Kompozytor, muzyk i producent, Klaus Schulze gra swoje legendarne kompozycje i tworzy tę wyjątkową atmosferę od ponad 50 lat. Nowy album legendy elektroniki zatytułowany będzie „Deus Arrakis”. Płyta, która ukaże się 10 czerwca to ponad 77 minut muzyki. Pierwszym opublikowanym fragmentem albumu jest kompozycja „Osiris - Pt#1”.

Dzięki jego współpracy z Hansem Zimmerem przy nagrodzonej Oscarem ścieżce dźwiękowej do remake'u klasycznego filmu „Diuna”, Klaus Schulze poczuł twórczy zryw. „Od tego momentu poczułem się całkowicie uwolniony i po prostu grałem i grałem… Zdałem sobie sprawę, że „Deus Arrakis” stał się kolejnym salutem dla Franka Herberta i daru życia w ogóle”.

Klaus Schulze rozpoczął karierę w zespołach Tangerine Dream i Ash Ra Tempel, po czym wydał ponad 50 solowych albumów, od „Irrlicht”, „Mirage”, „X” i „Dune” po „Farscape”, „Kontinuum”, „Silhouettes”. Nagrywał pod pseudonimem „Richard Wahnfried” i w różnych kolaboracjach z takimi wielkimi artystami, jak Arthur Brown, Michael Shrieve, Rainer Bloss, Lisa Gerrard czy ostatnio Hans Zimmer. Klaus Schulze zawsze pozostawał wierny swojemu niepowtarzalnemu stylowi, będąc jednocześnie otwartym na innowacje i eksperymenty.

Lista utworów „Deus Arrakis”:

1. Osiris 18:26

2. Seth 31:45

3. Der Hauch des Lebens 27:06

źródło: MYSTIC PRODUCTION

Metal Mind Productions, Strefa Music Art. i Winylowa zapraszają 28 kwietnia na godzinę 19:15 na spotkanie z zespołem Chemia. Porozmawiamy o nowej płycie - „Something To Believe In”, koncertach, planach i
inspiracjach!

Najnowsze wydawnictwo grupy – „Something To Believe In” – ukaże się 29 kwietnia 2022 roku. Na płytę składa się dziesięć rockowych kompozycji, najlepszych w karierze Chemii. Za brzmienie albumu odpowiada producent
Andy Taylor, gitarzysta i kompozytor znany ze współpracy z Duran Duran, The Almighty, Robertem Palmerem i Rodem Stewartem. Taylor jest również autorem wszystkich znajdujących się na krążku tekstów.

Single „Modern Times”, „Angina”, „The Widows Soul" i „New Romance" znalazły uznanie wśród fanów, a radiostacje dodały je do stałych playlist. Na początku 2022 roku zespół rozpoczął współpracę z Odyssey
Music Network (Apocalyptica, Royal Republic, Asaf Avidan).

Obecny skład Chemii to Łukasz Drapała na wokalu, Wojciech Balczun i Maciek Papalski na gitarach oraz sekcja rytmiczna: Błażej Chochorowski (bas) i Adam Kram (perkusja).

ZAPRASZAMY!

