2012 roku wyprzedając tam koncert. Wielkie przeboje Mötley Crüe takie jak ‘Kickstart My Heart’ i ‘Home Sweet Home’ są często wykorzystywane przez tak duże marki jak na przykład NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. czy KIA, a muzykę zespołu można usłyszeć w takich produkcjach filmowych jak Stranger Things czy Cobra Kai, żeby wymienić tylko te najświeższe.

Biografia zespołu “The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band” (pol. tłum. tytułu: “Motley Crue - Brud. Autobiografia. Wyznania gwiazd rocka cieszących się najgorszą sławą” tłum. Michał Kapuściarz) stała się bestsellerem wg. New York Times, gdy w 2001 roku sprzedała się w milionie egzemplarzy na całym świecie. Od tamtej pory członkowie zespołu autoryzowali cztery dodatkowe biografie, które również stały się bestsellerami wg. New York Times. W 2019 roku na platformie Netflix premierę miał biograficzny film fabularny “The Dirt” (pol. tłum. “Brud”) i stał się globalnym hitem z 94% pozytywnych reakcji na Rotten Tomatoes. W rezultacie Mötley Crüe zyskali zupełnie nowych fanów z młodego pokolenia, którzy odkryli ich właśnie przez ten film. Dzięki temu Mötley Crüe nadal cieszy się statusem ikony i uznania ich muzyki za ponadczasową.

Mötley Crüe pozostaje na światowej scenie gigantem na scenie rocka po 41 latach kariery. W 2022 roku rozpoczęła się ich kolejna wielka światowa trasa, na której grają wspólnie z Def Leppard. W jej trakcie prawie wyprzedali stadiony w Ameryce Północnej. W 2023 roku trasa trwa nadal i zespół z gitarzystą Johnem 5 kontynuuje swoją drogę na której przekracza kolejne granice wytrzymałości w graniu na żywo.

źródło: BMG

Ian Anderson to Jethro Tull, a Jethro Tull to Ian Anderson. Istniejący od 1967 r. zespół został założony właśnie przez niezwykle uzdolnionego i ekstrawaganckiego multiinstrumentalistę. W kwietniu br. Jethro Tull wydał nowy album - „RökFlöte”. Natychmiast po wydaniu płyty, Anderson z resztą muzyków wyruszył w trasę koncertową zatytułowaną: „The Seven Decades World Tour 2023”. We wrześniu Jethro Tull wystąpi w Polsce.

Trasa „The Seven Decades World Tour 2023” skupia się wokół wczesnych albumów grupy realizowanych w klimacie progresywnym. Są to zatem: „Stand Up”, „Benefit”, „Aqualung”, „Thick As A Brick”, „Passion Play” oraz “Thick As A Brick 2”. Nagrania z tych właśnie płyt są wykonywane podczas nowych emocjonujących i starannie wyreżyserowanych koncertów. Co oczywiste, nie zabraknie również utworów z „RökFlöte”.

Czas, kiedy z powodu pandemii, koncerty nie mogły się odbywać, Anderson z zespołem wykorzystał na nagranie nowego materiału. „RökFlöte” jest oceniana jako niezwykle udana płyta, nawiązująca do najlepszych pozycji w dyskografii zespołu. Jethro Tull przyjedzie do Polski w składzie: Ian Anderson (śpiew, flet, gitara akustyczna, mandolina, buzuki, harmonijka ustna, ukulele), David Goodier (bas), John O'Hara (klawisze), Joe Parrish (gitara) oraz Scott Hammond (perkusja).

Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy, należący do kanonicznych grup, dzięki którym muzyka rockowa nabrała takiego, a nie innego kształtu. Założyciel – Ian Anderson – nazwę zespołu zaczerpnął od nazwiska żyjącego na przełomie XVII i XVIII wieku angielskiego agronoma. Grupa nigdy nie zamknęła się w obrębie jednego stylu muzycznego i inspirowała się: blues rockiem, folk rockiem, rockiem progresywnym oraz hard rockiem. Teksty piosenek są zazwyczaj pełne metafor, poetyckie, ironiczne i często prowokacyjne.

