Menu

czerwiec 2022

OFF Festival Katowice ogłasza kolejnych artystów!

OFF Festival Katowice 2022: Między nostalgią a przyszłością

Jazz, rap, pop, bigbit, indie, a nawet, w pewnym sensie, disco polo… Tak eklektycznie na OFF Festivalu jeszcze nie było, a przecież jesteśmy festiwalem, który uwielbia skrajności. Bo wiemy, że wy je uwielbiacie.

Kamaal Williams

Henry Wu dał się poznać jako siła napędowa duetu Yussef Kamaal, jednej z najgorętszych nazw nowego londyńskiego jazzu, choć zainteresowania i możliwości muzyka wykraczają daleko nawet poza jazz o najbardziej otwartej formule. Teraz działa pod szyldem Kamaal Williams i na pograniczu światów wyczarowuje ze swoich keyboardów fascynujące przygody dla równie niespokojnych dusz. Recenzent Pitchforka opisując album „Wu Hen” twierdzi, że to „ziemia niczyja pomiędzy uduchowionym ogniem a smooth jazzem”. Może i niczyja, ale jaka malownicza!

keiyaA

Chakeiya Camille Richmond to wokalistka, multiinstrumentalistka i producentka z Chicago. Jest znakomitą przedstawicielką tego pokolenia artystów, dla którego różnice między soulem, jazzem a eksperymentalną elektroniką to jakieś średniowieczne przesądy. Jej płytowy debiut „Forever Ya Girl” pojawił się na wielu listach najlepszych albumów 2020 roku. Recenzent „The Guardian” twierdzi, że mamy do czynienia z „oszałamiająco bogatym, pięknym obrazem osobistego i społecznego wyzwolenia”.


Dziarma

„Słowa nieważne, bo liczą się czyny” – zapewnia Dziarma na swojej debiutanckiej płycie. Rzeczywiście, jest człowiekiem czynu. Zaczynała jako nastolatka od startów w talent shows i śpiewania coverów swoich idoli, ale kiedy dorosła znalazła własny głos – pomiędzy nowoczesnym popem, a do bólu szczerym rapem. Pod koniec 2021 roku wydała debiutancki album, z produkcjami m.in. @atutowego, 2latefor, The Returners i 2K, uświadamiając nam, jak bardzo brakowało w polskim hip-hopie i okolicach tak wyrazistych kobiecych postaci.


Oxford Drama

Wydana w 2021 roku, trzecia płyta tego wrocławskiego duetu nosi tytuł „What’s the Deal with Time?”. Odpowiadamy na pytanie zawarte w tytule: chodzi o to, że czas już najwyższy, by jak najszersza publiczność doceniła tę perłę indie popu. Małgorzata Dryjańska i Marcin Mrówka tworzą piosenki, które płyną leniwie, ale przenoszą całe tony emocji, głównie pozytywnych. Mam nadzieję, że cały wasz festiwal będzie taki, jaka jest muzyka Oxford Drama.


Jann

Studiował śpiew w Londynie, parał się muzyką operową, ale wrócił do Polski. I całe szczęście, bo takich głosów w polskim popie brakuje. Takiego popu też mamy jak na lekarstwo – gdzie z wysmakowanych, szlachetnych drobiazgów buduje się całość, która może zachwycić tłumy. Jann zwrócił na siebie uwagę wydanym w 2020 roku singlem „Do You Wanna Come Over?”, ale pełnię swoich możliwości, niczym paw wielobarwny ogon, prezentuje dopiero na tegorocznej epce „Power”. Rzeczywiście, jest power!


Kamil Hussein

Jeszcze niedawno jeździł uberem, więc jeden z możliwych scenariuszy mógłby wyglądać tak: Kamil chcąc umilić klientowi podróż włącza radio, a tam akurat leci piosenka The Weeknd. A może to był jeden z wielkich hitów Kombi z lat 80.? „Też tak chcę” – myśli Kamil i przechodzi od słów do czynów. Konkretnie: do pisania i śpiewania utworów o ogromnym przebojowym potencjale. Sprawdźcie tylko „Muszę iść tam sam” lub „Mandalę”. Coś nam mówi, że za chwilę w czołówce polskiego popu nastąpi poważne przetasowanie…


Franek Warzywa i Młody Budda

Franek Drażba równie dobrze czuje się w osiedlowym warzywniaku, jak na TikToku, a czuje się dobrze, bo jada warzywa. Dzięki temu może pędzić z uśmiechem na transowych podkładach przygotowanych przez Młodego Buddę. Od hyperpopu do techno, od galerii sztuki przez internetowe zakamarki wprost na scenę OFFa.