źródło: Metal Mind Productions

„Pisanie tekstów do nowych piosenek stało dla mnie pewnym wyzwaniem. W pewnym momencie poczułem się głupio śpiewając po angielsku do Polaków, sam będąc Ukraińcem. W pewnym momencie poczułem nutę nieszczerości. Że udaję, że jestem z zespołu z Washington D.C., a angielski to mój ojczysty język. Ale przecież tak nie jest” – mówi Iurii Kasianenko, wokalista zespołu Bastard Disco i autor tekstów do utworów z najnowszej płyty „Satelity”.
„Pomyślałem, że skoro mam coś do powiedzenia, warto to powiedzieć prosto, warto być usłyszanym i zrozumianym. Później zastanowiłem się dlaczego chcę to powiedzieć i czy warto w ogóle to mówić. Myślałem też czym jest piosenka w swojej istocie, czemu ma służyć” – dodaje Kasianenko.
„Dlatego nowe teksty są nie tyle o tematach globalnych, ile o mnie, moich bliskich, znajomych, ich problemach i tragediach. Te nigdy nie są zbyt małe i błahe. Starałem się, żeby w tekstach było również trochę humoru. Pod tym względem, jest to płyta bluesowa. I mimo tego, że jest ona przeważnie smutna, to – przewrotnie - jest też pełna optymizmu” – podsumowuje.
Trzecia płyta Bastard Disco jest nowym wcieleniem zespołu. Teksty zostały napisane po polsku, a muzyczny klimat nieco odszedł od wcześniejszej stylistyki emo-grunge’owej i powędrował w bardziej mroczną, wręcz gotycko-post punkową stronę.
Nowy tragiczny kontekst wielu utworów dopisała koszmarna rzeczywistość, która wdarła się do naszego wspólnego świata z hukiem rosyjskich bomb zrzucanych na ukraińską ziemię. Część tekstów pisanych przez Iurę zyskała nową, upiorną wymowę.
Jeden z kawałków zaczyna się słowami „Nikt nie chciał umierać”. Każda wojna jednak kiedyś się kończy, a zbrodniarze zostają osądzeni i zapamiętani. Ten sam utwór kończy się słowami „Nie jesteś w tym sam/nie jesteś w tym sama”.
Materiał został zarejestrowany w kultowym studiu Wieloślad pod okiem i uchem Michała Ścibiora. Nad miksem i masteringiem albumu czuwali kolejno Zach Weeks z legendarnego God City Studio w Salem w Stanach Zjednoczonych i Magnus Lindberg (gitarzysta Cult Of Luna) z VRTKL Audio w Sztokholmie.
Bastard Disco dzielili scenę z takimi zespołami, jak Japandroids czy Shame, grali również m.in. na scenie głównej OFF Festivalu, Soundrive, Spring Break. Ich dotychczasowy dorobek to dwa albumy wydane we współpracy z wytwórnią Antena Krzyku. Płyty zostały entuzjastycznie przyjęte przez prasę i recenzentów, w tym Gazetę Wyborczą, radiową Trójkę, Noisey Magazine Poland, Red Bull Music, Porcys, Gonzo Circus czy Ox Fanzine

źródło: Antena Krzyku

Decapitated opublikowali drugi singiel z nowego albumu „Cancer Culture”. Utwór nazywa się „Hello Death” i można w nim usłyszeć jedną z najbardziej niesamowitych i wybitnych współczesnych wokalistek metalowych, Tatianę Shmayluk z odnoszącego coraz większe światowe sukcesy, Jinjer.

Lider zespołu, Wacław „Vogg” Kiełtyka, tak mówi o nowym utworze:

„Jinjer to bez wątpienia jeden z najciekawszych zespołów ostatnich lat. A wokal Tatiany jest naprawdę wyjątkowy i niesamowity. W „Hello Death” połączyliśmy dwa różne światy muzyczne i efekt końcowy jest doskonały. Jak wszyscy wiecie, nieustannie uwielbiamy dodawać nowe elementy do naszej muzyki. W „Hello Death” udało nam się połączyć techniczny death metal z wokalem Tatiany, co nadaje utworowi epicki wręcz wymiar. Tekst opowiada o walce życia ze śmiercią - brutalne, ciężkie riffy połączyliśmy z kobiecym, spokojnym wokalem i ta kombinacja to absolutna nowość w muzyce Decapitated. Czasami trzeba opuścić własną strefę komfortu i zaryzykować, aby osiągnąć coś całkowicie epickiego.”