Mimo wielu zmian składów, grupa działa od 1967 r. a jego spiritus movens pozostaje artystycznie nieobliczalny lider - Ian Anderson. Jethro Tull nagrało ponad dwadzieścia albumów. Spośród nich, płyty takie jak: „Aqualung” (1971 r.), „Thick as a Brick” (1972 r.) czy „Heavy Horses” (1978 r.) są uznawane za absolutną klasykę rocka.
Bydgoski koncert Jethro Tull odbędzie się 17 wrześnie 2023 r. (niedziela) w Hali Sisu (ul. Toruńska 59) o godz. 19.00 (otwarcie bramek – godz. 18.00). Bilety w cenie od 185 zł do 335 zł są dostępne na stronach: eBilet, Ticketmaster, Eventim, Rock Serwis.

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora

źródło: Dawid Brykalski

Zespół H.E.A.T przemierza właśnie Europę występując na scenach największych letnich festiwali rockowych i w tym samym czasie prezentuje swój najnowszy singiel „Dangerous Ground (Live)", który jest porywającą wersją koncertową ich przebojowego utworu (10,5 miliona odtworzeń na Spotify!). Materiał, nagrany podczas zeszłorocznej trasy, przenosi fanów wprost pod scenę, na której zespół H.E.A.T. daje z siebie wszystko.
Po ogromnym sukcesie albumu „Force Majeure" z 2022 roku, H.E.A.T pozostaje w świetnej formie. Zespół wydał niedawno dwa nowe utwory studyjne, „Freedom" i „Will You Be", które usłyszeć można w rockowych stacjach radiowych na całym świecie.
Piosenki zapowiadają „Extra Force" – ściśle limitowane wydawnictwo, które zapowiada się jako perła w kolekcji każdego entuzjasty rocka. „Extra Force", który trafi na półki sklepowe 1 września, oferuje fascynującą mieszankę nowych utworów studyjnych, wcześniej niepublikowanych nagrań koncertowych i ponadczasowych klasyków H.E.A.T. Wszystko zaśpiewane na nowo przez Kenny'ego Leckremo, pierwszego wokalistę, który powrócił do zespołu.
Szwedzki zespół H.E.A.T, który nazywany jest spadkobiercą hard rocka lat 80., powstał w 2007 roku i szybko zdobył wiernych fanów dzięki elektryzującym występom na żywo i chwytliwym, przebojowym utworom.


źródło: MYSTIC PRODUCTION

"Złote Uszy Łodzi", to cykl minimalistycznych, monochromatycznych fotografii uszu łódzkich muzyków, autorstwa Wojciecha Bryndela. Autor bawiąc się formą wizualną chciał w nietypowy sposób przedstawić łódzkie środowisko muzyczne, pokazać jego różnorodność, jednocześnie sprowadzić do wspólnego mianownika w postaci uszu, które są głównym receptorem zarówno przy tworzeniu jak i odbiorze muzyki.

- Do projektu postanowił zaprosić osoby reprezentujące różne wrażliwości muzyczne. Przed obiektywem stanęli zasłużeni weterani łódzkiej sceny muzycznej, młodzi oraz młodzi obiecujący artyści – powiedział Wojciech Bryndel, fotograf.

Cykl jednocześnie nawiązuje nazwą do prestiżowej Nagrody „Człowieka ze Złotym Uchem”, która jest co roku przyznawana na Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit w Łodzi. Wystawę można oglądać od 27 lipca do 7 sierpnia w Galerii Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego przy Piotrkowskiej 102 w godzinach 13.00-18.00. Kuratorem wystawy jest Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit, oraz lider zespołu Hedone.

Wśród artystów, którzy pozwolili sfotografować swoje ucho są: Łukasz Lach (L.Stadt), Soniamiki, Krzysztof Ostrowski (Cool Kids of Death), Paweł Strzelec (Już Nie Żyjesz, Alles), Olga Stolarek (Heima), Sasza Tomaszewski (Psychocukier), Kasia Biesaga (Oreada), Guma (Moskwa), Karol Stolarek (Mona Polaski), Maciej Tubis, Radosław Bolewski, Tytus De Ville (Pornografia), Maciej Werk (Hedone), Grzegorz Fajngold (19 Wiosen, Salvezza, Procesor Plus), Dziewczyna Rakieta (19 Wiosen, Demolka), Basia Szafarz (Kisu Min), Kuba Koźba (Power Of Trinity), Jacek Bieleński, Tomasz Kaczkowski (Wieże Fabryk), Wiktor Skok (Jude).

Zadanie „Złote Uszy Łodzi" - wystawa fotograficzna jest realizowane dzięki finansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Zdjęcia: materiały prasowe organizatora