Nie żyje Phil Campbell – legendarny gitarzysta zespołu Motörhead. Muzyk zmarł w wieku 64 lat. Campbell był wieloletnim gitarzystą Motörhead – grał w zespole od 1984 roku aż do jego zakończenia jego działalności w 2015 r. po śmierci Lemmiego Kilmistera.

Współtworzył brzmienie jednej z najważniejszych kapel w historii heavy metalu i nagrał z nią 16 albumów studyjnych.

Po zakończeniu działalności Motörhead założył z synami zespół Phil Campbell and the Bastard Sons. Zmarł po długiej walce w szpitalu i pobycie na oddziale intensywnej terapii, po poważnej operacji.

Campbell był uznawany za jednego z najbardziej charakterystycznych gitarzystów heavy metalu. Jego styl – szybkie riffy i surowe brzmienie – stał się jednym z fundamentów muzyki Motörhead.

Phil R.I.P.

18 maca w audycji Rock Radio w Polskim Radiu Rzeszów przypomnę sylwetkę artysty. Start audycji godz. 20.05

Jerzy Szlachta

Statek kosmiczny Beyond The Event Horizon odlatuje z Poznania i wchodzi w atmosferę z utworem 'Mind', przy którym naprawdę można odlecieć.

Beyond the Event Horizon od 2010 roku operuje na pograniczu rocka i metalu. Brzmienie zespołu to połączenie ambientu, post oraz prog-rocka, oparte na dylatacji czasu i strukturach ulegających rozpadowi. Grupa wydała dotychczas dwa albumy oraz EP.

Singiel 'Mind' to przełożenie procesów myślowych na dźwięk, stanowiące połączenie riffów z rytmiką. Utwór odnosi się do niezbadanych obszarów podświadomości oraz impulsów kształtujących ludzki umysł.

Utwór 'Mind' jest drugim singlem promującym trzeci album grupy Beyond the Event Horizon. Singiel wyznacza nowy etap w historii zespołu – do składu, który dotychczas tworzył muzykę instrumentalną, dołączyła wokalistka, Asia Malicka.

Beyond The Event Horizon:
Adam Kowalka - gitara, sample, elektronika
Paweł Michałowski - perkusja, sample, elektronika
Jakub Puszyński - bass, sample, elektronika
Asia Malicka - wokal

źródło: Filip Sarniak

Druga edycja Warta River Blues Festival odbędzie się w dniach 19-21 marca 2026. Miejsce to samo, co w zeszłym roku – choć ze zmienioną nazwą – klub Muzyka Na Nowo, przy ul. Nowowiejskiego 13/15 w Poznaniu. Na trzy dni festiwalowe będą składać trzy wieczorne koncerty: tradycyjnie rozbiegowy „Akustyczny czwartek”, w piątek „Kobiety śpiewają bluesa”, w sobotę „My Guitar Sings The Blues”. Karnety 3-dniowe zostały już wyprzedane, ostatnie bilety na poszczególnie dni festiwalu są dostępne na stronie klubu.
Wzorem roku ubiegłego, w cenie biletu będą też dwa spacery z przewodnikiem po poznańskim centrum – okazja do zwiedzenia naszego pięknego miasta, które dla wielu nie jest oczywistym turystycznym kierunkiem.

Drodzy Przyjaciele – do zobaczenia w Poznaniu!

Program festiwalu:

19. marca 2026
AKUSTYCZNY CZWARTEK od godziny 20:00
* Arek Zawiliński & Marek Makaron Motyka
* Kielak / Andrzejewski i specjalni goście Maciej Zdanowicz gitara i Piotr Kończal instrumenty perkusyjne. Koncert związany z premierą płyty „Historie”

20. marca 2026
Spacer z przewodnikiem po poznańskim centrum i starówce
godzina 16:00 | Zbiórka przy fontannie na Placu Wolności
WELCOME CONCERTS godzina 19:15 | Scena Górna
* Joanna Pilarska ft. Maciej Zdanowicz
KOBIETY ŚPIEWAJĄ BLUESA od godziny 20:00
* Magda MAGIC Piskorczyk
* Joanna Knitter Blues & Folk Connection
* Silesian Hammond Group & Paulina Gołębiowska

21. marca 2026
Spacer z przewodnikiem po poznańskim centrum i starówce
godzina 13:00 | Zbiórka przy fontannie na Placu Wolności
WELCOME CONCERTS godzina 19:15 | Scena Górna
* Hubert Szczęsny solo
MY GUITAR SINGS THE BLUES od godziny 20:00
* J.J. Band
* Severio Maccne & Double Ace
* Stone Free – Tribute To Jimi Hendrix

Wszystkie koncerty w klubie Muzyka Na Nowo. Bramy klubu otwieramy o godzinie 19:00.

