Dziś do stacji radiowych trafia piosenka „Blues Against The Machine“. To pierwszy singiel z nowej płyty europejskiej supergrupy Blues Against The Machine. Album zatytułowany „Vol. II” ukaże się w Polsce 24. kwietnia 2026 roku. Płyta dostępna będzie także w serwisach streamingowych.

Blues Against The Machine to pięć wyrazistych postaci europejskiej sceny rockin’ bluesa, które od ponad dwudziestu lat szturmem zdobywają europejską scenę bluesową. Producent płyt grupy – Budda Guedes – stworzył niesamowicie zgrany, precyzyjny, ale też rozrywkowy zespół, porywający publiczność mieszanką bluesa, jumpa, boogie i rock’n’rolla!

Budda Guedes to ikona portugalskiego bluesa, autor piosenek i producent, lider Budda Power Blues, właściciel wytwórni Mobydick Records. Koncertował na całym świecie, był członkiem zespołu Marii Joao, współpracował z Shirley King, prowadzi projekt Trio Pagū. Jego styl to mieszanka bluesa, jazzu, jumpa, folku i boogie z latynoskim pazurem.
Bart Szopiński to czołowy pianista bluesowy w Polsce, nagradzany przez 19 lat z rzędu Pianistą Roku. Wraz z zespołem Boogie Boys był finalistą International Blues Challenge w Memphis, jego płyty były nominowane do Fryderyka. Koncertował w Europie, Japonii, Kanadzie, USA i w krajach Bliskiego Wschodu, współpracując z legendami bluesa. Jest organizatorem dużych festiwali bluesowych i ambasadorem gatunku.
Danny Del Toro to hiszpański mistrz harmonijki ustnej, łączący jazz, ragtime, akustyczne i elektryczne brzmienia. Koncertował z wieloma artystami w całej Europie. Jest edukatorem, uznanym wykonawcą i zdobywcą wielu nagród.
Vasco Moura to portugalski basista, którego styl czerpie z funkowych i bluesowych klimatów. Grał z wieloma artystami z Portugalii i Brazylii, prowadzi własne projekty muzyczne.
Nik Taccori to włoski perkusista, który współpracował z takimi ikonami jak Big Daddy Wilson, Ian Siegal, Kirk Fletcher i Terence Trent D’Arby. Nagrał ponad 70 albumów, koncertował w Europie i Japonii.

Blues Against The Machine to szacunek do tradycji, coś nowego, ale z uważnym spojrzeniem na Starych Mistrzów. Członkowie zespołu są laureatami European Blues Challenge, Blues Top Awards, krajowych nagród bluesowych, głównymi gwiazdami festiwali bluesowych w całej Europie. To absolutna muzyczna czołówka w swoim gatunku.
Ich zeszłoroczny, debiutancki album „Blues Against The Machine” rozszedł się w ekspresowym tempie, a wraz z nim kalendarz koncertowy w Europie zapełnił się po brzegi. Koncertowali w Portugalii, Hiszpanii, Norwegii, Estonii i Polsce (Festiwal Blues Express w Zakrzewie, Festiwal Blues Na Świecie w Świeciu).

Nowa płyta Blues Against The Machine „Vol. II” ukaże się już wkrótce pod szyldem Mobydick Records (Portugalia) i Flower Records (Polska), a trasa koncertowa w 2026 roku obejmie Hiszpanię, Portugalię, Polskę, Norwegię, Danię, Finlandię, Francję, Luksemburg i Włochy.

Płytę nagrano w składzie:
Budda Guedes – śpiew, gitara, chórki, instrumenty perkusyjne
Bart. Szopiński – Hammond, fortepian, chórki
Danny Del Toro – harmonijka, chórki
Nik Taccori – perkusja, chórki
Vasco Moura – bas, chórki
Gościnnie:
Alex Liberalli – chórki
Carolina Fonson – chórki

źródło: Flower Records

„Dźwięczność" to najnowszy studyjny album legendy polskiej sceny – Voo Voo. Dziewięć premierowych utworów – w większości autorstwa Wojciecha Waglewskiego – tworzy spójną i osobistą całość. Jeden z utworów w całości stworzył Mateusz Pospieszalski.