Chair

Hubert i Cura podobno poznali się na Instagramie, pisząc o krzesłach, stąd nazwa projektu. To, że nigdy nie grali razem w jednym pomieszczeniu, nie przeszkodziło im we wspólnym muzykowaniu i podpisaniu kontraktu – z wytwórnią Tygrysy, prowadzoną przez Błażeja Króla – ale w Katowicach będą obecni nie tylko duchem, ale i ciałem. „Nasza muzyka brzmi jak postpunk, ale nagrywamy i produkujemy ją w hiphopowy sposób” – mówią. Jakkolwiek to robią, rezultat jest znakomity.


Kwiaty

Trójmiejski zespół, który lubi elektryczne gitary, ładne melodie i pastelowe, lekko psychodelicznie brzmienia. Spodobają się tym, co z zachwytem wspominają ambitniejsze oblicze polskiego bigbitu, ale i tym, co z wypiekami na twarzach śledzili brytyjski gitarowy boom lat 80. i 90. Ich najbardziej popularny numer to „Koniec wakacji”, ale to jeszcze nie koniec tej opowieści. Jeszcze nam Kwiaty pięknie zakwitną.


Oysterboy

„Nostalgia mnie wykończy” – narzeka w tytule jednej z piosenek Oysterboy, rzeczywiście cały ulepiony z tęsknot, wzruszeń i westchnień. Pod tym pseudonimem kryje się Piotr Kołodyński, wokalista grupy Terrific Sunday, który solo, własnymi środkami i chałupniczymi merodami odkrywa nową drogę do indie. „Wszystko, co ma początek się kończy” – zauważa Oysterboy w tym samym utworze. Słusznie, ale akurat jego kariera dopiero się rozpędza.


Róża

Gdyby ze swoimi oryginalnymi składami odnosili sukcesy komercyjne można byłoby ich nazwać supergrupą, ale że były to triumfy przede wszystkim artystyczne możemy powiedzieć, że ta grupa jest super. Małgorzata Penkalla (Enchanted Hunters), Szymon Lechowicz (Sorja Morja) i Kamil Hordyniec (Wilga) grają łatwo wpadające w uch, choć muzycznie zaawansowane piosenki, w których ambitny pop flirtuje z niegłupim rockiem. Ich debiut „Bu!” to jedna z najlepszych polskich płyt sezonu, więc nie mogło ich zabraknąć na OFFie.


Polonia Disco

Kolektyw, który zamiast się na disco polo krzywić i oburzać, zamiast uciekać w popłochu i rzucać klątwy, traktuje ten muzyczny i społeczny fenomen jako źródło inspiracji. Artyści (znani m.in. z Enchanted Hunters, Wczasów, Jerza Igora i Sorji Morji), ale i ludzie bez muzycznego doświadczenia, łączą się w zespoły i w ciągu jednego dnia tworzą utwór na zadany temat. W ten sposób powstaje alternatywna – w obu tego słowach znaczeniu – historia disco polo, w tym piosenki tak dobre, że nie powinniśmy ich ignorować.

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Mura Masa, Bedoes, Rina Sawayama, Bikini Kill, Ghetts, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi'erre Bourne, Altın Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Q, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Lordofon, Natalie Bergman, Arooj Aftab, Amenra, Jakub Skorupa, Makaya McCraven, Yard Act, Shygirl, Frank Leen, Sofia Kourtesis, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Ela Minus, Ćpaj Stajl, asthma, Mdou Moctar, The Armed, Jaubi, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy, Gruzja, Midsommar i inni…

Dodatkowo 4 sierpnia odbędzie się pięć niezapomnianych koncertów w pięciu niesamowitych miejscach w Katowicach w ramach OFF Before Czujesz Klimat?. Wystąpią: Eddie Chacon, Jerry & The Pelican System, Alabaster dePlume, Half Waif, Julek Ploski, Pink Siifu & Negro 6’, Jerzyk Krzyżyk, MIKE, nath.