27 maja Decapitated wydają nowy materiał, zatytułowany „Cancer Culture”. Vogg o nowej płycie:

"Nie było tak łatwo wybrać pierwszego singla z "Cancer Culture". Każda kompozycja ma inny klimat, każdą z nich chcielibyśmy Wam zaprezentować jak najszybciej. Ponieważ "Cancer Culture" jest utworem, który otwiera album, uznaliśmy, że będzie to idealny sposób na wprowadzenie Was w naszą nową muzykę. Oczekiwania, jeśli chodzi o nową płytę, były ogromne, nagrywanie jej było więc dla nas olbrzymim wyzwaniem. Ale ciężka praca się opłaca. Mieliśmy okazję zgromadzić niesamowitych ludzi, którzy zajęli się produkcją i pomogli nam osiągnąć jak najlepszy efekt. Jarek Szubrycht ponownie napisał dla nas niesamowite teksty o dysproporcji między marzeniami, ambicjami i aspiracjami ludzkości. Głównym inżynierem dźwięku był Tomasz Zed Zalewski, David Castillo odpowiada za miks, a Ted Jensen nadał całości ostateczny szlif przy masteringu. Okładkę stworzył Fabio Timpanaro, włoski artysta, którego twórczość doskonale oddaje to, co chcieliśmy przekazać. Tytuł albumu ma znacznie szerszy kontekst, niż to może się na pierwszy rzut oka wydawać. Będziecie zaskoczeni”.

Po opublikowaniu albumu „Anticult” w 2017 roku, Metal Hammer ogłosił DECAPITATED „następcą Pantery i Lamb Of God”.

źródło: Mystic Production

Rammstein prezentuje nowy utwór „Zick Zack” – już dostępny w serwisach cyfrowych. Do sieci trafił także oficjalny teledysk zrealizowany w Polsce. Natomiast już w przyszłym tygodniu w sklepach pojawi się fizyczne wydanie singla. Wersja CD wzbogacona będzie o wyjątkowy magazyn. Pismo zadowoli szczególnie tych, którzy na hasło „fotostory” odczuwają przyjemną falę nostalgii.

Popularni artyści powinni nieustannie zaskakiwać słuchaczy: dobrymi pomysłami, mocnymi i często nieoczekiwanymi treściami, jak również świetnymi piosenkami. Ta sztuka udaje się grupie Rammstein od lat.
Na początku kwietnia zaczęła krążyć plotka, że zespół z Berlina zainwestował w klinikę piękna pod nazwą Zick Zack. W mediach zawrzało.
Fani Rammsteina z całego świata zaczęli dzwonić na infolinię Zick Zack, by umówić wizytę, dowiedzieć się więcej o klinice lub po prostu porozmawiać z grupą ekspertów.
Tekst i klip (który – dodajmy – powstał w Polsce!) do singla „Zick Zack” poruszają temat kompulsywnej tendencji niektórych jednostek do samooptymalizacji. Nierzadko wiąże się to z bardzo radykalnymi zmianami w wyglądzie i intensywnym użyciem skalpela.

Cyfrowa premiera singla i klipu odbyła się 7 kwietnia.

Do fizycznego wydania singla, Rammstein dołącza (stylizowane na popularne w latach 90. magazyny dla młodzieży) czasopismo „Zick Zack Magazine”. 32-stronicowa gazeta, wyłącznie w języku niemieckim, zawiera historie, fotki i wywiady. Motywem przewodnim jest hasło „Ładniejszy, większy, twardszy”. W magazynie znajdziemy też rubrykę z listami od czytelników pod szyldem „The Dr Flake Botox Box”, plakat w rozmiarze XXL, sześć mniejszych plakatów oraz 30 ekskluzywnych naklejek Rammstein. Do pisma dołączony jest singiel na CD zawierający dwa utwory.

„Zick Zack” ukaże się także na siedmiocalowym czarnym winylu. Usłyszymy na nim zarówno wersję singlową, jak i remiks w wykonaniu Boys Noize.
Oba formaty fizyczne trafią do sprzedaży 13 kwietnia.