Skład Voo Voo – Wojciech Waglewski, Karim Martusewicz, Michał Bryndal oraz Mateusz Pospieszalski – konsekwentnie rozwija swoje charakterystyczne brzmienie, łącząc gitarową narrację z rytmem, dęciakami i przestrzenią. Album wzbogacają zaproszeni artyści: Daria ze Śląska, sopranistka Samita Suwannarit oraz amerykański raper Antar Jackson. W wybranych utworach pojawiają się dodatkowe partie wokalne, które poszerzają brzmienie i wzmacniają dynamikę kompozycji.

Wydawnictwo uzupełniają trzy remiksy przygotowane przez twórców związanych z wytwórnią The Very Polish Cut Outs – Pejzaż, Zuchy i schmoltz, stanowiące producenckie interpretacje wybranych utworów.

Autorem projektu graficznego albumu jest Jarosław Koziara – od lat blisko związany z zespołem i współtworzący jego wizualną tożsamość.

„Dźwięczność" to materiał przygotowany z myślą o scenie. Nowy repertuar zostanie zaprezentowany podczas serii koncertów premierowych, obok wybranych utworów z wcześniejszych lat działalności zespołu.

źródło: E-muzyka

W kolejnej audycji Rock Radio emitowanej w Polski Radiu Rzeszów w każdą środę o godz.20.05 nie będzie żartów...bo to wprawdzie 1 kwietnia ale my jak najbardziej poważnie zaprezentujemy...nowy album Black Label Society.

Album Engines of Demolition zespołu Black Label Society to dwunasty studyjny krążek grupy, wydany 27 marca 2026 roku po najdłuższej przerwie w ich karierze (od 2021). Płyta utrzymana jest w typowym dla zespołu stylu – to mieszanka ciężkiego heavy metalu i hard rocka z wyraźnymi wpływami bluesa. Dominują:masywne, „tłuste” riffy gitarowe, wyraziste solówki Zakk Wylde, groove’owe rytmy i momentami bardziej melodyjne, balladowe fragmenty.

Przypomnimy też dwie wyśmienite, klasyczne płyty, które obchodzą rocznicę wydania. 

Zapraszam do słuchania i pisania, mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Pozdrawiam
 
Jerzy Szlachta

Lista utworów:

Nazareth: Miss Misery
Nazareth: Changin' Times
Black Label Society: Name In Blood
Black Label Society: Gatherer Of Souls
Black Label Society: Better Days & Wiser Times
Queen: Father To Son
Queen: The Loser In The End
The White Stripes: Seven Nation Army
The White Stripes: Black Math
Black Label Society: Above & Below
Black Label Society: Ozzy's Song
Interpol: Untitled
Interpol: NYC
Interpol: PDA
The NationaL You Had  Your Solu With You
The National: Not In Kansas
The National: So Far So Fast
Black Sabbath: War Pigs

18 kwietnia w Zaścianku zagra Maleo, który odwiedzi Kraków w ramach trasy „XXXX lat na scenie".

Z kolei 9 maja w Gwarku wystąpi grupa ANKH, która promować będzie swoją najnowszą płytę „Z Wiatrem".

Maleo - XXXX lat na scenie!
Data: 18.04.2026
Miejsce: Klub Zaścianek

ANKH
Data: 09.05.2026
Miejsce: Klub Gwarek

źródło: Damian Stróżek

DEVORZHUM to dość nowy zespół na polskiej scenie muzyki metalowej, który powstał w 2021 roku. W składzie znajdziemy między innymi doświadczonego muzyka, którym jest Szymon "Simon" Bieńkowski znany z działalności w takich zespołach jak Morbus Mortifer, Supreme Lord, Vomigod, Depravity i Rigor Mortis.