źródło: flower records.pl

WITCHEN – szczeciński zespół grający klimatyczny gothic metal. Muzyka zespołu opiera się na kontrastach – melodyjności i ciężaru, subtelności i energii – tworząc charakterystyczne, nastrojowe kompozycje inspirowane klasycznym gothic metalem i współczesnym brzmieniem metalowym.


W brzmieniu WITCHEN usłyszymy melodyjne riffy gitary, pomruki basu, podwójną stopę, blasty i kotły symfoniczne, połączone z żeńskim wokalem balansującym między operą a growlem – mroczne, epickie i energetyczne.


WITCHEN powstał z inicjatywy gitarzysty Jacka Pawłowskiego w 2021 roku. Obecnie zespół tworzy siedem osób operujących bogatym instrumentarium. Warstwa tekstowa utworów prowadzi słuchacza przez świat przeżyć i emocji, wokalistka śpiewa o doświadczeniach bliskich każdemu – o stracie, wewnętrznych konfliktach, o trudnych życiowych wyborach. Jednocześnie teksty eksplorują gotyckie klimaty wciągając słuchacza do mrocznego świata między światłem i cieniem pełnego tajemnic i niepokoju.


Znakiem rozpoznawczym zespołu jest dopracowana oprawa wizualna koncertów. WITCHEN występuje w stylizowanych scenicznych strojach i charakterystycznym makijażu, podkreślających mroczny i teatralny charakter muzyki. Dzięki temu występy zespołu mają nie tylko muzyczny, ale również widowiskowy wymiar.


Zespół występował m.in. jako support Closterkeller zdobywając bardzo dobre przyjęcie publiczności oraz podczas finałów WOŚP i koncertów charytatywnych.


Album "Nieoczywiste" zawieraja 11 autorskich kompozycji utrzymanych w stylistyce gothic metalu. Jest to materiał będący pierwszą pełnoprawną wizytówką zespołu, prezentuje pełne spektrum brzmienia zespołu.


Skład:
Matylda Andrukajtis – wokal
Jacek Pawłowski – gitara prowadząca
Tadeusz Dajnowicz – gitara rytmiczna
Izabela Pawłowska - klawisze
Przemysław Cettler – bas
Mateusz Janowicz – perkusja
Remigiusz Nocoń - kotły symfoniczne i perkusjonalia

źródło: cantaramusic.pl

Mamy przyjemność zaprezentować efekt współpracy World of Warships i legendarnej grupy heavy metalowej – Sabaton. Utwór „Yamato” już teraz dostępny.

Najnowsze dzieło szwedzkiej kapeli, singiel „Yamato” to hołd dla ikonicznego japońskiego pancernika – największego okrętu w historii. To już druga współpraca pomiędzy Sabatonem a World of Warships, powstała dzięki sukcesowi pierwszego utworu „Bismarck”, który zadebiutował w 2019 roku – do dziś oficjalny teledysk został wyświetlony ponad 107 milionów razy.

Poza muzyczną niespodzianką na fanów czeka też moce uderzenie w grze. Wokalista zespołu Joakim Brodén wciela się w rolę Dowódcy w World of Warships. W grze zagoszczą kwestie dialogowe nagrane przez frontmana kapeli oraz basistę Pära Sundströma. Gdy u steru stanie Dowódca Joakim Brodén, klasyczna ścieżka dźwiękowa gry zostanie zastąpiona przez utwory “Yamato” lub „Bismarck”.

Zawartość powstała we współpracy z Sabatonem będzie dostępna w World of Warships od 13 marca do 16 kwietnia. Wirtualni kapitanowie będą mogli zdobyć specjalne kamuflaże, flagi, naszywki i efekty zniszczenia. Poza PC, treści związane ze współpracą z zespołem będą też dostępne na urządzeniach mobilnych w World of Warships: Blitz w dniach 13-17 marca oraz od 30 marca do 4 maja dla graczy na konsolach i urządzeniach mobilnych w World of Warships: Legends. Również konsolowi czołgiści w World of Tanks: Modern Armor poczują energię Sabatonu między 17 a 30 marca dzięki powrotowi czołgów Primo Victoria i Spirit of War.

Razem z Sabatonem w grze zagości też szereg nowości, w tym Przepustka wydarzenia „Bitwa u przylądka Matapan”. Komplet informacji dostępny jest w załączonym komunikacie prasowym. Materiały do wykorzystania przy publikacjach można znaleźć Ikona Folder W TYM MIEJSCU.

źródło: Jakub Dąbrówka

Zespołu Antimatter nie trzeba przedstawiać polskim fanom progressive, darkwave i art rocka. Tej jesieni Mick Moss, lider Antimatter, zagra specjalną serię podwójnych koncertów „An Electric Evening of Sleeping Pulse & Antimatter". W programie znajdą się dwa oddzielne sety: jeden poświęcony Antimatter, z klasycznymi utworami z a drugi projektowi Sleeping Pulse.