Gospodarzem festiwalu jest Miasto Katowice, Sponsorem Głównym – Perlage, Sponsorem Sceny Leśnej Czujesz Klimat? oraz OFF Before Czujesz Klimat? – Rossmann, natomiast Sponsorem Sceny Eksperymentalnej – BUH.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/

https://www.facebook.com/offfestival/

https://www.instagram.com/offfestival/

https://twitter.com/OFFfestival

https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

źródło: Off Festiwal
Czytaj dalej...

RIVERSIDE ROZPOCZYNA NAGRANIA NOWEGO ALBUMU!

Bardzo dobre wieści z obozu Riverside. Zespół zameldował się w studiu w celu zarejestrowania nagrań na nowy album. Oddajmy głos Riverside:

No i stało się. Po blisko czterech latach od wydania „Wasteland” nareszcie weszliśmy do studia w celu nagrania naszego ósmego albumu. Tym razem materiał będzie powstawał w dwóch studiach nagraniowych, w otwockim Boogie Town Studio, z którego aktualnie pozdrawiamy, oraz warszawskim studiu Serakos.

Nowy materiał - w większości już skomponowany - z racji tytułu i tematyki - będzie zawierał wszystkie charakterystyczne elementy stylu Riverside i zapowiada się najmocniejszym i najbardziej intensywnym od czasów „Anno Domini High Definition”.

Gorąco zapraszamy do śledzenia naszych mediów społecznościowych, gdzie znajdziecie wszystkie informacje o procesie powstawania najnowszej płyty. Nie jest też wykluczone, że na nadchodzącej, finałowej europejskiej trasie „Riverside 20” we wrześniu 2022, już coś Wam z tego nowego krążka zaprezentujemy.

Premiera ósmego albumu Riverside przewidziana jest na styczeń 2023.

Zdjęcie: Radek Zawadzki


źródło: Mystic Production
Czytaj dalej...

Rock Radio 08.06.2022 r g.18.05

Audycja Rock Radio zaprasza na polski wieczór !

Część pierwsza: Aurora "Międzynarodówka" wznowienie bazujące na remasteringu z oryginalnych taśm. Kultowa płyta i muzyka jakiej nikt nie prezentował w ówczesnej Polsce lat 80.

Część druga: Cieplarnia i gość w studiu Maciek Dobosz. Polskie Radio Rzeszów środa 08.06.2022 r godz. 18.05

L
ista utworów:

Aurora: Mur chiński mur berliński, Nie żyję, Anioł, Chwała
Noah Noah: Deli, Plejady, Dzień za dniem
Jesus Chrysler Suicide: Letter To The Lord, Hellfire Rider
1984: Światłość
Luxtorpeda: Hydra, Ofiara z woli nie boli

Maciek Dobosz - Cieplarnia:

Do wt óru i bez końca
Czekałem
Reaktor
Iluzoryczne życie
Linia zero
Screaming Earth: Dukes World
Czytaj dalej...

EDITORS PREZENTUJE KOLEJNY MUZYCZNY ZWIASTUN NOWEGO KRĄŻKA "EBM"

Editors ogłosili szczegóły dotyczące siódmego studyjnego albumu „EBM”, który ukaże się 23 września nakładem Play It Again Sam. Nowy krążek będzie pierwszym materiałem z nowym członkiem zespołu Benjaminem Johnem Powerem, aka Blanck Mass, który został pełnoprawnym członkiem w zeszłym miesiącu wraz z pierwszym singlem 'Heart Attack'. Dzisiaj zespół prezentuje drugą zapowiedź „Karma Climb”.

„EBM” to zapierający dech w piersiach, krok naprzód i najbardziej odjechany materiał Editors - porywające, nieubłagane uderzenie pełnego electro-industrialnego rocka. Tytuł albumu jest akronimem od słów Editors i Blanck Mass, ale także świadomym nawiązaniem do Electronic Body Music, mocnego brzmienia, które powstało w latach 80-tych i które wywarło ogromny wpływ na nowy materiał Editors, gdzie syntezatory takich zespołów jak Nitzer Ebb, Front 242 i DAF wbijają się w mrok wśród maszyn do dymu, świateł stroboskopowych i zapachu skóry.