Niespełna trzy lata temu kapela wydała debiutancki album "Exigens Monumentum", który został bardzo dobrze przyjęty przez media jak i słuchaczy. Zespół siłą rozpędu zaczął tworzyć na nowe wydawnictwo i już wkrótce ukaże swoim fanom niespełna 30 minutowy koncepcyjny mini-album, który tworzy mroczna opowieść, pełna krwi, bólu i cierpienia.


Poznańscy black metalowcy zabierają nas w podróż do płonącego i spływającego krwią Bliskiego Wschodu. „O królestwie którego nigdy nie było..." to opowieść o cierpieniu, śmierci i zemście. Opowieść, która nie jest mitem ani wymyśloną, fikcyjną historią, ale od wielu lat rzeczywistością rodzin, grup etnicznych i całych narodów. Rzeczywistością, którą w głównej mierze nadal kształtują fanatyzmy religijne.

Nowe wydawnictwo to czteroutworowy koncept, w którym zespół poszerza swoją muzykę o nowe warstwy i bardziej rozbudowaną narrację. Devorzhum rozwija swoje dotychczasowe brzmienie, ale nadaje mu jeszcze większej intensywności i ciężaru. Zespół nie porzuca swojej tożsamości, lecz prowadzi ją dalej – w stronę większej przestrzeni, napięcia i emocjonalnej głębi.

„O królestwie którego nigdy nie było..." to materiał spójny zarówno muzycznie, jak i tematycznie – surowy w przekazie, ale dojrzalszy w swojej formie. A to dopiero początek opowieści, której kontynuację już dziś zapowiada zespół.


Muzykę do nadchodzącego albumu nagrał, zmiksował i zmasterował Simon, natomiast za oprawę graficzną odpowiada ET-40. Logo zespołu zaprojektował Kontamination Design (Akhlys, Dimmu Borgir, Taake). Autorem koncertowego zdjęcia zespołu jest A. Werens. Nowy album ukaże się 10 kwietnia 2026 roku w formacie cyfrowym i na płycie CD nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).

TRACKLISTA:

01. Initium Belli
02. Czarne Ptaki Października
03. Czas Rozpaczy
04. Czas Zemsty
05. Płacz królestwa, którego nigdy nie było

­
źródło: Solid Rock PR

Smash Into Pieces to jeden z czołowych przedstawicieli nowoczesnego rocka ze Szwecji. Każdą kolejną płytą zespół kładł fundamenty pod swój sukces, którego w pełni wybuchł za sprawą dwóch ostatnich materiałów - "Ghost Code" oraz "Armaheaven". Grupa z enigmatycznym perkusistą APOC dwukrotnie startowała w szwedzkich eliminacjach do Eurowizji, a uwagę światowej publiczności zdobyła przebojowością oraz energicznymi występami.

SUMMER PUNCH FESTIVAL 2026

Nie wracamy do przeszłości - my po prostu podkręcamy głośność.

Summer Punch Festival to dwa dni, dwie sceny i ponad dwudziestu artystów łączących pokolenia. Rock, metal, alternatywa - wszystko, co napędzało nas kiedyś i daje nam kopa dziś.

Tereny Letniej Sceny Progresji w Warszawie zamienią się w miejsce, gdzie spotkają się klasyczne riffy i nowe brzmienia, nostalgia i świeża energia.
To przestrzeń dla tych, którzy lubią czuć moc basu w klatce piersiowej i śpiewać refreny na pełen głos.

Summer Punch to coś więcej niż festiwal.

To przede wszystkim klimat, który łączy ludzi, emocje i dźwięki.

Bez filtrów. Bez pozy. Tylko muzyka, adrenalina i słońce.