W ramach setu Antimatter można spodziewać się klasycznych utworów
z dwudziestopięcioletniej historii zespołu, od "Leaving Eden" po "Third Arm." Natomiast koncert Sleeping Pulse - cenionego pobocznego projektu Mossa, funkcjonującego równolegle z Antimatter - będzie powiązany z premierą nowego albumu: Dreams & Limitations, który ukaże się 5 czerwca 2026 i będzie długo wyczekiwaną kontynuacją debiutu Under The Same Sky z 2014 roku.


Jeden wieczór, dwa niezwykłe koncerty i jeden niepowtarzalny głos Micka Mossa.

We wrześniu tej podwójnej muzycznej uczty doświadczą fani w czterech miastach w Polsce:


09.09 – Poznań, 2Progi

10.09 – Gdańsk, Drizzly Grizzly

11.09 – Warszawa, VooDoo Club

12.09 – Kraków, Hype Park


Organizatorami trasy są Independent Music Market

oraz Iron Realm Productions.


Harmonogram wydarzeń (Poznań i Warszawa):

18:30 - otwarcie bram

19:00 - start koncertów

Ceny biletów:

109zł - I pula (limitowana)

119zł - II pula

140zł - w dniu koncertu


źródło: Independent Music Market

Serdecznie zapraszamy na dwa wyjątkowe wydarzenia z okazji premiery albumu "Deuterium" zespołu Blindead 23. Będą miały one miejsce w następujących miastach:

25.04 – Konsulat Kultury, Gdynia

26.04 – Klub Niebo (sala Piekło), Warszawa

Podczas spotkań uczestnicy będą mieli okazję odsłuchać nowy album w całości, a towarzyszyć temu będzie specjalnie przygotowana oprawa wizualna. W programie obu wydarzeń znajdzie się również wywiad z Blindead 23, spotkanie z muzykami, możliwość zakupu albumu "Deuterium" we wszystkich wersjach oraz otrzymanie autografów od muzyków.

W Gdyni spotkanie poprowadzi trójmiejski dziennikarz Rafał Mrowicki, natomiast w Warszawie gospodarzem wydarzenia będzie Łukasz Dunaj, redaktor naczelny magazynu Noise.

Na oba spotkania ilość miejsc jest ograniczona. Więcej informacji o biletach wkrótce.

Długo wyczekiwany debiutancki album Blindead 23 ukaże się 24 kwietnia. Album nosi tytuł „Deuterium"

źródło: Mystic Production

Weno Winter znany jest na scenie stonerowej od lat dzięki zespołowi Sautrus. Teraz ten pochodzący z Trójmiasta muzyk rusza z solowym projektem - Damask.

Na pierwszy ogień idzie cover Roya Harpera - legendarnego brytyjskiego muzyka folkowego i wrtuoza gitary akustycznej, cenionego przez wiele legend muzyki (przykładem jest piosenka hołd dla niego Led Zeppelin z płyty "III" pt. 'Hat's Off to (Roy) Harper').

Damask to otwarty projekt muzyczny założony w 2025 roku w Trójmieście, przez Weno Wintera (Sautrus), do którego dołączył na stałe basista Adrian Jegorow (Hellvoid, Sautrus). Muzyka projektu zestawia ciężar doom metalu z intymnością kompozycji akustycznych oraz elementami folku i etno. Zespół porusza się między gęstym, nisko strojonym brzmieniem, a prostymi formami piosenkowymi.

Utwór 'All You Need Is' to ciężka, doom-metalowa reinterpretacja kompozycji Roya Harpera za której aranżację odpowiada lider projektu, Weno Winter. Klasycznemu utworowi Damask nadał surowe, brzmienie i mroczną przestrzeń.

'All You Need Is' jest zapowiedzią pierwszego albumu Damask. Premiera w maju 2026 roku.

Damask:
Weno Winter - wokal, syntezatory, gitara elektryczna i akustyczna
Adrian Jegorow - gitara basowa


źródło: Filip Sarniak

VIAMAER to projekt, za którym stoi Krystian Jurkiewicz, i nie zrodził się z potrzeby tworzenia muzyki, lecz z potrzeby wyrażenia czegoś, czego nie da się wyrazić słowami. To sposób na uchwycenie stanów, w jakich żyje człowiek; metoda nadania kształtu temu, co nieuchwytne, a jednocześnie głęboko realne. Dźwięk stał się naturalnym narzędziem – miejscem, gdzie emocji nie trzeba tłumaczyć, bo można je usłyszeć w melodii, barwie, kontraście i ciszy między nutami.