Fani Rammsteina powinni zaznaczyć datę 9 kwietnia w swoich kalendarzach. Wtedy na słynnym Alexanderplatz (konkretnie Otto-Braun-Strasse 70-72) od 10:00 do 14:00 będzie działał pop-up kiosk, w którym będzie można przedpremierowo kupić singiel w wydaniu CD z magazynem. Oferta ważna do wyczerpania zapasów.

Fani z całego świata mogli także odszukać specjalne Zeitkapsel („Zeit” oznacza czas, więc chodzi oczywiście o kapsułę czasu, ze sprytnym nawiązaniem do tytułu albumu). Jedna z nich została odnaleziona w Krakowie, na terenach kompleksu poszpitalnego Wesoła, należącego do spółki Agencji Rozwoju Miasta Krakowa. Kapsuła zawierała tracklistę, album „Zeit” z autografami zespołu oraz bilety i pakiet podróżny na dowolny koncert Rammstein w Europie.
Przypominamy: premiera najnowszego albumu Rammstein „Zeit” już 29 kwietnia 2022!

źródło: Universal Music

Wokalistka Elizabeth Fraser (COCTEAU TWINS) i perkusista Damon Reece (MASSIVE ATTACK) ujawnili swój najnowszy projekt - Sun's Signature - zachwycającą EP-kę z pięcioma utworami, która 18 czerwca ukaże się nakładem Partisan Records z okazji Record Store Day, a kilka tygodni później, w lipcu, ukaże się w wersji cyfrowej (data zostanie ogłoszona wkrótce). Życiowi i muzyczni partnerzy podzielili się z nami niezwykłym utworem "Golden Air", któremu towarzyszy wizualizacja. Jest to pierwszy utwór Elizabeth Fraser od 13 lat!

Elizabeth Fraser, niezapomniany, niebiański głos Cocteau Twins i This Mortal Coil w utworze "Song to the Siren", znana na całym świecie także dzięki swojemu wokalnemu wkładowi w przełomowy album Massive Attack "Mezzanine", a zwłaszcza w ich największy przebój "Teardrop".

Damon Reece, wieloletni perkusista gigantów politycznego art-rocka, Massive Attack, w latach 90. udzielał się także w Spiritualized i Echo and the Bunnymen. Nagrywał i występował także z Baxterem Dury, Goldfrapp, The Flies i Butch Vig's 5 Billion in Diamonds oraz wieloma innymi zespołami.

Piosenki zawarte na "Sun's Signature" krążyły w tle życia Fraser i Reece'a w jakiejś formie od ponad 20 lat - od czasu rozpadu Cocteau Twins w 1997 roku. Niezwykle wyrafinowane, a jednocześnie pierwotne - stanowią całkowicie oryginalną, fascynującą i bujną kolekcję utworów, która powstała w trakcie podróży przez życie i muzykę, jak z Alicji w Krainie Czarów.

Pomysł na Sun's Signature zrodził się z zaproszenia ANOHNI w 2012 roku, która zaprosiła Fraser i Reece'a do wzięcia udziału w słynnym festiwalu Meltdown w Royal Festival Hall. To właśnie tam zadebiutowały zalążki tych piosenek, a występ ten ostatecznie ugruntował ich przekonanie o słuszności tego projektu. Od tego czasu Fraser koncertowała w ramach ostatniej światowej trasy Mezzanine XXI z Massive Attack, a także użyczała swojego głosu w wielu eklektycznych projektach, takich jak "Cannibal" Jonsi (Sigur Ros), "The Moon Shines Bright" Sama Lee i "Tales From The Trash Stratum" Oneohtrix Point Never. Pisząc i nagrywając razem, Elizabeth i Damon stworzyli również ścieżkę dźwiękową do miniserialu telewizyjnego Grahama Duffa "The Nightmare World of H.G. Wells".