LINE-UP:

18.06:
BAD OMENS, BABYMETAL, LANDMVRKS, BILMURI, BURY TOMORROW, CATCH YOUR BREATH, PALEFACE SWISS, P.O.D.,SET IT OFF, HOUSE OF PROTECTION, RAIN CITY DRIVE, SILENT PLANET

19.06:
THREE DAYS GRACE, PALAYE ROYALE, ALEXISONFIRE, DON BROCO, SHOW ME THE BODY, SMASH INTO PIECES, YONAKA, DEAD BY APRIL, MAN WITH A MISSION, TOUCHE AMORE, WARGASM, ZERO 9:36


18-19.06.2026 / Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji

źródło: Winiary Bookings

Album Engines of Demolition zespołu Black Label Society to dwunasty studyjny krążek grupy, wydany 27 marca 2026 roku po najdłuższej przerwie w ich karierze (od 2021). Płyta utrzymana jest w typowym dla zespołu stylu – to mieszanka ciężkiego heavy metalu i hard rocka z wyraźnymi wpływami bluesa. Dominują:masywne, „tłuste” riffy gitarowe, wyraziste solówki Zakk Wylde, groove’owe rytmy i momentami bardziej melodyjne, balladowe fragmenty.

Album nie próbuje rewolucjonizować brzmienia zespołu – raczej rozwija jego sprawdzoną formułę: ciężar przeplata się z emocjonalnymi momentami i southern-rockową nutą.

„Engines of Demolition” to bardzo osobisty materiał. Sam Wylde określa go jako zapis „wzlotów i upadków ostatnich lat” – czyli emocjonalną podróż przez różne doświadczenia życiowe.

Najważniejszym utworem jest zamykający album „Ozzy’s Song”, będący hołdem dla Ozzy Osbourne. To spokojna, pełna emocji ballada z pianinem i gitarą akustyczną, która przechodzi w ekspresyjne solo – symboliczne pożegnanie i wyraz żałoby.

Album został dobrze przyjęty – podkreśla się jego spójność, energię i emocjonalną głębię, a także to, że trafia zarówno do starych fanów, jak i nowych słuchaczy.

„Engines of Demolition” to klasyczne Black Label Society w dojrzałej formie – ciężkie riffy, charakterystyczne brzmienie i silny ładunek emocjonalny, szczególnie w kontekście osobistych przeżyć Zakka Wylde’a. To album bardziej refleksyjny niż przełomowy, ale bardzo solidny i szczery.

Rachel Bolan to od czterech dekad siła napędowa, autor tekstów i basista Skid Row. Teraz utalentowany muzyk prezentuje swój pierwszy album solowy. „Gargoyle of the Garden State" ukaże się 12 czerwca, natomiast teraz artysta udostępnił pierwszy singiel, w którym gościnnie pojawił się Danko Jones.

„Gargoyle of the Garden State" to bardzo odważny i osobisty debiut, który świetnie obrazuje determinację, a także okres dorastania Rachela w New Jersey. Produkcją materiału zajął się wielokrotny zdobywca Grammy, Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Skid Row, Rush, Evanescence, Alice In Chains).

„Gargoyle of the Garden State to nie jest zwykły projekt - to cała moja dusza" – mówi Bolan. „Podobnie jak ja, materiał jest raz bardzo poważny, innym razem wpada w iście imprezowy nastrój".

Muzycznie album wypełniają chwytliwe utwory, które łączą punkową energię z wyrazistymi melodiami i zawiera w sobie „kwintesencją New Jersey". Na krążku dochodzą do głosu inspiracje Bolana w postaci brit popu, glam rocka, punka i new wave, a wśród utworów znajduje się zaskakujący cover „Rock And Roll Star" zespołu Oasis. Rachel Bolan sam zarejestrował większość instrumentów, ale na płycie nie zabrakło znakomitych gości w osobach Coreya Taylora, Danko Jonesa, Nuno Bettencourta, Damona Johnsona oraz członków macierzystej formacji: Scottiego Hilla, Dave'a „Snake'a" Sabo i Roba Hammersmitha.


źródło: http://openeyepr.pl