Dołączenie Powera do zespołu oznaczało, że po raz pierwszy struktury piosenek nie pochodziły od frontmana Toma Smitha, a on sam oraz kolejni członkowie zespołu Justin Lockey, Elliott Williams, Russell Leetch i Ed Lay otrzymali pliki, z którymi mogli majstrować i udoskonalać je w studiu, kiedy w końcu się przegrupowali. "Ben z pewnością był zastrzykiem adrenaliny w naszym procesie twórczym" - mówi Tom. "Piosenki są tak bezpośrednie, że od razu rzucają się w oczy".


Mówiąc o nowym singlu "Karma Climb", Tom kontynuuje: "Chodzi o hedonistyczny eskapizm, nie tylko od świata ogólnie, ale także od tego, co ludzie o tobie myślą".


„EBM” rozpoczyna kolejną erę jednego z najbardziej intrygujących i trwałych sukcesów muzycznych w Wielkiej Brytanii. Wszystkie 6 albumów studyjnych Editors w ciągu ich 17-letniej kariery trafiło do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, z czego dwa były numerami 1, a ich debiut, „The Back Room”, znalazł się na krótkiej liście do Mercury Prize. Podczas ostatniej trasy koncertowej zespół zagrał swój największy jak dotąd koncert w Wielkiej Brytanii w OVO Arena na Wembley w 2020 r., co świadczy o tym, że jego publiczność stale rośnie. Równie imponujące sukcesy odnieśli za oceanem, regularnie wyprzedając trasy koncertowe i występując na festiwalach w całej Europie i poza nią, czego dowodem są poniższe daty European Tour. Prawdopodobnie kluczem do ich długowieczności jest ich zdolność do ciągłego rozwijania swojego brzmienia, przy jednoczesnym zachowaniu bezkompromisowej wizji. Ten kolejny rozdział udowadnia, że Editors kontynuują ten trend.


Już niebawem grupa Editors wyrusza w trasę po Europie. 12 sierpnia wystąpi w roli headlinera na gdańskim festiwalu United Arts Festival, a 12 października zawita do Krakowa (Club Studio).

źródło: PIAS
Czytaj dalej...

OFF Festival Katowice 2022: Pięć koncertów w przeddzień festiwalu

Ostatnio mieliście za mało OFFa, to teraz będzie go więcej! Zapraszamy do Katowic już w czwartek 4 sierpnia na pięć niezapomnianych koncertów w pięciu niesamowitych miejscach.

Pięć ikonicznych dla Katowic lokalizacji gościć będzie dzień przed oficjalnym rozpoczęciem festiwalu pięć koncertów, których nigdy nie zapomnicie. Wydarzenia będą biletowane, a liczba wejściówek limitowana, adekwatnie do pojemności każdego z miejsc.

Dom Wojciecha Kilara otworzy się tego wieczoru na poetę, performera, saksofonistę i wizjonera z Manchesteru. Alabaster dePlume bierze co chce ze spritual jazzu, ale i wielu innych muzycznych tradycji, by wyraźnie wybrzmiało jego przesłanie odwagi i miłości. Nazywa to miękką mocą, ładnie, choć to, czego doświadczycie, trudno będzie nazwać.

Nandi Rose Plunkett weszła w zasięgi radarów fanów muzyki niezależnej udzielając się w zespole Pinegrove, ale od 2014 roku pisze własną historię jako Half Waif. Jej piosenki mają popowe, chwytliwe refreny, głębię i mądrość folkowych ballad i oparte na elektronice brzmienie. Jej ostatnia płyta to póki co „Mythopoetics” z 2021 roku. Zdaniem recenzentki Pitchforka: „Uderzająco piękny album z wielowarstwowym synth-popem”. Przed jej koncertem zaprezentuje się Julek Ploski, jeden z najciekawszych przedstawicieli polskiego elektronicznego undergroundu.

Może nie wszystko wolno w Wolno, ale zapewniamy was – tej nocy będzie tu goręcej niż w innych miejscach. Pink Siifu przy będzie ze swoją ekipą Negro6’, żeby zerwać sufit energią brzmienia, w którym punk, jazz i rap zderzają się z hukiem i iskrami. Na jego koncertach ofiar w ludziach cudem nie ma, ale jeńców też nie bierze. Wcześniej zobaczycie i usłyszycie występ Jerzyka Krzyżyka. To rap arcypolski, ale tak dobry, że świat. Wytwórnia twierdzi, że łączy tradycje muzyczne Siekiery, Joy Division z auto-tune i trapowym bitem. Nie kłamie.