źródło: PIAS

8 kwietnia, mija 7 miesięcy od śmierci Barta Sosnowskiego. Artysta, który odszedł nagle, pozostawił po sobie smutek rodziny i przyjaciół, pustkę w polskim świecie muzycznym, ale też mnóstwo miłości, piosenek i nagrań. Jedną z nich jest pierwszy, pośmiertny singiel „Pył”, do którego tekst, jak wiele wcześniejszych, napisała jego żona i współproducentka – Ola Górecka. Aktualna sytuacja w Ukrainie sprawiła, że utwór ten zyskał jeszcze szerszy kontekst i nabrał szczególnego znaczenia.

Tak o singlu „Pył” mówi Ola Górecka: - Planowana trzecia płyta Sosnowskiego miała być odreagowaniem lęków i niepokojów, które gromadziły się w nas od jakiegoś czasu. Sytuacja na świecie przewartościowała nam przecież niejedno… Piosenka „Pył” miała się pojawić publicznie na jesieni 2021 roku, ale żadne z nas nie spodziewało się, że słowa, które wyśpiewuje Bart, nabiorą zupełnie nowego, jeszcze bardziej metafizycznego ładunku. „Pył” jest o przemijaniu, ale jak to u Sosnowskiego, są w nim też nadzieja, zachwyt i miłość. Bo nie znałam nikogo innego, kto potrafiłby tak kochać i tak cieszyć się życiem jak on.

Tekst utworu „Pył”:

Nadal tu stoimy i wiem,
że zostanie tylko pył
Kto zobaczy ślady w nim?
jeśli się nie zmieni nic?

Grawitacja sypie nam
w oczy księżycowy piach
Zanim słońce zgaśnie i
zmieni się w błękitny dym

Daj mi rękę, niech
moja krew ogrzeje cię
Tyle jeszcze chcę
dowiedzieć się o tobie, wiesz, hej
nie upadaj, nie
Powoli bierz głęboki wdech
Tyle jeszcze chcę
zobaczyć z tobą, poczuć też

Twój smak i głos
zabiorę stąd

Utwór - „Pył” - Sosnowski
Sosnowski: muzyka, głos, gitary
Aleksandra Górecka: słowa
Jarek Ważny: puzony
Produkcja i miks: Mateusz Hulbój
Master: Robert Szczytowicz - 1234studio

źródło: Mystic Production

Utwór pochodzi z nowego albumu zespołu, „Lilaróż”. Koncert promujący album odbędzie się 22 kwietnia w Hybrydach w Warszawie.
„
Złość” to kolejny singiel promujący album „Lilaróż” zespołu Jary Oddział Zamknięty, który ukazał się 15 września 2021. Lider Jary OZ, Krzysztof Jaryczewski, mówi o nim:

„Złość” jest utworem oddającym w pełni umiejętności i możliwości zespołu Jary Oddział Zamknięty. To mój cichy faworyt na płycie „Lilaróż”. Piosenka powstała w szczycie pandemii koronawirusa w Polsce na przełomie 2020 i 2021. Frustracja, niepewność i złość, które odczuwało wielu ludzi w tym czasie, dotyczą również bohatera tego tekstu. Temu utworowi mocniejszej wymowy dodały jeszcze jeszcze obecne czasy i sytuacja za naszą wschodnią granicą.

JARY ODDZIAŁ ZAMKNIĘTY „Lilaróż”: Nowy album legendy rocka już dostępny!

Najnowszy album Krzysztofa Jaryczewskiego i jego zespołu Jary Oddział Zamknięty, który ukazał się 15 września 2021, nosi zadziorny i przewrotny tytuł „Lilaróż”. Jest to płyta świeża, energetyczna i mocno rock'n'rollowa, choć nie zabrakło na niej łąpiących za serce ballad i klasycznych brzmień Oddziału Zamkniętego z czasów, gdy Jary był wokalistą tej kultowej grupy. Album promują single „Spadam”, „Facet”, „Najpiękniejsza” i „Złość”.