Na początku tego roku VIAMAER wydał debiutancki album „In Lumine Lunae", który został dobrze przyjęty przez słuchaczy i krytyków muzycznych. Projekt powraca do jego materii w najbardziej surowej i intymnej odsłonie. Acoustic Sessions to nie dodatek ani alternatywna wersja, to świadome cofnięcie się do punktu wyjścia. Do emocji przed produkcją. Do kompozycji w stanie surowym.

Utwory znane z albumu zostały przełożone na formę akustyczno - instrumentalną. Bez przesterów, bez warstwowej produkcji, bez ciężaru brzmienia. Z przestrzenią. Z oddechem. Z ciszą, która staje się równorzędnym elementem narracji.

"In lumine lunae (Acoustic Sessions)" odsłania konstrukcję i emocjonalny rdzeń kompozycji. To ta sama historia, ale opowiedziana bliżej. Bez filtra. Bez nadmiaru. Ta wersja jest lustrzanym odbiciem albumu, bardziej skupionym, bardziej bezpośrednim, momentami wręcz intymnym. To ta sama historia opowiedziana innym językiem.

Muzykę na EPkę skomponował, nagrał, zmiksował i zmasterował Krystian Jurkiewicz. Okładkę zaprojektował Piotr Pryk, a za jej finalny kształt odpowiada Krystian Jurkiewicz. EP ukaże się 2 kwietnia 2026 roku w formacie cyfrowym.

Sam Krystian tak komentuje EPkę: "Te kompozycje powstały w ciszy i do ciszy wracają. Bez ciężaru. Bez nadmiaru. W wersjach akustycznych nie ma gdzie się schować, zostaje tylko to, co prawdziwe. Dźwięk nie kłamie."

„Sonus est locus ubi affectus vere audiuntur."
Dźwięk to miejsce, w którym emocje naprawdę stają się słyszalne.

TRACKLISTA:

1. In excitatione terrae (Acoustic Sessions)
2. In lumine lunae (Acoustic Sessions)
3. Liberum arbitrium (Acoustic Sessions)
4. Smaragdus somnium (Acoustic Sessions)

źródło: Solid Rock PR

Drugi pełnometrażowy album zatytułowany „Atropine” zespołu darkrockowego Astraya ze Stuttgartu ukaże się 24 kwietnia 2026 roku nakładem These Hands Melt.

Od czasu debiutanckiej EP-ki „Black Awakening” z 2019 roku Astraya wypracowała sobie reputację dzięki „ręcznie tworzonej” ścianie dźwięku, która równoważy oniryczną tęsknotę z nieustępliwą wściekłością. Rozległe momenty spokoju budowane są tylko po to, by niespodziewanie zostać zburzone, wymagając od słuchacza pełnego emocjonalnego zaangażowania. Ich muzyka stanowi mieszankę dark rocka, metalu i doom metalu, a jej charakter wyznacza eteryczny, inspirowany muzyką klasyczną wokal Meliny Abele, który przebija się przez ciężką atmosferę zespołu niczym promienie słońca przez czarne chmury.

Na nowym albumie „Atropine” zespół zgłębia temat ludzkiej kruchości, przeznaczenia i czasu. Utwór tytułowy ma głęboko mistyczny charakter – eksploruje sam moment śmierci oraz ideę, że los człowieka może być już z góry przesądzony. Ten motyw przewodni przewija się przez cały album. „A Theory of Time” podchodzi do naszej egzystencji z bardziej naukowej i filozoficznej perspektywy, analizując naturę istnienia oraz nasze miejsce w większej strukturze czasu.

Album zawiera również refleksje nad człowieczeństwem i jego słabościami: uzależnieniem w „Valley of the Damned”, wojną w „In The Pale Glow of Torches” i „In Devotion”, a także traumą w „Descendant of a Dead Man” i „Lighthouse”. Pośród wszechobecnej melancholii płyty pierwszy singiel „A Spark Within” wyróżnia się jako niewielki, lecz potężny przebłysk nadziei. Mroczne brzmienie muzyki wzmacnia i podkreśla tematy zawarte w tekstach.

„Atropine” zostało wyprodukowane i zmiksowane przez Tima Suske z zespołu, natomiast masteringiem zajął się Roland Böffgen w Hard Drive Sounds Studio. Niepokojącą okładkę stworzyła Katja Schocke.

Lista utworów „Atropine”:

A Spark Within

Lighthouse

In Devotion

A Theory Of Time

Descendant of a Dead Man

Valley Of The Damned Pt. 1

In The Pale Glow Of Torches

Arrival

Valley Of The Damned Pt. 2

Atropine

Wszystkie utwory napisane i wykonane przez ASTRAYA, z wyjątkiem eksperymentalnej partii fletu w utworze Atropine, wykonanej przez Yael Su.


Astraya to:

Melina Abele – wokal

Benny Gölz – gitara

Tim Suske – gitara

Tobias Hänsel – bas

Klaus Wintermayr – perkusja

źródło: 3nation