Wejdziecie do Bazaru i poczujecie się jak w Nowym Jorku. Piewcą tego miasta jest MIKE, który na swoich mixtape’ach – choćby głośnym „tears of joy” – snuje opowieści o spacerach po mieście, ale i wyprawach w głąb własnej głowy, w poszukiwaniu psychicznej równowagi i tożsamości. Przed nim wystąpi nath, czyli Natalia Korpowska z Bydgoszczy. Dowiedzie, że wysokiej klasy lo-fi hip-hop może powstawać nie tylko odległych aglomeracjach, bo rodzi się w sercu.

Sponsorem czwartkowej uwertury do OFF Festivalu Katowice – OFF Before Czujesz Klimat? jest Rossmann.

Sprzedaż biletów ruszy niebawem.

Wypatrujcie kolejnych informacji na www oraz w naszych social mediach!

https://off-festival.pl/
https://www.facebook.com/offfestival/
https://www.instagram.com/offfestival/
https://twitter.com/
https://www.youtube.com/channel/UCjdFO9zsG9kiM-kHbdMin-A

OFF Festival Katowice 2022 odbędzie się w dniach 5-7 sierpnia, tradycyjnie w Dolinie Trzech Stawów. Wystąpią wcześniej ogłoszeni: Iggy Pop, Central Cee, Metronomy, Rina Sawayama, Bikini Kill, DIIV, ROMY, Papa Dance gra „Poniżej krytyki”, Alyona Alyona, Kacperczyk, Pi’erre Bourne, Yves Tumor & Its Band, Altin Gün, Molchat Doma, Dry Cleaning, Q, WaluśKraksaKryzys gra „MiłyMłodyCzłowiek”, Prospa, DJ Seinfeld presents Mirrors: Live, Erika de Casier, Myd (LIVE BAND), Natalie Bergman, Arooj Aftab, Yard Act, Shygirl, Sofia Kourtesis, Ela Minus, Mdou Moctar, The Armed, Crows, Squid, Lex Amor, Duchy i inni...

źróło: OFF FESTIVAL
Czytaj dalej...

DZIWNA WIOSNA WYRUSZA W TRASĘ!

OGŁASZAMY PIERWSZY PRZYSTANEK NA NADCHODZĄCEJ TRASIE PROMUJĄCEJ NOWY ALBUM, KTÓRY UKAŻE SIĘ JESIENIĄ!

Dziwna Wiosna wyruszy w pierwszą ogólnopolską trasę koncertową, promującą planowany na jesień drugi album zespołu. Dziś ogłaszamy pierwszy przystanek na trasie, czyli warszawski koncert, który odbędzie się w Klubie Stodoła 9 października 2022. W najbliższym czasie ogłosimy kolejne miasta.

Jeszcze w tym miesiącu Dziwna Wiosna planuje wydanie pierwszego singla z nadchodzącego albumu a latem zobaczymy zespół na największych festiwalach muzycznych w Polsce, jak Pol’and’Rock, Męskie Granie, Olsztyn Green Festiwal oraz jako suport zespołu Kings Of Leon.

Wydany w 2021 roku album zespołu Dziwna Wiosna, pod zaskakującym tytułem Dziwna wiosna, podbił serca słuchaczy tak bardzo, że chcą ich usłyszeć i zobaczyć na własne oczy na każdym festiwalu. Świetne, piękne i brudne piosenki, znakomite, poetyckie teksty, szczerość i naturalność zawsze znajdą odbiorców o wrażliwych sercach. Takiej nuty dawno nie było w krajowym repertuarze, stąd tęsknota za nie-popem i nie-poprockiem, a czystym, czasem surowym brzmieniem z przejmującym przekazem. Gitarowe piłowanie, walenie w gary w parze z czasem wykrzyczanymi, czasem wyśpiewanymi emocjami to ich znak rozpoznawczy.