Tracklista:
1. FACET
2. SPADAM
3. TO NIE TO SAMO
4. NAJPIĘKNIEJSZA
5. TO MÓJ DOM
6. ZŁOŚC
7. NIEŚMIERTELNY
8. KASA
9. ODWRÓCONY
10. W CO WIERZYSZ
11. NIE MA ZGODY
12. STÓŁ
BONUS TRACKS:
13. LILARÓŻ
14 JUŻ NIE POWIEM
RADIO EDIT:
15. ZŁOŚĆ
16. W CO WIERZYSZ
17. TO MÓJ DOM

Album Jary Oddział Zamknięty „Lilaróż” jest już dostępny w serwisach cyfrowych: http://www.soundline.biz/JaryOddzialZamknietyLilaroz

Album jest już dostępny w sprzedaży w sklepach Empik i na empik.com:
https://www.empik.com/lilaroz-jary-oz,p1276670180,muzyka-p

Jary Oddział Zamknięty i Goście - koncert 22.04.2022 Warszawa

Już 22 kwietnia 2022 w klubie Hybrydy w Warszawie odbędzie się koncert promujący album „Lilaróż”. Krzysztof „Jary” Jaryczewski zaprasza w muzyczną podróż ze swoim zespołem Jary Oddział Zamknięty i zaproszonymi gośćmi, wśród których będą m.in. byli muzycy Oddziału Zamkniętego. Wystąpią: Robert Janowski, Sebastian Piekarek (IRA), Marcin Czyżewski, Włodek Kania, Marcin Ciempiel, Michał Coganianu i inni. Usłyszymy premierowe numery Jary Oddział Zamknięty, jak i przeboje Oddziału Zamkniętego z lat 80.

Po koncercie odbędzie się spotkanie z muzykami oraz Michałem Grześkiem,autorem nowej książki o Oddziale Zamkniętym pt. „Napiętnowani Marzeniami”. Będzie możliwość zakupu płyty „Lilaróż” oraz książki Michała Grześka z autografami. Odbędzie się również uroczyste wręczenie platynowej płyty za debiutowy album Oddziału Zamkniętego który się ukazał 38 lat temu.

Link do wydarzenia na Facebooku:
https://www.facebook.com/events/672085340450278

źródło: Oddział Zamknięty

Pink Floyd wspierają mieszkańców Ukrainy, publikując nowy utwór "Hey Hey Rise Up!". W realizacji utworu Davida Gilmoura i Nicka Masona wsparli basista Guy Pratt oraz grający na klawiszach Nitin Sawhney. Ponadto w piosence pojawia się Andrij Chływniuk z ukraińskiej grupy Boombox.

"Hey Hey Rise Up!" to pierwsze nowe nagranie legendarnego zespołu od 1994 roku, kiedy to ukazała się płyta "The Division Bell". To również pierwsze wydawnictwo Pink Floyd od premiery płyty "The Endless River" z 2014 roku.

Singiel został nagrany 30 marca, a wykorzystano w nim głos Andrija Chływniuka, pochodzący z instagramowego posta, w którym artysta śpiewa ukraińską pieśń patriotyczną "A my naszą wspaniałą Ukrainę rozweselimy" podczas patrolowania ulic w Kijowie. Ten "protest song" napisany podczas pierwszej wojny światowej, w ciągu ostatniego miesiąca był wielokrotnie przypomniany w związku z inwazją Rosji na Ukrainę. Tytuł utworu Pink Floyd pochodzi z ostatniego wersu pieśni, który tłumaczy się jako "Hej, hej, powstańcie i radujcie się".

Jak wielu innych odczuwamy wściekłość i frustrację z powodu tego nikczemnego aktu inwazji na niezależny, pokojowo nastawiony demokratyczny kraj, którego mieszkańcy są mordowani przez jedną z największych światowych potęg - komentuje David Gilmour, którego synowa i wnuczęta są Ukraińcami.