Dziwna Wiosna to warszawskie trio grające brudne i piękne rockowe piosenki. Gitarzysta i wokalista Dawid Karpiuk, perkusista Łukasz Moskal (Brodka, Sister Wood i jeszcze pół Polski) i basista Wojtek Traczyk (Maria Peszek, Gaba Kulka i jeszcze sto pięćdziesiąt jazzowych składów, bo Wojtek najbardziej lubi jazz) zaczęli grać razem w 2018 roku jako Superhuman Like Brando. Nagrali jedną płytę, która była tak dobra, że nikt o niej nie usłyszał. Wiosną 2020 roku, kiedy pandemia zamknęła miliardy ludzi w domach i pogrzebała stary świat, postanowili zacząć od nowa. Tak powstała Dziwna Wiosna. Zaczęli od „Niepewności”, wydanej w sierpniu 2020 piosenki, która jest historią o miłości, z walącym się światem w tle. Potem był jeszcze niepokojący „Sen”, przebojowe „Stracone” i „Odejdź” i „Miłość bez końca”. Wszystkie te numery hulały w radiach jak szalone. W sierpniu 2021 zespół wydał swój debiutancki album, za który otrzymał nominację do Fryderyka.

DZIWNA WIOSNA
9.10.2022
KLUB STODOŁA, WARSZAWA


Patronem trasy jest Antyradio.
Organizator Agora Muzyka.
Czytaj dalej...

Stratovarius zapowiada „Survive” - pierwszy album od siedmiu lat!

Siedem lat po wydaniu ostatniego albumu zatytułowanego „Eternal”, Stratovarius ponownie udowadnia swój status okrętu flagowego symfonicznego metalu i powraca w wielkim stylu. Album „Survive” ukaże się 23 września.

Stratovarius jest na czasie, nie tylko muzycznie. Środowisko i przyszłość ludzkości zawsze były ważnym tematem w muzyce grupy, dlatego tytuł nowego albumu „Survive” oraz towarzysząca mu grafika nie dziwią – zwłaszcza w świetle obecnej sytuacji na świecie. „Survive” to płyta pełna dynamiki, dramatyzmu i emocji, na której Stratovarius opowiadają o walce, nadziei i zwycięstwie. Najlepszym przykładem jest głęboko porywający utwór tytułowy. To duch Stratovariusa w znakomitej muzycznej formie, razem z całą ciemnością i światłem. „Spędziliśmy pięć lub sześć dni, próbując wymyślić tekst do tego utworu” — opowiada Jens Johansson. „Kiedy w końcu napisaliśmy refren, była to dobra piosenka o przetrwaniu i wszystko do siebie pasowało. Tytuł albumu pasuje również do historii zespołu, bo udało nam się przeżyć tak długo - oryginalny skład uformował się w 1984 roku. Był środek lata, wszędzie wybuchały pożary lasów, na całym świecie trwała pandemia, więc niektóre teksty nie podnoszą tak bardzo na duchu, ale to odzwierciedla nasz nastrój z tamtego czasu. Jest tam również wiele pozytywnych rzeczy!”

Album „Survive” składa się z 11 nowych utworów i ukaże się w formacie CD oraz w kilku wersjach winylowych, w tym – z szacunku dla środowiska - na ekskluzywnym winylu z recyklingu.

Lista utworów:

1. Survive

2. Demand

3. Broken

4. Firefly

5. We Are Not Alone

6. Frozen In Time

7. World On Fire

8. Glory Days

9. Breakaway

10. Before The Fall

11. Voice Of Thunder


źródło: MYSTIC PRODUCTION
Czytaj dalej...

ScreamFest 2022 - Warszawa doczekała się plenerowego festiwalu metalowego

W dniach 1-2 września 2022 r. na plenerowej scenie Klubu Rejs odbędzie się ScreamFest - jedyny plenerowy festiwal metalowy w Warszawie. Gwiazdą pierwszego dnia będzie Turbo, a drugiego dnia wystąpią trzy tribute bandy składające hołd pionierom metalu: Led Zeppelin, Black Sabbath i Deep Purple.

- Mamy nadzieję, że wprowadzamy na mapę Warszawy pierwszy regularny metalowy plener. Czegoś takiego brakowało w Stolicy. Nie wyobrażałem sobie innej kapeli w roli headlinera niż legendarne Turbo, a więc zespół, który w Polsce zdefiniował heavy metal i który trzyma nieustannie bardzo wysoki poziom wydawniczy i koncertowy - mówi Sebastian Stodolak z zespołu Scream Maker, który jest inicjatorem imprezy. Oprócz Turbo i Scream Maker na scenie Rejsu pierwszego dnia pojawi się także mieszające metalowe style Materia, hardrockowy Leash Eye, czy The Kroach. ScreamFest ma w zamyśle dawać przestrzeń zespołom różnych odmian metalu, nie tylko heavy - i pokazywać różnorodność polskiej sceny muzycznej.

-Zespoły, które zapraszamy cechuje duże doświadczenie sceniczne, światowe brzmienie i taki też warsztat. Chcemy pokazać, że w Polsce powstaje sporo potężnej muzyki, tworzonej zazwyczaj przez fascynatów - mówi Sebastian.

Drugi dzień festiwalu poświęcony będzie zespołom, które pod metal wylały fundamenty. Nie byłoby metalu bez Black Sabbath, DIO, Led Zepplin, czy Deep Purple. Utwory tych zespołów zagrają doświadczone składy takie, jak Memoriał DIO, Made in Warsaw, czy pLed Zepchlim. Koncerty te będą okraszone występami gościnnych gwiazd.

Scena Klubu Rejs zlokalizowana jest w przepięknych okolicznościach przyrody, na obrzeżach Warszawy, w okolicy malowniczej plaży i lasu. Organizatorzy zapewniają, że - po uprzednim zgłoszeniu takiej chęci na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. - będzie istniało możliwość noclegu w namocie.

Bilety na festiwal już są w sprzedaży https://goout.net/pl/bilety/screamfest-2022/gqnn/

źródło: Scream Maker
Czytaj dalej...

Rock Noc 04.06.2022 r g.22.00

W sobotniej audycji Rock Noc z tych winyli zagrają nam Andy i Alan którzy odeszli za wcześnie. Będzie też klasyka rocka z płyt wydanych w 2022 r. 


Lista utworów:

Def Leppard: Take What You Want, Fire It Up, Angels
Beth Hart: Whole Lott Love, Kashmir
Red Hot Chili Peppers: Black Summer, Aquatic Mouth Dance, She's A Lover
Saxon: The Pilgrimage, Remember The Fallen
Jethro Tull: Mrs Tibbets, Mine Is The Mountain
Scorpions: Rock Believer, Sevent Sun, Peacemaker
Slash: The River Is rising, C'est La Vie, Spirit Love
Joe Satriani: Sahara
Archive: Freedom

0.01 Winylowa godzina:

YES "90125":

1. "Cinema"
2. "Leave It"
3. "Our Song"
4. "City of Love"
5. "Hearts"

Depeche Mode "Violator"

1. „World in My Eyes”
2. „Sweetest Perfection”
3. „Personal Jesus”
4. „Halo”
5. „Waiting for the Night"

The Black Keys "How Long"
Czytaj dalej...

Jesus Chrysler Suicide "Rexpublica Lunatica"

Po blisko sześciu latach legenda rzeszowskiej sceny alternatywnej wraca ze znakomitym albumem, który z jednej strony wydaje się być naturalnym krokiem w ich bogatej karierze, a jednocześnie zapowiada nowe otwarcie.

Ósma płyta zatytułowana "Rexpublica Lunatica" wypełniona jest prawdziwymi hiciorami, stworzonymi w rozpoznawalnym stylu, doskonale znanym choćby z płyty "Schizovirus 0", która znalazła się w setce najlepszych wydawnictw lat 90-tych wg pisma "Tylko Rock" czy "Eso Es", która z kolei uzyskała nominację do Fryderyka.

Nad potężnym brzmieniem 11 nowych utworów, zaśpiewanych w całości po angielsku charakterystycznym głosem przez Tomasza Rzeszutka, czuwał Haldor Grunberg, mający na koncie współpracę min. z Behemoth czy J.D. Overdrive.

Królestwo Szaleńców jest naszpikowane wybornymi perełkami jak: „Taste of Heaven”, „Hellfire Rider”, „Letter to the Lord” czy „Dance Macabre”, które wbiją się w świadomość fanów jak sztandarowe hity JCS tj. „Superman”, „Larwy”, „Taniec zjadaniec” czy „Kariera Metodema”.

Ta płyta to absolutny mus dla fanów ciężkiego grania!

Tracklista:

1. Letter to the Lord
2. Taste of Heaven
3. Beretta Vendetta
4. Hellfire Rider
5. Realpolitik
6. Vanity Fair
7. Gods & Disciples
8. Kray Zee
9. Fields of Joy
10. Dance Macabre
11. Psychologic
Czytaj dalej...
Subskrybuj to źródło RSS