W 2015 roku zagrałem w londyńskim Koko koncert wspierający Białoruski Wolny Teatr, którego członkowie zostali uwięzieni. Na liście były też Pussy Riot i ukraiński zespół Boombox. Mieli zagrać swój własny set, ale ich wokalista Andrij miał problemy z wizą, więc reszta zespołu wsparła mnie podczas mojego setu. Zagraliśmy wtedy dla Andrieja "Wish You Were Here". Niedawno przeczytałem, że Andrij opuścił amerykańską trasę koncertową z Boombox, wrócił na Ukrainę i wstąpił do Obrony Terytorialnej. Potem zobaczyłem na Instagramie ten niesamowity filmik, jak stoi na kijowskim placu z piękną cerkwią o złotych kopułach w tle i śpiewa w ciszy miasta, w którym z powodu wojny nie ma ruchu ulicznego ani hałasu. To była bardzo przejmująca chwila, która sprawiła, że zapragnąłem utrwalić ją w muzyce - wspomina Gilmour.

Pisząc utwór "Hey Hey Rise Up!", David zdołał porozmawiać z Andrijem, który dochodził do siebie w szpitalu, po tym jak został zraniony przez odłamki moździerza.

Zagrałem mu fragment utworu przez telefon, a on dał mi swoje błogosławieństwo. Mam nadzieję, że kiedyś uda nam się zrobić coś razem - opowiada wokalista Pink Floyd.

Mamy też nadzieję, że nasza piosenka zdobędzie duży rozgłos. Chcemy bowiem zebrać fundusze na akcje charytatywne i podnieść morale. Chcemy pokazać nasze wsparcie dla Ukrainy i w ten sposób pokazać, że większość świata uważa, że najazd mocarstwa na niezależny, demokratyczny kraj, jakim stała się Ukraina, to coś bardzo złego - dodaje.

Teledysk do "Hey Hey Rise Up!" zrealizował uznany reżyser Mat Whitecross. Klip nakręcono tego samego dnia, w którym nagrywano singiel.

Wszystko robiliśmy w stodole, skąd też transmitowaliśmy występy z serii Von Trapped Family podczas lockdownu. To także to samo miejsce, gdzie odbyły się "Barn Jams" z Rickiem Wrightem w 2007 roku. Janina Pedan w ciągu dnia przygotowała całą scenografię. Kiedy graliśmy, na ekranie wyświetlaliśmy śpiewającego Andrija. Mieliśmy więc wokalistę, który jednak nie był z nami fizycznie obecny - opowiada artysta.

Okładkę singla "Hey Hey Rise Up!" ozdobił obraz przedstawiający narodowy kwiat Ukrainy - słonecznik - namalowany przez kubańskiego artystę Yosana Leona. Grafika nawiązuje do kobiety, która rozdawała rosyjskim żołnierzom nasiona słonecznika i mówiła, żeby nosili je w kieszeniach, aby po ich śmierci wyrosły słoneczniki.

źródło: Warner Music Poland

Witam Państwa i już teraz pozwalam sobie zaprosić na sobotnią audycję Rock Noc w Polskim Radiu Rzeszów. Jak zwykle będzie dużo klasyki rocka, którą tak lubicie. Zwieńczeniem tych wszystkich hardrockowych i metalowych "wyziewów" będzie Dzieło Pana Oldfielda "Incantations" zagrane oczywiście z winyla. Radzę zatem zakupić butelkę czerwonego wytrawnego...z piwnicy przynieść stary fotel i... słuchamy. 

Lista utworów:

Pink Floyd & Andriy Khlyvnyuk: Hey Hey Rise Up
AC/DC: Thunderstruck, The Reazors Edge, Shot Of Love
TSA: Alien
TSA MNK: Ostatni pociąg
Thin Lizzy: Rosalie, Still In Love With You
Boston: Peace Of Mind, Foreplay/Long Time
King Crimson: Moonchild
Ozzy Osbourne: Dreamer
Artrosis: Taniec, Żywiołom spętanym
Deep Purple: Don't Make Me Happy, Fingers To The Moon
Led Zeppelin: The Rover, Achilles Last Stand


Mike Oldfield "Incantations P. 1,2,3" - winyl